La Academia de Música , también conocida como Academia Estadounidense de Música , es una sala de conciertos y teatro de ópera ubicada en 240 S. Broad Street en Filadelfia , Pensilvania . A pesar de su nombre, la Academia nunca ha contado con una escuela de música. Está ubicado entre las calles Locust y Manning en el área de la Avenida de las Artes del centro de la ciudad .
La sala fue construida entre 1855 y 1857 y es la ópera más antigua de los Estados Unidos que todavía se utiliza para su propósito original. [4] Conocida como la "Gran Anciana de Locust Street", el lugar es el hogar del Ballet y la Ópera de Filadelfia . También fue el hogar de la Orquesta de Filadelfia desde sus inicios en 1900 hasta 2001, cuando la orquesta se mudó al nuevo Centro Kimmel para las Artes Escénicas . La Orquesta de Filadelfia aún conserva la propiedad de la Academia. [5]
La sala fue designada Monumento Histórico Nacional en 1962. [3] [6]
La Academia de Música celebró un baile inaugural el 26 de enero de 1857. A continuación, The New York Times describió el teatro como "magníficamente hermoso, brillantemente iluminado, sólidamente construido, finamente ubicado, bellamente ornamentado", pero luego lamentó "todo lo que falta". Son unos cuantos cantantes para convertirlo en 'la cosa'". [7] El teatro tuvo su primera producción de ópera, y lo que se anunció como su inauguración formal, un mes después, el 25 de febrero de 1857, con una representación de la Compañía de Ópera Italiana Max Maretzek de Il trovatore de Verdi , protagonizada por Marietta Gazzaniga como Leonora, Alessandro. Amodio como el Conde di Luna, Pasquale Brignoli como Manrico y Max Maretzek como director. [8] Maretzek, que ya presentaba óperas en la Academia de Música de Nueva York y en el Chestnut Street Theatre de Filadelfia desde 1850, trajo su compañía anualmente a la Academia de Música de Filadelfia hasta 1873. Debido a su asociación con En las sedes de la Academia de Música de Filadelfia y de la ciudad de Nueva York, a veces se hacía referencia a su compañía como la Compañía de Ópera de la Academia de Música.
La Academia ha estado en uso continuo desde 1857 y ha acogido a muchos intérpretes, directores y compositores de fama mundial, y a un número significativo de estrenos estadounidenses de obras del repertorio clásico y operístico estándar. Entre las óperas destacadas que se estrenaron allí en Estados Unidos se incluyen Ariadne auf Naxos de Strauss , Fausto de Gounod y El holandés errante de Wagner . En 1916, Leopold Stokowski dirigió la Orquesta de Filadelfia en el estreno americano de la Octava Sinfonía de Mahler (la Sinfonía de los Mil ).
Fuera de los eventos artísticos, albergó varias reuniones públicas, incluida la Convención Nacional Republicana de 1872 . Posiblemente el primer partido de fútbol sala de Estados Unidos tuvo lugar aquí en 1889 entre la Universidad de Pensilvania y un club de la Universidad de Princeton , resultando en un empate 0-0. [9] Durante la temporada de béisbol de los Filis de Filadelfia de 1895 , la Academia ofreció un marcador eléctrico jugada por jugada para todos los juegos como visitante del equipo. [10]
La lista de artistas que han actuado en la Academia de Música del siglo XX incluye figuras como Marian Anderson , Maria Callas , Enrico Caruso , Aaron Copland , Vladimir Horowitz , Gustav Mahler , Anna Pavlova , Edith Piaf , Luciano Pavarotti , Tony Bennett (en 1962), Itzhak Perlman , Leontyne Price , Sergei Rachmaninoff , Artur Rubinstein , Isaac Stern , Richard Strauss , Igor Stravinsky , Joan Sutherland y Pyotr Ilyich Tchaikovsky , entre otros.
En la Academia se filmaron partes de la película de Martin Scorsese de 1993 La edad de la inocencia . Allí se han celebrado varios concursos de canto e instrumentales, incluido el concurso Pavarotti.
En el siglo XXI, después de que la Orquesta de Filadelfia se mudara al Kimmel Center, muchos artistas no clásicos actuaron en la Academia, incluido Noel Gallagher , quien apareció allí en 2018. [11]
En octubre de 1854 se anunció un concurso de arquitectura para el diseño de la Academia y lo ganó la firma de Filadelfia de Napoleón LeBrun y Gustavus Runge. Un estilo de arquitectura que se originó en la Alemania natal de Runge, ahora conocido como Rundbogenstil ("estilo de arco de medio punto") se utilizó para el exterior aquí y en varios edificios estadounidenses de la época de la Guerra Civil. La ceremonia de inauguración se llevó a cabo el 18 de junio de 1855, con la asistencia del presidente Franklin Pierce y el lugar se inauguró con un gran baile el 26 de enero de 1857. La primera ópera representada allí fue el estreno en el hemisferio occidental de Il Trovatore de Giuseppe Verdi , el 25 de febrero del mismo año.
Para reservar la mayor parte posible del presupuesto para el interior, los arquitectos diseñaron un exterior relativamente sencillo de ladrillo y piedra rojiza que podría revestirse de mármol si los fondos estuvieran disponibles más adelante. El ornamentado auditorio tiene forma de "herradura abierta" y columnas de proscenio con secciones transversales elípticas para proporcionar líneas de visión más directas desde los asientos en los balcones laterales. El auditorio está rodeado por una sólida pared de ladrillos de tres pies con montantes y tablas de pino que recubren los lados interiores para evitar ecos y absorber el sonido. Los balcones superiores están empotrados en forma escalonada y sostenidos por 14 columnas corintias. Una característica inusual fue que las cajas originalmente estaban colocadas contra la pared trasera en el segundo y tercer nivel (Balcón y Círculo Familiar). Estaban separados entre sí por paredes que se curvaban hacia abajo desde los techos. Desde entonces, estos se eliminaron y se crearon cajas en otros lugares. El frente del primer balcón está muy ornamentado. La sala tiene actualmente una capacidad para 2.389 asientos, que se puede ampliar a 2.509 si se colocan asientos en el foso de la orquesta y en los palcos del proscenio. Un relato de Runge de 1860 mencionaba que el auditorio lleno, entonces con casi 3.000 personas, podía vaciarse en cuatro minutos con "gran tranquilidad y orden" debido a los amplios pasillos y escaleras.
En 1947, The Philadelphia Inquirer informó que, en ese momento, el lugar tenía capacidad para 3.052 personas cuando se agregaron 94 asientos adicionales para el público en el foso de la orquesta . [12] .
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El interior podría considerarse un ejemplo temprano de la arquitectura del Renacimiento barroco estadounidense. El auditorio está adornado por una gran lámpara de araña de cristal, que mide 4,9 m (16 pies) de diámetro y pesa 2300 kg (5000 lb). Cuando se instaló, la lámpara contenía 240 chorros de gas, que se convirtieron en electricidad en 1900 y se volvieron a cablear en 1957. Ese mismo año, se equipó con un cabrestante eléctrico. Anteriormente se necesitaban 12 personas trabajando cuatro horas para bajarlo a mano. La lámpara fue restaurada a su forma original y los cristales faltantes se reemplazaron en 2008. [13] El calor producido por las lámparas de gas originales ayudó a ventilar la sala al hacer que el aire subiera a varios respiraderos a lo largo de las paredes traseras y en el centro del techo. .
Encima del proscenio hay un busto en bajorrelieve de Mozart . Sentadas en la cornisa superior están las figuras de la Poesía, a la izquierda, y la Música, a la derecha. Las elaboradas tallas y las decoraciones escultóricas de madera dorada en todo el auditorio son obra de Charles Bushor y Joseph A. Bailly y los murales del techo con figuras alegóricas fueron completados por Karl Hermann Schmolze. En la década de 1880, el techo se enriqueció con decoraciones pintadas adicionales colocadas alrededor de los murales originales.
El telón del escenario original era una representación pintada de tela carmesí drapeada con pesados flecos dorados, cuerdas, borlas, etc. de JR Martin de Berlín. Un telón secundario tenía una escena del lago Como, Italia, pintada por Russell Smith de Filadelfia.
La original butaca del Parquet y primer balcón contaba con brazos y tapizado con muelles y revestimiento de tela afelpada de color rojo oscuro. El segundo balcón tenía "sofás sin brazos" y el tercero, asientos tipo banco. En su mayoría, estos fueron reemplazados por asientos de teatro más típicos. La instalación de asientos más espaciosos se inició en 2018.
Una donación de 5,3 millones de dólares de Leonore Annenberg en 2007 se destinó a la restauración del salón de baile de la Academia. [14] Esto fue parte de los casi $12 millones (USD) en donaciones recaudadas en el concierto del 150 aniversario de la Academia de Música. [15]
Durante muchas décadas, Filadelfia consideró que la Academia tenía una acústica excelente, que se atribuyó erróneamente a una cámara circular de ladrillos debajo del piso del auditorio. [16] [1] Los arquitectos pretendían que el sonido que penetrara en el "suelo elástico" reverberara en esta cámara y emergiera al auditorio. [17] [2] Desafortunadamente, este dispositivo fue ineficaz ya que poco sonido podía atravesar el piso en cualquier dirección. El techo del auditorio fue diseñado deliberadamente para no ser un reflector de sonido por miedo a los ecos. [ cita necesaria ]
Algunos han encontrado problemático el sonido de la Academia para la orquesta:
"La Academia de Música de Filadelfia es un edificio hermoso, histórico y encantador con una acústica totalmente inadecuada para una orquesta... La acústica seca y sin reverberaciones es el resultado de los aproximadamente 2.900 espectadores, que rodean completamente el volumen del auditorio, absorbiendo el sonido como ellos se sientan." [dieciséis]
La Academia fue construida como un teatro de ópera que normalmente tiene una reverberación más baja que una sala de conciertos, el uso principal del lugar durante muchos años. El tiempo de reverberación se ha medido en 1,4 segundos, frente a los 1,2 de La Scala de Milán y los 1,75 de la Metropolitan Opera de Nueva York. [18] En consecuencia, el "Philadelphia Sound" de la Orquesta de Filadelfia fue, al menos en parte, el resultado de los esfuerzos a largo plazo de Stokowski, sostenidos más tarde por Eugene Ormandy , para compensar esta debilidad. [19] Después de algunas remodelaciones a mediados de la década de 1950 que incluyeron concreto debajo del escenario para sostener un órgano de tubos, Ormandy se negó a hacer grabaciones con la Orquesta de Filadelfia en la Academia. Riccardo Muti , sucesor de Ormandy, también realizó sus grabaciones comerciales con la orquesta en otros lugares. [ cita necesaria ]
Diversos directores han comentado la calidad del sonido orquestal en la sala, tal y como recoge Leo L. Beranek en su libro Música, Acústica y Arquitectura :
Las extensas renovaciones que comenzaron en 1994 mantuvieron la arquitectura del edificio y realizaron mejoras acústicas. Aunque muchos programas en la sala están amplificados y la Academia ya no es sede de la Orquesta de Filadelfia, la ópera, el ballet y otros conciertos clásicos todavía dependen de la acústica nativa de la sala. [ cita necesaria ]
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