Sandra Louise Anderson (de soltera Smith ; 28 de mayo de 1944 - 3 de noviembre de 2018), conocida profesionalmente como Sondra Locke , fue una actriz y directora estadounidense.
Alumna de la Middle Tennessee State University , Locke irrumpió en el mundo del espectáculo regional con diversos puestos en la estación de radio WSM-AM de Nashville , y luego pasó a la televisión como asistente de promociones para WSM-TV . Actuó en la compañía de teatro Circle Players Inc. mientras trabajaba en WSM. En 1968, hizo su debut cinematográfico en The Heart Is a Lonely Hunter , por la que fue nominada a un premio de la Academia a la mejor actriz de reparto y obtuvo dos nominaciones al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto y nueva estrella del año .
Locke apareció en éxitos de taquilla como Willard (1971), The Outlaw Josey Wales (1976), The Gauntlet (1977), Every Which Way but Loose (1978), Bronco Billy (1980), Any Which Way You Can (1980) y Sudden Impact (1983). Trabajó regularmente con Clint Eastwood , quien fue su compañero desde 1975 hasta 1989 a pesar de sus matrimonios con otras personas. También dirigió cuatro películas, en particular Impulse (1990). Publicó una autobiografía, The Good, the Bad, and the Very Ugly: A Hollywood Journey , en 1997.
La personalidad de Locke desmentía su edad. Afirmaba haber nacido varios años después de 1944, a menudo interpretando papeles escritos para mujeres mucho más jóvenes que ella, y mantuvo su verdadera edad en secreto durante toda su carrera. [1] Por razones que nunca se aclararon, su muerte no fue anunciada públicamente y solo fue confirmada por las estadísticas vitales seis semanas después de que muriera de un paro cardíaco a la edad de 74 años. [2] [3] Desde 1967 hasta su muerte, Locke fue la esposa del escultor Gordon Leigh Anderson, en una unión de orientación mixta que supuestamente nunca consumaron. [4] [5]
Sandra Louise Smith nació el 28 de mayo de 1944, [a] [b] hija de Raymond Smith, nativo de la ciudad de Nueva York, entonces soldado destinado en Camp Forrest , [c] y Pauline Bayne, una trabajadora de una fábrica de lápices de Huntsville, Alabama , que era de ascendencia mayoritariamente escocesa, con linajes maternos en Carolina del Sur que se remontan a finales del siglo XVIII. [33] Los padres de Locke se separaron antes de su nacimiento. [34] En su autobiografía, Locke señaló que "aunque mamá no lo admitiría, sabía que el Sr. Smith nunca se casó con mi madre". [35] Tenía un medio hermano materno, Donald (nacido el 26 de abril de 1946), del breve matrimonio posterior de Bayne con William B. Elkins. [36] [d] Cuando Bayne se casó con Alfred Locke en 1948, Sandra y Donald asumieron su apellido. [38] [e] Creció en Shelbyville, Tennessee , donde su padrastro era dueño de una empresa de construcción. [39] La familia se mudó más tarde a la cercana Wartrace . [40] Autodescrita como introspectiva y ambiciosa, Locke comenzó a trabajar a tiempo parcial a los 16 años, conducía su propio automóvil y tenía un teléfono instalado en su dormitorio. [41] [42] Fue criada como bautista , pero dejó de ir a la iglesia cuando era adulta. [35]
Locke fue animadora y mejor estudiante de la clase en la escuela secundaria, así como editora en jefe del anuario ( SMS Royals ). [43] [44] Jugó baloncesto como estudiante de octavo grado para Shelbyville Mills School, haciendo su debut en madera el 5 de diciembre de 1957 contra Wartrace. [45] A partir de 1958, asistió a Shelbyville Central High School , donde nuevamente se desempeñó como mejor estudiante y fue votada como "Duquesa de la Estudiosidad" por sus compañeros de clase. [17] Continuó jugando en el equipo de baloncesto femenino, se desempeñó como representante de la PTSA y fue presidenta del club francés. [22] [23] [24] [25] De todos modos, los chicos más prominentes socialmente de su clase no la consideraban "material para una cita". [9] El primer pretendiente de Locke, según los recuerdos de los lugareños, fue Fred Thomas Jones, el hijo de un carpintero. Su anuario de graduación enumeraba su promedio de calificaciones de 97,72% y su ambición de "siempre aceptar las decepciones con una sonrisa". [25] En 1962, Locke se matriculó en la Middle Tennessee State University (entonces Middle Tennessee State College) en Murfreesboro con una beca completa. [35] Se especializó en teatro, fue miembro de la sociedad de honor Alpha Psi Omega mientras estuvo en MTSU y apareció en el escenario en Life with Father y The Crucible . [40] [46] [47] [48] Abandonó después de completar dos semestres de estudio. [49]
En 1963, aproximadamente, Locke esencialmente rompió el contacto con su familia, concluyendo: "No tenía sentido que ninguno de nosotros pasara la vida fingiendo tener relaciones que en realidad no existían". [34] [50] Nunca conoció a su padre biológico, [51] y no asistió a los funerales de su madre (fallecida en 1997) [52] ni de su padrastro (fallecido en 2007), [53] ni tuvo nada que ver con su hermano, su cuñada y sus tres sobrinas. [17] [28] [54] [f] Donald culpó a Gordon Anderson, el mejor amigo de Locke desde la adolescencia y futuro esposo, por la ruptura, alegando que Anderson tenía "un hechizo casi hipnótico sobre ella". [17]
Locke tuvo una variedad de trabajos, incluyendo como contable para Tyson Foods y recepcionista en una oficina de bienes raíces. [35] Durante un tiempo vivió en South Water Apartments en la ciudad dormitorio de Gallatin . [56] En 1964, se unió al personal de la estación de radio WSM-AM 650 en Nashville y fue promovida a su afiliada de televisión WSM-Channel 4 el año siguiente. [17] [57] [58] [59] El mayor golpe de Locke mientras trabajaba allí fue presentar al actor Robert Loggia cuando Loggia visitó Nashville para promocionar su piloto de televisión THE Cat , durante el cual "coqueteó escandalosamente" con Locke. [35] También trabajó como modelo para la página de moda The Tennessean , actuó en comerciales para ropa femenina Rich-Schwartz y colchones Southerland Gel, entre otros, y adquirió más experiencia en el escenario en producciones para Circle Players Inc. [17] [60] En 1966, la joven de 22 años apareció en una foto de la agencia UPI que la mostraba retozando en la nieve recién caída. [61] Un año después de esta exposición, decidió seguir una carrera en el cine y cambió la ortografía de su primer nombre para evitar que la llamaran Sandy. [60]
En julio de 1967, Locke compitió con otras 590 actrices sureñas y docenas de aspirantes de Nueva York por el papel de Mick Kelly en una adaptación para la pantalla grande de la novela de Carson McCullers The Heart Is a Lonely Hunter, junto a Alan Arkin . [62] [g] Para la primera audición en Birmingham , Alabama, su entonces prometido Gordon Anderson le hizo a su novia un llamado cambio de imagen de Hollywood: le vendó el pecho, le decoloró las cejas y arregló cuidadosamente su cabello, maquillaje y atuendo para crear una apariencia más gamine . [64] [65] Locke mintió sobre su edad, afeitándose seis años para parecer más joven, una pretensión que mantendría no solo durante el resto de su carrera, sino también durante toda su vida pública. [66] [h] [i] Después de las devoluciones de llamadas en Nueva Orleans y Manhattan, fue elegida para el papel por recomendación de la coordinadora de entretenimiento Marion Dougherty . [62] [72] El rodaje de la película finalizó en el otoño de 1967. Locke, que había dejado su puesto en WSM, optó por esperar hasta su estreno antes de elegir un proyecto de seguimiento. [73] En el intervalo de nueve meses, se le pidió que interpretara a las protagonistas femeninas en True Grit y Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni . [60] Dijo que rechazó la primera porque era demasiado similar al papel que acababa de hacer, y la segunda debido a la desnudez requerida. [60]
Heart se estrenó en el verano de 1968 con gran éxito de crítica. [74] La actuación de Locke le valió una nominación al Oscar , así como un par de nominaciones al Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto y Revelación Más Prometedora - Femenina . [75] [76] [j] Al ser la nominada de mayor edad en la última categoría, ocultó esta distinción a través de retrospectivas con la ayuda de publicistas del estudio. [66] En una convención de exhibidores de películas en Kansas City, ganó el Premio Show-A-Rama de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos como "Estrella Nueva Más Prometedora del Año". [k] Aunque su salario por la película fue reportado como $15,000 en artículos contemporáneos, Locke afirmó más tarde que era menos de un tercio de esa cantidad. [35] [78]
Con la esperanza de deshacerse de la imagen simple que acentuó en su debut en la pantalla, en enero de 1969 Locke posó para una sesión fotográfica semidesnuda del fotógrafo Frank Bez, que se publicó en la edición de diciembre de Playboy . [79] [80] El diseño de Playboy estableció el estatus de Locke como símbolo sexual , y las imágenes fueron recicladas en otras revistas masculinas a medida que su fama aumentaba. [81] Casi tres décadas después, Locke dijo que todavía recibía esas fotos en el correo de los fans solicitando su autógrafo. [35]
Su siguiente papel fue el de Melisse en Cover Me Babe (1970), originalmente titulada Run Shadow Run , [82] junto a Robert Forster . Lo hizo como parte de un contrato de tres películas de 150.000 dólares con 20th Century Fox , y recibió una compensación por las otras dos que nunca se materializaron. [83] [84] Se anunció que interpretaría el papel principal en Lovemakers —una adaptación cinematográfica de la novela de Robert Nathan The Color of Evening— pero no se hizo ninguna película. [85] A Locke le ofrecieron el papel de Barbara Hershey en Last Summer (1969), pero su representante lo rechazó sin decírselo. [86] Poco después rechazó el papel principal en My Sweet Charlie (1970), que ganó un Emmy por su eventual estrella Patty Duke . [87] También rechazó el papel de la esposa embarazada de Bruce Dern en They Shoot Horses, Don't They? (1969). [88]
En 1971, Locke coprotagonizó junto a Bruce Davison y Ernest Borgnine el thriller psicológico Willard , que se convirtió en un éxito de taquilla sorpresa. [89] Locke se sintió sobrecalificada para su papel, pero lo hizo como un favor a Davison, quien en ese momento era su amante no oficial. [70] [90] [91] Luego apareció en el misterio poco visto de William A. Fraker A Reflection of Fear (1972), que requirió que proyectara la imagen de un personaje con la mitad de su edad, y tuvo el papel principal en el drama de vanguardia del director debutante Michael Barry The Second Coming of Suzanne (1974), ganador de tres medallas de oro en el Festival de Cine de Atlanta . [92] [93] Ambas películas fueron archivadas durante dos años antes de finalmente estrenarse en cines de arte y ensayo, atrayendo poca atención al principio. Con el tiempo, Suzanne ha acumulado un seguimiento de culto , [35] [70] mientras que Reflection es citada como un ejemplo temprano de representaciones mediáticas de personas transgénero . [94] [l]
En 1973, Locke fue elegida para protagonizar Terminal Circle . "Es un papel de mujer que se presenta una vez en la vida", dijo. [96] La película con sede en San Francisco iba a ser dirigida por Mal Karman y filmada por el director de fotografía Robert Primes, quien hizo el trabajo de cámara para Gimme Shelter , pero fue descartada por falta de fondos. [96] Ella estaba lista para un papel importante en Earthquake (1974), pero perdió ante Geneviève Bujold . [97]
Locke apareció como invitada en series dramáticas de televisión de gran audiencia durante la primera mitad de la década de 1970, incluyendo The FBI , Cannon (como dos personajes diferentes), Barnaby Jones y Kung Fu . Sus agentes le aconsejaron que se mantuviera alejada de la televisión, pero pensó que era una tontería quedarse sentada sin trabajar entre películas. [98] En el episodio de Night Gallery de 1972 "A Feast of Blood", interpretó a la víctima de una maldición plantada por Norman Lloyd ; la destinataria de un broche que la devoró. [99] Lloyd actuó con Locke nuevamente en Gondola (1973), un teleplay de tres personajes con temática racial coprotagonizado por su pareja en la vida real en ese momento, Bo Hopkins , y elogió a la actriz por "una hermosa actuación, quizás la mejor de su vida". [100] Ron Harper , que trabajó con Locke en el programa de corta duración de 1974 El planeta de los simios , fue aún más efusivo: "Después de actuar con ella en un par de escenas, había algo tan femenino en ella que podía imaginarme enamorándome fácilmente de ella... Es una de esas mujeres que exuda feminidad, y eso te atrae mucho". [101]
A mediados de 1975, Locke fue elegida para The Outlaw Josey Wales como el interés amoroso del personaje homónimo de Clint Eastwood . [102] Locke dijo que eligió el papel por su exposición, luego de una serie de créditos sin importancia. [103] [104] Aceptó un recorte salarial solo para estar en la película; su salario para Josey Wales fue de $ 18,000, menos de la mitad de lo que había ganado por su trabajo anterior. [105] La película emergió como una de las 15 películas más taquilleras de 1976 y revivió la carrera de Locke. [106] [107] [108] A continuación, tuvo un papel principal junto a Eastwood en la popular película de acción The Gauntlet (1977), el dúo reemplazó a Steve McQueen y Barbra Streisand , quienes se retiraron de la producción debido a un supuesto choque de egos. [109] [110] Su publicidad previa promocionó a Locke como "la primera actriz en estar en una película de Clint Eastwood y obtener el mismo crédito en pantalla que la estrella masculina". [111] Eastwood predijo que ella ganaría un Oscar por su actuación. [112] Locke ni siquiera fue nominada y recibió una respuesta crítica mixta en el mejor de los casos: en el lado positivo, Vincent Canby de The New York Times dijo "Locke no solo es bonita, sino que también ocasionalmente es genuinamente divertida" [113] y el crítico de Los Angeles Times Kevin Thomas afirmó que Locke "no ha recibido una oportunidad tan rica desde su debut nominado al Premio de la Academia"; [114] en contraste, Gene Siskel del Chicago Tribune dijo "ella está desperdiciada aquí" [115] y TV Guide sintió que "Locke es simplemente repulsiva". [116]
A lo largo de su relación personal de una década y media, Locke no trabajó en ninguna película de cine que no fuera con Eastwood, a excepción del western de terror experimental de 1977 La sombra de Chikara . [117] La película de invasión doméstica Death Game (1977), aunque se estrenó después de que se convirtieran en pareja, en realidad se rodó en 1974. [118] "Clint quería que trabajara sólo con él", dijo Locke. [35] "No le gustaba la idea de que estuviera lejos de él". [119]
En 1978, Locke y Eastwood aparecieron con un orangután llamado Manis en la cuarta película más taquillera de ese año, Every Which Way but Loose . [120] Interpretó a la cantante country Lynn Halsey-Taylor en la comedia de aventuras. Su secuela de 1980 Any Which Way You Can , por la que Locke ganó un salario de seis cifras más una parte de las ganancias, fue casi tan exitosa. [105] [121] Locke grabó varias canciones para las bandas sonoras de estas películas y se rumoreaba que estaba buscando un contrato discográfico en ese momento. A raíz del éxito de la franquicia, actuó en vivo en conciertos (conciertos únicos) con The Everly Brothers , Eddie Rabbitt y Tom Jones . [122]
Durante este período, Eastwood hizo algunas películas en las que no había ningún personaje femenino destacado para que Locke interpretara. Mientras tanto, aceptó algunas ofertas de televisión, coprotagonizó junto a un elenco exclusivamente femenino Friendships, Secrets and Lies (1979) e interpretó a la vocalista de la era de las grandes bandas Rosemary Clooney en Rosie: The Rosemary Clooney Story (1982). [123] Si bien la película biográfica siguió a Clooney desde los 17 hasta los 40 años, Locke tenía 38 cuando interpretó el papel, y aunque difícilmente se considere una excepción adecuada debido a su estructura no lineal, esta marcó la única vez que interpretó a una madre en la pantalla.
Locke protagonizó a una heredera amargada que se une a un espectáculo itinerante del Salvaje Oeste en Bronco Billy (1980), su única película con Eastwood que no alcanzó el estatus de éxito de taquilla, aunque aún así se ubicó entre las 25 mejores de la taquilla anual. [121] La crítica del New York Times, Janet Maslin, notó que "cada uno de ellos trabaja con más delicadeza aquí de lo que lo han hecho juntos anteriormente". [124] Locke citó a Bronco Billy y The Outlaw Josey Wales como sus favoritas de las películas que hicieron. [125] La colaboración final de la pareja como intérpretes fue Sudden Impact (1983), la película más taquillera de la franquicia Dirty Harry , en la que Locke interpretó a una artista con su propio código de justicia por mano propia. [126] Su tarifa fue de $ 350,000, según se informa. [105]
Locke nunca apareció en un estreno generalizado después de Sudden Impact . [127] La película se estrenó cinco meses antes de su 40 cumpleaños, declarada por la revista People como "la edad límite para las actrices anterior a Fonda ". [128] A pesar de la nominación anterior de Locke a un premio de la Academia y apariciones repetidas en éxitos de taquilla, no había logrado alcanzar el estrellato de primera magnitud ni ganarse el afecto del público cinéfilo. En 1979, el año en que ella y Eastwood hicieron su cuarta película juntos, hubo acusaciones de nepotismo . [129] El crítico cultural Joe Queenan , que escribe para Mail & Guardian , expresaría un particular desprecio por ella en un editorial de 2010 sobre la carrera de Eastwood, creyendo que "sus peores películas, sin lugar a dudas, son las que hizo con Sondra Locke, quien interpretó brevemente a Linda McCartney para el Sir Paul de Eastwood ". [130] A finales de 1983, Locke anunció planes para desarrollar y protagonizar una película sobre María Antonieta , pero el proyecto fracasó. [131] Eastwood luego dirigió a Locke en un episodio de Amazing Stories de 1985 titulado "Vanessa en el jardín".
Locke hizo su debut como directora de largometrajes con Ratboy (1986), una parábola sobre un joven que es mitad rata y mitad humano, producida por la compañía de Eastwood, Malpaso . [132] Cuando se le preguntó por qué había estado ausente de los últimos vehículos estelares de su novio de toda la vida, Locke respondió simplemente: "No era la adecuada para los papeles". [133] [m] Ratboy tuvo una distribución limitada en los Estados Unidos, donde fue un fracaso crítico y financiero, pero fue bien recibida en Europa, y el periódico francés Le Parisien la calificó como el punto culminante del Festival de Cine de Deauville . [134]
La segunda incursión de Locke detrás de la cámara fue Impulse (1990), protagonizada por Theresa Russell como una agente de policía de la brigada antivicio que se infiltra como prostituta. Siskel & Ebert le dieron a la película "dos pulgares arriba". [135] En una entrevista posterior con Siskel, Locke dijo que no estaba ansiosa por volver a actuar. "Si amas el arte de hacer cine tanto como yo, es difícil volver a actuar después de haber probado el subidón de la dirección". [13]
Después de una larga interrupción en su carrera debido a dificultades legales y problemas de salud, Locke dirigió la película para televisión Death in Small Doses (1995), basada en una historia real, y el largometraje independiente Trading Favors (1997), protagonizada por Rosanna Arquette .
En 1997, la autobiografía de Locke , The Good, the Bad, and the Very Ugly: A Hollywood Journey, fue publicada por William Morrow and Company . En ella, ella llamó a Eastwood "una excusa completamente malvada, manipuladora y mentirosa para un hombre". [34] Los abogados de Eastwood enviaron una carta de advertencia a la editorial, y aunque no surgieron cargos de difamación, Entertainment Tonight canceló una entrevista programada con Locke. [136] También fue expulsada de The Oprah Winfrey Show y, en sus palabras, "fuera de la mayoría de los lugares para promocionar el libro, en particular las cadenas". [137] El libro recibió una crítica entusiasta de la escritora del New York Daily News Liz Smith , [138] mientras que Dana Kennedy de Entertainment Weekly desestimó el libro como una "historia de vida peculiar, no terriblemente importante". [139]
Locke dijo a un sitio web español que le habían informado que Entertainment Weekly originalmente planeaba publicar una reseña positiva, pero por razones poco claras, la retiraron y apareció una reseña negativa en su lugar. [137] The Advocate , una revista mensual de interés LGBT , iba a hacer un gran artículo sobre el libro de Locke; de repente y de manera inusual, Eastwood le dio una entrevista a The Advocate y decidieron no publicar el artículo. [137] Ella reflexionó en 2012: "Clint ha dicho tantas cosas malas sobre mí a los medios desde que nos separamos, y tiene mucho más acceso y poder para hacerlo. Ha dicho cosas que fueron hirientes para mi carácter y para mí profesionalmente". [140] No obstante, Locke estaba agradecida de tener una plataforma, y afirmó: "Fue un milagro que una editorial importante la aceptara". [137]
Después de 13 años alejada de la actuación, Locke resurgió en 1999 para aparecer junto a Dennis Hopper en The Prophet's Game y Wings Hauser en Clean and Narrow , esta última filmada en Texas. Ambas películas fueron directamente a video. En esa época, ella planeó dirigir "una película de dos tipos que huyen" llamada The Hard Easy , que no se concretó. [141] En 2014, Locke se desempeñó como productora ejecutiva en la película de Eli Roth Knock Knock , protagonizada por Keanu Reeves . [142] Salió del retiro una vez más en 2016, filmando la película independiente de Alan Rudolph Ray Meets Helen con Keith Carradine . [143] La película se mostró en el Laemmle Music Hall en Beverly Hills el 6 de mayo de 2018, menos de seis meses antes de que Locke muriera. [144]
En la década de 1960, durante su mandato en WSM, Locke participó en los teletones anuales de United Cerebral Palsy (UCP). Un año, realizó una gira por Birmingham con el cantante folk Richard Law. [145]
Tras la investidura de su entonces pareja como 30.º alcaldesa de Carmel-by-the-Sea, California , el 15 de abril de 1986 , Locke se convirtió en la primera dama de facto de Carmel.
En 1992, fue presidenta honoraria de la subasta silenciosa "Starry, Starry Night" en Costa Mesa , California, a beneficio de Human Options, un refugio para víctimas de violencia doméstica. "Como mujer, siento una gran empatía por estas mujeres. Puedo entender lo abandonadas que deben sentirse, lo difícil que es cambiar la propia vida", dijo Locke. [146]
A finales de los años 70, Locke se convirtió en seguidor de las opiniones del científico investigador Durk Pearson sobre la longevidad. En el libro Life Extension: A Practical Scientific Approach (1982), que promueve la teoría de que los radicales libres son una causa principal del envejecimiento y recomienda suplementos antioxidantes para prevenir el daño que supuestamente causan, Locke fue descrita como una celebridad seudónima ('Miss Jones') utilizando los principios. [147]
El 25 de septiembre de 1967, [64] Locke se casó con el escultor Gordon Leigh Anderson [n] (nacido el 2 de agosto de 1944, Batesville, Arkansas ) en la Primera Iglesia Presbiteriana de Nashville, [154] una semana después de que comenzara la fotografía principal de The Heart Is a Lonely Hunter . [62] El Dr. Walter Rowe Courtenay presidió la ceremonia. [20] Permanecieron casados durante 51 años hasta su muerte en 2018. [5] [o]
Locke conocía a Anderson al menos desde finales de los años 1950; los relatos sobre cuándo se conocieron varían hasta en cuatro años. [p] A principios de 1969, cuando Locke recibió una gran cantidad de ofertas de guiones después de su nominación al Oscar, ella y Anderson dejaron Tennessee y se mudaron a un condominio en The Andalusia en West Hollywood . [35]
Según una declaración jurada de 1989 , el matrimonio era "equivalente a hermana y hermano" y nunca lo consumaron . [159] Anderson era homosexual. [4] [160] [161] [162] Locke, testificando bajo juramento ante un jurado, caracterizó a su marido como "más como una hermana para mí" y explicó: "Es curioso el tipo de cambios culturales, pero en aquellos días los hombres y las mujeres nunca vivían juntos a menos que estuvieran casados". [160] Según su certificado de defunción, los dos residían en la misma dirección cuando ella murió, [21] y él fue la persona que registró su muerte. [163]
Anderson es una presencia central en la autobiografía de Locke, pero ella no explica en detalle sus razones para casarse con él más allá del siguiente pasaje:
En realidad, no me preocupaba demasiado lo convencional o no convencional que pudiera llegar a ser nuestro matrimonio. Yo era muy joven, [q] pero había llegado a sentir que, para mí, el sexo era el elemento menos importante de una relación y lo único que el tiempo me había demostrado era que mi amor por Gordon provenía de un lugar tan profundamente conectado que trascendía todo lo demás. [35]
Dado que Locke esperó décadas para confirmar que su matrimonio era platónico , la mayoría de sus relaciones románticas reales no fueron publicitadas. A mediados de la década de 1960, salió con su supervisor en el departamento de publicidad de WSM-TV, Brad Crandall. [168] [169] Comenzó como secretaria de Tom Griscom en ventas locales para WSM Radio. [170] Según su compañero de trabajo Alan Nelson, los miembros del personal percibieron la promoción de Locke como un acto de nepotismo. [171]
George Crook, un camarógrafo de WSM, acompañó a Locke a eventos sociales de Nashville , incluido el baile de caza de 1965. [172] [173] Más tarde se involucró en la política local y fue elegido alcalde de Belle Meade en 2000. [174] Otro de sus primeros novios, el abogado de lesiones personales Gary Gober, [175] protagonizó con Locke producciones de Circle Players mientras asistía a la Facultad de Derecho de la Universidad de Vanderbilt . [148] [149] Locke también salió con el locutor deportivo Larry Munson antes de casarse con Anderson. [35] [176]
Durante su matrimonio, se rumoreaba que Locke había estado vinculada amorosamente con sus coprotagonistas Robert Fields ( Cover Me Babe ), Bruce Davison ( Willard ), Paul Sand ( The Second Coming of Suzanne ) y Bo Hopkins ( Gondola ), así como con el productor Hawk Koch , el agente inmobiliario Herb Goldfarb y el sobrino de John F. Kennedy, Robert Shriver . [169] [177] [178] [179] [r] Durante un tiempo a principios de la década de 1970, compartió una relación con el actor casado David Soul después de que interpretaran a hermanos en un episodio de Cannon . [181]
Locke se refirió a estos intervalos como una "exploración casual en busca de una relación romántica", señalando que no se había enamorado de ninguno de los hombres. "El amor... no era algo que se buscara activamente; creía que te encontraba". [35]
Locke y el actor/director Clint Eastwood entraron en una sociedad de convivencia en octubre de 1975. [43] Conoció a Eastwood en 1972 cuando presionó sin éxito para el papel principal en su película Breezy (1973); [182] se involucraron al llegar al lugar de rodaje de The Outlaw Josey Wales (1976) en Page, Arizona . [51] "Fue una atracción inmediata entre los dos", recordó Locke en un documental de 2012. [140] Además, reveló que hicieron el amor en su primera cita . [35] Locke había sido cortejado simultáneamente por el guionista Philip Kaufman , pero eligió a Eastwood sobre él. [110] [s] Después de terminar la película en diciembre de 1975, la pareja viajó entre las casas de Eastwood en Carmel y el vecindario Sherman Oaks de Los Ángeles , así como casas alquiladas en San Francisco y su suburbio de élite Tiburon . [105] Finalmente se establecieron en 846 Stradella Road en Bel-Air , que Eastwood todavía poseía en el momento de la muerte de Locke. [43] [185]
Eastwood estuvo casado durante los primeros años de su relación, [186] [187] antes de que su romance se hiciera público en 1977, [179] pero su matrimonio era nominal al igual que el de Locke: había engendrado al menos dos hijos no reconocidos públicamente fuera del matrimonio [105] [188] [189] y confió que "nunca había estado enamorado antes". [35] Locke afirmó que Eastwood incluso le cantó "She Made Me Monogamous". [186] [190] La esposa de Eastwood, Maggie Johnson, vivía en una propiedad colosal en Pebble Beach , donde Eastwood rara vez se quedaba, y se entendía que él y Johnson habían tenido un matrimonio abierto desde el principio. [35] [191] "Nunca supe que podía amar tanto a alguien y sentirme tan en paz al mismo tiempo", dijo Locke que le dijo. [35] Por el contrario, la narrativa mediática predominante era que Eastwood “abandonó” [161] o “abandonó” [179] a su esposa por Locke en lugar de simplemente abandonar la fachada. A Locke le molestaba que se etiquetara su romance con Eastwood como una simple aventura y que la hicieran sentir sórdida como si hubiera “robado” a un hombre casado, pero no refutó contemporáneamente tales nociones. [35]
A finales de los años 1970, Locke quedó embarazada de Eastwood dos veces; [105] ella interrumpió ambos embarazos. [192] [t] "Sentiría pena por cualquier niño que me tuviera como madre", le dijo al columnista Dick Kleiner en 1969. [193] En 1979, a la edad de 35 años, Locke se sometió a una ligadura de trompas en el Centro Médico de la UCLA , citando la inflexibilidad de Eastwood de que la paternidad no encajaría en su estilo de vida. [35] Cuando esto se hizo de conocimiento público una década después del hecho, Eastwood emitió una declaración:
Niego rotundamente y me molesta profundamente la acusación de que uno de esos abortos o la ligadura de trompas se realizaron por demanda, pedido o incluso sugerencia mía. En cuanto a los abortos, le dije a Locke que la decisión de tener hijos o interrumpir sus embarazos era exclusivamente suya. En particular, en lo que respecta a la ligadura de trompas, animé a Locke a que tomara su propia decisión después de haber consultado con un médico sobre la idoneidad y la necesidad de ese procedimiento quirúrgico. [31] [194]
Locke manifestó sentimientos encontrados sobre el asunto, declarando en un capítulo de su autobiografía que estaba agradecida de no haber tenido los hijos de Eastwood, mientras que escribió en otro: "No pude evitar pensar que ese bebé, con las mejores cualidades de Clint y las mías, sería extraordinario". [35] Eastwood afirmó que Locke le dijo en múltiples ocasiones que nunca quiso tener hijos. [117]
Eastwood y Locke todavía vivían juntos cuando, en la segunda mitad de los años 1980, él engendró en secreto los dos hijos de otra mujer, un hecho que no salió a la luz hasta casi 20 años después. [195] [196] [u] A pesar de su ignorancia, Locke percibió una creciente tensión en la relación alrededor de 1985, recordando que "aunque definitivamente todavía amaba a Clint, no me gustaba mucho ". En retrospectiva, dedujo que "o bien él cambió de blanco a negro, o yo había estado viviendo con alguien a quien ni siquiera conocía". [140]
Según el testimonio del tribunal, Locke confrontó a Eastwood por su comportamiento pasivo-agresivo el 29 de diciembre de 1988, [v] provocando el distanciamiento entre la pareja. [34] [43] Locke testificó que después de que ella y Eastwood hicieran su última aparición conjunta el 6 de enero en los American Cinema Awards , pasaron exactamente dos noches juntos, sin contacto íntimo. [105] [179] Eastwood luego abandonó efectivamente su mansión de Bel-Air, durmiendo en las habitaciones adyacentes de los cuidadores o en su apartamento en Burbank . [105] Locke pensó que Eastwood estaba actuando "porque ya no era el número uno en la taquilla, o porque se enfrentaba a su mortalidad". [105] (Eastwood tenía 58 años en ese momento). En lo que a ella respectaba, su relación aún era salvable. [200] En cualquier caso, llamó al abogado de divorcios Norman Oberstein para explorar sus opciones en caso de que la separación fuera permanente. Sin que Locke lo supiera, Eastwood escuchó a escondidas esas consultas mediante una escucha telefónica que colocó en su teléfono de casa a principios de marzo. [105] [110] [136]
En la mañana del 3 [194] o 4 de abril, [105] Eastwood se quejó en la cocina de que Locke estaba "sentado en [su] única propiedad inmobiliaria en Los Ángeles" y salió corriendo. [35] Locke más tarde declaró a la defensiva: "Clint no es bueno en la comunicación directa. Realmente es un hombre de pocas palabras. Podrías tener una confrontación directa con una pared". [201] El 10 de abril de 1989, los empleados de Malpaso cambiaron las cerraduras de la residencia familiar, trasladaron las posesiones de Locke a un almacén y colocaron guardias de seguridad en la puerta principal por orden de Eastwood. [105] Locke estaba filmando Impulse (1990) en el momento del cierre patronal. [137] Ella presentó una demanda de pensión alimenticia de $ 70 millones el 26 de abril, acusando a Eastwood de incumplimiento de contrato , angustia emocional, entrada forzada y posesión de bienes robados . [105] [202] También se mencionaron los abortos forzados y la esterilización obligatoria , aunque Locke luego recategorizaría esas operaciones como una "decisión mutua". [105]
Durante sus 14 años como marido y mujer de facto , Locke y Eastwood habían ocupado siete casas y adquirido cuatro, incluyendo un retiro en Sun Valley, Idaho y el Rising River Ranch cerca de Cassel , California. [203] [204] Locke solicitó la mitad de las ganancias de Eastwood y una división equitativa de la propiedad, solicitando el título de la casa en Bel-Air y del lugar de estilo gótico en West Hollywood que Eastwood había arrendado a Gordon Anderson desde 1982. [43] [205] También le pidió a la jueza Dana Senit Henry que prohibiera a Eastwood entrar a la casa de Bel-Air "porque sé que tiene un temperamento terrible... y con frecuencia ha sido abusivo conmigo". [117]
Locke luchó contra Eastwood en la corte durante 19 meses; desarrolló cáncer de mama durante el proceso y dijo que los tratamientos minaron su voluntad de luchar. [186] En noviembre de 1990, las partes llegaron a un acuerdo privado en el que Eastwood estableció un pacto de desarrollo/dirección cinematográfica multianual de $ 1.5 millones para Locke en Warner Bros. a cambio de retirar la demanda. [119] Se le otorgó la propiedad de West Hollywood (valorada en $ 2.2 millones), $ 450,000 en efectivo y pagos de manutención mensuales no especificados también. [194]
La ruptura afectó la vida social de Locke. Sus amigas más cercanas habían sido las esposas de los colegas de Eastwood: Maria Shriver , Cynthia Sikes Yorkin y Lili Fini Zanuck , todas 10-11 años más jóvenes que Locke y casadas con pesos pesados de la industria cinematográfica Arnold Schwarzenegger , Bud Yorkin y Richard D. Zanuck respectivamente. [105] Las amistades de Locke con esas mujeres se desvanecieron gradualmente a medida que sus maridos la ignoraban . [136] Las camaradas femeninas a las que Locke atribuyó lealtad y apoyo fueron aquellas que había conocido antes de Eastwood: la directora de arte Elayne Barbara Ceder, a quien conoció en The Second Coming of Suzanne , y la agente inmobiliaria Denise Fraker, esposa del director de A Reflection of Fear , William A. Fraker . [35]
Entre 1990 y 1993, Warner Bros. rechazó más de 30 guiones que Locke presentó al estudio, incluidos los de Junior (1994) y Addicted to Love (1997), y se negó a dejarla dirigir ninguno de sus proyectos internos. [206] [207] [208] Cuando su contrato no le dio ninguna asignación de dirección tres años después, Locke se convenció de que el trato era una farsa. [209] Comenzó a buscar corroboración y se encontró con impresiones incriminatorias de los registros de contabilidad de WB. [105] Locke sostuvo que el dinero que WB pretendía pagarle provenía del bolsillo de Eastwood y se lavó a través del presupuesto operativo de Unforgiven (1992). [70] [210] En junio de 1995 lo demandó nuevamente por fraude e incumplimiento del deber fiduciario . [211] [212] Según la abogada de Locke, Peggy Garrity, Eastwood cometió "la mayor traición" al concertar el acuerdo "falso" como una forma de dejarla sin trabajo. [213] Garrity añadió que Eastwood había ofrecido el supuesto acuerdo falso "como una zanahoria" para persuadir a Locke de que desistiera de la demanda anterior por pensión alimenticia. [213] Locke dijo que "estaba atónita e indignada por la forma en que me habían engañado y estafado por segunda vez". [35]
El caso fue a juicio en septiembre de 1996. Un miembro del jurado reveló que el panel se puso del lado de Locke por una votación de 10 a 2 (se necesitan nueve votos para un veredicto) y que sólo estaban debatiendo la cantidad. [214] Antes de que se pudiera tomar una decisión judicial, Locke llegó a un acuerdo con Eastwood por una cantidad de dinero no revelada. [214] El resultado, dijo Locke, envió un mensaje "alto y claro" a Hollywood, "de que la gente no puede salirse con la suya con lo que quiera sólo porque sea poderosa". [43] Según Locke, "en este negocio, la gente se acostumbra tanto a sufrir abusos que simplemente los acepta y dice: 'Bueno, así son las cosas'. Bueno, no es así". [43]
Por su parte, Eastwood descartó la demanda como una "trama de novela de diez centavos", y continuó: "Todo es cuestión de dinero... de conseguir algo a cambio de nada". [214] [215] Acusó a Locke de utilizar su cáncer para ganarse la simpatía del jurado: "Ella interpreta muy bien el papel de víctima. Desafortunadamente, tenía cáncer y por eso juega esa carta". [216]
Locke presentó una demanda por separado contra Warner Bros. por supuestamente conspirar con Eastwood para sabotear su carrera como directora. [217] Como había sucedido con la demanda anterior, esto terminó en un acuerdo extrajudicial, en mayo de 1999. [218] [219] Para entonces, Locke había despedido a Garrity y contratado a Neil Papiano para que la representara. [220] [w] El acuerdo con Warner Bros., dijo Locke, fue "un final feliz". [222] "Me siento eufórica. Este ha sido el mejor día en mucho, mucho tiempo", dijo a los periodistas en las escaleras del juzgado. [217] El caso se utiliza en algunos libros de texto de contratos de las facultades de derecho modernas para ilustrar el concepto legal de buena fe . [223]
Locke, que no fumó durante toda su vida (salvo por unos pocos papeles en películas), practicaba la Meditación Trascendental y hacía ejercicio con pesas, aunque odiaba correr. [224] [225] [226] En septiembre de 1990, confirmó los informes de que tenía cáncer de mama. [227] "Debido a factores de mi vida personal, he sufrido dos años de estrés extremo e innecesario, que mis médicos me dicen que ha sido mi enemigo", dijo Locke en ese momento. [227] Añadió que Eastwood nunca se comunicó con ella después de su diagnóstico: "No le importa si vivo o muero". [201] [228]
Locke se sometió a una mastectomía doble en el Centro Médico Cedars-Sinai , seguida de quimioterapia . [31] Durante el tratamiento, comenzó a salir con Scott Cunneen (nacido el 10 de septiembre de 1961, Long Beach , California), un interno asignado para realizar el chequeo posquirúrgico. [69] [110] [136] [229] [230] Sin inmutarse por su diferencia de edad de 17 años, y el hecho de que Locke era solo tres años más joven que su madre, pronto hicieron público el romance, cenando en el lugar de moda de los paparazzi Spago en una de sus primeras citas en noviembre de 1990. [231] [232] [233] Cunneen se mudó con ella en la primavera de 1991. [35] Ella lo llamó una "relación real, de apoyo e igualdad". [35]
En febrero de 2001, Locke compró una mansión cerrada de seis habitaciones en Hollywood Hills , donde residió por el resto de su vida. [234] Construida en 1925, el interior de la casa fue rediseñado para parecerse a la antigua casa de Locke en Stradella Road. [140] Ella y Cunneen finalmente se separaron, aunque sin publicidad, ya que ella se había desvanecido de la vista del público. [235] [x]
En 2015, después de un período de 25 años de aparente remisión, el cáncer de Locke regresó y hizo metástasis en sus huesos. [21] [237]
Locke murió a los 74 años el 3 de noviembre de 2018, en su casa de Los Ángeles debido a un paro cardíaco relacionado con cáncer de mama y de huesos. [238] Sus restos fueron incinerados el 9 de noviembre en Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary y las cenizas fueron entregadas a su viudo, Gordon Anderson. [21] [y] Locke legó a Anderson una fortuna estimada en 20 millones de dólares y parecía haberlo apoyado siempre económicamente. [139]
La muerte de Locke se mantuvo en secreto hasta el 13 de diciembre, cuando Radar Online dio la noticia el día antes de que la última película de Eastwood, The Mule (2018), se estrenara en los cines de todo el país, citando al Departamento de Salud Pública del Condado de Los Ángeles . [238] Associated Press dijo que "no está claro por qué tardó casi seis semanas en salir a la luz". [163] Anderson, según el escaso informe de AP, no estaba disponible, [163] y un representante de Locke ignoró la solicitud de comentarios de People . [240] Se habían mantenido tan ocultos los hechos básicos, que The New York Times señaló de manera oxímoron 41 días después de su muerte: "Una lista de sobrevivientes no estaba inmediatamente [ sic ] disponible". [241]
La muerte de Locke no recibió cobertura televisiva, excepto por un anuncio de 15 segundos en ABC World News Tonight . Eastwood no hizo comentarios sobre la muerte, ni tampoco lo hizo ninguno de los otros ex novios vivos de Locke, ni ninguno de sus amigos o familiares. [242] Coprotagonistas como Richard Dreyfuss , Cicely Tyson , Louie Anderson , Sally Kellerman , Stacy Keach y Ted Neeley , todos activos en las redes sociales, se mantuvieron igualmente en silencio. En la transmisión de los 91.º Premios de la Academia , transmitida casi cuatro meses después de la muerte de Locke, se la omitió del segmento In Memoriam. [243] En ausencia de cualquier explicación, algunos supusieron que Locke debe haber solicitado el apagón en sus últimos deseos, tal vez para mantener en secreto su edad real. [244]
Locke es recordada como una de las pioneras de las mujeres en Hollywood. [246] Fue una de las 11 cineastas en 1990, el año en que WB estrenó su segundo largometraje, Impulse . [167] En el momento de Trading Favors (1997), su cuarto trabajo, todavía solo el ocho por ciento de todas las películas estaban hechas por mujeres, según el Directors Guild of America . [167]
La influencia de Locke como icono feminista fue debidamente reconocida por la prensa dominante. En 1989, Claudia Puig, del Los Angeles Times, describió su demanda contra Clint Eastwood como un "caso legal que sienta precedente, ya que plantea la cuestión de si una mujer, que está legalmente casada con un hombre, puede reclamar derechos de pensión alimenticia a otro". [117] Locke, que no tuvo hijos por elección propia (algo inusual para una persona de su generación ), fue una de las primeras celebridades en hablar públicamente de sus experiencias con el aborto. [192] [247] La confesión convirtió a Locke en "un tema de conversación en el debate sobre política sexual de Estados Unidos", según Peter Bradshaw de The Guardian . [ 161] La relación posterior de Locke con un médico lo suficientemente joven como para ser su hijo contribuyó a su notoriedad. [248]
El director de fotografía David Worth le atribuye a Locke su gran oportunidad. [249] Es admirada por actrices como Frances Fisher y Rosanna Arquette , quienes aplaudieron la fuerza de sus logros como directora, aunque fueran de corta duración. [246] [250]
Durante el último cuarto de su vida, Locke sostuvo que había sido incluida en la lista negra de la industria cinematográfica como resultado de su amarga separación de Eastwood; [70] [137] su carrera siguió adelante ilesa. [43] Peggy Garrity, ex abogada de Locke, recordó el drama judicial en su libro In the Game: The Highs and Lows of a Trailblazing Trial Lawyer (2016). Garrity reveló que el acuerdo confidencial de Locke de 1999 con WB "fue por muchos millones más que el acuerdo con Clint". [221] Locke v. Warner Bros. Inc también catalizó cambios dentro del sistema legal. En una decisión histórica, [251] la Corte Suprema de California dictaminó que el acceso a los juicios civiles ya no podía estar cerrado al público. [252] [253]
Numerosos medios se enfrentaron a críticas por los titulares que eligieron para el obituario de Locke. Varias publicaciones importantes precedieron la noticia de su muerte etiquetando el nombre de Eastwood en la parte superior del artículo, lo que provocó críticas de algunos que lo consideraron un epitafio sexista , con fanáticos en línea señalando que Locke fue nominada al Oscar antes de conocer a Eastwood. [246] [254] [255] El blog de mujeres Jezebel criticó a The Hollywood Reporter por considerar ostensiblemente a Locke como una nulidad; [256] THR posteriormente cambió su titular. [246] La organización de noticias TheWrap —cuya editora, Sharon Waxman , revisó las memorias de Locke para The Washington Post en 1997— opinó que su historia "debería despertar resonancia en esta era del movimiento #MeToo". [246] En un homenaje a la fallecida actriz, la autora Sarah Weinman escribió: "Sondra Locke, como Barbara Loden , merece ser conocida por su trabajo, no por el hombre famoso con el que estuvo desastrosamente involucrada". [246]
Entre quienes expresaron una opinión desfavorable sobre Locke se encontraba el crítico de cine Rex Reed , quien la había entrevistado para un perfil del New York Times en 1967. [257] "[Ella] mintió tanto durante su breve pero colorida carrera que cuando perdió su batalla contra el cáncer a los 74 años, me pregunté si era un truco publicitario", escribió Reed en un ensayo para Observer . [258]
Fotografías espontáneas de Locke y Eastwood en su apogeo se exhiben en el Museo de Arte Frazetta en East Stroudsburg, Pensilvania , junto al retrato exagerado de la pareja realizado por Frank Frazetta que se utilizó en el cartel de The Gauntlet (1977).
Los créditos finales de Bad Therapy (2020) le rinden homenaje.
En 1971, los estudiantes de quinto grado de la escuela primaria Eastside en la ciudad natal de Locke, Shelbyville, Tennessee, quedaron deslumbrados cuando Locke hizo una visita y realizó "audiciones" simuladas en la clase para mostrarles cómo era en Hollywood. [46] Un estudiante, Cameron Watson , se inspiró en Locke y ahora es actor y director. El drama de época de Watson Our Very Own (2005) tiene lugar en Shelbyville en 1978 y trata sobre un grupo de adolescentes que quieren conocer a Locke cuando regrese a la ciudad para el estreno local de Every Which Way but Loose . Watson decidió hacer la película después de realizar una rutina de comedia sobre Locke y sobre cómo la gente de Shelbyville estaba obsesionada con ella. [259] Locke asistió a una de esas actuaciones en 2004 en el Teatro Tiffany en West Hollywood. "En el momento en que escuchó la primera referencia a ella oa su familia, levantó los brazos: '¿Qué diablos es esto? ' ", dijo Watson. "Al final de la lectura, estaba doblada por la mitad". [260] Locke dio su bendición al guión y aceptó una invitación para ser invitada especial en el estreno de la película. [261] La película fue un "regalo especial" para Locke, según Deborah Obenchain, otra estudiante de Eastside que dijo que no creía que Locke realmente entendiera su impacto en el pequeño pueblo que una vez llamó su hogar. "Creo que significó tanto para ella... A nuestra manera... pudimos vivir un poco de nuestros sueños al hacer la película y conocerla". [46]
Advertencia para los lectores: como Locke afirmaba ser más joven de lo que era, muchas de las obras citadas están plagadas de imprecisiones cronológicas.
Se ha cambiado la ortografía de su nombre a 'Sondra', se ha reducido su edad a 17 años con fines publicitarios y se ha borrado su residencia en Nashville, donde trabajaba para WSM.
La pequeña y dulce Sondra tiene en realidad 25 años y está casada. Debido a la película, la gente piensa que tiene unos 13 años, por lo que ahora está considerando ofertas para hacer un diseño de desnudos para una revista para demostrar que no es una niña y allanar el camino para papeles de adulta.
Don Locke ama a su hermana. La extraña y lamenta el hecho de que sus tres hijas no tengan ningún conocimiento de Sondra más allá de lo que ven en la televisión o en la prensa o lo que escuchan de los chismosos. "Sondra no es una mala persona", dice. "Tal vez haya cambiado, pero era mi hermana mayor y solía jugar al béisbol conmigo. Sondra cumplirá 45 años el 28 de mayo..." El publicista de Locke afirma que Sondra cumplirá 42 años hoy.
Fecha: 25-9-67; Nombre de la solicitante femenina: Sondra Louise Locke; Fecha de nacimiento: 28-5-44; Edad: 23
Una de las actrices más atractivas de la generación más joven es Sondra Locke, nacida en Alabama....
La presentadora de noticias Dina Ruiz, de 31 años, le alegró el día a su esposo Clint Eastwood cuando dio a luz al primer hijo de la pareja, una niña de 8 libras y 4 onzas llamada Morgan, el 12 de diciembre en Los Ángeles. Este es el quinto hijo del actor y director de 66 años....
