Bonnie Lynn Raitt ( / r eɪ t / ; [1] nacida el 8 de noviembre de 1949) es una cantante, guitarrista y compositora de blues rock estadounidense. En 1971, Raitt lanzó su álbum debut homónimo . Después de esto, lanzó una serie de álbumes aclamados por la crítica con influencias de roots que incorporaron elementos de blues , rock , folk y country . También fue una frecuente músico de sesión y colaboradora de otros artistas, incluidos Warren Zevon , Little Feat , Jackson Browne , Pointer Sisters , John Prine y Leon Russell .
En 1989, después de varios años de éxito comercial limitado, tuvo un gran éxito con su décimo álbum de estudio, Nick of Time , que incluía la canción « Nick of Time ». El álbum alcanzó el número uno en la lista Billboard 200 , y ganó el Premio Grammy al Álbum del Año . Desde entonces ha sido seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos . Sus dos álbumes siguientes, Luck of the Draw (1991) y Longing in Their Hearts (1994), fueron vendedores multimillonarios, generando varios sencillos exitosos, incluidos « Something to Talk About », « Love Sneakin' Up On You » y la balada « I Can't Make You Love Me » (con Bruce Hornsby al piano). Su sencillo de 2022 « Just Like That » ganó el Premio Grammy a la Canción del Año .
A partir de 2023, Raitt ha recibido 13 premios Grammy competitivos , de 30 nominaciones, así como un premio Grammy a la trayectoria . [2] Ocupó el puesto número 50 en la lista de Rolling Stone de los " 100 mejores cantantes de todos los tiempos " [3] y el puesto número 89 en la lista de la revista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos". [4] El artista de música country australiano Graeme Connors ha dicho "Bonnie Raitt hace algo con una letra que nadie más puede hacer; la dobla y la tuerce directamente en tu corazón". [5]
En 2000, Raitt fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Recibió el premio Icon Award de los Billboard Women in Music Awards y el premio MusiCares Person of the Year de la Academia de la grabación .
Bonnie Lynn Raitt nació el 8 de noviembre de 1949 en Burbank, California . [6] Su madre, Marge Goddard (née Haydock), era pianista, y su padre, John Raitt , era actor en producciones musicales como Oklahoma! y The Pajama Game . [7] Raitt es de ascendencia escocesa; sus antepasados construyeron el castillo Rait cerca de Nairn . [8] Cuando era niña, Raitt solía jugar con sus dos hermanos, Steve y David, y se describía a sí misma como una marimacha . [9] El trabajo de John Raitt como actor de teatro significaba que Bonnie no interactuaba con él tanto como le hubiera gustado. Raitt llegó a resentirse con su madre, ya que ella se convirtió en la principal figura de autoridad de la casa cuando John estaba fuera. [10]
Los padres de Raitt, con inclinaciones musicales, tuvieron una fuerte influencia en su vida. Desde muy joven, ella y sus hermanos fueron alentados a dedicarse a la música. [11] Al principio, Raitt tocaba el piano, pero se sentía intimidada por las habilidades de su madre. [10] En cambio, comenzó a tocar una guitarra Stella , que recibió como regalo de Navidad en 1957 a la edad de ocho años. [7] [10] Raitt no tomó lecciones; en cambio, se vio influenciada por el resurgimiento de la música folk estadounidense de la década de 1950. También se vio influenciada por el movimiento beatnik , afirmando que "Representaba toda mi creencia [...] Me dejaría crecer el pelo muy largo para parecer una beatnik". [12]
Desde los ocho hasta los quince años, Raitt y sus hermanos asistieron a un campamento de verano en las montañas Adirondack llamado Camp Regis. [10] [13] Fue allí donde Raitt se enteró de sus talentos musicales, cuando los consejeros del campamento le pedían que tocara frente a los campistas. [14] Aprender a tocar canciones de álbumes de folk se convirtió entonces en un pasatiempo para Raitt. [14] Cuando era adolescente, Raitt era consciente de su peso y sus pecas , y veía la música como un escape de la realidad. [15] "Esa fue mi salvación. Simplemente me sentaba en mi habitación y tocaba mi guitarra", dijo Raitt. [15]
Después de graduarse de Oakwood Friends School en Poughkeepsie, Nueva York en 1967, Raitt ingresó al Radcliffe College de la Universidad de Harvard , especializándose en Relaciones Sociales y Estudios Africanos . [7] Ella dijo que su "plan era viajar a Tanzania, donde el presidente Julius Nyerere estaba creando un gobierno basado en la democracia y el socialismo". [16] Ella era la cantante principal de un grupo de música del campus llamado "Revolutionary Music Collective" fundado por el compositor Bob Telson , que tocó para los estudiantes de Harvard en huelga durante la huelga estudiantil de 1970. [17] Raitt se hizo amiga del promotor de blues Dick Waterman . [16] Durante su segundo año de universidad , Raitt dejó la escuela por un semestre y se mudó a Filadelfia con Waterman y otros músicos locales. Raitt dijo que fue una "oportunidad que lo cambió todo". [16]
En el verano de 1970, tocó con su hermano David en el contrabajo con Mississippi Fred McDowell en el Philadelphia Folk Festival , además de abrir el concierto de John Hammond en el Gaslight Cafe de Nueva York. Fue vista por un reportero de Newsweek , que comenzó a difundir información sobre su actuación. Pronto, los cazatalentos de las principales compañías discográficas asistían a sus espectáculos para verla tocar. Finalmente, aceptó una oferta de Warner Bros. , que pronto lanzó su álbum debut, Bonnie Raitt , en 1971. [18] El álbum fue recibido calurosamente por la prensa musical, y muchos escritores elogiaron sus habilidades como intérprete y como guitarrista de cuello de botella; en ese momento, pocas mujeres en la música popular tenían una sólida reputación como guitarristas.
Aunque era admirada por quienes la veían actuar y respetada por sus pares, Raitt obtuvo poco reconocimiento público por su trabajo. Su estatura crítica continuó creciendo, pero las ventas de discos se mantuvieron modestas. Su segundo álbum, Give It Up , fue lanzado en 1972 con críticas positivas. [19] Un periodista describió el álbum como "un excelente conjunto" y "consolidó a la artista como una intérprete inventiva y comprensiva". [18] Sin embargo, no cambió su fortuna comercial. Takin' My Time de 1973 también recibió elogios de la crítica, pero estos comentarios no fueron igualados por las ventas. [18]
Raitt comenzó a recibir una mayor cobertura de prensa, incluyendo un artículo de portada para la revista Rolling Stone en 1975 , pero con Streetlights de 1974 , las críticas por su trabajo se volvieron cada vez más variadas. [18] En este punto, Raitt ya estaba experimentando con diferentes productores y diferentes estilos, y comenzó a adoptar un sonido más convencional que continuó hasta Home Plate de 1975. En 1976, Raitt hizo una aparición en el álbum homónimo de Warren Zevon .
Fue influenciada por el estilo de tocar de Lowell George , de la banda Little Feat , particularmente por su uso de un compresor de preamplificador con una guitarra slide . BB King una vez llamó a Raitt el "mejor maldito guitarrista de slide que trabaja hoy en día". [20] [21]
El álbum Sweet Forgiveness de 1977 le dio a Raitt su primer éxito comercial, [18] cuando produjo un sencillo exitoso en su nueva versión de "Runaway". Reformulada como una grabación de rhythm and blues pesado basada en un ritmo inspirado en Al Green , la versión de Raitt de "Runaway" fue menospreciada por muchos críticos. Sin embargo, el éxito comercial de la canción provocó una guerra de ofertas por Raitt entre Warner Bros. y Columbia Records . "Había una gran guerra Columbia-Warner en ese momento", recordó Raitt en una entrevista de 1990. " James Taylor acababa de dejar Warner Bros. y había hecho un gran álbum para Columbia... Y luego, Warner contrató a Paul Simon para que saliera de Columbia, y no querían que yo tuviera un disco exitoso para Columbia, ¡sin importar qué! Entonces, renegocié mi contrato y básicamente igualaron la oferta de Columbia. Francamente, el trato fue un gran trato". [22]
Warner Brothers tenía mayores expectativas para el siguiente álbum de Raitt, The Glow , en 1979, pero fue lanzado con malas críticas y ventas modestas. [18] Raitt tuvo un éxito comercial en 1979 cuando ayudó a organizar los cinco conciertos de Musicians United for Safe Energy (MUSE) en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Esos espectáculos generaron el álbum de oro de tres discos No Nukes , así como una película de Warner Brothers No Nukes , y contaron con la participación de los cofundadores Jackson Browne , Graham Nash , John Hall y Raitt, así como Bruce Springsteen , Tom Petty and the Heartbreakers , los Doobie Brothers , Carly Simon , James Taylor , Gil Scott-Heron y otros.
En 1980, apareció como ella misma en la película de Paramount Urban Cowboy , donde cantó "Don't It Make You Wanna Dance".
Para su siguiente disco, Green Light de 1982 , Raitt hizo un intento consciente de revisitar el sonido de sus discos anteriores. Sin embargo, para su sorpresa, muchos de sus colegas y los medios de comunicación compararon su nuevo sonido con el floreciente movimiento new wave . El álbum recibió sus mejores críticas en años, pero sus ventas no mejoraron y esto tuvo un grave impacto en su relación con Warner Brothers. [18]
En 1983, Raitt estaba terminando de trabajar en su siguiente álbum, Tongue and Groove . Al día siguiente de que se completara la masterización de Tongue & Groove , la compañía discográfica eliminó a Raitt de su lista, al no estar contenta con su desempeño comercial hasta ese momento. [18] El álbum fue archivado y no se lanzó, y Raitt se quedó sin contrato discográfico. En ese momento Raitt también estaba luchando con problemas de abuso de alcohol y drogas. [23]
A pesar de sus problemas personales y profesionales, Raitt continuó realizando giras y participando en el activismo político. En 1985, cantó y apareció en el video de " Sun City ", la canción contra el apartheid escrita y producida por el guitarrista Steven Van Zandt . Junto con su participación en los conciertos de Farm Aid y Amnistía Internacional , Raitt viajó a Moscú, Rusia en 1987 para participar en el primer concierto conjunto soviético/estadounidense por la paz, que luego se emitió en la cadena de cable Showtime . También en 1987, Raitt organizó un beneficio en Los Ángeles para Countdown '87 para detener la ayuda a los contras . El beneficio contó con ella misma, junto con Don Henley , Herbie Hancock y otros.
Dos años después de que Warner Brothers Records despidiera a Raitt de su sello, le notificaron sus planes de lanzar el álbum Tongue and Groove . "Le dije que no era justo", recuerda Raitt. "Creo que en ese momento se sintieron un poco mal. Quiero decir, yo estaba de gira con mis ahorros para mantener mi nombre en alto, y mi capacidad para dibujar era cada vez menor. Así que aceptaron dejarme entrar y rehacer la mitad, y fue entonces cuando salió como Nine Lives ". Ese álbum, lanzado en 1986 con decepción crítica y comercial, fue la última grabación nueva de Raitt para Warner Brothers. [18]
A finales de 1987, Raitt se unió a los cantantes kd lang y Jennifer Warnes como coristas para el especial de televisión de Roy Orbison , Roy Orbison and Friends, A Black and White Night . Después de esta transmisión muy aclamada, Raitt comenzó a trabajar en nuevo material. Para entonces, estaba limpia y sobria, habiendo resuelto sus problemas con el abuso de sustancias. Más tarde le dio crédito a Stevie Ray Vaughan por su ayuda en un concierto de la Feria Estatal de Minnesota [24] la noche después de la muerte de Vaughan en 1990. Durante este tiempo, Raitt consideró firmar con Paisley Park Records , propiedad de Prince , pero no pudieron llegar a un acuerdo y las negociaciones fracasaron. En cambio, comenzó a grabar una mezcla de blues de canciones pop y rock bajo la guía de producción de Don Was en Capitol Records . [18]
Raitt había conocido a Was a través de Hal Willner , que estaba preparando Stay Awake , un álbum tributo a la música de Disney para A&M . Was y Willner querían que Raitt cantara como cantante principal en un arreglo de música contemporánea para adultos creado por Was para " Baby Mine ", la canción de cuna de Dumbo . Raitt quedó muy satisfecha con las sesiones y le pidió a Was que produjera su próximo álbum.
Después de trabajar con Was en el álbum Stay Awake , la agencia de representación de Raitt, Gold Mountain, se acercó a numerosas discográficas para un nuevo contrato discográfico y encontró interés en Capitol Records . [18] Raitt fue contratada por Capitol por el ejecutivo de A&R Tim Devine . Con su primer lanzamiento de Capitol Records, y después de casi veinte años en el negocio, Raitt logró el éxito comercial con Nick of Time , su décimo álbum en general de su carrera. [18] Lanzado en la primavera de 1989, Nick of Time llegó al número uno en la lista de álbumes de Estados Unidos después de que Raitt arrasara en los Grammy a principios de 1990. [18] Este álbum también ha sido votado como el número 230 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . Raitt declaró más tarde que su décimo intento fue "mi primer álbum sobrio". [25] [26]
Al mismo tiempo, Raitt recibió un cuarto premio Grammy por su dueto " I'm in the Mood " con John Lee Hooker en su álbum The Healer . [18] Nick of Time también fue la primera de muchas de sus grabaciones en las que participó su sección rítmica de larga data, compuesta por Ricky Fataar y James "Hutch" Hutchinson (aunque anteriormente Fataar había tocado en su álbum Green Light y Hutchinson había trabajado en Nine Lives ), quienes continúan grabando y haciendo giras con ella. Desde su lanzamiento en 1989, Nick of Time ha vendido actualmente más de cinco millones de copias solo en los EE. UU.
Raitt siguió este éxito con tres premios Grammy más por su siguiente álbum, Luck of the Draw de 1991 , que vendió siete millones de copias en los Estados Unidos. Tres años después, en 1994, agregó dos Grammy más con su álbum Longing in Their Hearts , su segundo álbum número uno, que vendió dos millones de copias en los EE. UU. [18] La colaboración de Raitt con Don Was llegó a su fin amistosamente con el lanzamiento en vivo de 1995 Road Tested . [18] Lanzado con críticas sólidas, fue certificado oro en los EE. UU.
" Rock Steady " fue un éxito escrito por Bryan Adams y Gretchen Peters en 1995. La canción fue escrita a dúo con Bryan Adams y Bonnie Raitt para su gira Road Tested, que también se convirtió en uno de sus álbumes. La versión demo original de la canción aparece en el sencillo de Adams de 1996 "Let's Make a Night to Remember".
Para su siguiente álbum de estudio, Raitt contrató a Mitchell Froom y Tchad Blake como productores. "Me encantó trabajar con Don Was, pero quería darme un empujón a mí y a mis fans y hacer algo diferente", afirmó Raitt. Su trabajo con Froom y Blake fue publicado en Fundamental en 1998.
En marzo de 2000, Raitt fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland , Ohio. Silver Lining se lanzó en 2002. En los EE. UU., alcanzó el puesto número 13 en la lista Billboard y luego fue certificado Oro. Contiene los sencillos "I Can't Help You Now", "Time of Our Lives" y la canción principal (una versión de la canción original de David Gray ). Los tres sencillos se ubicaron dentro del top 40 de la lista de adultos contemporáneos de EE. UU.
El 19 de marzo de 2002, Bonnie Raitt recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por sus contribuciones a la industria discográfica, ubicada en 1750 N. Vine Street. [27] [28] En 2003, Capitol Records lanzó el álbum recopilatorio The Best of Bonnie Raitt . Contiene canciones de sus álbumes anteriores de Capitol de 1989 a 2002, incluidos Nick of Time , Luck of the Draw , Longing in Their Hearts , Road Tested , Fundamental y Silver Lining . Raitt apareció en el álbum True Love de Toots and the Maytals , que ganó el premio Grammy en 2004 al Mejor Álbum de Reggae. [29]
Souls Alike fue lanzado en septiembre de 2005. En los EE. UU., alcanzó el top 20 en la lista Billboard . Contiene los sencillos "I Will Not Be Broken" y "I Don't Want Anything to Change", que se ubicaron en el top 40 de la lista de adultos contemporáneos de EE. UU. En 2006, lanzó el DVD/CD en vivo Bonnie Raitt and Friends , que se filmó como parte de la serie de conciertos aclamada por la crítica VH1 Classic Decades Rock Live!, con invitados especiales Keb' Mo' , Alison Krauss , Ben Harper , Jon Cleary y Norah Jones . El DVD fue lanzado por Capitol Records el 15 de agosto. Bonnie Raitt and Friends , que se grabó en vivo en Atlantic City, Nueva Jersey, el 30 de septiembre de 2005, presenta una interpretación nunca antes vista y material de entrevistas, incluidos cuatro duetos no incluidos en la transmisión del concierto de VH1 Classic. El CD que acompaña al álbum incluye 11 temas, incluido el sencillo de radio "Two Lights in the Nighttime" (con Ben Harper). En 2007, Raitt colaboró en Goin' Home: A Tribute to Fats Domino . Con Jon Cleary , cantó un popurrí de " I'm in Love Again " y "All by Myself" de Fats Domino .
Raitt es entrevistado en pantalla y aparece en imágenes de su actuación en el documental de 2005 Make It Funky!, que presenta una historia de la música de Nueva Orleans y su influencia en el rhythm and blues , el rock and roll , el funk y el jazz . [30] En la película, Raitt interpreta "What is Success" con Allen Toussaint y su banda, [31] una canción que él escribió y que Raitt incluyó en su álbum de 1974 Streetlights .
Raitt apareció en la emisión del 7 de junio de 2008 del programa de radio de Garrison Keillor A Prairie Home Companion . Interpretó dos canciones de blues con Keb' Mo' : "No Getting Over You" y "There Ain't Nothin' in Ramblin'". Raitt también cantó " Dimming of the Day " con Richard Thompson . Este programa, junto con otro con Raitt y su banda en octubre de 2006, está archivado en el sitio web de Prairie Home Companion . Raitt apareció en el documental de 2011 Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals , que se presentó en la BBC y se describió como "La historia no contada de uno de los artistas más influyentes que jamás haya salido de Jamaica". [32] [33]
En febrero de 2012, Raitt realizó un dueto con Alicia Keys en la 54.ª edición de los Premios Grammy en honor a Etta James . En abril de 2012, Raitt lanzó su primer álbum de estudio desde 2005, titulado Slipstream . Se ubicó en el puesto número 6 de la lista Billboard 200 de Estados Unidos, lo que marca su primer álbum entre los diez primeros desde Longing in Their Hearts de 1994. El álbum fue descrito como "uno de los mejores de sus 40 años de carrera" por la revista American Songwriter . [34] En septiembre de 2012, Raitt apareció en una campaña llamada "30 canciones / 30 días" para apoyar Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide , un proyecto de medios multiplataforma inspirado en un proyecto descrito en un libro de Nicholas Kristof y Sheryl WuDunn . [35] En 2013, apareció en el álbum Joy of Nothing de Foy Vance . [36]
El 30 de mayo de 2015, Leon Russell , Bonnie Raitt e Ivan Neville ofrecieron una actuación en The Canyon Club en Agoura Hills, California, para recaudar fondos para Marty Grebb, que luchaba contra el cáncer. Grebb había tocado en algunos de sus álbumes. [37]
En febrero de 2016, Raitt lanzó su decimoséptimo álbum de estudio Dig In Deep . El álbum se ubicó en el puesto número 11 en la lista Billboard 200 de EE. UU. [38] y recibió críticas favorables. [39] El álbum presenta el sencillo "Gypsy in Me", así como una versión de la canción de INXS " Need You Tonight ".
Raitt canceló la primera etapa de su gira primavera-verano de 2018 debido a un problema médico descubierto recientemente que requirió una intervención quirúrgica. Informó que se espera una "recuperación total" y que planeaba reanudar la gira con las fechas ya programadas en junio de 2018. [40]
En 2022, Raitt anunció que el título de su 21.º álbum de estudio sería Just Like That... . El disco se lanzó el 22 de abril de 2022 y coincidió con el inicio de una gira nacional que se prolongó hasta noviembre de 2022. Antes del álbum, Raitt lanzó "Made Up Mind", una canción originalmente escrita por el dúo de raíces canadienses The Bros. Landreth , como sencillo principal. [41] La canción principal del álbum ganó el premio a la Canción del Año en la 65.ª edición de los Premios Grammy en febrero de 2023. La canción también ganó en la categoría de Mejor Canción de Raíces Estadounidenses . [2]
Raitt posee un rango vocal de contralto . [42] [43] [44] [45] El periodista musical Robert Christgau describió la voz de Raitt como no particularmente hermosa sino "texturizada", capaz de gritar, tararear, "llevar una melodía o llenar una habitación". [43] Christgau comparó su estilo vocal con "una mujer amorosa que tiene el toque, suave y duro en los momentos adecuados en los lugares adecuados". [43] El periodista Will Hermes describió la voz de Raitt como cálida y precisa. [46] Al describirla como una "intérprete maestra de las canciones de otros escritores", Chris Hansen Orf de The Arizona Republic señaló que Raitt es igualmente hábil cantando blues, folk, country, rock y música pop. [47] Kevin McKeough del Chicago Tribune observó que el blues ha "seguido siendo la base de todas las excursiones musicales de Raitt", con su voz alternando entre "un suspiro, una llamada y un grito sostenido". [48] Al hablar sobre la capacidad de un cantante para hacer uso de su voz, la cantante Linda Ronstadt afirmó: "De mis pares, Bonnie Raitt tiene mucha más musicalidad que yo". [49] El cantante y guitarrista David Crosby ha dicho que Raitt es su cantante favorito de todos los tiempos. [50]
Raitt se ha tomado años sabáticos , incluso después de la muerte de sus padres, su hermano y su mejor amiga. Ella ha dicho: "Cuando pasé por muchas pérdidas, me tomé un descanso". [51] Raitt y el actor Michael O'Keefe se casaron el 27 de abril de 1991. [18] Anunciaron su divorcio el 9 de noviembre de 1999, [52] con un factor que parece ser que sus carreras causaron un tiempo considerable separados. [53]
Raitt era adicta al alcohol y a las drogas, pero comenzó a hacer psicoterapia y se unió a Alcohólicos Anónimos a finales de los años 1980. "Pensé que tenía que vivir ese estilo de vida de fiesta para ser auténtica", dijo, "pero de hecho, si lo mantienes durante demasiado tiempo, todo lo que vas a ser es descuidado o muerto". [51] Ha estado sobria desde 1987. Ha atribuido a Stevie Ray Vaughan el haber roto su adicción a las sustancias, diciendo que lo que le dio el coraje para admitir su problema de alcohol y dejar de beber fue ver que Vaughan era un músico aún mejor cuando estaba sobrio. [54] También ha dicho que dejó de beber porque se dio cuenta de que la "vida nocturna" no estaba funcionando para ella. [55] En 1989, dijo: "Realmente siento que algunos ángeles me han estado llevando a todas partes. Simplemente tengo más concentración y más disciplina, y en consecuencia más respeto por mí misma". [56]
La participación política de Raitt se remonta a principios de los años 70. Su álbum de 1972 Give It Up tenía una dedicatoria "a la gente de Vietnam del Norte ..." impresa en la parte posterior. El sitio web de Raitt insta a los fanáticos a aprender más sobre la preservación del medio ambiente. Fue miembro fundador de Musicians United for Safe Energy en 1979 y un catalizador para el movimiento antinuclear más amplio , involucrándose con grupos como Abalone Alliance y Alliance for Survival. En 1994, a instancias de Dick Waterman , Raitt financió el reemplazo de una lápida para uno de sus mentores, el guitarrista de blues Fred McDowell a través del Mt. Zion Memorial Fund . Raitt luego financió lápidas conmemorativas en Mississippi para los músicos Memphis Minnie , Sam Chatmon y Tommy Johnson nuevamente con el Mt. Zion Memorial Fund.
En 2002, Raitt se unió como patrocinador oficial de Little Kids Rock , una organización sin fines de lucro que proporciona instrumentos musicales gratuitos y lecciones gratuitas a niños en escuelas públicas en todo Estados Unidos. Ha visitado a niños en el programa y forma parte de la junta directiva de la organización como miembro honorario.
En el Festival de Jazz de Estocolmo de julio de 2004, Raitt dedicó una interpretación de "Your Good Thing (Is About to End)", de su álbum de 1979 The Glow , al presidente de los Estados Unidos en ejercicio (y posteriormente reelegido) George W. Bush . Se la citó diciendo: "¡Vamos a cantar esto para George Bush porque se va de aquí, gente!". [ cita requerida ]
En 2008, Raitt donó una canción al CD de Aid Still Required para ayudar con los esfuerzos de socorro en el sudeste asiático tras el tsunami de 2004. Raitt trabajó con Reverb , una organización ambiental sin fines de lucro, para sus giras de otoño/invierno de 2005 y primavera/verano/otoño de 2006. [57] Raitt es parte del grupo No Nukes , que se opone a la expansión de la energía nuclear. En 2007, No Nukes grabó un video musical de una nueva versión de la canción de Buffalo Springfield " For What It's Worth ". [58] [59] [60] Durante la campaña de las primarias demócratas de 2008 , Raitt, junto con Jackson Browne y el bajista James "Hutch" Hutchinson , actuaron en apariciones de campaña para el candidato John Edwards .
Durante la campaña de las primarias demócratas de 2016 , Raitt apoyó al senador de Vermont Bernie Sanders . [61]
La principal guitarra de gira de Raitt es una Fender Stratocaster personalizada a la que apodó Brownie. Esta se convirtió en la base de un modelo exclusivo en 1996. Raitt fue la primera mujer músico en recibir una línea exclusiva de Fender.
Mi Stratocaster marrón, con el cuerpo del 65 y el mástil de algún tiempo posterior. Es una especie de híbrido que compré por 120 dólares a las 3 de la mañana en 1969. Es la que no tiene pintura y la he usado en todos los conciertos desde 1969. [63]
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