¡Alabad al cesar! es una película de misterio y comedia negra de 2016 escrita, producida, editada y dirigida por los hermanos Joel y Ethan Coen . Una coproducción estadounidense-británica, la película está protagonizada por Josh Brolin , George Clooney , Alden Ehrenreich , Ralph Fiennes , Jonah Hill , Scarlett Johansson , Frances McDormand , Tilda Swinton y Channing Tatum , con Michael Gambon como narrador. Es una historia ficticia que sigue al reparador de estudio de la vida real Eddie Mannix (Brolin), que trabaja en la industria cinematográfica de Hollywood en la década de 1950 , tratando de descubrir qué le sucedió a un actor estrella durante el rodaje de una epopeya bíblica . [3]
Los Coen hablaron por primera vez en 2004, ¡ Salve, César! Originalmente iba a tener lugar en la década de 1920 y seguiría a actores interpretando una obra de teatro sobre la antigua Roma . Los Coen archivaron la idea hasta finales de 2013. La fotografía principal de la película comenzó en noviembre de 2014 en Los Ángeles, California . La película se estrenó en el Regency Village Theatre de Los Ángeles el 1 de febrero de 2016 y fue estrenada en cines por Universal Pictures el 5 de febrero.
¡Alabad al cesar! recaudó 63 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 22 millones de dólares y recibió críticas positivas de los críticos. La película fue elegida por el National Board of Review como una de las diez mejores películas de 2016 , [4] y recibió nominaciones de Diseño de Producción en los 89.° Premios de la Academia [5] y los 70.° Premios de Cine de la Academia Británica . [6]
En el Hollywood de 1951, Eddie Mannix es jefe de producción física en Capitol Pictures. Sus deberes como " reparador " del estudio lo encuentran encubriendo a sus escandalosas estrellas y defendiéndose de las columnistas de chismes gemelas Thora y Thessaly Thacker. Mientras tanto, está sopesando una generosa oferta de trabajo de Lockheed Corporation . Cuando la nadadora sincronizada soltera convertida en actriz DeeAnna Moran queda embarazada, Mannix hace arreglos para que DeAnna coloque a su bebé en un hogar de acogida y luego lo adopte discretamente, preservando su carrera.
Baird Whitlock, la talentosa pero tonta estrella de la nueva gran producción del estudio ¡ Salve, César! Un Cuento de Cristo, es drogado y secuestrado. Se despierta en una reunión de "El Futuro", un grupo de guionistas comunistas incluidos en la lista negra , y su causa lo gana fácilmente. The Future envía una nota de rescate exigiendo 100.000 dólares por el regreso de Baird, que Mannix consigue del estudio. Convence a Thora de ocultar una historia a cambio de información sobre la estrella del cine occidental Hobie Doyle.
Hobie ha sido irremediablemente equivocado en una sofisticada comedia costumbrista y, a pesar de los esfuerzos del director Laurence Laurentz, no puede superar su marcado acento occidental americano . Cuando Laurentz solicita la destitución de Hobie, Mannix lo convence de continuar entrenando. Hobie le admite a Mannix su inquietud por el papel, pero Mannix lo tranquiliza y le confía sobre el secuestro de Baird.
Esa noche, Hobie asiste al estreno de su último western con la estrella Carlotta Valdez, organizado por Mannix. La pareja es abordada por las hermanas Thacker, pero Hobie ve el maletín con el dinero del rescate, que lleva la estrella musical Burt Gurney. Mannix y DeAnna se reúnen con el agente de garantías Joseph Silverman, un chivo expiatorio de confianza para el estudio, que acepta acoger al hijo de DeAnna. Su confiabilidad resulta inmensamente atractiva para DeAnna. Hobie sigue a Burt a la casa de playa de The Future, pero solo encuentra a Baird adentro. El Futuro ha llevado a Burt a encontrarse con un submarino soviético y desertar a la URSS, pero pierde el maletín en el océano. Hobie lleva a Baird al estudio cuando llega la policía para arrestar al grupo.
Baird le cuenta sus nuevas creencias comunistas a Mannix, quien abofetea a Baird y le ordena "salir y ser una estrella" y terminar ¡ Salve, César! A la mañana siguiente, Mannix se entera de que DeAnna se ha casado con Silverman. Mannix rechaza la oferta de Lockheed y permanece en Capitol Pictures. Thora le dice que su columna revelará que Baird ganó su papel en una película anterior al tener relaciones sexuales con Laurentz, pero Mannix le dice que si expone su fuente, Burt, un comunista y reciente desertor soviético, manchará su reputación. Thora deja de contar la historia y Mannix sigue adelante, confiado en su papel en la vida.
Los Coen le contaron la historia por primera vez a George Clooney en 1999 durante el rodaje de Oh hermano, ¿dónde estás? Ethan Coen lo describió como un "experimento mental" más que como un proyecto viable. [34] La película originalmente iba a seguir a "un grupo de actores de la década de 1920 representando una obra de teatro sobre la antigua Roma ", centrándose en un ídolo matinal . [35] Clooney iba a interpretar al personaje principal, "un actor tonto con bigote de lápiz". [36] [37] [38] En febrero de 2008, los Coen dijeron que la película no tenía guión y era sólo una idea. Se lo propusieron a Clooney como una oportunidad para interpretar a un "tonto" después de sus papeles en Oh hermano, ¿dónde estás? (2000), Crueldad intolerable (2003) y Quemar después de leer (2008). [39]
El proyecto fue mencionado en una entrevista de diciembre de 2013 sobre Inside Llewyn Davis . Joel Coen dijo que estaban trabajando en ¡ Ave, César! , y que probablemente sería su próximo proyecto. [40] En mayo de 2014, los Coen reconfirmaron el desarrollo de la película, con la trama ahora centrada en un "reparador" que trabaja en la industria cinematográfica de Hollywood de la década de 1950. [35] [41]
Ambientada en 1951, [42] ¡Salve, César! Tiene lugar en un momento de transición para la industria cinematográfica. El sistema de estudios se estaba desmoronando y un fallo de la Corte Suprema había obligado a los estudios a vender sus salas de cine. La televisión, entonces todavía en sus primeros años, amenazaba con alejar a las audiencias. La Guerra Fría y el Terror Rojo estaban en marcha. Hollywood respondió con productos escapistas: westerns, espectáculos acuáticos y de danza altamente coreografiados y epopeyas romanas con elencos masivos. [43]
En The Washington Post , Kristen Page-Kirby escribió que la nostalgia por la época dorada de Hollywood está fuertemente filtrada por el tiempo. "Es fácil mirar hacia atrás, a cualquier parte del pasado y decir: 'Sí, así es como debería ser hoy'. ¡Salve , César! utiliza las terribles películas falsas que contiene para mostrar que, si bien todos recordamos 1946 por cosas como The Yearling y Notorious , también nos dio a Tarzán y la Mujer Leopardo . " [44] Los Coen citaron sus propios ejemplos de películas y actuaciones mediocres de la época que vieron como reposiciones televisivas mientras crecían: That Touch of Mink (1962), y Laurence Olivier coprotagonizó con Charlton Heston en Jartum (1966). "Nos encantaban esas cosas. Simplemente no nos dimos cuenta de que estábamos viendo una mierda", dijo Joel Coen. [34]
En diciembre de 2013, los Coen confirmaron que Clooney seguía involucrado en el proyecto. [38] En junio de 2014, Josh Brolin , Channing Tatum , Ralph Fiennes y Tilda Swinton se unieron al elenco, se anunció que Universal Pictures distribuiría la película y Eric Fellner y Tim Bevan firmaron para producir la película para Working Title Films . [7] [45] [46] En julio, Jonah Hill y Scarlett Johansson iniciaron conversaciones para unirse a la producción. [13] Al mes siguiente, se confirmó que Johansson y Hill se habían unido al elenco, y Alden Ehrenreich inició negociaciones para protagonizar. [12] En una entrevista de septiembre de 2014 con The Daily Beast , Frances McDormand dijo que tenía un papel en la película. [15] En octubre, Patrick Fischler , David Krumholtz y Fisher Stevens se unieron al elenco como guionistas comunistas, y Clancy Brown se unió como actor en la película dentro de una película , también titulada Hail, Caesar! [25] Al mes siguiente, Christopher Lambert fue elegido como Arne Slessum, un cineasta europeo que tiene una aventura con el personaje de Johannson. [26] En una entrevista de noviembre de 2014 en la Ottawa Pop Expo, Robert Picardo dijo que tenía un papel en la película y que estaba programado para comenzar a filmar en diciembre. [28] También en noviembre, se dijo que Emily Beecham tendría un papel en la película. [22] Norman Lloyd fue considerado para el papel del filósofo Herbert Marcuse , pero afirmó que, debido a preocupaciones de seguridad relacionadas con su edad centenaria, el papel finalmente recayó en el joven comediante británico John Bluthal . [47]
La diseñadora de vestuario Mary Zophres comenzó a trabajar 12 semanas antes del rodaje, investigando el vestuario de la época de finales de la década de 1940, partiendo del supuesto de que la mayoría de la gente usa habitualmente ropa comprada en los últimos años. Diseñó para un estudio de cine en funcionamiento de principios de la década de 1950, además de seis películas de género, cada una de las cuales presentaba a un actor importante trabajando en el set durante aproximadamente una semana. Fotos de la biblioteca de MGM y de la Academia de Cine y Ciencias mostraban que los equipos de filmación vestían de manera más formal que hoy: sin pantalones cortos ni zapatillas de deporte. Zophres produjo alrededor de 15 bocetos preliminares, incluidos "vestidos escultóricos en tecnicolor" para el drama de salón inspirado en la obra de Charles James . Su traje cruzado para Brolin estaba destinado a mezclarse con su tono de piel, su bigote tenía el estilo de Walt Disney , su cabello tenía permanente y solo su personaje llevaba un sombrero de fieltro . Zophres modeló la apariencia de Tatum a partir de Troy Donahue y Tyrone Power . Los trajes de Ben Hur en particular sirvieron de referencia para las secuencias de gladiadores, aunque Zophres empleó la técnica contemporánea de utilizar espuma de plástico duro pintada en lugar de metal. Al final, la película requirió más de 2.500 disfraces, incluidos 170 extras romanos, 120 israelitas y unos 45 esclavos. Alrededor de 500 de los disfraces fueron hechos a medida. Hacia el final del rodaje, el alcance del proyecto superó el presupuesto y Zophres completó parte de la costura ella misma. [48] [49] [50]
En octubre de 2014, Roger Deakins publicó en su sitio web que sería el director de fotografía de la película y que estaba filmando imágenes de prueba. [51] La fotografía principal de la película comenzó en Los Ángeles, California , el 10 de noviembre de 2014. [14] Según Los Angeles Times , la decisión de los hermanos Coen de filmar en Los Ángeles aumentó la actividad de filmación en la ciudad, que había anteriormente había bajado en "un porcentaje de dos dígitos ... en el cuarto trimestre [de 2014]". [8] [52] En diciembre, Clooney fue fotografiado con todo el atuendo romano mientras filmaba escenas en el centro de Los Ángeles . [53]
Tatum se tiñó el pelo de rubio para su papel [54] de marinero que baila claqué, uno de los cinco en el programa "¡No Dames!" secuencia establecida en la barra Swingin' Dinghy. Tatum había bailado hip-hop y street , no tap, pero trabajaba sin doble después de mucho entrenamiento. Otros bailarines vinieron de Broadway, incluido Clifton Samuels, quien dijo que el mayor desafío de la escena no era la coreografía de Christopher Gattelli per se, sino mantener el estilo de la época "en el que los bailarines debían permanecer sobre las puntas de sus pies". Una escena en pantalla dividida de That's Entertainment! La trilogía influyó en la decisión de los Coen de ampliar la toma para revelar a los miembros del equipo de filmación colocando el set en su lugar. [55]
¡Alabad al cesar! fue la primera película que Deakins filmó desde True Grit en 2010. Los propios Coen habían dicho que su película anterior, Inside Llewyn Davis , probablemente sería su último uso del medio. [56] Pero con ¡Ave, César! Como el clásico tema de Hollywood hacía del cine una elección obvia, Deakins accedió a intentarlo una vez más. "No me importa", recuerda haber dicho, "lo filmaré con un teléfono celular si quieres". En última instancia, la película demostró tener una paleta limitada debido a la reducción de las opciones de material y procesamiento a raíz de la cinematografía digital . Deakins no recordaba haberse encontrado con ese tipo de problemas en proyectos anteriores. "Pero ahora me pone nervioso. Francamente, no quiero volver a hacer eso. No creo que la infraestructura esté ahí". [57]
A lo largo de la película se utilizaron localizaciones del sur de California, lo que supuso un desafío para el director de localizaciones, John Panzarella. Señaló que "las localizaciones de época están desapareciendo rápidamente", incluidas varias empleadas en una película anterior que buscó, LA Confidential , ganadora del Oscar en 1997 . El estudio Warner Bros. , que ha conservado sus edificios antiguos, reemplazó a la mayor parte de las producciones ficticias de Capitol Pictures Productions después de que se retiraron los remolques, las conexiones eléctricas y otros accesorios contemporáneos. Union Station en el centro de Los Ángeles se utilizó para los exteriores de algunos estudios. La escena de natación sincronizada con Johansson fue coreografiada y dirigida por Mesha Kussman e interpretada por Aqualillies , un grupo de nadadores sincronizados profesionales con sede en Los Ángeles. [58] Trabajaron en el tanque de agua en el escenario 30 de Sony Pictures Studios ; El tanque también se utilizó para las películas de Esther Williams y estuvo en restauración hasta una semana antes del rodaje. [48] La sala de conferencias con paneles de madera donde Mannix examina la película con líderes religiosos fue filmada en el salón de Cravens Estate en Pasadena. La oficina del abogado general Sid Siegelstein recibió un disparo en un edificio de 1929 en el Distrito de las Artes de Los Ángeles, que luego fue propiedad de Southwestern Bag Company. El edificio fue diseñado por el mismo estudio de arquitectura que el Royce Hall de UCLA . [43] [59]
Las ubicaciones de las escenas más allá de Capitol Pictures incluyeron las escenas de Appian Way , filmadas en Big Sky Movie Ranch en Simi Valley , y la secuencia del oeste, filmada en el Parque del Área Natural Vasquez Rocks . La secuencia del pozo de Josafat se rodó en Bronson Canyon , anteriormente una cantera, en Griffith Park . Los interiores del club nocturno, escenario de la cita de Carlotta y Hobie, se rodaron en el Hollywood Palladium , el exterior en el Teatro Fonda y algunas tomas inversas en el Chapman Plaza de Koreatown. [60] El exterior de la casa de Carlotta fue filmado en una casa de 1927 en la sección Los Feliz de Los Ángeles; este fue también el escenario de The Good Luck Bar, que reemplazó al restaurante chino Imperial Gardens. El estreno de la película se rodó en el Teatro Los Ángeles , seleccionado por su espacioso lobby. [43] [59]
Efectos digitales para ¡Ave, César! Abarcó tres áreas: efectos estándar como los trucos de lazo de Ehrenreich, efectos de época que incluyen una pintura mate de Roma que hace referencia a la película Quo Vadis de 1951 , y efectos destinados a desdibujar la línea entre una película de 2016 y las técnicas cinematográficas antiguas que retrata. Ejemplos de este último incluyen una secuencia de un automóvil en pantalla verde hecha para que pareciera que empleaba la técnica más antigua de retroproyección , y la secuencia del submarino, que empleaba gráficos por computadora que sugerían el uso de miniaturas . "Era importante que el submarino no pareciera tonto", dijo el supervisor de efectos Dan Schrecker, mientras que "el objetivo de esa pintura mate de Roma era que era ridículo". El fotograma de la película en llamas en la escena de la Moviola de McDormand fue creado por Sam Sprecley, un artista visual escocés que experimenta con esta técnica. [61] Los efectos especiales de la casa de playa en el acantilado pretendían ser un homenaje a North by Northwest . [62]
El álbum de la banda sonora de la película, Hail Caesar!: Original Motion Picture Soundtrack , incluye la banda sonora original de Carter Burwell y una canción original, "No Dames!", interpretada por Channing Tatum . [63] Back Lot Music lanzó el álbum de la banda sonora de la película en formato físico y de descarga digital el 5 de febrero de 2016. [63] [64] Burwell también escribió canciones originales junto con Henry Krieger y Willie Reale . [65] [66]
¡Alabad al cesar! tuvo su estreno mundial en el Regency Village Theatre de Los Ángeles el 1 de febrero de 2016. [67] La película también se proyectó en el 66º Festival Internacional de Cine de Berlín el 11 de febrero de 2016. [68] La película fue estrenada en cines por Universal Pictures en el Reino Unido el 4 de marzo de 2016 [69] y en los Estados Unidos el 5 de febrero de 2016. [70] Universal Home Entertainment lanzó Hail, Caesar! en DVD y Blu-ray el 7 de junio de 2016 en el Reino Unido y Estados Unidos. [71]
¡Alabad al cesar! recaudó 30,1 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 33,1 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 63,2 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 22 millones de dólares. [2]
La película se estrenó en Norteamérica el 5 de febrero de 2016, junto con Orgullo y prejuicio y Zombis y La elección , y se proyectaba que recaudaría entre 9 y 11 millones de dólares en 2231 salas en su primer fin de semana. [72] ¡Ave, César! ganó 4,3 millones de dólares en su primer día (incluidos 543.000 dólares de los avances del jueves por la noche). [73] La película recaudó 11,4 millones de dólares en su primer fin de semana, quedando segunda en taquilla detrás de Kung Fu Panda 3 (21,2 millones de dólares). [74] En su segundo fin de semana, recaudó 6,4 millones de dólares (una caída del 44%), terminando sexto en taquilla. [75]
En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 86% según 361 reseñas, con una calificación promedio de 7,2/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Repleto de detalles de época y con un reparto perfecto, ¡ Salve, César! Encuentra a los hermanos Coen entregando una carta de amor agradablemente ligera al Hollywood de la posguerra". [76] En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 72 sobre 100, basada en 50 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [77]
Richard Brody , del New Yorker, calificó la película como "una comedia brillante y escandalosa, llena de toques rápidos y ligeros de exquisita incongruencia en escenas que tienen la amplitud de una precisión relajada, interpretadas y sincronizadas con la autoridad espontánea del jazz". " [78] En Los Angeles Times , Kenneth Turan llamó a la película un "gracioso tributo y una parodia del pasado de Hollywood [que] divierte de principio a fin con su recreación específica del sistema de estudio y las películas que lo hicieron famoso. ". Los Coen fueron "ayudados enormemente por un elenco espléndido y comprometido". [79]
John Anderson de The Wall Street Journal escribió: "Una sátira desalentadoramente vitriólica, sólo esporádicamente divertida, del Hollywood de los años 50, ¡ Salve, César! verifica una sospecha mantenida aquí desde hace mucho tiempo, de que los hermanos Coen, Joel y Ethan, realmente odian las películas. Su punto central El personaje, Eddie Mannix... está siendo cortejado por Lockheed. Mejores horarios. Mejor salario. Empleo de por vida. Menos trabajos locos. Y trabajo que no sería tan... frívolo. La película presenta un fuerte argumento de que los hermanos Coen "Siento lo mismo. Empiezas a preguntarte por qué estás sentado ahí mirando". [80]
El editor asociado de Atlantic, David Sims, concluyó lo contrario. Los protagonistas de Coen, escribió, a veces hacen preguntas a poderes superiores y no reciben respuesta. "En ¡Salve, César! se da la respuesta, y es tan esperanzadora como uno podría esperar de los Coen: los momentos sombríos y pesados del cine importan, pero igualmente cruciales son las partes de entretenimiento frívolas y alegres: ver a Channing Tatum bailar claqué en una mesa, o George Clooney divaga con monólogos sobrescritos". [81]
Manohla Dargis del New York Times escribió que ¡Salve, César! cae entre las obras maestras y los fracasos de los cineastas. "Es una comedia típicamente astuta y descentrada, una vez más enfrentada a la maquinaria del negocio cinematográfico. Y, como es habitual con los Coen, tiene más cosas en juego de lo que podría parecer, incluso en su disputa sobre Dios y la ideología. , arte y entretenimiento." [82]
Richard Roeper le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, calificándola como una de sus películas favoritas sobre cómo hacer películas. [83] IGN le dio a la película una puntuación de 7,7/10 y dijo: "¡ Salve, César! Puede que no sea uno de los mejores esfuerzos de los hermanos Coen y puede que no atraiga a los espectadores más allá de Los Ángeles o a aquellos que realmente entienden o trabajan en la industria cinematográfica". —pero, aun así, es una versión divertida, encantadora y, a menudo, hilarante de la Edad de Oro de Hollywood". [84] En The Village Voice , Melissa Anderson elogió las actuaciones, pero descubrió que el tono y el humor de la película "con demasiada frecuencia se vuelven planos". [85]
El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "C-" en una escala de A+ a F. El 52% de la audiencia del día de la inauguración eran hombres, mientras que el 84% tenían más de 25 años; ambos grupos demográficos le dieron a la película una calificación de "D+", mientras que los mayores de 50 años le dieron a la película una calificación de "D-". Los cinéfilos encuestados por el servicio PostTrak de comScore dieron a la película una puntuación positiva general del 66% y sólo un 40% de "recomendación definitiva". [74]
