Swift se mudó de Pensilvania a Nashville, Tennessee , y a los 14 años firmó con Sony/ATV Tree Music Publishing para escribir canciones para el álbum. Su contrato con Big Machine en 2005 le permitió trabajar con el productor Nathan Chapman durante su primer año de secundaria. De las 11 canciones que formaron parte del álbum, Swift escribió tres por sí misma y el resto con Robert Ellis Orrall , Brian Maher, Angelo Petraglia y Liz Rose . Inspiradas en su perspectiva de la vida cuando era adolescente, las letras abordan las relaciones románticas, las amistades y la seguridad. Un álbum country , Taylor Swift incorpora instrumentos acústicos como guitarras, banjos y violines , y sus canciones presentan elementos de pop y pop rock .
Se lanzaron cinco canciones como sencillos ; « Our Song » y « Should've Said No » alcanzaron la cima de Hot Country Songs , y « Teardrops on My Guitar » se ubicó en Pop Songs . Swift se embarcó en una gira radial de seis meses en 2006 y abrió giras para otros artistas country durante 2006-2007. Al promocionar su álbum a través del sitio de redes sociales Myspace , llegó a una audiencia más joven en relación con la demografía de mediana edad de la música country. En las reseñas generales de Taylor Swift , los críticos elogiaron sus sonidos accesibles con atractivo crossover y las representaciones sinceras de Swift de los sentimientos adolescentes. El álbum fue nominado a Álbum del Año en los Premios de la Academia de Música Country de 2008 .
En los Estados Unidos, Taylor Swift pasó 24 semanas en el número uno de Top Country Albums , se convirtió en el álbum que más tiempo permaneció en las listas de la década de 2000 en Billboard 200 y convirtió a Swift en la primera artista country femenina en escribir o coescribir todas las canciones de un álbum debut certificado platino . También apareció en las listas y recibió certificaciones en Australia, Canadá y el Reino Unido. La producción country orientada al pop y la composición autobiográfica de Taylor Swift fueron un modelo para los próximos álbumes de Swift y una inspiración para otros cantautores confesionales. Rolling Stone lo incluyó en su lista de 2022 de los 100 mejores álbumes debut de todos los tiempos.
Fondo
Taylor Swift se interesó por las artes escénicas cuando era niña. Mientras actuaba en una compañía de teatro musical para niños, desarrolló una afición por el canto y cantaba canciones country en la máquina de karaoke de la compañía durante las fiestas del elenco. [1] Después de ver un documental sobre Faith Hill , sintió que necesitaba mudarse a Nashville, Tennessee —el centro de la música country [2] — para convertirse en cantante de country. [3] A los 11 años, Swift amplió sus capacidades interpretativas abriendo para Charlie Daniels y cantando el himno nacional de los Estados Unidos en los juegos deportivos locales. [1] Viajó desde su ciudad natal en Pensilvania a Nashville con su madre para presentar cintas de demostración de versiones de karaoke a las discográficas para un contrato , [4] pero las rechazaron y le dijeron que su música no atendería al grupo demográfico de mediana edad de la música country. [5] [6]
Los rechazos hicieron que Swift se decidiera a distinguirse de otras aspirantes a cantantes de country. [5] A los 12 años, comenzó a escribir canciones y aprendió a tocar la guitarra con la ayuda de un reparador de computadoras que había arreglado la computadora de su familia. [6] Su interpretación de « America the Beautiful » en el US Open de 2002 llamó la atención de Dan Dymtrow, un representante musical que ayudó a Swift, de 13 años, a conseguir un contrato de desarrollo artístico con RCA Records en Nashville. [7] [8] Para ayudar a los esfuerzos artísticos de Swift, su padre transfirió su trabajo a Nashville y su familia se mudó al suburbio de Nashville de Hendersonville , donde se inscribió en la escuela secundaria pública local . [9]
Desarrollo y concepción
Bajo la dirección de Dymtrow, Swift tuvo una exposición temprana al mundo del espectáculo, incluyendo un vínculo publicitario con Abercrombie & Fitch , un CD recopilatorio de música con Maybelline y una aparición en 2004 en Vanity Fair . [10] En esa época, firmó un contrato editorial con Sony/ATV Publishing House ; [11] a los 14 años, era la firmante más joven en la historia de la editorial. [12] Swift viajaba de Hendersonville a Nashville todas las tardes después de clase para practicar la escritura con compositores experimentados de Music Row . [13] [14] Después de un año en el contrato de desarrollo, Swift presentó sus canciones escritas por ella misma a los ejecutivos del sello, quienes decidieron retrasarla en un contrato discográfico oficial y mantenerla en desarrollo hasta que tuviera 18 años. [14] [15] En una entrevista de 2009 con The Daily Telegraph , Swift recordó su salida de RCA: "Sentí genuinamente que me estaba quedando sin tiempo. Había escrito todas estas canciones y quería capturar estos años de mi vida en un álbum mientras aún representaran lo que estaba pasando". [14]
Swift invitó a ejecutivos de sellos discográficos a su concierto de presentación en el Bluebird Café de Nashville el 3 de noviembre de 2004; [16] [17] entre los invitados se encontraba Scott Borchetta , un ejecutivo musical que tenía experiencia laboral en MCA Nashville y DreamWorks Records . [18] En ese momento, Borchetta estaba planeando establecer un sello discográfico independiente que aún necesitaba financiación. Le ofreció a Swift y a sus padres que tan pronto como se estableciera el sello, ella tendría un contrato discográfico con él. [14] [18] Dos semanas después, Swift llamó a Borchetta para aceptar la oferta. [18] El sello era Big Machine Records , que se asoció con Universal Music Group para la distribución de música. [19] Según Swift, firmó con Big Machine porque el acuerdo le permitía escribir todas las canciones que aparecerían en sus álbumes. [20] Su padre compró una participación del tres por ciento en la empresa. [21]
De las más de 40 canciones que Swift escribió para el álbum, 11 llegaron a la edición estándar. [22] Siete canciones fueron coescritas por Liz Rose , quien se convirtió en una importante colaboradora y formó una relación de trabajo duradera con Swift en álbumes posteriores. [9] Según Rose, tuvieron sesiones productivas porque ella respetaba la visión de Swift y no quería ponerla en el "molde de composición de canciones de Nashville". [23] Robert Ellis Orrall y Angelo Petraglia coescribieron "A Place in This World", y Brian Maher coescribió "Mary's Song (Oh My My My)" con Rose. Tres canciones: "The Outside", " Should've Said No " y " Our Song ", fueron escritas únicamente por Swift. [24] La edición de lujo presenta tres canciones adicionales, coescritas por Orrall, Petraglia, Brett James y Troy Verges . [25]
Después de experimentar con diferentes productores, Swift persuadió a Big Machine para que reclutara a Nathan Chapman , quien había producido su álbum demo en un "pequeño cobertizo" detrás de las oficinas de Sony/ATV. [26] Big Machine se mostró escéptico sobre contratar a Chapman porque nunca había producido un álbum de estudio lanzado comercialmente, pero aceptó porque Swift sintió que tenían la "química adecuada". [26] Antes de acercarse a Chapman, Swift conceptualizó cómo deberían sonar sus canciones: "Sé exactamente dónde quiero que esté el gancho y... qué instrumentos quiero usar". [22] Tiene créditos de producción exclusivos en todas las canciones excepto una, "The Outside", que acredita a Orrall como productor y a Chapman como productor adicional. [26] La grabación se llevó a cabo durante cuatro meses cerca del final de 2005. [26] Cuando la grabación y la producción terminaron, Swift había terminado su primer año de secundaria. [27]
Temas y letras
Aunque Swift siguió la línea de composición confesional de la música country, no escribió sobre temas estereotipados que describió como "tractores y fardos de heno porque esa no es realmente la forma en que crecí". [28] En cambio, escribió sobre sus observaciones y reflexiones sobre las relaciones románticas y las amistades, esforzándose por transmitir sus perspectivas de adolescente de la manera más honesta posible. [29] Para capturar los sentimientos inmediatos, Swift escribió canciones en cualquier momento y en cualquier lugar, desde sesiones de estudio hasta vacaciones escolares. [9] Esta práctica dio como resultado letras sencillas, que The Daily Telegraph encontró "rebosantes de una ingenuidad sincera". [30]
Las canciones de Taylor Swift son desde la perspectiva de una chica de un pequeño pueblo estadounidense. Confinadas en entornos como pasillos de secundaria y caminos rurales, las canciones transmiten una naturaleza contemplativa y personal. [31] La mayoría de las pistas tratan sobre relaciones románticas, algunas de las cuales se basaron en observaciones. [13] [26] " Tim McGraw " se inspiró en la relación de Swift con un novio mayor durante su primer año de secundaria. La canción trata sobre la esperanza de Swift de que el novio, después de terminar la relación y marcharse a la universidad, la recordara cada vez que escuchara su canción favorita mutua de Tim McGraw ; según Swift, era " Can't Tell Me Nothin ' ". [32] [33] "Stay Beautiful", dirigida a un personaje llamado Cory, describe la admiración de Swift por él desde lejos sin que él lo supiera. [34] "Mary's Song (Oh My My My)", escrita en tercera persona desde la perspectiva de un personaje llamado Mary, retrata un amor que ha sobrevivido a sus pruebas y tribulaciones. [35] "Nuestra canción", escrita para el programa de talentos de su escuela secundaria , [36] trata sobre las experiencias diarias de una pareja joven. [37]
Instrumentada a base de banjos punteados , [38] " Picture to Burn " fue descrita por la revista Rolling Stone como una canción que "captura perfectamente la mentalidad de una ruptura adolescente". [39]
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« Picture to Burn » y «Should've Said No» muestran una actitud vengativa hacia aquellos que no corresponden a los sentimientos de la protagonista; [40] en «Picture to Burn», Swift canta sobre quemar evidencia fotográfica de la existencia de un ex novio. [41] La versión original incluía la letra, «Ve y dile a tus amigos que soy obsesiva y loca / Está bien; le diré a los míos que eres gay». [39] En la edición de radio y versiones posteriores, Swift modificó la letra a «Está bien; No te importará si lo digo». [42] El desamor es el tema de pistas como « Teardrops on My Guitar », que trataba sobre sus sentimientos no correspondidos por un compañero de clase. [41] En «Cold as You», lamenta una relación infructuosa en la que el amante no la aprecia. [43] Ella dijo que era su canción favorita en cuanto a letra del álbum: "Me encanta una línea en una canción donde después dices... arde ". [39]
En otras canciones, Swift canta sobre la inseguridad y la timidez. [44] «The Outside», que Swift escribió a los 12 años, describe la soledad que sintió cuando su amor por la música country la alejó de sus compañeros, [45] y «A Place in This World» expresa su incertidumbre sobre dónde realmente pertenece. [31] Swift escribió «Tied Together with a Smile» el día que se enteró de que una de sus mejores amigas tenía un trastorno alimentario . [44] La canción describe a una joven que carece de autoestima y disfraza su turbulencia interior con una sonrisa, pero el personaje de Swift le dice que nunca superará sus luchas hasta que aprenda a amarse a sí misma. [46]
Los elementos del pop crossover son evidentes en muchas canciones. [50] En artículos retrospectivos, los críticos no estuvieron de acuerdo en hasta qué punto las canciones de Taylor Swift son completamente country. Jon Caramanica de The New York Times lo llamó un álbum de " country con mentalidad pop ", [51] mientras que el crítico de Rolling Stone Chuck Eddy observó que Taylor Swift mezclaba " pop-rock y twang al estilo de Dixie Chicks". [52] Mientras tanto, otra reseña del álbum en Rolling Stone sintió que las canciones estaban influenciadas por el rock . [53] Grady Smith de la misma revista incluyó los sencillos "Tim McGraw", "Teardrops on My Guitar", "Our Song" y "Picture to Burn" entre las "canciones más country" de Swift, que evocan "country clásico" en términos de instrumentación, temas y estructura de la canción . [54] J. Freedom du Lac de The Washington Post señaló que el " fraseo rítmico , influenciado por el rap " en "Our Song" era atípico para la música country. [55]
El musicólogo James E. Perone citó "Tim McGraw" como un ejemplo del atractivo crossover de Swift. "Tim McGraw" sigue la progresión de acordes I-vi-IV-V , que se encuentra típicamente en el rock and roll de finales de los años 1950 y principios de los años 1960. El estribillo consiste en motivos repetidos construidos dentro de un rango de tono pequeño , lo que le da a la canción una melodía pegadiza. Además, el estribillo, y en menor grado, los versos , hacen un uso intensivo de la síncopa en el nivel de semicorcheas , lo que produce una producción que recuerda a géneros no country como el rock alternativo y el hip hop . Perone argumentó que estas cualidades melódicas sentaron las bases para la discografía pop de Swift, amigable para la radio, disfrutada tanto por el público pop como por el country. [47]
Lanzamiento y promoción
Swift abrió las giras de Brad Paisley en 2007. Para promocionar su primer álbum, Swift abrió las giras de otros músicos de country entre 2007 y 2008. [56]
Taylor Swift fue lanzado el 24 de octubre de 2006 a través de Big Machine Records. [57] Swift estuvo involucrada en el empaque del álbum, diseñando ella misma los gráficos de los garabatos. [24] Incluyó mensajes ocultos con pistas sobre los temas de sus canciones en las letras impresas en las notas del álbum , inspiradas en los mensajes secretos que escondían los Beatles en sus discos. [58] Ejecutó la misma técnica en sus álbumes posteriores. [30] [59] Swift dijo que los mensajes podían interpretarse rastreando las letras mayúsculas en el orden en que aparecen en las letras impresas en las notas del álbum. [26] Además de la edición estándar de once pistas, una edición de lujo de 15 pistas contiene tres nuevas canciones originales: «I'm Only Me When I'm with You», «Invisible» y «A Perfectly Good Heart», y una versión alternativa de «Teardrops on My Guitar». [60] Una "versión mejorada", que incluye los videos musicales de "Teardrops on My Guitar" y "Tim McGraw", fue lanzada el 18 de marzo de 2008. [61]
Además de la promoción tradicional en la radio, Swift utilizó ampliamente su perfil de Myspace para comunicarse con su público, compartiendo sus blogs diarios e información de las canciones. Su estrategia de marketing en línea impulsó la popularidad del álbum entre los adolescentes y los adultos jóvenes. [12] Swift y Big Machine decidieron lanzar "Our Song" como sencillo debido a la respuesta positiva que recibió en Myspace. [12] A lo largo de 2007 y 2008, cuatro sencillos más apoyaron a Taylor Swift : "Teardrops on My Guitar", "Our Song", "Picture to Burn" y "Should've Said No", todos los cuales alcanzaron su punto máximo dentro del top cuarenta del Hot 100 y el top ten de la lista Hot Country Songs. [74] "Teardrops on My Guitar" alcanzó el número dos en la lista Hot Country Songs y tuvo un lanzamiento cruzado a la radio pop ; Alcanzó el puesto número siete en la lista Mainstream Top 40 (Pop Songs), y el número 13 en el Hot 100. [75] [76] "Our Song" y "Should've Said No" alcanzaron el número uno en la lista Hot Country Songs. [74] Con "Our Song", Swift se convirtió en la persona más joven en escribir y cantar en solitario un sencillo número uno en Hot Country Songs. [77] Todos los sencillos fueron certificados platino o más por la RIAA, con "Teardrops on My Guitar" (3× Platino) y "Our Song" (4× Platino) vendiendo más de tres millones de copias cada uno. [65] [78]
Taylor Swift recibió críticas generalmente positivas. [87] Perone escribió que, aunque algunos críticos consideraron que los temas líricos eran poco sofisticados, la mayoría elogió la composición de Swift por usar técnicas familiares de maneras que sonaban originales y novedosas. [25] Laura Snapes de The Guardian dijo que los críticos estaban impresionados por sus "representaciones puras pero prematuramente sabias del amor adolescente". [88] El sitio de agregación de reseñas Metacritic informó cinco reseñas publicadas y le asignó al álbum una puntuación agregada de 67 sobre 100. [81]
En una reseña para Country Weekly , Chris Neal consideró a Swift un éxito en comparación con las aspirantes a cantantes de country adolescentes anteriores debido a su "honestidad, inteligencia e idealismo". [84] Los críticos quedaron impresionados por la madurez de Swift al tiempo que conservaba un sentido de inocencia juvenil en sus letras, incluidos Ken Rosenbaum de The Toledo Blade , [89] Nick Cristiano de The Philadelphia Inquirer , [85] Jeff Tamarkin de AllMusic , [82] y Rolling Stone . [53] En una reseña para The Palm Beach Post , James Fontaine sintió que la descripción honesta de Swift de su experiencia adolescente hizo que el álbum fuera convincente y elogió la "madurez musical" por comunicar efectivamente los sentimientos. [48] Keith Groller de The Morning Call dijo que el álbum no era innovador, pero que podía atraer a una amplia audiencia con su seriedad adolescente. [90]
Los críticos comentaron sobre la sensibilidad pop del álbum: Neal y Rolling Stone lo encontraron atractivo para una audiencia general. [53] [84] Tamarkin comentó que la "voz considerablemente fuerte" de Swift se extendía por el precario límite entre el country y el pop, y criticó al productor Chapman por aplicar "un brillo que no todas [las canciones] realmente requieren". [82] En el Chicago Tribune , Chrissie Dickinson describió a Taylor Swift como "un paquete elegante, lo suficientemente agradable pero desprovisto de cualquier cosa que se parezca a la tracción áspera". [49] En una reseña mixta para PopMatters , Roger Holland elogió la calidad de producción de ciertas pistas, pero consideró que el álbum en general era un paso en falso para el verdadero atractivo de Swift: "Es de esperar que cuando encuentre su lugar y su voz adulta, sea capaz de encontrar un acomodo entre la tradición country y sus muy obvias sensibilidades pop". [86] Robert Christgau calificó el álbum como un "corte" () y seleccionó "Tim McGraw" y "Picture to Burn" como destacados. [83] [nota 2]
Las reseñas retrospectivas han seguido siendo favorables hacia las primeras composiciones de Swift. Maura Johnston de Pitchfork describió el álbum como un disco honesto sobre las perspectivas adolescentes, lo que distingue a Swift de los álbumes manufacturados que "agobiaban a las antiguas sensaciones adolescentes". [38] Jonathan Bradley de Billboard elogió cómo Swift capturó emociones y sentimientos inmediatos con "detalles... tan nítidos a una escala tan pequeña". [31] En julio de 2022, Rolling Stone clasificó a Taylor Swift en el puesto número 32 de su lista de los "100 mejores álbumes debut de todos los tiempos". [94]
Rendimiento comercial
Taylor Swift fue un éxito inesperado en los Estados Unidos. [13] [95] Debutó en el puesto número 19 de la lista Billboard 200 el 11 de noviembre de 2006, con unas ventas de 40.000 copias en la primera semana. [96] Debido a que los álbumes suelen caer en ventas después de su lanzamiento inicial, Swift no esperaba que su álbum permaneciera mucho tiempo en la lista: "Sería increíblemente afortunada de ver este álbum certificado como disco de oro". [13] Contrariamente a sus expectativas, Taylor Swift siguió vendiendo a un ritmo bastante constante. [13] En noviembre de 2007, el álbum había vendido más de un millón de copias. [97] Alcanzó su semana de mayores ventas en la lista Billboard 200 el 5 de enero de 2008, cuando vendió 187.000 copias y se ubicó en el puesto número ocho. [98]
El álbum alcanzó su punto máximo en el número cinco en la lista con fecha del 19 de enero de 2008, en su 63.ª semana en la lista. [99] Al pasar 157 semanas en el Billboard 200 en octubre de 2009, Taylor Swift marcó la permanencia más larga en la lista de cualquier álbum lanzado en la década de 2000. [100] Ha pasado un total de 280 semanas en la lista hasta agosto de 2023. [101] En Top Country Albums , Taylor Swift alcanzó el puesto número uno durante 24 semanas no consecutivas. [102] Para enero de 2024, el álbum había vendido 5,871 millones de copias puras en los Estados Unidos. [103] Había sido certificado siete veces Platino por la RIAA por ganar más de siete millones de unidades equivalentes a álbumes en la nación. [104]
Swift... se ha establecido rápidamente como la artista country revelación más destacada de la década. En parte, eso se debe a que... [su] carrera ha sido notable por lo que sucede una vez que las canciones están terminadas. Ha utilizado agresivamente las redes sociales en línea para mantenerse conectada con su público joven de una manera que... está demostrando ser revolucionaria en la música country,... ayudando a que la música country llegue a un nuevo público.
Taylor Swift fue lanzada en un momento en el que las artistas country femeninas estaban ganando impulso en popularidad. [38] [53] Sin embargo, los expertos de la industria de Nashville desaprobaron el debut de Swift como adolescente [11] [23] porque consideraron que los temas adolescentes del álbum eran inapropiados para el grupo demográfico clave de mediana edad de la música country . [74] [116] Jim Malec de American Songwriter observó que, contrariamente a las expectativas de la industria, el éxito de Taylor Swift en la radio country, particularmente con la canción "Our Song", estableció a Swift como una de las pocas artistas adolescentes femeninas en tener el mismo éxito que sus contrapartes masculinas en un formato dominado por hombres. [74]
Aunque los críticos cuestionaron la categorización del álbum como música country, [117] Rolling Stone remarcó que después de la controversia de las Dixie Chicks en 2003 , que dejó "un enorme espacio abierto en el corazón de la audiencia country", Swift "lo ha llenado por completo... con un sonido que no solo está informado por el rock sino también por el pop adolescente ". [53] Jon Caramanica de The New York Times observó que, aunque el sonido crossover country-pop fue facilitado por cantantes exitosos anteriores, Swift fue la primera artista country en adoptar el estatus de estrella pop. [75] Taylor Swift la convirtió en la primera artista solista femenina en la música country en escribir o coescribir todas las canciones de un álbum debut certificado platino. [77] [118] Su producción sentó las bases para la posterior discografía country-pop de Swift, cuyo éxito en las listas se extendió a caballo entre el límite percibido entre los dos géneros. [117] [119] [120]
Los periodistas musicales atribuyeron el éxito del álbum a la composición de canciones de Swift y a su estrategia de marketing online. [11] Aunque la promoción online era algo familiar para los artistas de pop y hip hop, ella fue la primera artista country en promocionar sus canciones en servicios de redes sociales como Myspace; [74] [75] también se basó en las redes sociales para promocionar sus lanzamientos posteriores, lo que le trajo una base de fans leales. [116] [121] Su presencia en las redes sociales marcó el comienzo de una audiencia más joven compuesta principalmente por chicas adolescentes que escuchaban música country, un grupo demográfico nunca antes escuchado. [11] Las narraciones autobiográficas sobre Taylor Swift definieron la composición de canciones de Swift durante la siguiente década, [30] [31] que Billboard señaló que inspiró a una nueva generación de aspirantes a cantautores. [116] Consequence afirmó que Taylor Swift fue el modelo para las canciones centradas en el amor no correspondido y el sufrimiento, allanando el camino para los "futuros teenie boppers" como " Heather " (2020) de Conan Gray y " Drivers License " (2021) de Olivia Rodrigo . [122] Rolling Stone opinó: "si Taylor Swift se retirara justo después de lanzar su álbum debut, todavía sería recordada como una leyenda hoy [...] Taylor debutó con un dominio completo de un género que también estaba transformando por completo". [94] Según Entertainment Weekly , el éxito comercial de su debut ayudó a la infante Big Machine a fichar a Garth Brooks y Jewel . [123]
Listado de canciones
Todas las pistas son producidas por Nathan Chapman excepto donde se indique lo contrario.
Notas
^ producción adicional
Tras su lanzamiento, se lanzó una versión especial mejorada en CD del álbum, que incluía el video musical de "Tim McGraw" y una actuación en el Grand Ole Opry . [124]
Además de las pistas adicionales, la edición de lujo también contiene las versiones individuales de "Teardrops on My Guitar" y "Our Song", que reemplazan las versiones originales. Fue lanzada con el disco DVD adicional , que presenta más de una hora de contenido de video. Una edición de lujo especial, lanzada en Target , contiene un contenido de DVD extendido. [125]
"A Perfectly Good Heart" se titula "Perfectly Good Heart" en las ediciones en CD del álbum.
Las ediciones estándar iniciales lanzadas en Best Buy incluyen "I Heart ?" como descargable desde el sitio web oficial de Taylor Swift.
La edición de 2008 reemplazó a las ediciones originales después de su lanzamiento, y fue la primera y única edición que se lanzó en muchos países. Además de las nuevas versiones de "Teardrops on My Guitar" y "Our Song", que inicialmente habían reemplazado a sus contrapartes originales en la edición de lujo, la edición de 2008 también reemplaza "Picture to Burn" con la edición de radio. [126] En los Estados Unidos, la nueva edición contiene contenido mejorado, presentando los videos musicales de "Tim McGraw" y "Teardrops on My Guitar". [127]
John Willis – banjo, mandolina, guitarra acústica de cuerdas altas
Gráficos
Certificaciones y ventas
Historial de versiones
Notas al pie
^ Esta portada se utilizó para las ediciones estándar y de 2008 del álbum. La edición de lujo de 2007 presenta una imagen diferente de Swift.
^ En la calificación de Robert Christgau , un "corte" () significa "una buena canción en un álbum que no vale la pena ni tu tiempo ni tu dinero". [91]
^ Compilado por Billboard para álbumes 1963–2015 [153] [154]
^ Compilado por Billboard para álbumes 1963–2017 [155] [156]
^ Compilado por Billboard para álbumes 1963–2016 [157]
Referencias
Citas
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) y seleccionó "Tim McGraw" y "Picture to Burn" como destacados. [83] [nota 2]