Robert Michael Nesmith (30 de diciembre de 1942 - 10 de diciembre de 2021) fue un músico, compositor y actor estadounidense. Era mejor conocido como miembro de los Monkees y coprotagonista de su serie de televisión del mismo nombre (1966-1968). Sus créditos como compositor con los Monkees incluyen " Mary, Mary ", " The Girl I Knew Somewhere ", " Tapioca Tundra ", " Circle Sky " y " Listen to the Band ". Además, su canción " Different Drum " se convirtió en un éxito para Linda Ronstadt y los Stone Poneys .
Después de dejar los Monkees en 1969, Nesmith continuó su exitosa carrera como compositor e intérprete, primero con el grupo seminal de country rock First National Band , con quien tuvo un éxito entre los 40 primeros, " Joanne " (1970). Como solista, consiguió un éxito internacional con la canción " Rio " (1977). A menudo tocaba una guitarra eléctrica Gretsch de 12 cuerdas hecha a medida con los Monkees y después.
En 1974, Nesmith fundó Pacific Arts , una empresa de producción y distribución multimedia, a través de la cual ayudó a ser pionero en el formato de vídeo musical , ganando el primer premio Grammy al vídeo del año por su programa de comedia y variedades de una hora de duración, Elephant Parts (1981). . [2] Creó uno de los primeros programas de televisión estadounidenses dedicados a videos musicales, PopClips , que se emitió en Nickelodeon en 1980, y poco después se le acercó para ayudar a desarrollar la red MTV , aunque él se negó. Nesmith también fue productor ejecutivo de la película Repo Man (1984).
Nesmith nació en Houston, Texas , el 30 de diciembre de 1942. [3] Era hijo único; sus padres, Warren y Bette Nesmith (de soltera McMurray), se divorciaron cuando él tenía cuatro años. Su madre se casó con Robert Graham en 1962 y permanecieron casados hasta 1975. Nesmith y su madre se mudaron a Dallas para estar más cerca de su familia. Aceptó trabajos temporales que iban desde trabajos de oficina hasta diseño gráfico, y finalmente alcanzó el puesto de secretaria ejecutiva en Texas Bank and Trust. Cuando Nesmith tenía 13 años, su madre inventó el líquido corrector para máquinas de escribir, más tarde conocido comercialmente como Liquid Paper . Durante los siguientes 25 años, convirtió Liquid Paper Corporation en una empresa internacional, que vendió a Gillette en 1979 por 47,5 millones de dólares. Murió unos meses después, a la edad de 56 años. [4]
Nesmith asistió a la escuela secundaria Thomas Jefferson en Dallas, donde participó en actividades corales y dramáticas, [5] pero se alistó en la Fuerza Aérea de EE. UU. en 1960 antes de graduarse. Completó su entrenamiento básico en la Base de la Fuerza Aérea Lackland en San Antonio , se formó como mecánico de aviones en la Base de la Fuerza Aérea Sheppard en Wichita Falls , Texas, y estuvo destinado permanentemente en la Base de la Fuerza Aérea Clinton-Sherman cerca de Burns Flat, Oklahoma . [6] [7] Obtuvo un certificado GED y fue dado de baja con honores en 1962. [8]
Después del período de servicio de Nesmith en la Fuerza Aérea, su madre y su padrastro le regalaron una guitarra para Navidad. Aprendiendo sobre la marcha, tocó solo y en una serie de bandas de trabajo, interpretando folk , country y ocasionalmente rock and roll . Se matriculó en San Antonio College , donde conoció a John London y comenzó una colaboración musical. Ganaron el primer premio al talento de San Antonio College, interpretando una mezcla de canciones populares estándar y algunas de las canciones originales de Nesmith. Nesmith comenzó a escribir más canciones y poesía, luego se mudó a Los Ángeles y comenzó a cantar en clubes folclóricos de la ciudad. Se desempeñó como "Hootmaster" para el hootenanny del lunes por la noche en The Troubadour , un club nocturno de West Hollywood que presentaba nuevos artistas. [9]
Randy Sparks de New Christy Minstrels le ofreció a Nesmith un contrato de publicación para sus canciones. [8] Nesmith comenzó su carrera discográfica en 1963 lanzando un sencillo en el sello Highness. Siguió esto en 1965 con un sencillo único lanzado en Edan Records seguido de dos sencillos grabados más; uno se tituló "The New Recruit" bajo el nombre de "Michael Blessing", publicado en Colpix Records , casualmente también el sello de Davy Jones , aunque no se conocieron hasta que se formaron los Monkees. [10]
Barry Freedman le habló de las próximas audiciones para una nueva serie de televisión llamada The Monkees . En octubre de 1965, la actitud confiada, despreocupada y relajada de Nesmith impresionó a los productores y consiguió el papel del guitarrista "Mike" con gorro de lana en el programa, que requería talento musical de la vida real para escribir, tocar instrumentos y cantar. y actuando en conciertos en vivo como parte de la banda Monkees. [11]
" Mary, Mary " de Nesmith fue grabada por Paul Butterfield Blues Band , los propios Monkees en su segundo LP en 1967, y luego reelaborada por el grupo de rap Run DMC a mediados de los años 1980. Su " Different Drum " y "Some of Shelly's Blues" fueron grabados más tarde por Linda Ronstadt y los Stone Poneys en 1967 y 1968, respectivamente. "Pretty Little Princess", escrita en 1965, fue grabada por Frankie Laine y lanzada como sencillo en 1968 en ABC Records . [ cita necesaria ] Más tarde, "Some of Shelly's Blues" y "Propinquity (I've Just Begun to Care)" se hicieron populares gracias a Nitty Gritty Dirt Band en su álbum de 1970 Uncle Charlie & His Dog Teddy . [8]
Desde 1965 hasta principios de 1970, Nesmith fue miembro de la banda televisiva de pop-rock The Monkees , creada para la comedia televisiva del mismo nombre . Nesmith ganó su papel en gran medida por mostrarse indiferente cuando hizo la audición. [8] Viajó en su motocicleta a la audición y usó un gorro de lana para mantener el cabello fuera de los ojos; Los productores Bob Rafelson y Bert Schneider recordaron al "chico del sombrero de lana" y llamaron a Nesmith. [ cita necesaria ]
Una vez que fue elegido, Screen Gems compró sus canciones para poder usarlas en el programa. Muchas de las canciones que Nesmith escribió para los Monkees, como " The Girl I Knew Somewhere ", " Mary, Mary ", [8] y " Listen to the Band " se convirtieron en éxitos menores. Una canción que escribió, "You Just May Be the One", está en métrica mixta, intercalando compases de 5/4 en una estructura de 4/4. [ cita necesaria ]
Incluso antes del lanzamiento subrepticio de Colgems y Don Kirshner del segundo LP de Monkees, sin el conocimiento o consentimiento de los cuatro músicos-actores, llegaron a sentirse frustrados por su imagen de "chicle" fabricada en estudio. A las pocas semanas del lanzamiento de More of the Monkees , Nesmith presionó exitosamente con los creadores del grupo, Bob Rafelson y Bert Schneider, para que a los Monkees se les permitiera tocar sus instrumentos en discos futuros. Durante una reunión grupal con Kirshner y el abogado de Colgems, Herb Moelis, en una suite del Hotel Beverly Hills , cada actor recibió un cheque de regalías de 250 mil dólares, pero Nesmith aún amenazó con renunciar. Moelis lo reprendió: "Será mejor que leas tu contrato". Nesmith desafiantemente hizo un agujero en la pared y le declaró a Moelis: "¡Esa podría haber sido tu cara, hijo de puta!". Semanas más tarde, debido a un incumplimiento del acuerdo (verbal) sobre el lanzamiento del próximo sencillo, que Rafelson & Schneider le prometió a Nesmith, Nesmith lideró la carga y derrocó por completo al supervisor musical Don Kirshner, dándole efectivamente a los cuatro jóvenes control artístico y de producción completo. de su producción, y el grupo finalmente trabajó como un verdadero grupo de rock de cuatro hombres en Headquarters de 1967 , a pesar de que Jones & Dolenz tenían habilidades instrumentales muy limitadas, el tiempo de estudio era costoso y las repeticiones costosas. [11]
Durante la primera conferencia de prensa independiente de la banda, Nesmith calificó su segundo LP, More of the Monkees, como "probablemente el peor disco en la historia del mundo", en parte debido a una ingeniería de estudio apresurada y de mala calidad. La credibilidad artística de la banda se vio afectada cuando los fanáticos se enteraron de que los cuatro no habían tocado todos los instrumentos en los primeros 2 LP. Pero aun así las ventas siguieron siendo rentables. Headquarters vendió 2 millones de copias, 2 millones de unidades menos que su predecesor, pero aun así alcanzó el puesto número 1 en Billboard, cayendo sólo ante Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band una semana después y permaneció en el puesto número 2 durante todo el Summer of Love de 1967 . [11]
Para los cinco LP restantes de Monkees, irónicamente, la fórmula original de Kirshner de músicos y compositores de estudio contratados volvió a ser la norma, aunque Nesmith, Tork, Dolenz y Jones contribuyeron con alrededor del 50% de las composiciones originales, Nesmith con la mayoría de ellas. [11] Al final de la carrera de Monkees, Nesmith estaba reteniendo muchas de sus ideas de canciones originales de los álbumes de Monkees, planeando lanzarlas en su carrera en solitario posterior a Monkees. El último compromiso contractual de Nesmith con los Monkees fue un comercial de pelotas Kool-Aid y Nerf en abril de 1970 (apropiadamente, el anuncio termina con Nesmith frunciendo el ceño y diciendo: "¡Enerf's enerf!"). Cuando las ventas de la banda disminuyeron, Nesmith pidió ser liberado de su contrato, a pesar de que le costó: "Me quedaban tres años... a 150.000 dólares [equivalentes a 1,16 millones de dólares en 2022] al año". [ cita necesaria ] Permaneció en un aprieto financiero hasta 1980, cuando recibió su herencia del patrimonio de su madre. En una entrevista de 1980 con Playboy , dijo de aquella época: "Tuve que empezar a contarle cuentitos al recaudador de impuestos mientras ponían etiquetas en los muebles". [ cita necesaria ]
Nesmith no participó en la reunión del vigésimo aniversario de los Monkees, [8] debido a obligaciones contractuales con su productora, pero sí apareció durante un bis con los otros tres Monkees en el Teatro Griego el 7 de septiembre de 1986. En una entrevista de 1987 Para Nick Rocks , Nesmith declaró: "Cuando Peter llamó y dijo 'vamos a salir, ¿quieres ir?' Estaba fichado, pero si llegas a Los Ángeles, jugaré". [12]
Nesmith luego se unió a sus compañeros Monkees para el video "Monkees Christmas Medley" de 1986 para MTV , apareciendo vestido/disfrazado de Santa Claus hasta el final, cuando reveló su identidad y participación a todos. [13]
"La pregunta que más me hacen es '¿cómo se siente estar con los muchachos después de todo este tiempo?' Bueno, es una mezcla de sentimientos y todos son buenos, pero el que me viene a la mente es el sentimiento de profunda gratitud".
Michael Nesmith, hablando sobre ser parte de The Monkees en el premio Star del Paseo de la Fama de Hollywood en 1989.
En 1989, Nesmith se reunió con los otros miembros de los Monkees, Micky Dolenz , Peter Tork y Davy Jones . Antes del inicio oficial de la gira The Monkees '89 (el 1 de julio en Winnipeg, Manitoba , Canadá), los cuatro Monkees se reunieron en Los Ángeles, California, haciendo dos apariciones en la radio en vivo ( KLOS -FM: The Mark and Brian Show el 28 de junio). y KIIS Radio el 30 de junio) para promocionar su concierto de reunión en el Anfiteatro Universal , donde aparecieron juntos como un cuarteto en vivo en el escenario el 9 de julio. Al día siguiente (10 de julio), los cuatro miembros de la banda asistieron cuando los Monkees recibieron un Hollywood Estrella del Paseo de la Fama . [14]
En 1995, Nesmith se reunió nuevamente con los Monkees para grabar su álbum de estudio (y el primero en presentar los cuatro desde Head en 1968), titulado Justus , lanzado en 1996. También escribió y dirigió un especial de televisión de reunión de los Monkees, Hey, Hey, Son los Monos . Para apoyar la reunión, Nesmith, Jones, Dolenz y Tork realizaron una breve gira por el Reino Unido en 1997. [8] La gira por el Reino Unido fue la última aparición de los cuatro Monkees actuando juntos. En 2012, 2013 y 2014, tras la muerte de Jones , Nesmith se reunió con Dolenz y Tork para realizar conciertos por todo Estados Unidos. Respaldado por una banda de siete integrantes que incluía al hijo de Nesmith, Christian, [15] el trío interpretó 27 canciones de la discografía de The Monkees (" Daydream Believer " fue cantada por el público). [16] Cuando se le preguntó por qué había decidido regresar con los Monkees, Nesmith dijo: "En realidad nunca me fui. Es una parte de mi juventud que siempre está activa en mis pensamientos y parte de mi trabajo general como artista. Permanece". en un lugar especial." [17]
En 2016, Nesmith contribuyó vocal e instrumentalmente al álbum del 50 aniversario de los Monkees, Good Times. . También contribuyó con una canción, "I Know What I Know", y, según se informa, estaba "emocionado" con el resultado del álbum. [18] A pesar de no estar de gira con Dolenz y Tork durante la mayor parte de la reunión del 50 aniversario de los Monkees en 2016, Nesmith reemplazó dos veces al enfermo Peter Tork y apareció en el espectáculo final de la gira, que contó con las tres bandas supervivientes. miembros (el último programa en hacerlo). Al final del espectáculo final, Nesmith anunció su retiro de los Monkees y nunca más volverá a realizar una gira. [ cita necesaria ]
En 2018, Nesmith y Dolenz realizaron una gira juntos como dúo por primera vez bajo el lema "The Monkees Present: The Mike and Micky Show". La gira se interrumpió cuatro fechas debido a que Nesmith tenía problemas de salud (lo llevaron en avión de regreso a casa y se sometió a una cirugía de bypass cuádruple ). Contribuyó con dos canciones al decimotercer álbum de estudio de los Monkees, Christmas Party (el primer álbum navideño del grupo), lanzado el 12 de octubre de 2018. [ cita necesaria ]
En 2019, Nesmith y Dolenz se reunieron nuevamente para compensar las fechas canceladas de la gira y agregar varias fechas más, incluida una gira planificada por Australia y Nueva Zelanda. Nesmith y Dolenz anunciaron una gira de seguimiento, "An Evening with the Monkees", que comenzará a principios de 2020. [19] Sin embargo, la gira se retrasó debido a la pandemia de COVID-19 . Nesmith y Dolenz anunciaron el 4 de mayo de 2021 que los Monkees se disolverían después de una gira de despedida. Apodado "The Monkees Farewell Tour", la gira consistió en más de 40 fechas en los Estados Unidos de septiembre a noviembre. Sin embargo, debido a las restricciones debidas a la actual pandemia de COVID-19 , no pudieron realizar shows en Canadá, el Reino Unido o Australia. La fecha final de la gira se celebró el 14 de noviembre de 2021 en el Greek Theatre de Los Ángeles. [20] [21]
Mientras se preparaba para su salida de The Monkees, John Ware de The Corvettes, una banda que incluía al compañero de banda de Nesmith en Texas y amigo cercano, John London, se acercó a Nesmith. London tocó en algunos de los primeros Nesmith 45 anteriores a Monkees, así como en numerosas sesiones de Monkees, y Nesmith produjo 45 para el sello Dot en 1969. Ware quería que Nesmith formara una banda. El interés de Nesmith giraba en torno al destacado músico de pedal steel Orville "Red" Rhodes ; su asociación musical continuó hasta la muerte de Rhodes en 1995. La nueva banda fue bautizada como Michael Nesmith and the First National Band y grabó tres álbumes para RCA Records , los dos primeros se lanzaron en 1970 y el tercero se lanzó en 1971. [ cita necesaria ]
La Primera Banda Nacional de Nesmith ahora se considera pionera de la música country-rock. [22] Nesmith escribió la mayoría de las canciones de la banda y es considerado uno de los pioneros del country rock . [23] También tuvo un éxito comercial moderado con la Primera Banda Nacional. Su segundo sencillo, " Joanne ", alcanzó el puesto 21 en la lista de Billboard , el número 17 en Cashbox y el número cuatro en Canadá, con el siguiente "Silver Moon" en el puesto 42 de Billboard , el 28 en Cashbox y el número 13 en Canadá. . Se registraron dos sencillos más ("Nevada Fighter" llegó al número 70 de Billboard , el número 73 de Cashbox y el número 67 de Canadá, y "Propinquity" alcanzó el número 95 de Cashbox), y los dos primeros LP se ubicaron en las regiones inferiores de la lista de álbumes de Billboard . Nunca se ha dado una respuesta clara sobre la ruptura de la banda. [ cita necesaria ]
Nesmith siguió con The Second National Band, que estaba formada por Nesmith (voz y guitarra), Michael Cohen (teclados y Moog ), Johnny Meeks (de The Strangers ) (bajo), el jazzista Jack Ranelli (batería) y Orville Rhodes (pedal). steel), así como la aparición del cantante, músico y compositor José Feliciano en congas. El álbum, Tantamount to Treason vol. 1 , fue un desastre comercial y crítico. Luego, Nesmith grabó And the Hits Just Keep on Comin' , con solo él a la guitarra y Red Rhodes al pedal steel. [ cita necesaria ]
Luego, Nesmith se involucró más en la producción, trabajando en el álbum Valley Hi de Iain Matthews y LA Turnaround de Bert Jansch . A Nesmith se le dio un sello propio, Countryside, a través de Elektra Records, ya que Jac Holzman de Elektra Records era fanático de Nesmith. Contó con varios artistas producidos por Nesmith, incluidos Garland Frady y Red Rhodes. La banda del personal de Countryside también ayudó a Nesmith en su siguiente y último álbum de RCA Victor, Pretty Much Your Standard Ranch Stash . Countryside fracasó cuando David Geffen reemplazó a Holzman, ya que Countryside era innecesario a los ojos de Geffen. [ cita necesaria ]
A mediados de la década de 1970, Nesmith colaboró brevemente como compositor con Linda Hargrove , dando como resultado el tema " I've Never Loved Everyone More ", un éxito para Lynn Anderson y grabado por muchos otros, así como las canciones "Winonah" y "If You Will Walk With Me", ambos grabados por Hargrove. De estas canciones, sólo "Winonah" fue grabada por el propio Nesmith. [ cita necesaria ] Durante este mismo período, Nesmith fundó su empresa multimedia Pacific Arts, que inicialmente produjo discos de audio, cintas de ocho pistas y casetes, seguidos en 1981 por "discos de vídeo". Nesmith grabó varios LP para su sello y tuvo un éxito mundial moderado en 1977 con su canción " Rio ", el sencillo extraído del álbum From a Radio Engine to the Photon Wing . [8] En 1979, Nesmith lanzó el sencillo Cruisin' , también conocido como "Lucy and Ramona and Sunset Sam", que fue popular en las estaciones de rock AOR y en Nueva Zelanda. [24] En 1983, Nesmith produjo el vídeo musical del sencillo de Lionel Richie " All Night Long ". En 1987, produjo el vídeo musical del sencillo de Michael Jackson " The Way You Make Me Feel ". [ cita necesaria ]
Durante este tiempo, Nesmith creó un videoclip para " Rio ", que ayudó a impulsar la creación de Nesmith de un programa de televisión llamado PopClips para la red de cable Nickelodeon . En 1980, PopClips se vendió al consorcio Time Warner / Amex . Time Warner/Amex desarrolló PopClips en la red MTV. [8]
Nesmith ganó el primer premio Grammy por vídeo musical (de larga duración) en 1982 por Elephant Parts, de una hora de duración . También tuvo una serie de corta duración (1984-5) en NBC inspirada en el vídeo llamada Michael Nesmith in Television Parts . Television Parts incluyó a muchos otros artistas que eran desconocidos en ese momento, pero que se convirtieron en estrellas importantes por derecho propio: Jay Leno , Jerry Seinfeld , Garry Shandling , Whoopi Goldberg , [8] y Arsenio Hall . El concepto del programa era que los cómicos plasmaran sus rutinas de stand-up en cortometrajes de comedia muy parecidos a los de Elephant Parts . Nesmith reunió a los escritores Jack Handey , William Martin , John Levenstein y Michael Kaplan, junto con los directores William Dear (que había dirigido Elephant Parts ) y Alan Myerson, así como al productor Ward Sylvester para crear el programa. El programa de media hora tuvo 5 episodios en el verano de 1985 en NBC los jueves por la noche en horario de máxima audiencia. [ cita necesaria ]
Nesmith formó Pacific Arts Corporation , Inc. en 1974 para gestionar y desarrollar proyectos de medios. Pacific Arts Video se convirtió en pionera en el mercado de vídeo doméstico , produciendo y distribuyendo una amplia variedad de programas grabados en vídeo, aunque la empresa finalmente cesó sus operaciones después de una enconada disputa contractual con PBS sobre los derechos de licencia de vídeo doméstico y los pagos de varias series, [8] incluyendo Ken Burns ' La Guerra Civil . La disputa desembocó en una demanda que llegó a juicio con jurado en un tribunal federal de Los Ángeles. El 3 de febrero de 1999, un jurado otorgó a Nesmith y su empresa Pacific Arts 48,875 millones de dólares en concepto de daños compensatorios y punitivos , lo que provocó su comentario ampliamente citado: "Es como encontrar a tu abuela robando tu estéreo. Estás feliz de recuperar tu estéreo, pero Es triste descubrir que tu abuela es una ladrona". Seis meses después del veredicto, se llegó a un acuerdo y la cantidad pagada a Pacific Arts se mantuvo confidencial. [25]
El proyecto más reciente de Nesmith en Pacific Arts fue Videoranch 3D, un entorno virtual en Internet que albergaba presentaciones en vivo en varios lugares virtuales dentro del rancho. Actuó en vivo dentro de Videoranch 3D el 25 de mayo de 2009. [ cita necesaria ]
Nesmith fue el productor ejecutivo de las películas Repo Man , Tapeheads y Timerider: The Adventure of Lyle Swann , así como de sus propios proyectos cinematográficos y de grabación en solitario. [26]
En 1998, Nesmith publicó su primera novela, The Long Sandy Hair of Neftoon Zamora . Fue desarrollado originalmente como un proyecto en línea y luego fue publicado como un libro de tapa dura [8] por St Martin's Press. [27] La segunda novela de Nesmith, The America Gene , se publicó en julio de 2009 como descarga en línea desde Videoranch.com. [28]
A principios de la década de 1980, Nesmith se asoció con el satírico PJ O'Rourke para montar su vehículo Timerider en la carrera anual todoterreno Baja 1000 . Esto se relata en el libro de O'Rourke de 2009 Driving Like Crazy . [29]
Durante la década de 1990, Nesmith, como administrador y presidente de la Fundación Gihon, [8] fue anfitrión del Consejo de Ideas, una reunión de intelectuales de diferentes campos a quienes se les pidió que identificaran los temas más importantes de su época y publicaran el resultado. La fundación suspendió el programa en 2000 e inició un nuevo programa para las artes escénicas. Nesmith también pasó una década como miembro de la junta directiva, miembro nominador y vicepresidente del American Film Institute . [ cita necesaria ]
En 1992, Nesmith emprendió una gira de conciertos por Norteamérica para promocionar el lanzamiento en CD de sus álbumes en solitario de RCA (aunque incluyó la canción "Rio" del álbum From a Radio Engine to the Photon Wing ). La gira de conciertos terminó en el Britt Festival en Oregon. Se lanzaron un vídeo y un CD, ambos titulados Live at the Britt Festival , que capturan el concierto de 1992. [30]
Nesmith continuó grabando y lanzando su propia música. Su último álbum, Rays , fue lanzado en 2006. En 2011, volvió a producir, trabajando con la cantante y guitarrista de blues Carolyn Wonderland . Nesmith produjo la versión de Wonderland de "I Believe I'll Dust My Broom" de Robert Johnson en su álbum Peace Meal . Wonderland se casó con el escritor y comediante A. Whitney Brown el 4 de marzo de 2011, en una ceremonia oficiada por Nesmith. [31]
En 2012, Nesmith realizó una breve gira por Europa antes de reunirse con los Monkees para sus giras por los Estados Unidos. [32] Al mezclar los conciertos de los Monkees, Nesmith también lanzó giras en solitario por los EE. UU. A diferencia de su gira por los EE. UU. de 1992, que incluía predominantemente música de sus grabaciones de RCA, Nesmith declaró que su gira de 2013 incluiría canciones que considera "temáticas, cronológicas y solicitadas con mayor frecuencia". por los aficionados". [ cita requerida ] Chris Scruggs , nieto de Earl Scruggs , reemplazó al difunto Red Rhodes en la guitarra de acero . La gira quedó plasmada en un álbum en vivo, Movies Of The Mind . [ cita necesaria ]
En 2014, apareció como estrella invitada en el episodio nueve de la cuarta temporada de la serie de comedia Portlandia de IFC en el papel ficticio del padre del alcalde de Portland, Oregon. [26]
En 2017, lanzó un álbum de memorias y una "banda sonora" complementaria titulado Infinite Tuesday: An Autobiographical Riff . [33]
En 2018, anunció que haría una gira de cinco fechas por California con una versión renovada de The First National Band, incluida una fecha en The Troubadour , donde actuó antes que The Monkees. [34] El 20 de febrero, se anunció una gira llamada "The Monkees Present: The Mike and Micky Show", su primera gira como dúo. La pareja tocaría música de Monkees y promocionaría la gira bajo el lema de Monkees, pero Nesmith declaró: "No hay ninguna pretensión de que Micky y yo [sic] seamos los Monkees. No lo somos". [35] La gira se interrumpió en junio de 2018, con cuatro shows sin tocar, debido a que Nesmith tenía un "problema de salud menor"; Dolenz y él reprogramaron los conciertos no tocados y agregaron varios otros, incluida una gira por Australia y Nueva Zelanda en 2019. [36] Después de recuperarse de su problema de salud, Michael Nesmith y la Primera Banda Nacional Redux realizaron una gira por los EE. UU., con principalmente el La misma formación y setlist que los shows del sur de California. [ cita necesaria ]
En 2019, Nesmith realizó una gira en una configuración de dos piezas con el músico de pedal steel Pete Finney, centrándose en su álbum de 1972, And the Hits Just Keep on Comin' . Esta fue la primera vez que Nesmith actuó en este formato desde 1974 con Red Rhodes. Nesmith también estuvo acompañado por los invitados especiales Ben Gibbard y Scott McCaughey en la noche inaugural en Seattle. [37]
Nesmith estuvo casado tres veces y tuvo cuatro hijos.
Conoció a su primera esposa, Phyllis Ann Barbour, en 1964, mientras estaba en San Antonio College. [38] Juntos tuvieron tres hijos: Christian , nacido en 1965; Jonathan, nacido en 1968; y Jessica, nacida en 1970. Nesmith y Barbour se divorciaron en 1972.
Nesmith también tuvo un hijo, Jason, nacido en agosto de 1968 de Nurit Wilde , a quien conoció mientras trabajaba en The Monkees . [39]
En 1976 se casó con su segunda esposa, Kathryn Bild. [40]
En 2000, se casó con su tercera esposa, Victoria Kennedy, pero el matrimonio terminó en divorcio en 2011. [41]
Cuando terminó la serie de televisión de los Monkees en 1968, Nesmith se matriculó a tiempo parcial en la Universidad de California, Los Ángeles , donde estudió historia estadounidense e historia de la música . En 1973, Nesmith fundó el sello Countryside Records con Jac Holzman , el fundador de Elektra Records . [42] En 1974, Nesmith fundó Pacific Arts Records y lanzó lo que llamó "un libro con banda sonora", titulado The Prison , como el primer lanzamiento de la compañía. [43]
Nesmith se vio obligado a cancelar las últimas cuatro fechas de su gira de 2018 con Micky Dolenz debido a un "pequeño susto de salud". En una entrevista con Rolling Stone publicada el 26 de julio de ese año, Nesmith dijo que se había sometido a una cirugía cardíaca de bypass cuádruple y que había estado hospitalizado durante más de un mes. [44]
Nesmith murió de insuficiencia cardíaca en su casa de Carmel Valley, California , el 10 de diciembre de 2021, a la edad de 78 años. [45] [46] Su familia dijo en un comunicado: “Con infinito amor anunciamos que Michael Nesmith ha fallecido. lejos esta mañana en su casa, rodeado de familiares, en paz y por causas naturales”. [47] Dolenz recordó a Nesmith como "un querido amigo y socio". [48] [49]
Fuente: [50] [47]
Nesmith era un músico de múltiples dimensiones: un compositor reflexivo, demasiado divertido para ser adoptado por los hippies y un artista de música country progresiva demasiado lleno de aristas angulosas para ser adoptado por Nashville. Su genio estaba en su totalidad, lo que desafiaba una descripción fácil.
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