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Jamiroquai

Jamiroquai ( / dʒ ə ˈ m ɪr ə k w aɪ / ⓘ jə-MIRR-ə-kwy) es una banda inglesade acid jazzyfunkde Londres. Formada en 1992, está liderada por el vocalistaJay Kay, y fue prominente en el movimiento funk y acid jazz con sede en Londres de la década de 1990. Se basaron en su sonido de acid jazz en sus primeros lanzamientos y luego se inspiraron enrock,disco,electrónicaylatina. En cuanto a las letras, el grupo ha abordadosocialyambiental. Kay se ha mantenido como el único miembro original a través de varios cambios de formación.

La banda debutó bajo el sello Acid Jazz Records , pero luego alcanzó el éxito comercial con Sony . Durante su etapa bajo este sello, tres de sus álbumes alcanzaron el número uno en las listas del Reino Unido, incluidos Emergency on Planet Earth (1993), Synkronized (1999), A Funk Odyssey (2001) y el sencillo de la banda, " Deeper Underground " (1998).

En 2017, Jamiroquai había vendido más de 26 millones de álbumes en todo el mundo. Su tercer álbum, Travelling Without Moving (1996), recibió un récord mundial Guinness como el álbum de funk más vendido de la historia. El video musical de su segundo sencillo, " Virtual Insanity ", también contribuyó al éxito de la banda. La canción fue nombrada Video del año en los MTV Video Music Awards de 1997 y le valió a la banda un premio Grammy en 1998.

Historia

1992–1995: Formación,Emergencia en el planeta TierrayEl regreso del vaquero espacial

Jay Kay enviaba canciones a compañías discográficas, incluyendo un sencillo de hip-hop lanzado en 1986 bajo el sello StreetSounds . [1] [2] Durante este tiempo, Kay fue influenciado por los pueblos nativos americanos y de las Primeras Naciones y sus filosofías; esto llevó a la creación de " When You Gonna Learn ", una canción que cubría temas sociales. [1] [3] Después de haberla grabado, Kay se peleó con su productor, quien eliminó la mitad de la letra y produjo la canción basándose en lo que estaba en las listas de éxitos en ese momento. [1] Con la pista restaurada a su preferencia, la experiencia ayudó a Kay a darse cuenta de que "quería una banda en vivo adecuada con un sonido en vivo adecuado". [1] La banda se llamaría "Jamiroquai", un acrónimo de las palabras " jam " y el nombre de una confederación de nativos americanos, los iroqueses . [3] Firmó con Acid Jazz Records en 1991 después de enviar una cinta de demostración de él mismo haciendo una versión de una canción de Brand New Heavies . [4] [5] Poco a poco, Kay fue reuniendo a miembros de la banda, entre ellos Wallis Buchanan, que tocaba el didgeridoo . [1] El mánager de Kay buscó al tecladista Toby Smith , que se unió al grupo como compañero de composición de Kay. [1] En 1992, Jamiroquai comenzó su carrera actuando en la escena de clubes británica. [6] Lanzaron «When You Gonna Learn» como su sencillo debut, quedando fuera del Top 50 del Reino Unido en su lanzamiento inicial. [7] Al año siguiente, Stuart Zender se convirtió en el bajista de la banda por audición. [8] [9]

Después del éxito de "When You Gonna Learn", a la banda le ofrecieron contratos con importantes sellos discográficos. Kay firmó un contrato discográfico de un millón de dólares por ocho álbumes con Sony Soho 2. [7] [10] [11] Era el único miembro bajo contrato, pero compartiría sus regalías con los miembros de su banda de acuerdo con sus contribuciones como músicos. [11] Su sello para lanzamientos en Estados Unidos estaría bajo Work Group . [12] [a] La banda lanzó su álbum debut, Emergency on Planet Earth , donde entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 1. [13] Kevin L. Carter de The Philadelphia Inquirer comentó que el álbum "está lleno de melodías pop alegres y multicolores basadas en gran medida en el acid jazz , la fusión de los 70, el funk y el soul , el reggae y la música del mundo ". [14] Con él, la banda continuaría desarrollando sus sonidos de acid-jazz en los años siguientes. [13] El concepto ecológico del álbum le dio a Kay cobertura de prensa, [15] aunque Mark Jenkins de The Washington Post encontró que el eslogan del disco era "tan crudo como elegante es la música". [16]

"Un hombre que lleva un gorro gris, una camisa oscura y un collar de cannabis; cantando en un micrófono desde abajo"
Jay Kay en una actuación con Jamiroquai, alrededor de  1995

El baterista original de la banda, Nick van Gelder, no regresó de sus vacaciones y fue reemplazado por Derrick McKenzie, quien grabó con el grupo en una sola toma para su audición. [17] Lanzaron su segundo álbum, The Return of the Space Cowboy , en 1994, y se ubicó en el número 2 en la lista del Reino Unido. [18] Durante su grabación, Kay estaba en un bloqueo creativo , empeorado por su creciente consumo de drogas en ese momento, lo que resultó en una composición compleja. [17] [19] Sin embargo, se dijo que el disco había "capturado esta primera fase de Jamiroquai en su mejor momento", según Daryl Easlea de BBC Music . [18] Josef Woodard de Entertainment Weekly escribió que sus "ritmos sincopados y riffs con líneas de instrumentos de viento" fueron "tocados por humanos, no samplers". [20]

1996–2000:Viajar sin moverse, cima de la fama ySincronizado

Lanzado en 1996, Travelling Without Moving alcanzó el puesto número 24 en el Billboard 200 [21] y el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. [22] Con más de 8 millones de copias vendidas en todo el mundo, [23] ha sido incluido en el Guinness World Records como el álbum de funk más vendido de la historia desde 2001. [24] [25] El sencillo principal del álbum, " Virtual Insanity ", ganó popularidad por su video musical, que fue reproducido intensamente en MTV . [26] Con elementos sinfónicos y jungle, [27] Kay apuntó a un sonido más accesible. [28] Ted Kessler de NME vio a Travelling Without Moving como una mejora de los álbumes anteriores, [29] mientras que el crítico Stephen Thomas Erlewine comentó que no tenía "consistencias uniformes" en comparación. [30]

Mientras el grupo preparaba su cuarto álbum, Synkronized (1999), Zender dejó Jamiroquai debido a conflictos internos con Kay. [31] Si bien Zender no había estado involucrado en la composición del álbum, el grupo decidió descartar sus pistas grabadas para evitar demandas, y Nick Fyffe fue reclutado para nuevas sesiones. [11] [ 31 ] Esto resultó en lo que se pensó que era una "colección de canciones más ajustada y enojada" para Synkronized , [ 11 ] y un cambio de dirección musical de "crear colecciones propulsivas de melodías laa ... [33] El álbum alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 28 en el Billboard 200 de EE. UU. [23] [34] Un año antes de Synkronized , « Deeper Underground » fue lanzado como sencillo para la banda sonora de Godzilla y alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido. [23]

2001–2009:Una odisea del funk,Dinamitay actividades posteriores

Una banda actuando en el escenario; un cantante masculino con un tocado, junto con un guitarrista, un baterista, un bajista y tres vocalistas femeninas.
Kay, Harris, McKenzie y Paul Turner actuando en el Congress Theater de Chicago, 2005

El grupo lanzó su siguiente álbum, A Funk Odyssey , un disco disco que explora las influencias de la música latina , en 2001. [32] [35] Introdujo al guitarrista Rob Harris, cuya interpretación en el álbum "se funde seductoramente en una mezcla que ocasionalmente incorpora una orquestación lujosa", según Jim Abbot de Orlando Sentinel . [36] Sal Cinquemani de Slant Magazine afirmó: "Al igual que sus predecesores, Odyssey mezcla el auto-sample con el ahora característico robo-funk de Jamiroquai". [37] El álbum encabezó la lista en el Reino Unido. En los EE. UU., bajo Epic Records, [35] alcanzó el puesto número 44 en el Billboard 200 de EE. UU . [38] Fue el último álbum en el que participó Smith, quien dejó la banda al año siguiente para pasar más tiempo con su familia. [39]

Su sexto álbum, Dynamite , fue lanzado en 2005 y alcanzó el número 3 en el Reino Unido; [40] en el mismo año, Paul Turner reemplazó a Fyffe como el nuevo bajista de la banda. [41] [42] Rashod D. Ollison de The Baltimore Sun dijo que el álbum "cuenta con un borde digital más duro ... Con ritmos más pesados, líneas de guitarra manipuladas y texturas digitales extrañas, Dynamite es menos orgánico que los otros trabajos de Jamiroquai". [43] Sus pistas " Feels Just Like It Should " y "Love Blind" se caracterizaron por "[tener] un sonido más gordo y sucio de lo habitual". [44] En 2006, el contrato de Kay con Sony terminó, [45] lo que llevó a la publicación de la colección de grandes éxitos de la banda, High Times: Singles 1992–2006 . Alcanzó el número uno en el Reino Unido después de su primera semana de lanzamiento. [34] Al año siguiente, Jamiroquai actuó en el Gig in the Sky , un concierto celebrado en un Boeing 757 privado en asociación con Sony Ericsson . [46] La banda ostenta actualmente el récord mundial Guinness por el "concierto más rápido", realizado en el avión mientras volaba a 1017 km/h (632 mph). [47]

2010-presente:Estrella de luz de polvo de roca,Autómatay el próximo noveno álbum de estudio

Rock Dust Light Star fue lanzado en 2010 bajo Mercury Records , donde se ubicó en el puesto número 7 en el Reino Unido. [22] Kay consideró el álbum como "un verdadero disco de banda" que "captura el flujo de nuestras presentaciones en vivo". [48] Los críticos han visto esto como un regreso a su estilo orgánico de funk y soul, [49] [50] ya que renuncia a "las texturas electro que siguieron a la banda en el nuevo milenio", según Luke Winkie de MusicOMH . [51] También tiene un sonido que Thomas H. Green de The Telegraph describió como " funk rock californiano de los setenta". [52]

Jamiroquai lanzó su álbum de 2017, Automaton , a través de Virgin EMI . Fue su octavo álbum de estudio y el primero en siete años, [53] alcanzando el número 4 en el Reino Unido. [22] Fue producido por Kay y el tecladista de la banda Matt Johnson , y "equilibra cuidadosamente su sonido característico con... sonidos EDM , soul y trap ", según Ryan Patrick de Exclaim !. [54] Craig Jenkins de Vulture escribe: "Los arreglos que solían extenderse sobre acompañamientos de trompa, flauta, didgeridoo y cuerdas ahora se inclinan más hacia el house francés ". [55] Para 2018, la formación del grupo estaba formada por Kay, Harris, McKenzie, Johnson, Turner, la percusionista Sola Akingbola, Nate Williams en guitarra y teclados y Howard Whiddett con Ableton Live . [56] [57]

Kay anunció en las notas finales de su sencillo reeditado de 2021, "Everybody's Going To The Moon", que la banda estaba trabajando en un nuevo álbum. [58] El 19 de marzo de 2024, Kay anunció que las sesiones de grabación para el nuevo álbum estaban en marcha. [59]

Arte

Estilo musical e influencias

"Vibraciones didytales"
Muestra de "Vibraciones didjitales" del álbum Travelling Without Moving de 1996. Esta pista instrumental utiliza sonidos ambientales de didgeridoo . [60] [61]
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La música de Jamiroquai generalmente se denomina acid jazz, [62] funk, [63] disco , [64] soul, [15] house, [65] y R&B . [27] Su sonido ha sido descrito por JD Considine como de "actitud de todo vale, un enfoque que deja a la banda abierta a todo". [66] Tom Moon escribió que la banda "adopta el funk de la vieja escuela, las cuerdas de soul de Filadelfia, los sonidos nítidos del teclado de los años 70 e incluso indicios de jazz fusión ", mezclándolos con " ritmos de baile agitados y agresivos para crear una sensación relajada que mira tanto hacia atrás como hacia adelante". [67] Ben Sisario comentó jocosamente que Jay Kay y Toby Smith como compositores, "estudiaron cuidadosamente a [Stevie] Wonder de la era Innervisions , y casi todo lo que el grupo ha grabado suena como si de hecho pudiera haber sido tocado por el mismo [Wonder]". [68]

Kay es el compositor principal de Jamiroquai. Cuando compone, canta melodías y ritmos para que los miembros de la banda los transcriban a su instrumentación. [1] La banda se basa en sonidos analógicos, como pasar teclados a través de pedales de efectos antiguos "para obtener la calidez y la claridad de esos instrumentos". [67] Parry Gettelman del Orlando Sentinel describió la voz de Kay como "no identificable como masculina o femenina, negra o blanca". [69] Otros escritores dijeron que los arreglos de teclado de Toby Smith eran "psicodélicos y conmovedores", [33] y compararon la forma de tocar el bajo de Stuart Zender con el trabajo de Marcus Miller . [70] Wallis Buchanan en el didgeridoo fue recibido con elogios o molestias por parte de los críticos. [29] [66] [68] [71]

Kay fue influenciado por Roy Ayers , Herbie Hancock , Lou Donaldson , Grant Green , Sly Stone , Gil Scott-Heron y el hip-hop y su cultura . [15] [27] [72] Conoció muchas de estas influencias a mediados de los 80 gracias a los DJ de clubes británicos . "Me gustaba Stevie y todo eso... Luego me metí en los JBs , Maceo Parker y los Meters ... Decidí en esa época intentar hacer música construida alrededor de esos ritmos sueltos y abiertos". [67] Una compilación de 2003 titulada Late Night Tales: Jamiroquai bajo Azuli Records , también contiene una selección de algunas de las influencias de R&B, disco y Quiet Storm de finales de los 70 de la banda . [73] Kay y el grupo han sido comparados con Stevie Wonder, y algunos críticos acusan a la banda de copiar a artistas negros. [11] [74] [75] En respuesta, Kay dijo "nunca tratamos de ocultar nuestras influencias". [74] La banda hace referencia a ellas ya que Kay mantuvo el sonido propio de Jamiroquai: "se trata del estilo de música que buscas, no del sonido exacto. Si solo muestras a Barry White o Sly Stone, eso es una cosa; captar su espíritu es otra". [27]

Lírica

"'Virtual Insanity'... fue una canción que escribí con mucha visión de futuro y cosas como Dolly the Sheep ocurrieron justo después. Creo que las ideas de esa canción son quizás incluso más relevantes hoy que en aquel entonces".

—Kay hablando sobre la canción en relación con los temas sociales del grupo, 2013 [76]

Las letras de Jamiroquai han tocado temas socialmente cargados. En Emergency on Planet Earth (1993), gira en torno a la conciencia ambiental y se pronuncia en contra de la guerra. [10] [15] The Return of the Space Cowboy (1994) contiene temas de falta de vivienda, derechos de los nativos americanos , protestas juveniles y esclavitud. [15] [17] [77] "Virtual Insanity" de Travelling Without Moving (1996) trata sobre la prevalencia de la tecnología y la replicación y simulación de la vida. [67] La ​​letra de Automaton (2017) alude a películas distópicas y relaciones comprometidas dentro de un paisaje digital. [53]

Sin embargo, los críticos escribieron que la banda se había centrado más en "seducciones de chico-chica" y "divertirse" en lugar de la justicia social, [35] [78] y que el interés de Kay en los autos deportivos contradice sus creencias anteriores. [2] [11] [79] Kay se mostró reacio a lanzar Travelling Without Moving (1996), ya que adoptó un concepto de automóvil, [b] pero agregó: "solo porque me encanta conducir un auto rápido, eso no significa que crea en [destruir el medio ambiente]". [80] También declaró en entrevistas separadas que estaba cansado de ser "[un] trovador de la conciencia social", [15] y "después de un tiempo te das cuenta de que la gente no baila ni se mueve al son de [la política]". [11]

Escenario y visuales

Una banda vestida con ropa oscura actuando en el escenario; un cantante con un tocado de LED blanco, dos guitarristas, un teclista y un bongó se ven detrás de la niebla de color verde de la iluminación del escenario.
Jamiroquai actuando en el O2 de Londres, 2017. De izquierda a derecha: Johnson, Harris, Williams, Kay y Akingbola.

Aunque los críticos dijeron que el grupo tendía hacia los arquetipos funk y soul de los años 70 en sus actuaciones, la presencia de Kay recibió elogios, y los críticos destacaron su potente voz y sus enérgicos movimientos de baile en el escenario. [74] [81] [82] [83] [84] Robert Hilburn dijo que Kay "establece una relación con el público" y tiene un "sentido del humor cautivador". [74] [85] Helen Brown de The Telegraph fue más crítica, escribiendo sobre un concierto de 2011 que no había "emoción profundamente personal" en su lista de canciones o en la voz de Kay, y "gran parte del material es estimulante en el momento, olvidable a partir de entonces". [86]

Con su estilo visual descrito como "ciencia ficción y futurista", [87] el video musical de Jamiroquai de "Virtual Insanity" los convirtió en "íconos del formato de video musical", según Spencer Kornhaber de The Atlantic . [88] Fue dirigido por Jonathan Glazer y mostraba a Kay "actuando en una habitación donde los pisos, las paredes y los muebles se movían simultáneamente". [89]

Kay ha usado tocados elaborados, algunos de ellos diseñados por él mismo. [74] [90] Dijo que el tocado le da un poder espiritual descrito por los iroqueses como " orenda ". [10] El casco iluminador que aparece en el video musical de " Automaton " fue diseñado por Moritz Waldemeyer para Kay para controlar sus luces y movimientos y retratarlo como una especie en peligro de extinción. [91] Kay también usa a menudo tocados de nativos americanos, lo que ha sido criticado por Indian Country Today , comentando que había usado insignias sagradas de las Primeras Naciones. [92] En octubre de 2023, todavía los usaba mientras actuaba. [93]

Legado

"Milagrosamente, Jamiroquai logró sobrevivir al colapso del acid jazz de principios de los 90, cuando los jóvenes cambiaron los sonidos suaves como los Brand New Heavies , Young Disciples y Guru por los lamentos de Nirvana , Soundgarden y Pearl Jam ".

— Documento , 1997 [79]

Como un componente destacado del movimiento funk y acid jazz londinense de los años 1990, [72] el escritor Kenneth Prouty dijo: "pocos grupos de acid jazz han alcanzado el nivel de visibilidad en la corriente principal de la música pop como el londinense Jamiroquai". [26] El éxito del sencillo de 1996 "Virtual Insanity" condujo al clímax del "soul y funk de los años 1970 que los primeros artistas de acid jazz habían iniciado". [26] A la banda también se le atribuye la popularización del didgeridoo. [94] Los artistas que mencionan al grupo como una influencia incluyen a Chance the Rapper , [95] SZA , [96] Kamaal Williams , [97] Internet , [98] Calvin Harris , [99] y Tyler, the Creator . [100] Según Tony Farsides de The Guardian , "la destreza musical de Jamiroquai pasa desapercibida en gran medida. Aunque la banda ha recibido elogios de pesos pesados ​​estadounidenses como Quincy Jones y Maurice White de Earth, Wind And Fire , Jamiroquai lucha por ser tomada en serio en el Reino Unido". [101] Escribiendo para el mismo periódico, Ian Gittins dijo que el grupo "ha sido rechazado durante mucho tiempo por los creadores de tendencias musicales por una cursilería percibida, y han demostrado su total desprecio por este esnobismo crítico al hacerse cada vez más grande". [84] Sisario dio una crítica negativa de la discografía de la banda en The Rolling Stone Album Guide en 2004, encontrando que gran parte de su material era idéntico. [68]

Jamiroquai fue el tercer grupo británico con mayores ventas en la década de 1990, [102] después de las Spice Girls y Oasis . A abril de 2017, habían vendido más de 26 millones de álbumes en todo el mundo. [39] A pesar de encontrar popularidad en el Reino Unido con álbumes que ocuparon puestos altos en las listas, la banda no pudo mantener su relevancia en los Estados Unidos. [103] Travelling Without Moving fue su lanzamiento más exitoso en el país, pero desde entonces han perdido impulso comercial. [104] Los álbumes de estudio de la banda se lanzaron con menos frecuencia. [103] Kay dijo en 2013: "Solo lanzaré un álbum ahora cuando esté inspirado para hacerlo". [76]

Premios y nominaciones

Jamiroquai ha recibido 15 nominaciones a los premios Brit . [105] En 1999, la banda ganó un premio Ivor Novello por una colección de canciones sobresaliente. [106] El líder Kay recibió un premio BMI Presidents Award "en reconocimiento a su profunda influencia en la composición de canciones dentro de la industria musical". [107] Jamiroquai recibió una nominación a Mejor álbum pop en los premios Grammy de 1998 y ganó Mejor interpretación de un dúo o grupo por "Virtual Insanity". [108] La banda también fue nominada a Mejor video musical de formato corto por "Feels Just Like It Should" en los premios Grammy de 2005. [ 109] Por su video musical "Virtual Insanity", Jamiroquai tuvo diez nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1997 y cuatro victorias: Mejores efectos visuales , Mejor fotografía , Mejor video revelación y Video del año . [62] [110]

Discografía

Miembros

Miembros actuales [56] [57]

Antiguos miembros

Notas

  1. ^ Emergencia en el Planeta Tierra fue publicado bajo el sello Columbia Records . [3]
  2. ^ La portada del álbum es un homenaje al logotipo de Ferrari con el logotipo "Buffalo Man" de la banda. [79]

Referencias

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Fuentes

Enlaces externos

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