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Opera Australia es la principal compañía de ópera de Australia . Con sede en Sydney , Nueva Gales del Sur , su temporada de presentaciones en la Ópera de Sydney acompañada por la Orquesta de la Opera Australia dura aproximadamente ocho meses al año, y el resto del tiempo lo pasa en el Arts Centre Melbourne , donde está acompañada por la Orquesta. Victoria . En 2004, la compañía ofreció 226 funciones en sus temporadas de abono en Sydney y Melbourne , Victoria , a las que asistieron más de 294.000 personas. [ no verificado en el cuerpo ]
Está financiado por subvenciones gubernamentales, patrocinio empresarial, filantropía privada y venta de entradas. La proporción de sus ingresos procedentes de la venta de entradas es considerablemente mayor que la de la mayoría de las empresas, aproximadamente el 75 por ciento. [ no verificado en el cuerpo ] La compañía es quizás mejor conocida internacionalmente por su asociación con Dame Joan Sutherland , por la producción de Baz Luhrmann de La bohème de Puccini a principios de la década de 1990 y, más recientemente, por, aparte de las actuaciones dentro de la ópera. , actuaciones al aire libre a gran escala en el puerto de Sydney.
Muchos miles de australianos también experimentan el trabajo de la compañía a través de la televisión, la radio, el vídeo, el disco compacto, el DVD y la representación anual gratuita de ópera en el Domain de Sydney. La compañía también actúa en un evento anual al aire libre en Mrs Macquarie's Chair , Handa Opera en el puerto de Sydney, donde desde 2012 se han presentado óperas como La traviata , Madama Butterfly , Turandot , Aida y Carmen .
En 1956, se formó la Compañía de Ópera Australiana en Sydney bajo los auspicios del Australian Elizabethan Theatre Trust . Conmemoró el bicentenario de Mozart presentando cuatro óperas de Mozart en todas las capitales, recorriendo más de 10.000 kilómetros y ofreciendo 169 representaciones.
En 1957, cambió su nombre por el de Elizabethan Theatre Trust Opera Company.
En 1959, los cantantes despedidos de la compañía realizaron la primera de muchas giras regionales (presentadas por los Consejos de las Artes estatales ) con El barbero de Sevilla de Rossini con escenografía reducida y dirigida desde el piano por Georg Tintner (Victoria, Nueva Gales del Sur, Queensland). Las giras posteriores del Arts Council incluyeron Rigoletto (1960; Victoria, Queensland, Nueva Gales del Sur), Così fan tutte (1961; Nueva Gales del Sur, Queensland) y La traviata (1962; Nueva Gales del Sur, Queensland), todas dirigidas por Tintner. Sin embargo, en 1963 se mantuvo un núcleo permanente de cantantes y personal durante todo el año y la compañía había aparecido en festivales regionales, incluido el Festival de Adelaida . También pudo establecer la primera Elizabethan Trust Orchestra para la empresa en 1967 con ayuda gubernamental adicional. Durante este tiempo, Stefan Haag desempeñó un papel importante en el desarrollo de la empresa.
Un hito importante para la empresa fue una grabación televisiva de Tosca de Puccini filmada en 1968 en el Festival de Adelaida. Esta fue protagonizada por Tito Gobbi como Scarpia junto a dos cantantes australianos, la soprano Marie Collier en el papel principal y el tenor Donald Smith como Cavaradossi, con el director italiano nacido en Argentina Carlo Felice Cillario como director. Este fue el comienzo de una larga y fructífera asociación entre la Ópera Australiana y Cillario hasta su jubilación en 2003. Algunos de sus primeros ensayos en el país involucraron la dirección de la Orquesta Isabelina de Sydney y el Coro de la Ópera Australiana, ambos recién formados y con contratos permanentes. [1]
Aunque aún no actuaba con esta compañía, Joan Sutherland , entonces una soprano australiana de fama internacional, y su marido, el director Richard Bonynge , ayudaron a la causa de la ópera en general en Australia durante la década de 1960. El nombre de Sutherland también estuvo vinculado al progreso de la Ópera de Sydney , iniciada en 1957 y aún en proceso de una larga y controvertida construcción. [2] Cuando "La Stupenda" apareció allí en 1974, un año después de la inauguración del teatro, la compañía era una compañía de repertorio líder con un gran coro y una lista de directores australianos experimentados complementados con cantantes y directores invitados. [3]
En 1970, la compañía pasó a ser conocida como The Australian Opera. La década de 1970 vio cambios considerables tanto en la administración como en la ubicación. En 1972, Edward Downes , anteriormente asociado con la Royal Opera House de Londres , se convirtió en director musical, y su primera producción nueva fue el estreno australiano de Der Rosenkavalier de Richard Strauss en el Princess Theatre de Melbourne , seguida de cerca por Guerra y paz de Prokofiev como Actuación de la noche inaugural de la Ópera de Sydney, poco tiempo antes de la inauguración oficial del edificio.
La Ópera de Sydney, además de convertirse rápidamente en un hito cultural distintivo en esa ciudad, brindó a la compañía un hogar permanente para presentaciones y, por lo tanto, ayudó a ampliar su repertorio y desarrollar el público local. El público se sintió entusiasmado con las actuaciones de Joan Sutherland con la Ópera Australiana en Los cuentos de Hoffmann de Offenbach . En la temporada de 1974 se representaron tres obras australianas: The Affair de Felix Werder , Lenz de Larry Sitsky y Rites of Passage de Peter Sculthorpe . ( Rites of Passage iba a ser la presentación inaugural de la ópera en la Ópera de Sydney, pero no estuvo lista a tiempo).
En 1976, Richard Bonynge se había convertido en director musical y dirigió la compañía en su primera gira por el extranjero a Nueva Zelanda con Rigoletto de Verdi y Jenůfa de Janáček , esta última dirigida por Georg Tintner. A esto le siguió en 1978 la primera gira de la Ópera Australiana con orquesta por el noreste de Nueva Gales del Sur ( Don Pasquale con la Orquesta del Teatro de Queensland, dirigida por Tintner). El tenor principal de esta gira fue Robin Donald . De 1977 a 1990 la directora residente fue Elke Neidhardt .
En 1977, los Amigos de la Ópera Australiana de Nueva Gales del Sur y el Australian Elizabethan Theatre Trust establecieron la Beca Armstrong-Martin para promover la educación musical de cantantes de ópera profesionales.
Durante la década de 1980, después de muchos años de grabar actuaciones de la Ópera Australiana para televisión, la Australian Broadcasting Corporation (ABC) y la Ópera Australiana presentaron su primera transmisión simultánea en vivo, Die Fledermaus de Johann Strauss , y fue vista por más de dos millones de personas. Durante los años siguientes, una serie de transmisiones simultáneas llegó a millones de hogares australianos.
Luciano Pavarotti y Joan Sutherland actuaron en la Sala de Conciertos de la Ópera de Sydney en 1983, con la Orquesta Isabelina de Sydney dirigida por Richard Bonynge (la orquesta hermana en Melbourne era conocida como la Orquesta Isabelina de Melbourne. Ahora se conocen respectivamente como la Ópera Australiana y Ballet Orchestra , Sydney y Orchestra Victoria , Melbourne). En la Sala de Conciertos se celebró otro exitoso concierto con Sutherland y Marilyn Horne .
Varias características innovadoras caracterizaron este período de los años 1980. La primera, Esso Opera in the Park in the Sydney Domain , se convirtió rápidamente en un evento anual y ahora se llama "Opera in the Domain". Normalmente, atrae a casi 100.000 personas cada año. En Melbourne se celebra un evento anual similar al aire libre, que atrae a más de 25.000 personas. El segundo fue el establecimiento del Programa de Desarrollo de Artistas Jóvenes de Esso para la Ópera Australiana, mientras que el tercero fue el Programa de Composiciones Australiano lanzado con una nueva producción de Metamorfosis de Brian Howard .
Otro programa innovador, el Taller Nacional de Ópera, se creó para permitir a compositores australianos seleccionados presentar obras en forma de talleres con artistas de la Ópera Australiana. Por último, OperaAction, el Programa de Educación Juvenil, estableció un programa de eventos que incluye tres representaciones juveniles de Madama Butterfly de Puccini y, en 1986, Vientos del solsticio , una ópera juvenil original creada por 70 estudiantes que trabajaron en libreto , música, coreografía y orquestación. y presentado en la Ópera de Sydney.
La compañía reorganizó su administración gradualmente a lo largo de la década, nombrando a Moffatt Oxenbould director artístico en 1984 y anunciando que Bonynge se convertiría en director musical emérito y director invitado principal a partir de 1987, después de que expirara su contrato de una década como director musical. [4]
En 1988, en asociación con la Australian Bicentennial Authority, la compañía realizó una gira por Brisbane, Darwin, Hobart, Melbourne, Perth y el National Opera Workshop de Melbourne con The Ra Project , una obra de teatro musical compuesta con la participación directa desde las primeras etapas de los cantantes que la interpretaron y marcó la primera asociación del director Baz Luhrmann con la Ópera Australiana.
Sutherland dio sus actuaciones de despedida para la Ópera Australiana en 1990 en una producción de Les Huguenots de Meyerbeer . Dos años más tarde, la compañía nombró a su principal estudio de ensayo el nombre de Dame Joan.
También en 1990, La bohème de Baz Luhrmann se estrenó en Sydney, estableciendo a Cheryl Barker y David Hobson como directores importantes de la compañía. Tal fue su impacto que la producción pasó a presentarse en el Teatro Broadway de Nueva York en 2002 con 228 funciones. [5] [6]
A principios de la década de 1990 se produjeron dos cambios importantes en la forma de trabajar de la compañía: en primer lugar, en 1991, con la formación de los Artistic Associates of The Australian Opera, se creó un cuerpo de personas que incluía a algunas de las figuras más importantes de la Mundo australiano de la música y las artes escénicas. En segundo lugar, la Orquesta de Ópera y Ballet de Australia se integró con la Ópera de Australia para producir una orquesta de ópera y ballet permanente para la compañía.
En sus primeras actuaciones fuera de Australasia en 1994, la compañía interpretó A Midsummer Night's Dream de Britten en el Festival Internacional de Edimburgo . Además, la producción de La bohème de Baz Luhrmann se proyectó en más de 300 estaciones de televisión norteamericanas, seguida de un lanzamiento mundial en vídeo y una versión posterior en Broadway.
Opera Australia (OA) se formó mediante la fusión de las compañías Australian Opera y Victoria State Opera (VSO) en 1996, tras el colapso financiero de VSO, con sede en Melbourne. [7] Adrian Collette fue nombrado director general de la nueva empresa y desarrolló un plan de tres años para reestructurar la empresa [8] que incluía temporadas dos veces al año en Sydney y Melbourne, integrando al personal de OA y VSO y planificando una estructura financiera viable. para gestionar la deuda heredada.
Los primeros años del presente siglo vieron la jubilación de Moffatt Oxenbould, director artístico de la Ópera de Australia durante 15 años, y el nombramiento de Simone Young como directora musical. Inmediatamente después de asumir su cargo en 2001, Simone Young nombró al director australiano Stuart Maunder para el puesto de director artístico. Young procedió a desarrollar el repertorio principal de la compañía, incluyendo más óperas alemanas [9] en el repertorio y diversificando los tipos de producciones montadas y los estándares de los artistas locales e internacionales empleados. Sin embargo, a finales de 2002, la junta directiva de OA, enfrentada a déficits crecientes, anunció que las visiones futuras de Young para la empresa eran "insostenibles" y decidió no renovar su contrato después de finales de 2003. [10]
A finales de 2003, Richard Hickox fue nombrado director musical designado de Opera Australia y asumió el cargo a tiempo completo a partir de enero de 2005. Durante su mandato, Hickox diversificó el repertorio con la incorporación de más obras del siglo XX, como The Love for Three Oranges , Rusalka y Arabella , grabando presentaciones en vivo de muchos de estos trabajos para Chandos Records . El 50 aniversario de la compañía se celebró en 2006 con un concierto de gala en el que se rindieron homenajes a Joan Sutherland y Richard Bonynge, los artistas principales, el coro, el personal de producción y la Orquesta de Ópera y Ballet de Australia (AOBO) por su "arte y talento". " y la "naturaleza conjunta" de la empresa. [11] A mediados de 2008, Hickox y Opera Australia fueron criticados por una cantante por lo que ella percibió como una disminución en los estándares artísticos desde el inicio del mandato de Hickox. La junta expresó total confianza en Hickox. [12] Al regresar al Reino Unido en noviembre de 2008 después de la temporada de invierno en Sydney, Hickox murió repentinamente de un ataque cardíaco después de realizar un ensayo en Swansea. [13] El 30 de junio de 2009, Lyndon Terracini fue anunciado como nuevo director artístico. [14]
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En 2011, Terracini pronunció un controvertido discurso como parte del discurso anual de Peggy Glanville-Hicks , en el que anunció que Opera Australia tenía que cambiar para sobrevivir. "Las compañías de ópera y orquestas de importancia en todo el mundo están cerrando a un ritmo alarmante... Podemos ignorar alegremente el hecho... o podemos cambiar... Una programación valiente es tener el coraje de programar aquello por lo que los críticos te criticarán, pero creará una conexión genuina con una audiencia real". [15]
Terracini siguió un programa diseñado para acercar la ópera a un público más amplio. En 2012, gracias al patrocinio de Haruhisa Handa y Destination NSW , Opera Australia organizó la primera Handa Opera en el puerto de Sydney, una temporada de tres semanas de una ópera totalmente producida y representada, diseñada para ser un "evento" de ópera. [16] La producción de La traviata fue dirigida por Francesca Zambello y atrajo a un público de 40.000 personas. [17] En 2013, Opera Australia organizó una producción al aire libre de Carmen en el puerto de Sydney, dirigida por Gale Edwards . Alcanzó cifras de audiencia similares. [18] Desde entonces, el puerto ha recibido representaciones anuales, seguidas de Madama Butterfly (2014), Aida (2015) y Turandot (2016), una nueva producción de Carmen en 2017, La bohème (2018), West Side Story (2019). , La Traviata (1920, 2021), El fantasma de la ópera (2022), Madama Butterfly (2023), West Side Story (2024) [19] [20]
En 2012, Opera Australia reemplazó las producciones habituales de Gilbert y Sullivan que habían formado parte del repertorio de la compañía durante algunos años por una serie de musicales de Broadway. Una producción del Lincoln Center Theatre de South Pacific se presentó en la Ópera de Sydney y en el Princess Theatre de Melbourne en 2012, dando inicio a una gira nacional que continuó en 2013. [21]
Una amplia campaña filantrópica permitió a la compañía programar su primer Ring Cycle de larga duración , que se presentó en Melbourne durante cuatro semanas a finales de 2013. [22] Después de que las entradas para el evento se agotaron en solo un día, ABC Classic FM y Opera Australia anunció que la estación de radio transmitiría en vivo el Ring Cycle a audiencias de todo el país. [23]
En abril de 2013, Opera Australia anunció un crecimiento del 44 por ciento en los ingresos totales basado en un aumento en las ventas de taquilla de más del 55 por ciento. Por segundo año consecutivo, la empresa obtuvo beneficios operativos tras dos déficits sucesivos. [24]
En enero de 2013, la junta directiva de Opera Australia anunció que extenderían el contrato de Lyndon Terracini como director artístico por cinco años más. [25] Más tarde ese año, Terracini anunció que los cantantes con contratos de 12 meses serían "descansados" sin paga por un período de seis a doce semanas en 2014. [26]
Terracini dimitió en octubre de 2022 y en diciembre Opera Australia anunció a Jo Davies, nacido en Gales, como su reemplazo. Es la primera mujer nombrada directora artística de la compañía. [27]
Oz Opera se estableció después de la fusión de AO con VSO en 1996 con Lindy Hume como directora. Su objetivo es presentar la ópera al público de toda Australia metropolitana y regional. Presenta actuaciones en escuelas primarias de Nueva Gales del Sur y Victoria, adaptando partituras a gran escala para adaptarse al público joven. [28]
Oz Opera, ahora llamada Opera Australia Touring and Outreach (la rama de educación, acceso y desarrollo de Opera Australia), presentó la producción de La bohème en Victoria , el Territorio del Norte y Australia Occidental , a la que asistieron 13.350 personas, mientras que Schools Company de OzOpera actuó ante más de 63.500 alumnos de primaria. niños de edad avanzada en más de 360 actuaciones en las zonas urbanas y regionales de Nueva Gales del Sur y Victoria. [ no verificado en el cuerpo ] Desde entonces, la rama de giras y divulgación de la compañía ha actuado ante muchas más personas en Australia y ha realizado giras en otros estados, incluidos Australia del Sur, Queensland y Tasmania.
Opera Australia está comprometida con el desarrollo y la representación a largo plazo de las óperas australianas modernas. Desde 1974, OA ha presentado 12 nuevas óperas australianas y ha realizado talleres en más de 20 nuevas obras en diversas etapas de desarrollo. Las principales novedades puestas en escena por la compañía han sido La Sirenita de Anne Boyd (1985); Metamorfosis de Brian Howard (1985); Voss de Richard Meale (1986); Domingo de Pentecostés de Howard (1988); Mer de glace de Richard Meale (1992); El Golem de Larry Sitsky (1993); La octava maravilla de Alan John (1995); El verano de la decimoséptima muñeca de Richard Mills (1999); Batavia, de Richard Mills (2001); El amor en la era de la terapia de Paul Grabowsky (OzOpera 2002); Lindy de Moya Henderson (2003); Madeline Lee de John Haddock (2004); Felicidad (2010) de Brett Dean ; y Los conejos de Kate Miller Heidke (2015). [29] En 2015, OA produjo la ópera televisiva The Divorce de Elena Kats-Chernin y Joanna Murray-Smith basada en una idea original de Terracini para ABC Television .
En 2011, Opera Australia lanzó una estrategia digital para llevar a los cines grabaciones en alta definición de sus óperas (en colaboración con CinemaLive), además de lanzar lanzamientos en DVD, Blu-ray y CD con su propio sello y transmitir estas grabaciones en Televisión ABC. [30]
Los ARIA Music Awards son una ceremonia anual de premios que reconoce la excelencia, la innovación y los logros en todos los géneros de la música australiana . Comenzaron en 1987.
Opera Australia ha publicado numerosas grabaciones de vídeo, en VHS, DVD y BluRay, de producciones completas y selecciones temáticas, que incluyen:
Fuentes
