Tras una pausa en su carrera que reavivó su creatividad, Beyoncé se inspiró para crear un disco con una base en el rhythm and blues tradicional que se diferenciaba del pop contemporáneo . Sus colaboraciones con los compositores y productores discográficos The-Dream , Tricky Stewart y Shea Taylor produjeron un tono más suave, desarrollando diversos estilos vocales e influencias del funk , el hip hop y la música soul . André 3000 es el único artista invitado.
Tras romper los lazos profesionales con su padre y manager Mathew Knowles , Beyoncé dejó de lado la música de sus anteriores lanzamientos en favor de un álbum íntimo y personal. Los temas líricos de 4 enfatizan la monogamia, el empoderamiento femenino y la autorreflexión, resultado de que Beyoncé considerara un mensaje más maduro para competir con la credibilidad artística. En mayo de 2011, Beyoncé presentó 72 canciones a Columbia Records para su consideración, 12 de las cuales aparecerían en la edición estándar.
4 fue promocionado a mediados de 2011 con presentaciones en televisión y apariciones en festivales, como el concierto de Beyoncé en el Festival de Glastonbury . El álbum recibió críticas generalmente positivas por parte de los críticos musicales; varias publicaciones lo incluyeron en sus listas de fin de año. Fue su cuarto álbum consecutivo en debutar en la cima del Billboard 200 de Estados Unidos , y también alcanzó el número uno en Brasil, Irlanda, Corea del Sur, España, Suiza y el Reino Unido. El álbum generó siete sencillos: " Run the World (Girls) ", " Best Thing I Never Had ", " Party ", " Love On Top ", " Countdown ", " I Care " y " End of Time ". En la 55.ª edición de los Premios Grammy (2013), "Love On Top" ganó el premio a la Mejor interpretación tradicional de R&B . A noviembre de 2016, 4 había vendido 5 millones de copias en todo el mundo.
Antecedentes y desarrollo
Tras el lanzamiento de su tercer álbum I Am... Sasha Fierce (2008) y una gira mundial, Beyoncé tomó un receso de su carrera en 2010 "para vivir la vida [y] volver a inspirarse en las cosas". [3] Durante su receso, "mató" a Sasha Fierce, el alter ego utilizado en su anterior álbum de estudio , ya que sintió que ahora podía fusionar sus dos personalidades. [4] Rompió los lazos profesionales con su padre y manager Mathew Knowles , quien había guiado su carrera desde la década de 1990 con Destiny's Child , [5] señalando que la decisión la hizo sentir vulnerable. [6]
Era una época en la que todo el mundo hacía música pop y dance, y el R&B y el soul se estaban perdiendo. Eran populares y divertidos, pero no eran lo mío. No era lo que buscaba con mi carrera musical en ese momento. Anhelaba algo más profundo, con más musicalidad. Fue entonces cuando saqué “1+1” y “Love On Top”.
— Beyoncé reflexiona sobre el 4 para GQ en septiembre de 2024. [7]
En una entrevista para Complex , Beyoncé expresó su insatisfacción con la radio contemporánea. [8] Ella pretendía que 4 ayudara a cambiar ese estado, comentando: "Descubrir una manera de que el R&B vuelva a la radio es un desafío... Con 4 , traté de mezclar el R&B de los años 70 y 90 con rock 'n' roll y muchos instrumentos de viento para crear algo nuevo y emocionante. Quería cambios musicales, puentes , vibrata , instrumentación en vivo y composición clásica". [8] En su sitio web escribió: "El álbum es definitivamente una evolución. Es más audaz que la música de mis álbumes anteriores porque soy más audaz. Cuanto más madura me vuelvo y más experiencias de vida tengo, más tengo de qué hablar. Realmente me concentré en que las canciones fueran clásicas, canciones que duraran, canciones que pudiera cantar cuando tuviera 40 y cuando tuviera 60". [9] Beyoncé también buscó hacer música más artística, en lugar de canciones puramente orientadas a lo comercial. [10]
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Aunque gran parte de la inspiración de 4 provino de "hacer giras, viajar, ver bandas de rock y asistir a festivales", [12] la dirección musical inicial del álbum estuvo influenciada por el músico afrobeat nigeriano Fela Kuti , cuya pasión por la música motivó a Beyoncé. Trabajó con la banda de Fela!, el musical de Broadway basado en la vida de Kuti. [11] DJ Swivel , uno de los ingenieros de 4 , describió más tarde cómo el uso de percusión y trompetas de Kuti influyó en la canción " End of Time ". [13] En 2015, The-Dream reveló que él y Beyoncé habían compuesto un álbum completo basado en la música de Kuti, aunque esto fue descartado a favor de la creación de 4 , lo que explica por qué "End of Time" se vio tan fuertemente influenciado. [14]
También encontró influencias adicionales en Earth, Wind & Fire , The Stylistics , Lauryn Hill , Stevie Wonder y Michael Jackson . [15] [16] Usó el hip hop para un "sonido más amplio" y buscó recuperar el canto soul , afirmando: "Usé mucho del tono metálico y áspero en mi voz que la gente escucha en mis presentaciones en vivo, pero no necesariamente en mis discos". [15]
Grabación y producción
Dije que me arriesgaría y que recuperaría la música R&B y que añadiría puentes a las canciones y cambios de acordes. Cantaría sobre el amor y haría lo contrario de lo que pensaba que iba a hacer. No intentaría ser genial, olvídate de ser genial, seré honesto, seré triste, seré apasionado, seré vulnerable, cantaré desde el corazón.
Tres meses después de su receso en marzo de 2010, Beyoncé comenzó a grabar en los Roc the Mic Studios de su esposo Jay-Z en la ciudad de Nueva York . [6] [18] Una canción, " Party ", fue grabada porque quería ver qué relación de trabajo se desarrollaría con el ingeniero DJ Swivel . [18] Kanye West ayudó a la producción de "Party" después de que Beyoncé quedara impresionada por su trabajo en My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010). [8] André 3000 , el único artista destacado en 4 , contribuyó con un verso de rap a la canción, que grabó en Georgia . [19]
Seis semanas después, en mayo de 2010, le pidió a Swivel que trabajara en todo el proyecto. [13] En cuanto a su relación de trabajo con Beyoncé, comentó: "No hubo un 'Vamos a hacer esto hoy'. Fue un proyecto muy abierto, donde trabajaríamos en lo que ella quisiera grabar en ese momento. Se basó en cómo se sentía, su estado de ánimo y también en su escucha de las demos que los escritores nos daban". [13] Con Swivel, experimentó con trompetas, tambores, guitarras e instrumentos de percusión. [18] Principalmente inspirada por las sesiones de Fela!, Swivel comenzó a formular ritmos utilizando sus propias grabaciones y las de Fela! [18] El proyecto se trasladó a KMA Studios durante una semana y media porque Roc the Mic no era lo suficientemente grande. Allí comenzaron a grabar " I Care ", " Best Thing I Never Had " y " Pretty Die Young ", y completaron "Party". Grabaron las canciones « Schoolin' Life », « 1+1 » y « Start Over » en Jungle City Studios en Nueva York. [19]
MSR Studios fue el último estudio de la ciudad de Nueva York que se utilizó, y donde se grabó la mayor parte de 4 (solo "Party" y " I Was Here " se grabaron íntegramente en otros estudios). [18] [19] En MSR, Beyoncé enfatizó el uso de instrumentos en vivo en canciones como "I Care" y "End of Time". [13] [19] En consecuencia, la mayoría de los instrumentos, incluidos la batería, los teclados, la guitarra y el bajo, se grabaron allí e interpretaron Jeff Bhasker y Shea Taylor . [18] [19] Beyoncé le pidió a Frank Ocean que escribiera y grabara " I Miss You " en MSR, y le dijo a Complex : "[Jay-Z] tenía un CD sonando en el auto un domingo cuando estábamos conduciendo hacia Brooklyn. Noté su tono, sus arreglos y su narrativa. Inmediatamente me comuniqué con él, literalmente a la mañana siguiente. Le pedí que volara a Nueva York y trabajara en mi disco". [8]
Después de escuchar cada canción, Beyoncé solía solicitar la adición de instrumentos específicos, dejando que su equipo de producción hiciera que los sonidos fueran cohesivos. [13] Su voz se grabó a través de un preamplificador Avalon Design 737 y se comprimió en un limitador de picos 1176 con una relación de 4:1. [13] Después de grabar la voz principal de una pista, Swivel las cortó de diferentes maneras y él y Beyoncé eligieron la mejor, para luego grabar los coros. [18] Beyoncé compuso sus propios arreglos vocales y armonías para cada canción. Sus micrófonos fueron colocados cuidadosamente para lograr una mezcla de sonidos con una calidad clara. [18] Swivel habló de su ética de trabajo en una entrevista para Sound on Sound :
Ella es tan rápida y buena en lo que hace que no puedes permitirte perder el tiempo en nada, así que si estamos listos para grabar la batería, por ejemplo, vamos a trabajar con lo que tengamos disponible en ese momento. Por eso trabajamos en estudios tan buenos, porque sabemos que tienen un gran equipo y no tenemos que preocuparnos por alquilarlo. Parte de mi trabajo como ingeniero es asegurarme de que las sesiones no solo avancen, sino que avancen a su ritmo. [18]
Después de mudarse a MSR, Beyoncé y su equipo de producción comenzaron a viajar. [13] En el Reino Unido, trabajaron en los Real World Studios de Peter Gabriel en Wiltshire, particularmente usando la sala de instrumentos múltiples de Gabriel, para crear " Love On Top ". [13] [19] Poco después, Beyoncé se unió a Jay-Z en una mansión de Sydney, mientras él estaba trabajando en su álbum de colaboración Watch the Throne (2011) con Kanye West. Allí crearon un "estudio primitivo" usando un micrófono, un equipo de salida y el software Pro Tools para grabar. [13] También se llevaron a cabo sesiones en Las Vegas, Los Ángeles, Atlanta y Honolulu. [19]
En febrero de 2011, MTV informó que el proyecto estaba a punto de completarse. [20] 4 se mezcló principalmente en MixStar Studios en Virginia y se masterizó en Sterling Sound en la ciudad de Nueva York. [19] La masterización de audio se retrasó una semana después de la grabación inesperada de "I Was Here". Diane Warren le había tocado la canción a Jay-Z durante una conversación telefónica, lo que lo llevó a poner a Warren y Beyoncé en contacto. [21] En mayo de 2011, Beyoncé presentó setenta y dos canciones en preparación para el lanzamiento del álbum. [22] Según Swivel, se grabó una gama ecléctica de canciones, incluidas baladas, "cosas etéreas extrañas" y canciones inspiradas en el R&B y el afrobeat de los años 90. [13]
Música y letras
El corte final de 4 comprende doce pistas en la edición estándar y dieciocho en la edición de lujo, tres de las cuales son remezclas de " Run the World (Girls) ". [19] Los críticos vieron a 4 como un gran alejamiento del catálogo anterior de Beyoncé, con un sonido distintivo más suave. [23] [24] El álbum consta principalmente de canciones de R&B de medio tiempo, [24] con influencias del funk de los años 70 , el pop de los 80 y el soul de los 90. [23] La segunda mitad fue más ecléctica, explorando una variedad de géneros que incluyen hard rock , reggae y adult contemporary . [25] The Guardian elogió la divergencia del álbum de la "capa [de] sintetizadores europeos sobre woomphs pop-step" que caracterizan la música de los contemporáneos de Beyoncé. [23]
La balada de la primera mitad de 4 combina diversos estilos vocales con el uso de instrumentación en vivo. "1+1" demuestra la flexión vocal de Beyoncé [23] sobre "magnífica grandilocuencia de guitarra" [26] y un suave ritmo de fondo, [27] mientras que "Start Over", una balada de R&B de medio tiempo, usa un ritmo futurista con elementos eléctricos y sintetizadores. [28] [29] "I Miss You", con sus "capas de teclados atmosféricos ", [30] sintetizadores ambientales [31] y baterías metálicas 808 [32] fue cantada en un susurro [33] para exhibir una emoción intensa. [26] "I Was Here", una balada pop-R&B discreta con inflexiones de indie rock, [34] [35] se ocupa principalmente de la autoreflexión con voces dramáticas. [36]
En otras canciones, Beyoncé explora la feminidad. "Best Thing I Never Had", la cuarta pista de 4 , fue descrita como un momento de autorrealización y un "llamado a las armas femenino". [27] Con voces que aluden a un "pájaro herido convertido en leona resistente", [27] la canción está construida sobre un "riff de piano guiñando un ojo y bombos potentes". [26] [37] " Dance for You " transmite un tono más sexual a través de voces entrecortadas y guitarras eléctricas estridentes. [36] Renuncia a sus típicos temas de empoderamiento a favor de imágenes sensuales y comodidad con la pareja. [36] "Run the World (Girls)", un himno de empoderamiento femenino que recuerda al trabajo más contemporáneo de Beyoncé en I Am... Sasha Fierce , [23] utiliza una muestra enérgica de " Pon de Floor " de Major Lazer . [26] La canción incorpora "melodías en capas", principalmente un ritmo de tambor de marcha militar, mientras que la interpretación casi cantada de Beyoncé abarca todo su rango vocal. [38]
Beyoncé consideró "Countdown" como una de sus canciones más experimentales. [39] Utilizando una variedad de géneros, [27] incluyendo dancehall, [25] presenta un arreglo de metales. [25] Beyoncé canta el coro, una cuenta regresiva desde el número diez, con un sample de "Uhh Ahh" de Boyz II Men. [27] [29]
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Las pistas " Countdown " y "End of Time" se distinguieron por su experimentalismo musical y lírico. "Countdown" fue descrita como "en todas partes en el mapa del género", [27] aunque predominantemente dancehall con un "arreglo de metales erizados". [25] Su coro describe una relación contando hacia atrás desde diez, [27] usando una muestra de " Uhh Ahh " de Boyz II Men . [29] El sonido pulsante de los metales de "End of Time" [23] —que recuerda a una banda de música [27] — fue fuertemente influenciado por el músico de afrobeat Fela Kuti. [13] El uso de trompetas e instrumentos de percusión de Kuti fue recreado y combinado con elementos de música electrónica y sintetizadores. [13] " Lay Up Under Me " también está construida sobre trompetas retro, con voces alegres, [36] un sonido que Ryan Dombal de Pitchfork asoció con el álbum Off the Wall de Michael Jackson de 1979. [40 ]
Otras pistas se destacaron por su estilización retro. "Rather Die Young" es un retroceso al doo-wop de los años 60 [27] y al soul de Filadelfia , [41] con un tempo lento y tambores modernos. [30] [36] "Party" logra una estética vintage a través de una producción minimalista, [24] repleta de sintetizadores pesados y un ritmo funk suave de los años 80. [30] La canción es única por su estructura similar a una conversación, en la que Beyoncé y el vocalista invitado André 3000 cantan versos que aluden a la socialización en las fiestas. [24] Se encontraron elementos del estilo de Prince en "Schoolin' Life" y "1+1". [23] [27] [36] "Schoolin' Life" es una canción funk de ritmo rápido, con letras que aconsejan al oyente vivir la vida al máximo mientras les advierten sobre las consecuencias del exceso. [36] El coro de "1+1" fue comparado con " Purple Rain ", con temas de tristeza y resentimiento, la canción utiliza coros suaves y percusión densa. [30] "Love On Top" se destacó por sus enérgicos cambios de tono con un tono alegre, evocando el trabajo de Michael y Janet Jackson . [24] Su sonido retro está marcado por una fusión de trompetas , así como dulces armonías de acompañamiento que son más prominentes en su puente y coro. [42] [43]
Lanzamiento y promoción
En una entrevista para Billboard , Beyoncé declaró que a pesar de tener otro concepto para el álbum, finalmente fue influenciada por sus fanáticos para nombrar el álbum 4. Ella describió el número cuatro como "especial" para ella, ya que los cumpleaños de ella y Jay-Z , los cumpleaños de varios otros familiares y amigos y su aniversario de bodas caen el cuarto día del mes. [11] [44] La portada de la edición estándar fue revelada en el sitio web de Beyoncé el 18 de mayo de 2011. [45] Filmada en la azotea del Hôtel Meurice en París, [46] Beyoncé está mirando a la distancia con los brazos levantados sobre su cabeza, luciendo maquillaje de ojos ahumados, gruesos puños dorados y una estola de piel de zorro del diseñador de culto francés Alexandre Vauthier, adornada con cristales de Swarovski de la casa de bordados Lesage . [45] [47] La portada de la edición de lujo se mostró el 16 de junio, donde Beyoncé está vestida con un ajustado vestido azul violeta del diseñador francés Maxime Simoens, [47] sosteniendo sus manos en su cabello. [48] Para su obra de arte, optó por ropa hecha por diseñadores menos conocidos. [47] Las imágenes promocionales y del interior del paquete de 4 se tomaron al mismo tiempo. [46]
El 18 de mayo de 2011, se confirmó que la fecha de lanzamiento de 4 en los Estados Unidos sería el 28 de junio. [49] El 7 de junio, el álbum se filtró en Internet en su totalidad; los representantes legales de Beyoncé emitieron advertencias a los sitios web infractores y las pistas filtradas pronto fueron eliminadas de dichos sitios. [50] El 9 de junio, Beyoncé respondió a la filtración a través de Facebook , comentando: "Mi música se filtró y, si bien no es así como quería presentar mis nuevas canciones, agradezco la respuesta positiva de mis fanáticos. Cuando grabo música, siempre pienso en mis fanáticos cantando cada nota y bailando cada ritmo. Hago música para hacer feliz a la gente y aprecio que todos hayan estado tan ansiosos por escuchar mis nuevas canciones". [51] Después de esto, circularon informes de que los ejecutivos de Columbia Records esperaban cubrir sus activos por temor a que el álbum pudiera ser un fracaso comercial. Los rumores habían sugerido que el sello le solicitó a Beyoncé que hiciera cambios en el disco y reuniera a Destiny's Child, afirmaciones que Columbia negó. [52] En agosto de 2013, NME informó que Sony Music estaba demandando a un hombre de 47 años de Gotemburgo por 233.000 dólares estadounidenses por la filtración de 4. [53] La versión de lujo se lanzó simultáneamente con la edición estándar en varios países . En Estados Unidos, estaba disponible exclusivamente a través de las tiendas Target . [54]
Beyoncé hizo varias apariciones en televisión y en shows en vivo para promocionar 4. Interpretó «Run the World (Girls)» por primera vez el 17 de mayo de 2011 en Surprise Oprah! A Farewell Spectacular en el United Center en Chicago . [55] También interpretó la canción en los Billboard Music Awards de 2011. [56] El 25 de mayo, «1+1» estuvo disponible para descarga a través de iTunes Store en los Estados Unidos. [57] El mismo día, «1+1» se interpretó en la final de American Idol ; [58] la presentó como su canción favorita. [58] En junio, actuó en el Palais Nikaïa en Niza, Zénith de Lille y Galaxie en Amnéville . [59] El 26 de junio, Beyoncé fue el acto de cierre en el Festival de Glastonbury 2011 en el Reino Unido. Fue la primera artista solista femenina en encabezar el escenario Pyramid en el Festival de Glastonbury en más de veinte años. [60] Una presentación pregrabada de «Best Thing I Never Had» y «End of Time» en el Festival de Glastonbury fue transmitida durante los Premios BET de 2011. [ 61] Al día siguiente, la entrevista exclusiva de una hora de Beyoncé con Piers Morgan en Londres fue transmitida en Piers Morgan Tonight . [62] También apareció en la final del programa X Factor de Francia para interpretar «Run the World» y «Best Thing I Never Had». [63] Un especial de televisión de MTV, Beyoncé: Year of 4 , se estrenó el 30 de junio, documentando la vida de Beyoncé durante la producción de 4. [ 64]
El 1 de julio, Beyoncé apareció en Good Morning America como parte de su "Summer Concert Series" en la ciudad de Nueva York. [65] También proyectó imágenes de 4 en varios lugares emblemáticos de Londres, incluidos Madame Tussauds y Battersea Power Station . [66] Luego viajó a Escocia para actuar en el T in the Park Festival el 9 de julio de 2011. [67] Al día siguiente, actuó en el Oxegen Festival en Irlanda. [68] El 28 de julio de 2011, Beyoncé interpretó "1+1" y "Best Thing I Never Had" en The View ; [69] esta última también se interpretó en Late Night with Jimmy Fallon el mismo día. [70] Del 16 al 19 de agosto, Beyoncé celebró los conciertos 4 Intimate Nights with Beyoncé en el Roseland Ballroom ante un público de pie. [71] Posteriormente, el DVD Live at Roseland: Elements of 4 fue lanzado en noviembre. [72] "Love On Top" fue cantada en los MTV Video Music Awards de 2011 el 28 de agosto de [73] Beyoncé terminó la actuación desabrochando su blazer y frotando su estómago para confirmar su embarazo. [74] Una presentación en vivo de "Countdown" grabada en julio fue transmitida en Late Night with Jimmy Fallon en noviembre. [75] Después de completar su embarazo, el álbum recibió promoción adicional a través de la residencia Revel Presents: Beyoncé Live en 2012, y las canciones del álbum se destacaron en The Mrs. Carter Show World Tour (2013-14). [76] [77]
Individual
4 fue el primer álbum de Beyoncé que no produjo sencillos número uno en los Estados Unidos, ya que ninguna canción de 4 llegó al top ten en el Billboard Hot 100. [ 78] « Run the World (Girls) » fue lanzado internacionalmente como el sencillo principal de 4 el 21 de abril de 2011. [79] Alcanzó el puesto número veintinueve en la lista Billboard Hot 100 [80] y el número once en la lista de sencillos del Reino Unido . [81] « Best Thing I Never Had » le siguió el 1 de junio de 2011. [82] Le fue mucho mejor en las listas nacionales, alcanzando el puesto número dieciséis en los Estados Unidos, [80] el número cinco en Nueva Zelanda [83] y el número tres en el Reino Unido. [81]
« Party » fue lanzado como sencillo contemporáneo urbano en los Estados Unidos el 30 de agosto de 2011; [84] su remezcla, con J. Cole , fue lanzada en los Estados Unidos, Canadá y algunos países europeos el 24 de octubre de 2011. [85] [86] [87] « Love On Top » fue lanzado en Australia como un sencillo de radio de éxito contemporáneo en septiembre de 2011; [88] fue lanzado en Italia, Bélgica y los Estados Unidos más tarde. [89] [90] [91] Encabezó la lista Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs de EE. UU . durante siete semanas consecutivas. [92] « Countdown » fue lanzado en los Estados Unidos y partes de Europa, a partir del 4 de octubre de 2011. [93] « I Care » fue lanzado exclusivamente en Italia el 23 de marzo de 2012. [94] « End of Time » fue lanzado exclusivamente en el Reino Unido el 23 de abril de 2012. [95] [96]
4 es el único álbum de estudio de Beyoncé que no alberga ningún éxito entre los 10 primeros en el Billboard Hot 100.
Recepción crítica
4 recibió críticas positivas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación media ponderada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 73, basada en 36 reseñas. [98] Michael Cragg de The Observer lo llamó el "álbum más logrado de Beyoncé hasta ahora". [107] Eric Henderson de Slant Magazine cree que 4 tiene éxito vocalmente como un álbum de baladas principalmente íntimas y de ritmo lento. [108] Mikael Wood de la revista Spin aplaudió sus baladas, canciones de medio tiempo y evocaciones del pop-soul de finales de los años 1970 y principios de los 1980. [105] En su reseña para Rolling Stone , Jody Rosen escribió que Beyoncé evita los estilos de producción contemporáneos para un álbum más personal e idiosincrásico. [25] Jon Caramanica de The New York Times lo vio como un buen escaparate para Beyoncé como cantante de amor , porque canta convincentemente sobre el desamor y el fuerte efecto emocional del amor. [28] El crítico de Pitchfork Ryan Dombal lo encontró relajado, retro-informado y atractivo porque muestra "a una de las estrellas más grandes del mundo explorando su talento en formas que pocos podrían haber predicho". [40] Andy Kellman de AllMusic dijo que la calidad del canto de Beyoncé y la composición de las canciones compensan el arreglo variado de las canciones. [99] Uncut lo vio como un álbum excepcional a pesar de las letras ocasionalmente trilladas. [106]
En una reseña menos entusiasta, Adam Markovitz de Entertainment Weekly dijo que la primera mitad de 4 está empañada por baladas aburridas y que la composición en general no está a la altura del talento vocal de Beyoncé. [101] En su reseña para The Guardian , Alexis Petridis se mostró ambivalente hacia la influencia de los años 80 del álbum y argumentó que, a pesar de las canciones bien escritas, no es muy importante. [102] Claire Suddath de la revista Time dijo que las canciones carecen de sustancia lírica, a pesar de que están bien interpretadas. [109] Greg Kot , escribiendo en el Chicago Tribune , calificó a 4 de inconsistente, corto e inacabado. [110] Hamish MacBain de la revista NME sintió que Beyoncé no progresó con respecto a su trabajo anterior y que "incluso las partes aceptables aquí" sonaban "poco inspiradas". [104] Tom Hull fue más crítico y le dio al álbum una "C", lamentando la "producción exagerada" de la segunda mitad de las canciones y creyendo que las baladas de la primera mitad muestran que, mientras que "cada diva del soul de su generación ha soñado con cantar como Aretha Franklin ... solo Beyoncé ha tenido el ego de pensar que lo ha logrado". [111]
Reconocimientos
4 fue incluido en las listas de fin de año de varias publicaciones. Fue clasificado como el mejor álbum del año por The New Yorker , [112] y quedó en segundo lugar en las listas producidas por Spin y Amazon . [113] [114] El álbum fue clasificado dentro del top 10 por MSN, donde quedó en el número tres, [115] The Guardian y MTV , que lo colocaron en el número cuatro, [23] [116] y el Chicago Sun-Times , que lo colocó en el número seis. [117] La BBC lo clasificó en el número siete, [118] mientras que The New York Times lo incluyó como el décimo mejor álbum del año. [119] El álbum tuvo fuertes presentaciones en otras listas, donde fue ubicado en el puesto número 13 por Consequence of Sound , [120] número 18 por Stereogum , [121] número 25 por Rolling Stone , [122] número 39 por Spin , [123] número 10 por Club Fonograma , [124] número 34 por Pretty Much Amazing [125] y número 27 por Pitchfork . [126] 4 fue incluido en los 50 álbumes favoritos de NPR de 2011, [127] y fue clasificado en el puesto número 26 en la encuesta de críticos de Pazz & Jop . [128]
Fue incluido en el puesto 37 en la lista de Rolling Stone de Women Who Rock: 50 Greatest Albums of All Time. [129] Pitchfork clasificó al álbum en el puesto 39 en su lista de los 100 mejores álbumes de la década hasta el momento, con Kyle Kramer escribiendo que 4 "evitó las trampas de las ofertas seguras y tardías en su carrera, y en cambio estableció la plataforma perfecta para Beyoncé como la estrella del pop, una reina para todas las personas". [130] El álbum fue incluido en la lista de Consequence of Sound de Los 10 mejores álbumes de verano de todos los tiempos con Kenneth Partridge escribiendo que "ya sea que esté desesperadamente desconsolada o locamente enamorada, Queen Bey trabaja muy duro para hacerte sentir exactamente lo que ella siente". [131]
4 fue nombrado el mejor álbum de R&B de la década (años 2010) por Rated R&B , [132] y el segundo mejor álbum de pop de la década por Uproxx . [133] En su ranking de los 200 mejores álbumes de la década, Pitchfork colocó a 4 en el puesto número 31. [134] Para BrooklynVegan , fue el 29.º mejor proyecto de R&B/Rap del mismo período. [135]
En su primer día de lanzamiento, 4 vendió alrededor de 20.000 copias en el Reino Unido. [143] Según los datos de la Official Charts Company , esto fue más que las ventas combinadas de sus tres rivales más cercanos: 19 (2008) y 21 (2011) de Adele y Born This Way (2011) de Lady Gaga . [143] Después de una semana de ventas, 4 debutó en la cima de la lista de álbumes del Reino Unido el 4 de julio de 2011, con ventas en la primera semana de 89.211 copias, [144] permaneciendo allí por una segunda semana con ventas de 44.929 copias. [145] Para mayo de 2013, había vendido 603.548 copias en el Reino Unido. [146] 4 abrió en el número dos en las listas ARIA australianas , lo que le dio a Beyoncé su debut en las listas más alto allí. [147] 4 debutó en el número tres en el Canadian Albums Chart , vendiendo 8,700 copias en su primera semana. [148] Debutó en el número dos en Francia, vendiendo 12,393 copias en su primera semana. [149] Según el sitio de listas de música japonés Oricon , el álbum debutó en el número diez, vendiendo 18,984 copias durante la semana que finalizó el 11 de julio de 2011. [150]
En los Estados Unidos, 4 debutó en el número uno en el Billboard 200 , con ventas de 310 000 copias en la primera semana. [151] Esto le dio a Beyoncé su cuarto álbum en solitario consecutivo en debutar en el número uno en la lista de álbumes Billboard 200, convirtiéndola en la segunda artista femenina, después de Britney Spears , y la tercera artista en general, empatada con Spears y DMX en tener sus primeros cuatro álbumes de estudio debutando en la cima del Billboard 200. [151] Las ventas de la primera semana de 4 se convirtieron en el inicio de ventas más bajo de Beyoncé con un álbum de estudio hasta la fecha. [151] Keith Caulfield de la revista Billboard señaló que el álbum no se lanzó durante la temporada festiva y que Beyoncé hasta ahora carecía de un sencillo exitoso, lo que podría ayudar a explicar la entrada más suave del álbum. [151] Marca la tercera semana de ventas más grande del año, después de los lanzamientos número uno de Born This Way de Lady Gaga y 21 de Adele . [151] 4 se convirtió en el noveno álbum con título numérico en encabezar la lista desde 1956. [152] En su segunda semana, el álbum se mantuvo en el número uno en el Billboard 200, a pesar de una disminución de ventas del 63%, vendiendo 115.000 copias. Por lo tanto, se convirtió en el primer álbum de Beyoncé en encabezar la lista de álbumes Billboard 200 durante más de una semana; un esfuerzo sucedido por su quinto álbum de estudio homónimo (2013) que permaneció allí durante tres semanas. [153] [154] El 1 de agosto de 2011, el álbum fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), habiendo enviado un millón de copias a las tiendas minoristas. A partir de agosto de 2022, el álbum está certificado cuatro veces platino. [155] A diciembre de 2015, había alcanzado ventas de 1,5 millones de copias en los Estados Unidos. [156] Hasta noviembre de 2016, había vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo. [157]
"Rather Die Young" cuenta con coros de Luke Steele y Billy Kraven [162]
"I Was Here" cuenta con coros de Ryan Tedder [162]
La edición de lujo contiene una versión exclusiva del vídeo musical de "Run the World (Girls)". [163]
"Party" contiene una muestra de " La Di Da Di " interpretada por Doug E. Fresh y Get Fresh Crew con MC Ricky D. y escrita por Douglas Davis y Ricky Walters. [19]
"Countdown" contiene una muestra de " Uhh Ahh " interpretada por Boyz II Men y escrita por Michael Bivins, Nathan Morris y Wanya Morris. [19]
"End of Time" contiene una muestra no acreditada de " BTSTU " interpretada y escrita por Jai Paul . [164]
"Run the World (Girls)" contiene un sample de " Pon de Floor " interpretado por Major Lazer y escrito por Afrojack, Vybz Cartel, Diplo y Switch. [19]
Personal
Créditos adaptados de las notas del álbum 4. [19 ]
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