La boda de Isabel Estuardo (1596-1662), hija de Jacobo VI y Jacobo I , y Federico V del Palatinado (1596-1632) se celebró en Londres en febrero de 1613. Hubo fuegos artificiales, mascaradas (pequeñas obras basadas en coreografías), torneos y una batalla naval simulada o naumaquia . Los preparativos incluyeron la construcción de una «sala de bodas», un salón adyacente a la Sala de Banquetes de 1607 en el Palacio de Whitehall . [1] Los eventos fueron descritos en varios panfletos y cartas de la época. [2]
Federico llegó a Gravesend el 16 de octubre de 1612. Fue recibido por Lewes Lewknor , el maestro de ceremonias, y decidió llegar a Londres por el río. [3] El duque de Lennox lo llevó a la puerta de agua del palacio de Whitehall , donde conoció al príncipe Carlos, conocido como el duque de York . Entró en el recién construido salón de banquetes (o más bien un nuevo salón adyacente, la casa de banquetes se había construido en 1607) [4] para encontrarse con el rey Jacobo. Hablaron en francés, [5] ya que parece que Isabel no hablaba mucho alemán y Federico no hablaba mucho inglés. Federico besó el dobladillo del vestido de Isabel. El rey lo llevó a su dormitorio y le dio un anillo. Se alojó en Essex House . [6] Entre sus compañeros se encontraban dos condes de la Casa de Nassau , con el conde Juan de Nassau o Juan Alberto de Solms , y Enrique, príncipe de Nassau . [7]
Según la opinión popular, la madre de Isabel, Ana de Dinamarca , no estaba muy entusiasmada con el matrimonio y creía que Isabel se casaba con alguien de una posición social inferior a la suya, [8] pero después de conocerlo, "estaba muy contenta con él". [9] Se decía que no disfrutaba del tenis ni de la equitación, sino sólo de sus conversaciones con la princesa Isabel. Cambió su alojamiento a la casa del difunto Lord Tesorero, aparentemente Salisbury House en el Strand . [9]
El vestuario de Isabel se actualizó con sedas y satén de Baptist Hicks y Thomas Woodward, encajes dorados de Christopher Weever y John Spence hizo sus "cuerpos" y verdugos de ballena . [10] Esto fue señalado por el embajador veneciano Antonio Foscarini como un adorno a su gran belleza natural. David Murray , un poeta escocés de la casa de Henry Frederick, Príncipe de Gales , organizó el bordado del vestido de novia. [11] William Brothericke, un bordador, hizo cortinas para la cámara de la novia. A un bufón de la corte, Archibald Armstrong , le compraron un abrigo de terciopelo carmesí con encaje dorado para usar en la boda. Dionysius Pepper hizo un sombrero verde para Armstrong y un sombrero negro para el guardián del leopardo real. [12]
El príncipe Enrique, heredero al trono, murió de fiebre el 6 de noviembre de 1612. Los planes de boda se modificaron en un período de luto y dolor. Algunos cortesanos pensaban que Isabel no debía casarse y abandonar Inglaterra. [13] Había rumores de que, desde la muerte del príncipe Enrique, una facción escocesa en la corte abogaba por un matrimonio con el marqués de Hamilton . Esta alternativa podría asegurar el futuro de la Unión , ya que los Hamilton también tenían un lugar en la sucesión real. [14]
El rey Jaime II discutió el asunto con su Consejo Privado y se adelantaron las fechas. Ahora habría una ceremonia de compromiso o matrimonio el 6 de enero y una boda de estado el 14 de febrero. [15] La muerte de Enrique afectó a los entretenimientos de la boda en febrero, ya que los temas de las mascaradas se invistieron con las aspiraciones políticas de sus patrocinadores. [16] Los planes previos de Enrique e Isabel para las mascaradas fueron abandonados o modificados. [17]
Federico se unió al rey Jaime en el campo, en Royston y Theobalds . Isabel consiguió uno de los camisones de su difunto hermano. La cocinera de Federico le trajo una pica vestida a la moda alemana. El rey Jaime regresó del campo y jugó a las cartas con Isabel en Whitehall casi todas las noches (las apuestas perdidas se registran en sus cuentas). [18]
El contrato matrimonial se finalizó y, en una ceremonia en Whitehall el día de San Juan , el 27 de diciembre, Federico tomó la mano de Isabel en su dormitorio y la condujo hasta el rey en el salón de banquetes, donde se arrodillaron sobre una alfombra turca y recibieron su bendición y luego la del arzobispo de Canterbury . [19] El escritor de cartas, John Chamberlain, escuchó que los contratos fueron leídos por Thomas Lake , pero la mala calidad de las traducciones hizo reír a carcajadas a los invitados. Federico estaba vestido de terciopelo púrpura adornado con oro, Isabel vestía satén negro de luto con encaje plateado, con una capa de "terciopelo semé" negro (salpicado de flores o cruces de plata) adornada con encaje dorado y un penacho de plumas blancas en su atuendo. [20] [21] Las plumas blancas fueron adoptadas inmediatamente por la moda londinense. [22] Su madre, Ana de Dinamarca , estaba ausente, sufriendo desde Navidad de una dolorosa gota. [20] Estaba siendo tratada por el médico Théodore de Mayerne . [23] Después de la ceremonia, Federico y el príncipe Carlos volvieron a vestir ropa de luto. [24]
Un cortesano escocés, el vizconde Fenton, envió la noticia de que la pareja estaba ahora "asegurada" a su pariente en Stirling, añadiendo: "El matrimonio está previsto para el día de San Valentín y por mera casualidad". [25] El rey Jaime dio órdenes de que la corte preparase su traje para el día y no vistiera ropa de luto para Enrique. [26]
Federico dio regalos de Año Nuevo, incluyendo medallas con su retrato a las mujeres de la casa de Isabel, incluida Theodosia Harington . [27] Hubo joyas compradas en Alemania, para Isabel "2 diamantes colgantes muy ricos y 2 perlas orientales muy ricas [ sic ]", un par de aretes, que usó en los días siguientes, y más joyas para las damas de honor y damas de honor de Ana de Dinamarca, [28] El rey Jaime le dijo a Federico que no se excediera con los regalos para todos sus sirvientes. [28]
Federico encargó más regalos a París, incluidos cofres llenos de joyas y un carruaje particularmente fabuloso para Isabel, cubierto por dentro y por fuera con terciopelo bordado. Los cortesanos franceses, e incluso la reina de Francia, visitaron el taller para verlo, como si fuera "un monumento precioso". [29] El 7 de febrero, Federico fue nombrado caballero de la Orden de la Jarretera en la Capilla de San Jorge del Castillo de Windsor . [30] Isabel se fue a vivir al Palacio de St. James . [31] Ambos tenían dieciséis años cuando se casaron. [32]
Los embajadores intentaron sacar ventaja sobre los diplomáticos rivales consiguiendo invitaciones a las fiestas y mascaradas. Se observó que la esposa del embajador del archiduque de Saboya visitó Somerset House y bailó ante la reina. Se decía que Ana de Dinamarca se había encariñado con Federico, lo había acariciado y había encargado nuevos uniformes para su casa. Cuando se acercaba la boda, la ciudad reunió una guardia voluntaria de 500 mosqueteros. [33]
La ciudad de Edimburgo envió un regalo de 10.000 marcos , como se prometió en el bautismo de Isabel en noviembre de 1596. [34] James Nisbet fue enviado a Londres con el dinero en efectivo. Le regaló un collar de diamantes el día de la boda y el dinero tres días después. Sobrevive un relato detallado de sus gastos. Mandó confeccionar un nuevo traje en Edimburgo y alquiló un caballo a John Kinloch el 5 de febrero. [35] Cuando llegó a Londres, mandó confeccionar una nueva capa de tafetán. Fue a la corte para reunirse con John Murray , del dormitorio del rey. El rey envió un mensaje para que Nisbet comprara una joya, "un carquan de diamantes de gran valor", para dársela a Isabel la mañana de la boda mientras esperaba en la galería de Whitehall antes de ir en procesión a la Capilla Real. [36]
Nisbet consideró que sus "capas" de lino no estaban de moda en Londres y, siguiendo las fuertes sugerencias sobre la vestimenta y la necesidad de complacer al rey, ordenó ropa nueva para usar en la boda en el mismo estilo que la de John Murray. [37] Robert Jousie , un comerciante y cortesano escocés que se había mudado a Londres, lo ayudó. Patrick Black, ex sastre del príncipe Enrique, le hizo un traje de "villouris raze" con satén y pasamanería de Milán y una capa de terciopelo. Una tela ras era un terciopelo con una siesta corta. [38] El atuendo incluía un sombrero de castor y un piccadill de satén . [37]
Nisbet observó los fuegos artificiales desde el Savoy . Se cortó el pelo el viernes 12 de febrero. El sábado compró el collar para Isabel por valor de 815 libras esterlinas y vio la batalla naval. El domingo pagó media corona para reservar un lugar para ver las procesiones nupciales (después de darle a Isabel su joya). El sábado vio la "mascarada". [39] Se alojó en King Street , socializó con escoceses en Londres y vio cuatro comedias. El 29 de febrero, Nisbet fue a Newmarket para despedirse del rey Jaime. Isabel envió una carta de agradecimiento al preboste de Edimburgo , el suegro de James Nisbet, Sir John Arnot, el 24 de febrero. [39]
El alcalde y los concejales de Londres regalaron a Isabel una cadena de perlas orientales por valor de 2.000 libras, presentada por el registrador de Londres , Henry Montagu , posiblemente al mismo tiempo que el regalo de Edimburgo. [40]
Los fuegos artificiales del jueves 11 de febrero fueron obra de John Nodes, Thomas Butler, William Betts y William Fishenden, artilleros reales. [41] El tema se basó vagamente en la alegoría del primer libro de The Faerie Queen de Edmund Spenser , una obra de 1590 que celebra el reinado de Isabel I. [ 42] Los costos fueron administrados por Roger Dalison , teniente de la artillería real . [43] Los espectáculos se construyeron principalmente en barcazas en el Támesis, con un "fuerte y puerto de Argel" en tierra para la batalla naval, todo ello destinado a ser visible desde el palacio de Whitehall. [44] Había una larga galería en Whitehall conocida como la galería del río, que conducía al alojamiento de la princesa María, con varias ventanas grandes que daban al río. [45] Había habido un espectáculo comparable en el Támesis en mayo de 1610, London's Love to Prince Henry . [46]
El poeta John Taylor , conocido como el Poeta del Agua, publicó un relato de los "Triunfos del Fuego y el Agua" del sábado, como la Bendición del Cielo y la Alegría de la Tierra . Su publicación incluye listas de fuegos artificiales atribuidos a cada uno de los artilleros reales. [47] Los fuegos artificiales ilustraban un tema o dispositivo, que involucraba a Lady Lucida, Reina de las Amazonas, que rechazó el amor del mago Mango, un "tártaro". [48] Mango había capturado a Lucida y sus Amazonas y las había encarcelado en un pabellón, vigilado por un dragón. San Jorge, después de festejar con Lucida, estaba listo para efectuar su rescate. Los fuegos artificiales comenzaron, con bolas de fuego disparándose al aire alrededor del pabellón. Una cacería de ciervos con perros apareció alrededor del pabellón, y luego "hombres artificiales" escupiendo llamas. Mientras todo el pabellón ardía en llamas, San Jorge cruzó un puente hasta la torre del dragón, la encantada "Torre de Brumond". La siguiente parte de la acción fue ideada por Thomas Butler. San Jorge mató al dragón en el puente, solo para despertar a un gigante dormido. El gigante fue vencido y le dijo a San Jorge que beber de una fuente sagrada era la única forma de conquistar a Mango. El mago viajó al castillo usando un diablo volador invisible y comenzaron a disparar cohetes desde el castillo. San Jorge capturó a Mango y su cetro de conjuro (varita) y lo ató a un pilar. [47]
Luego siguió otro espectáculo de fuegos artificiales, atribuido a John Tindall, de un asalto de tres barcos al Castillo de la Envidia en una isla en el Mar del Inquietud. Se decía que el castillo estaba construido sobre un monte de víboras, serpientes, sapos, serpientes y escorpiones, todos emitiendo fuego. [49] Esta descripción puede haber traído a la mente un elemento del jardín de Somerset House diseñado para Ana de Dinamarca por Salomon de Caus , un Monte Parnaso tallado con mejillones y caracoles. [50] Esta actuación no fue un éxito completo, escribió John Chamberlain , "los fuegos artificiales se realizaron razonablemente bien, todos excepto el último castillo de fuego, que generó más expectativas y tenía más dispositivos, pero cuando llegó el momento de la ejecución tuvo el peor éxito". [51]
El tesorero de la marina, Robert Mansell, recibió fondos para "la batalla naval que se libraría en el río Támesis, para la solemnización más magnífica y real del matrimonio de Lady Elizabeth". [52] Chamberlain llama a Mansell el "comandante en jefe" del espectáculo, que fue en parte obra del arquitecto naval Phineas Pett . [53] La batalla tuvo lugar la tarde del sábado 13 de febrero entre Lambeth Steps y Temple Stairs, con un cordón o barrera de barcos amarrados reservando un paso libre para el tráfico ordinario del Támesis. El rey Jaime, Ana de Dinamarca y el séquito real estaban sentados en las escaleras del baño en Whitehall. [54]
El espectáculo representaba una batalla entre barcos cristianos y turcos, incluyendo un barco veneciano o carabela capitaneado por Phineas Pett, cerca de un puerto turco y del castillo de Argeir de Argel construido en Stangate en Lambeth . [55] El castillo estaba armado con 22 cañones. Una torre de vigilancia turca en Lambeth fue incendiada. Después de una victoria inglesa, el almirante inglés llevó a los cautivos vestidos con trajes turcos (chaquetas rojas con mangas azules) a Whitehall, donde Robert Mansell los presentó al conde de Nottingham, quien los llevó al rey Jacobo. [56]
John Taylor pensó que la acción se parecía a la Batalla de Lepanto o a la derrota de la Armada Española . [57] John Chamberlain pensó que el evento había estado muy por debajo de las expectativas, y el rey Jaime y la realeza no se deleitaron con el simple disparo de armas. Phineas Pett escribió más tarde que estaba en mayor peligro en el barco veneciano, que había convertido a partir de una vieja pinaza , The Spy , que si hubiera estado en servicio activo en el mar. Varios soldados y marineros u obreros habían resultado gravemente heridos, y los planes para un segundo día se abandonaron. [58]
Tres años después, todavía no se había pagado una deuda real de 693 libras por la "lucha naval". [59]
El matrimonio se celebró el domingo 14 de febrero de 1613 en la capilla del palacio de Whitehall , que estaba decorada con un tapiz que representaba los « Hechos de los Apóstoles ». [60] El tapiz había sido comprado por Enrique VIII en 1542 y utilizado para colgar la Abadía de Westminster en la coronación de Isabel I. [ 61]
Se estableció una ruta procesional alrededor del palacio para que más personas pudieran ver la fiesta nupcial. Para beneficio de los espectadores alrededor del palacio y en los edificios adyacentes, un andamio con una pasarela elevada cruzaba un patio abierto junto al lugar de la predicación. El rey Jacobo pasó de la Cámara Privada a través de la Cámara de Presencia y la Cámara de la Guardia, y la nueva Sala de Banquetes (o Sala de Matrimonios), por las escaleras junto a la puerta de la corte, a lo largo de la pasarela temporal, "una galería elevada visible para todos", a la Gran Cámara y el Vestíbulo hasta el Armario, y por las escaleras hasta la Capilla Real. Federico pasó por el Salón de Banquetes, y luego Isabel, precedida por su tutor o guardián Lord Harington . [62]
John Chamberlain pudo ver la procesión desde una ventana reservada previamente en la Casa de las Joyas de Whitehall o Revel's House. Vio a la novia pasar de las escaleras de la galería junto al lugar de la predicación a la "terraza" o pasarela, que describió como "un largo escenario o galería que recorría el patio hasta el salón". [63] Pensó que el rey Jaime I estaba "ataviado de manera un tanto extraña con un gorro y una pluma, con una capa española y una media larga". [63] También observó que las hijas del conde de Northumberland y del católico lord Montagu estaban muy bien vestidas, una muestra pública de lealtad cuando el novio era un importante príncipe protestante. [63]
Isabel llevaba una corona imperial (pero no con arcos cerrados) engastada con diamantes y perlas, que brillaba sobre su cabello color ámbar, que le llegaba hasta la cintura y estaba adornado con rollos de lentejuelas de oro, perlas, piedras preciosas y diamantes. Su vestido blanco estaba ricamente bordado por el taller de Edward Hillyard. [64] 14 o 15 (probablemente 16) damas vestidas de satén blanco como la novia sujetaban su cola. [65] Algunos relatos dicen que el traje blanco estaba hecho de tela de plata. [66]
El paje de su madre, Piero Hugon, le trajo una joya para que la luciera. [67] El embajador veneciano Foscarini notó que Isabel llevaba un collar de diamantes, probablemente el que había comprado James Nisbet. Escribió que había 8 hijas de condes a cada lado de su cola. Ana de Dinamarca, vestida de satén blanco, tenía una gran cantidad de perlas en forma de pera en el pelo y resplandecía con diamantes. Se pensaba que sus joyas valían 400.000 libras esterlinas. [68] Los peinados de la reina y su hija estaban representados en un grabado contemporáneo de la procesión nupcial. [69] Roger Wilbraham escribió: "la corte abundaba en joyas y bordados más allá de lo habitual o razonable: Dios conceda dinero para pagar las deudas". [70] Según un registro superviviente, la boda de Isabel y Federico costó 93.293 libras esterlinas en total, [71] lo que equivale aproximadamente a 9.131.518 libras esterlinas en la actualidad. [72]
El arzobispo de Canterbury ofició la ceremonia. [73] Isabel estaba nerviosa durante la ceremonia y no pudo evitar reírse. Después, los invitados bebieron vino de Hipocras con especias . [74] La cena para los novios y los embajadores se sirvió en la nueva sala construida especialmente, [75] que estaba decorada con tapices que representaban la derrota de la Armada Española . [76] Luisa Carvajal y Mendoza notó este gesto aparentemente sin tacto . [77]
El evento se celebró en el Epithalamion de John Donne , o Canción de boda, sobre la boda de Lady Elizabeth y el Conde Palatino el día de San Valentín .
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En el Epithalamium de Donne , Isabel y Federico eran dos fénix que se convirtieron en uno. [79]
Federico e Isabel fueron llamados a convertirse en líderes protestantes prominentes en Europa, y gran parte de la literatura que se interpretó en la recepción tenía connotaciones religiosas. La literatura celebraba la unión como "un triunfo sobre el mal del papado". [80] Isabel y Federico eran ambos "protestantes celosos", y el público exigía a Federico que fuera un líder entre los protestantes. [81] Gran parte de la poesía recitada en la recepción de la boda enfatizaba estos deseos políticos y religiosos, y se animó a Federico a convertirse en el próximo gran líder protestante, uno que unificaría a los países protestantes europeos y pondría fin a la influencia católica romana. [82]
Después de la boda, el 14 de febrero, se presentó una mascarada de Thomas Campion en la Banqueting House del Palacio de Whitehall. El patrón de The Masque of Lords and Honorable Maids , como la llamó John Finet , fue Lord Knollys . [84] Se reveló una escena de bosque en la parte inferior del escenario, y Orfeo y Mania tuvieron un diálogo. Mania y sus doce compañeros "frenticks" bailaron un "ritmo loco" y dejaron el escenario a Enteo, un poeta distraído. [85] Habló con Orfeo , y Prometeo se reveló en la parte superior del escenario, con ocho mascarados vestidos como estrellas en nubes en movimiento diseñadas por Inigo Jones . [85] Hubo una canción, implorando a las estrellas que bajaran:
Dieciséis pajes de fuego con antorchas danzaron debajo y luego esperaron para atender a los bailarines masculinos de la mascarada. Cuando estos enmascarados descendieron en una nube, la escena del bosque cambió para revelar cuatro mujeres de plata, bailarinas convertidas en piedra por Júpiter, en nichos construidos según los cánones de la arquitectura clásica, pero dorados y engastados con joyas. Las estatuas cobraron vida y los nichos se rellenaron con otras cuatro mujeres, que cobraron vida. Los enmascarados bailaron dos bailes juntos y luego atrajeron a la novia y al novio para que bailaran con ellos. La escena cambió a una perspectiva clásica con estatuas de oro de la pareja y un obelisco central que sirvió como aguja de Sibila. [86] Sibila pronunció su mensaje en latín, profetizando el destino imperial de Isabel en la unión de los pueblos británico y alemán. [87] El vestuario también fue diseñado por Inigo Jones, cuyo material de origen incluía un desfile o intermezzi de 1589 en Florencia celebrando la boda de Cristina de Lorena y Fernando I de Médici, Gran Duque de Toscana . [88]
La Mascarada del Señor de Campion se publicó en 1616. Una canción de la mascarada de Campion, "Cortejala y conquístala", se publicó por separado con su música, incluidas las líneas:
Las opiniones sobre la actuación fueron variadas. [90] El embajador Foscarini pensó que la mascarada era muy hermosa y quedó impresionado por el mecanismo de Inigo Jones para hacer bailar a las estrellas. [91] John Chamberlain no fue invitado a la mascarada del Señor , pero no recibió "ningún gran elogio". [92] Un relato de vestuario incluye varios elementos para esta mascarada, los trajes para cinco enmascarados con papeles con diálogos fueron confeccionados por Thomas Watson. [93]
Otras celebraciones incluyeron las representaciones de The Memorable Masque of the Middle Temple and Lincoln's Inn de George Chapman , y The Masque of the Inner Temple and Gray's Inn de Francis Beaumont . The Temple and the Inns eran asociaciones de abogados de Londres que formaban a los hijos de los aristócratas. La mascarada de Beaumont se montó en el Banqueting Hall, pero se retrasó hasta el 20 de febrero. [94] Chamberlain escribió que no se permitía la entrada a estos eventos a las damas que llevaran verdugo para ganar espacio. [95] [96] Tanto el Banqueting Hall como el Great Hall ya tenían más andamios y asientos temporales de lo habitual. [97] Robert Hughes había proporcionado doce verdugos para los asistentes a la boda, seis de tafetán y seis de damasco con alambre y seda, y John Spens hizo cinco verdugos de tafetán cambiante para los bailarines de máscaras. [98] [99]
El lunes 15 de febrero se celebró un torneo de saltos y carreras en el ruedo de Whitehall. Ana de Dinamarca, Isabel y otras mujeres de la aristocracia lo presenciaron desde la Banqueting House. [100] El rey Jaime fue el primero en montar. La tarea consistía en levantar un aro con una lanza. El príncipe Carlos lo hizo especialmente bien. Las actuaciones de los jinetes expertos fueron apreciadas por ganar el ruedo con "mucha extrañeza". [101]
La mascarada memorable de Chapman se representó en el Gran Salón del Palacio de Whitehall el 15 de febrero. El techo del salón y su cúpula se pueden ver en el grabado del palacio realizado por Wenceslaus Hollar . [102] Los enmascarados llegaron en procesión y el rey Jacobo los hizo recorrer el patio de la corte para beneficio de la audiencia real. [103] La mascarada memorable fue producida para el Inns of Court por Edward Phelips , el maestro de los rollos y Richard Martin , un abogado que trabajaba para la Compañía de Virginia , [104] [105] con Christopher Brooke y el fiscal general , Henry Hobart de Blickling . [106] Edward Phelips le pagó a Inigo Jones £110 por su trabajo en la mascarada. [107]
El príncipe Enrique había sido el mecenas de George Chapman y estaba interesado en Virginia , y un asentamiento llamado Henricus había sido nombrado en su honor. [108] Phelips había sido el canciller de Enrique y fue director de la Compañía de Virginia . [109] Martin Butler detecta en la mascarada el tipo de ambición colonial que Enrique había preferido, pero que el rey Jaime evitaría por su potencial de conflicto con España. [110] Posiblemente, George Chapman y Francis Beaumont habían sido los preferidos como autores en 1612 por el príncipe Enrique, en busca de escritores que simpatizaran con sus ideales. [111]
La mascarada representaba a los pueblos de Virginia en el escenario, [112] mientras introducía el tema de la minería de oro de Guayana basada en los viajes de Walter Ralegh , [113] fusionando dos empresas coloniales. [114] Chapman había respondido a la promesa de la empresa imperial y aurífera de Guayana en 1596 con un poema, De Guiana, Carmen Epicum . [115] En el poema, Chapman describe una Inglaterra femenina e isabelina que sería hermana y madre de Guayana en "un mundo dorado". [116]
Un mariscal que atendía a los artistas y al público, "Baughan", era probablemente el acomodador de Ana de Dinamarca, que había peleado previamente con Edward Herbert por una cinta para el pelo que llevaba una dama de honor, Mary Middlemore . [117] Un dibujo de Inigo Jones para un portador de antorcha en la mascarada, celebrada en Chatsworth , muestra a un hombre con un tocado de plumas, derivado en parte de un grabado en madera de Cesare Vecellio . [118]
La procesión al palacio estaba encabezada por 50 caballeros, seguidos por babuinos, actores con trajes napolitanos y grandes gorgueras. Los músicos llegaban en carros triunfales adornados con máscaras, festones y pergaminos. Iban vestidos como "sacerdotes virginianos" con "extrañas capuchas de plumas y festones alrededor de sus cuellos" y "turbantes, pegados con plumas de varios colores". [119] Los enmascarados iban vestidos con "hábitos indios" como "príncipes virginianos". Sus plumas y tocados fueron comprados a un mercero, Robert Johns. [120] Llevaban máscaras de color oliva y su cabello era "negro y grande, ondeando hasta los hombros". Cada caballo estaba acompañado por dos "moores", [121] sirvientes africanos, que iban vestidos como esclavos indios. [122] Foscarini escribió que había 100 africanos, vestidos con el traje azul y dorado de los esclavos indios. [123]
El escenario del salón, diseñado por Inigo Jones, era una roca con escaleras de caracol visiblemente veteadas de oro. A un lado había un templo de plata de la fama, al otro un bosque con un enorme árbol hueco, el lugar de descanso de los babuinos. Pluto, la deidad de la riqueza, habló y la roca se abrió. Los sacerdotes cantaron y se reveló una mina de oro. Pluto comparó las rocas con damas de corazón de pedernal. El ingenioso Capriccio entró con fuelle, la metalurgia en mente, y para hinchar su cabeza, una imagen de un emblema de Cesare Ripa . [124] Habló de una isla en el mar del Sur, Paena, tal vez Bermudas , aunque Virginia era comúnmente llamada una "isla". [125] Pluto lo desafió por robar de su mina. Una tropa de babuinos entró y bailó, luego regresó al árbol. El honor llamó a los Caballeros Vírgenes, y así aparecieron doce enmascarados, los "Príncipes de Virginia". La canción final fue Un himno al himen, para las oportunas nupcias de nuestra tres veces graciosa princesa Isabel . [126]
La mascarada aboga por la conversión religiosa de los virginianos antes de la extracción de la riqueza mineral. [127] "El rey Jaime y toda su compañía estaban sumamente complacidos, y especialmente con su baile", según escuchó Chamberlain, y el rey elogió a los maestros de las posadas, "y acarició", o dio "gracias", al "maestro de los Rolls y a Dick Martin, que eran los principales hacedores y empresarios de pompas fúnebres". [128] Edward Phelips tuvo que lidiar con un abogado que se negó a devolverle su disfraz de mascarada. [129]
Los estudiantes de derecho de las posadas escribieron a sus padres pidiendo dinero para contribuir a las mascaradas de la boda. [130] Francis Bacon fue el responsable de la mascarada de Beaumont. Los mascarados se acercaron al palacio por el río (dos veces, porque el exhausto rey los despidió la primera vez). [131] Los Juegos Olímpicos se organizaron para la boda del Támesis y el Rin, en el monte Olimpo . Una vez más, las estatuas revestidas de oro y plata volvieron a la vida. [132] La siguiente escena fue una danza campestre de mayo con sirvientes y babuinos. Luego se reveló la parte superior de la montaña con dos pabellones adornados con la armería de quince caballeros olímpicos. Los caballeros bajaron de la montaña, bailaron y, cuando una canción invitó a cada uno de ellos a atrapar una ninfa, bailaron con damas del público. [133]
El 21 de febrero se celebró un banquete en un nuevo comedor adyacente a la Whitehall Banqueting House, sobre la North Terrace. La cuenta fue pagada por los lores que habían fracasado en la gestión del ring, cada uno de los cuales contribuyó con 30 libras. Chamberlain llamó al lugar el nuevo salón nupcial, que era adecuado para cenar y bailar. Dijo que los masquers de las posadas de la corte estaban invitados (quizás cenaron en la Banqueting House). [134] El 22 de febrero, el rey Jacobo partió de Londres hacia Theobalds . Ana de Dinamarca fue al palacio de Greenwich el 26 de febrero. [135] Carlos y el elector fueron a Cambridge y Newmarket, donde el alojamiento real comenzó a disminuir mientras Jacobo estaba en cama. [136]
No se supo nada más de una mascarada planeada por Isabel y su séquito, en la que participarían ella y quince doncellas, mencionada por Antonio Foscarini en octubre de 1612, y probablemente abandonada tras la muerte del príncipe Enrique. [137] Un relato de los festivales publicado en Heidelberg omite la mascarada de Beaumont y cita en su lugar, en francés, lo que debe ser la mascarada planeada por el príncipe Enrique. [138] Este entretenimiento se conoce ahora como la Mascarada de la Verdad . [139] Habría sido más abiertamente religiosa que las otras, presentando la unión del mundo con Inglaterra en la fe protestante reformada. La Reina de África habría sido presentada a la verdad personificada, Alethiea. [140]
El maestro de ceremonias de la corte, John Finet, publicó más tarde sus observaciones, que detallan las complicadas luchas entre embajadores por la precedencia. Señaló un enfrentamiento entre la esposa del embajador francés y la condesa escocesa de Nottingham , que ya disfrutaba de una reputación de incidentes internacionales. Cuando la esposa del embajador fue dirigida a un lugar en la cena que la condesa consideró inapropiado, ella le agarró la mano y no la soltó durante toda la comida. [141]
Hubo cierta controversia sobre el continuo entretenimiento de Federico y el gasto que ello suponía. El 24 de febrero, Ana de Dinamarca, con Federico e Isabel, asistió al bautizo de la hija de la condesa de Salisbury. Al día siguiente llegó el lujoso carruaje que Federico había encargado en París. El carruaje quedó a cargo de su capataz escocés Andrew Keith . Más tarde, Keith se vio involucrado en una pelea en Heidelberg. [142]
El 10 de abril, Ana de Dinamarca e Isabel viajaron de Whitehall a Greenwich y luego a Rochester . [143] El viaje se retrasó y ella se fue con el príncipe Carlos a Canterbury durante una semana. Carlos regresó a Londres e Isabel y Federico fueron a Margate . Zarparon el 26 de abril en el Prince Royal . [144] Isabel partió de Inglaterra acompañada por Lady Harington , la condesa de Arundel , y Anne Dudley como dama de honor principal. James Sandilands era su jefe de familia. [145] Los otros barcos ingleses, bajo el mando del conde de Nottingham, eran el Anne Royall , el Repulse , el Red Lion , el Phoenix , el Assurance y el Disdain , con la fragata Primrose, dos pinazas más pequeñas , el George , un transportador, y el Charles . Había cinco barcos mercantes, el Triall , el William , el Dorcas y el Joan . [146] [147]
El número de miembros de la familia de Isabel en Alemania se había acordado en octubre, con 49 puestos, pero ella llevó a muchos más compañeros. El grupo total ascendía a 675 personas. [148] Una lista de sus compañeros incluye a " Mr. Pettye " y "Mr. Johnes", Inigo Jones, entre los seguidores del conde de Arundel . Entre los músicos se encontraban Richard Gibbons y el arpista Daniel Callander. [149]
Su joyero, Jacob Harderet , también viajó a Heidelberg . [150] Isabel había adquirido una serie de joyas y tuvo que escribir a Sir Julio César para que pagara la factura de las joyas y los anillos que le habían regalado al despedirse de Inglaterra. Le recordó las exigencias de la etiqueta real: «Sabes que es propio de mi condición, en el momento de mi partida de mi país natal, dejar algún pequeño recuerdo de mí entre mis afectuosos amigos, pero que cualquier cosa empleada para mi uso quede sin pagar no es propio de mi condición». [151]
Poco después de la partida de Isabel, Ana de Dinamarca fue a Bath , y en Bristol el 4 de junio fue entretenida con otra representación de una batalla con una galera turca. [152]
En mayo, el actor y director John Heminges recibió un pago del Lord Tesorero por poner en escena catorce o más obras, incluida Much Ado About Nothing, para Elizabeth, Frederick y Charles en Whitehall. [153] Las fechas de estas representaciones no fueron registradas. [154] A veces se afirma que Much Ado About Nothing se representó el día de la boda o cerca de él, pero no hay evidencia de esto. [155] Las otras obras en Whitehall mencionadas en la orden de Heminges fueron; The Knot of Fools , The Maid's Tragedy , The Merry Devil of Edmonton , The Tempest , A King and No King , The Twins Tragedy , The Winter's Tale , Sir John Falstaff , The Moor of Venice , The Nobleman , Caesar's Tragedy y Love Lies a Bleeding . [156]
La flota llegó a Ostende el 27 de abril de 1613. Mauricio, príncipe de Orange , Manuel, príncipe heredero de Portugal y Enrique de Nassau se unieron a ellos desde Flesinga . La pareja fue llevada a tierra en bote al día siguiente. Las damas de compañía de la princesa Isabel a su llegada a Flesinga el 29 de abril de 1613 fueron registradas como la condesa de Arundel , lady Harington , Theodosia, lady Cecil , la señora Anne Dudley , la señora Elizabeth Dudley , la señora Apsley y la señora (Mary) Mayerne. [157]
Los preparativos para la recepción de la comitiva real en Flesinga y Middelburg fueron realizados por el soldado John Throckmorton . [158] Estaba preocupado por los detalles de su llegada por agua y el desembarco desde "barcos largos", y descubrió que no había barcos largos adecuados disponibles para tal ceremonia. [159] Informó de la decepción de un funcionario, James de Maldere, presidente de Zelanda , que no recibió un regalo de Isabel. Throckmorton aconsejó al vizconde Lisle que enviara una joya o un anillo con el retrato de Isabel. [158] La esposa de Throckmorton, Dorothy, se unió a Isabel en el viaje a Heidelberg. [160]
Federico partió hacia La Haya . Isabel fue a Middelburg, luego a Dort y Rotterdam y se reunió con Federico en La Haya. El 8 de mayo, Federico se dirigió a Heidelberg. Recibió regalos de los Estados Generales : joyas, ropa de cama, muebles lacados chinos para una sala de gabinete y dos juegos de tapices tejidos en el taller de François Spierincx. [161]
Isabel, después de unos días, fue a Leiden y Haarlem , donde las autoridades de la ciudad le regalaron una cuna y ropa de bebé. En Ámsterdam fue recibida en un arco que representaba a Tetis y le dieron una placa de oro. [162] Después fue a Utrecht , luego a Rhenen y Arnhem . El 20 de mayo llegó a Emmerich am Rhein y luego fue a Düsseldorf , Colonia y Bonn . Un informe de su viaje menciona las siete colinas de Siebengebirge y una leyenda que dice que el Diablo camina en un castillo allí, "y celebra sus festejos infernales". También se incluyó una historia sobre un castillo cerca de Coblenza , donde un obispo medieval fue devorado por ratas. [163]
Después de un picnic, subió a bordo de un lujoso barco por el Rin y en Bacharach Federico se unió a ella. Llegaron a Gaulsheim, en el Palatinado, el 3 de junio. [164] Allí, Isabel se dio cuenta de que tenía que dar regalos a sus compañeros que regresaban a Inglaterra y obtuvo joyas a crédito de Jacob Harderet. [165] En Oppenheim , tomaron carruajes hasta Frankenthal , donde se celebró una ceremonia de entrada real . Los habitantes del pueblo se vistieron de «turcos, polacos y suizos» y por la noche hubo un espectáculo a la luz de las velas de Salomón y la reina de Saba. [166] El entretenimiento de la noche siguiente fue el asedio de Troya. Federico se adelantó hasta Heidelberg para dar la bienvenida a su novia. Isabel llegó el 7 de junio para una semana de elaborados festivales de la corte. [166]
El 13 de junio hubo un torneo de "tipos locos con cubas sobre sus cabezas, vestidos todos de paja y sentados a caballo", y al día siguiente el duque de Lennox, el conde y la condesa de Arundel y otros partieron. [167]