Make It Funky! es una película documental estadounidense de 2005dirigida, escrita y coproducida por Michael Murphy. Subtitulada en la versión original como "Todo comenzó en Nueva Orleans", la película presenta una historia de la música de Nueva Orleans y su influencia en el rhythm and blues , el rock and roll , el funk y el jazz . [1] La película estaba programada para estrenarse en cines en septiembre de 2005, pero fue cancelada por la distribuidora Sony Pictures Releasing para que no parecieran aprovecharse comercialmente de la devastación causada por el huracán Katrina .
Utilizando un concierto del 27 de abril de 2004 en el Teatro Saenger de Nueva Orleans como telón de fondo, la película también incluye imágenes de archivo de actuaciones, fotografías fijas y entrevistas con muchos músicos y otras personas involucradas en los primeros años y el apogeo de la música de Nueva Orleans. La película está narrada por Art Neville , y los entrevistados incluyen a los pioneros de la música local Allen Toussaint , Lloyd Price , Irma Thomas y Aaron Neville , los músicos contemporáneos de Nueva Orleans Kermit Ruffins y Trombone Shorty , así como los músicos de rock Bonnie Raitt y Keith Richards , quienes describen la influencia de la música de Nueva Orleans en sus carreras. El texto de la pantalla de apertura dice "la historia de cómo se hizo esta música refleja una lucha por la igualdad social y racial entre los Estados Unidos negros y blancos. También es una historia de cómo la música puede unir, elevar y, en el caso de Nueva Orleans, crear un sonido que influyó en el mundo". [2]
Las partes históricas de Make It Funky! se intercalan con actuaciones de algunos de los músicos y grupos más conocidos de la ciudad, incluido el concierto de abril de 2004. Muchos de los artistas también aparecen en entrevistas.
La película comienza con un músico afroamericano mayor de Nueva Orleans que le enseña a un niño a acompañar su interpretación al piano con una boquilla de trompeta. A esto le siguen varios fragmentos de entrevistas con varios músicos que hablan sobre qué hace que la música de Nueva Orleans sea diferente de otros géneros; todos coinciden en que es el ritmo único, el segundo compás de fondo que ayuda al público a bailar al ritmo de la música.
A continuación se analizan las influencias multiculturales que ayudaron a dar forma al sonido musical de Nueva Orleans a lo largo de los siglos: el dominio colonial de los españoles y los franceses, así como los inmigrantes de las islas del Caribe y los africanos esclavizados. Se analizan las tradiciones funerarias y de segunda línea del jazz, así como el papel de los Social Aid y Pleasure Clubs. A finales de la década de 1940, las tradiciones de las bandas de metales de segunda línea estaban en peligro de perderse, pero la tradición fue revivida por músicos más jóvenes como Danny Barker , seguido más tarde por la Dirty Dozen Brass Band , que incorporó sonidos de R&B como el de Fats Domino a su repertorio.
La película también analiza los sonidos musicales omnipresentes que se escuchan en los barrios de Nueva Orleans y, en particular, la historia del barrio de Tremé y los gigantes musicales que vivieron y actuaron allí, incluidos Louis Armstrong y Danny Barker. Kermit Ruffins habla sobre la historia de Congo Square , y Troy Andrews y Sammie Williams hablan sobre cómo fue crecer en Tremé.
Jon Cleary , Bob French , Michele Barard y Steve Jordan analizan las influencias de las culturas caribeña y africana en la música de Nueva Orleans, incluida la práctica del vudú . Cyril y Charles Neville presentan una historia de los indios del Mardi Gras , incluida la influencia de su tío Big Chief Jolly.
Se analiza el estilo de tocar el piano de Nueva Orleans, se menciona la larga lista de pianistas que surgieron de la ciudad y se destacan James Booker , Dr. John , Fats Domino y Professor Longhair . Allen Toussaint describe las diferencias técnicas entre los estilos de Domino y Longhair. Toussaint analiza el carácter sureño de la música, incluida la inspiración para su composición " Southern Nights ".
El impacto de la segregación racial en la escena musical de Nueva Orleans es analizado por varios entrevistados. Se menciona la importancia del Dew Drop Inn para la comunidad musical local, incluyendo el rechazo del club nocturno a la segregación racial entre músicos y miembros de la audiencia, que era ilegal en ese momento. Earl Palmer habla sobre cómo la segregación racial era diferente en Nueva Orleans que en el resto del Sur, diciendo "hacíamos todo juntos excepto ir a la escuela juntos". [2] Art Neville recuerda un incidente después de tocar en un concierto en Mississippi durante la década de 1950 cuando dejaron una nota en el parabrisas de su automóvil diciendo que la banda estaba siendo vigilada por el Ku Klux Klan . El DJ, promotor musical y dueño de una tienda de discos Jim Russell cuenta los problemas que encontró como un hombre blanco que quería tocar música negra en sus programas de radio, así como reservar a Art Neville y The Hawkettes en un club nocturno solo para blancos.
El copropietario Cosimo Matassa presenta una breve historia de J&M Recording Studio , incluida la política del estudio de ignorar la segregación legal y la influencia del líder de la banda, productor y compositor Dave Bartholomew . Matassa también habló sobre la grabación de varios éxitos de Little Richard en J&M acompañado por muchos músicos de Nueva Orleans, incluido el baterista Palmer.
Aaron Neville recuerda el éxito de su canción de 1966 " Tell It Like It Is " y su gira de presentación, pero afirma que nunca recibió regalías por la canción. Keith Richards describe la influencia del sonido en el rock and roll temprano, diciendo que los músicos de Nueva Orleans "pusieron el rollo en el rock". [2] La importancia de The Meters en el funk temprano es compartida por Jon Cleary y Art Neville. Charles Neville analiza las diversas influencias musicales en The Neville Brothers y la siguiente generación de músicos de Neville. La narrativa histórica de la película termina volviendo a la importancia del ritmo único del sonido de Nueva Orleans.
Los siguientes músicos u otras personas involucradas en la escena musical de Nueva Orleans son nombrados y vistos en pantalla en una entrevista, a menudo durante pequeños períodos de tiempo en pantalla.
Los siguientes músicos o bandas aparecen en los segmentos de conciertos en vivo de la película, con la banda de la casa Poppa Funk's Boys, liderada por el baterista Steve Jordan. Las interpretaciones completas de las canciones (enumeradas en orden de aparición) son:
Henry Butler , Jonny Lang , Joss Stone , Leo Nocentelli , The Blind Boys of Alabama , Irene Sage y The Dixie Cups también actuaron en el concierto, [3] [4] pero sus apariciones no se incluyeron en el corte final de la película.
Los siguientes músicos aparecen en videoclips de archivo (no en actuaciones completas):
Make it Funky! fue el primer largometraje documental del director Murphy. [1]
El título original de la película era Southern Nights , y el concierto se promocionaba como "Make It Funky". La idea de la película nació durante una visita del director Murphy y la coproductora Cilista Eberle a un club de música local llamado Donna's Bar & Grill, que cuenta con muchas de las bandas de música de la ciudad en su ubicación de North Rampart Street . Después de que la idea original de centrarse en un importante músico de Nueva Orleans (sin nombre) como estrella de la película fracasara, la película evolucionó hacia una mirada más amplia a la rica historia musical de la ciudad y su influencia en varios géneros musicales, incluidos el R&B , el funk , el rock y el jazz . Dos años de planificación y negociaciones precedieron al cierre de los acuerdos de producción y distribución. [5] En general, el proyecto tardó cinco años en completarse. [6]
El director Murphy es un neoyorquino de quinta generación [7] y su compañía (Michael Murphy Productions) ha producido numerosos programas relacionados con la música para televisión, radio y transmisiones satelitales en vivo. Murphy rechazó las sugerencias de que el concierto se filmara en Nueva York, lo que habría permitido una cobertura más fácil por parte de los medios de comunicación nacionales. Dijo que era un "elemento muy importante" que "todos los músicos locales y las estrellas invitadas caminaran por las mismas calles que Louis Armstrong , Danny Barker , Sidney Bechet , Fats Domino , respiraran el mismo aire, se sentaran en los mismos taburetes de bar". [5]
Aunque no se conoce el presupuesto exacto de la película, un artículo lo describió como "de siete cifras" [5] y otro dijo que era "cerca de los 3 millones de dólares", [8] y que gran parte de la financiación procedía de un préstamo del Hibernia National Bank garantizado en parte por los activos personales de Murphy [5], incluida una segunda hipoteca sobre su casa. [8] Este documental fue la primera película que el banco consideró financiar, aunque otros la siguieron. La Corporación de Desarrollo Económico de Luisiana garantizó un porcentaje del préstamo bancario. La película se rodó en Nueva Orleans con un equipo predominantemente local, lo que hizo que la producción fuera elegible para aproximadamente 300.000 dólares en créditos del programa de incentivos de crédito fiscal para la industria cinematográfica de Luisiana, que entonces tenía dos años de existencia. Las comisiones de música y cine de Nueva Orleans, así como la oficina del gobernador para el desarrollo del cine y la televisión, fueron fundamentales para el desarrollo inicial del proyecto. [5]
Daniel Roth, de Revolution Studios en Los Ángeles, fue el productor ejecutivo de la película y negoció el acuerdo de distribución de la película con Columbia TriStar Home Entertainment , que luego fue adquirida por Sony. El plan original era distribuir la película en todo el mundo en cines, televisión y DVD, con el objetivo de dar "un enorme impulso a la música autóctona de la ciudad cultivando una comprensión más profunda del papel de Nueva Orleans en el desarrollo de la música contemporánea". [5]
Columbia TriStar no aprobó oficialmente el proyecto hasta el 25 de marzo de 2004, lo que dejó a los productores con solo cuatro semanas para planificar el concierto, reservar a los artistas, promocionar el espectáculo y vender entradas. [5] El concierto "Make It Funky" se celebró el 27 de abril de 2004, que fue el martes entre los dos fines de semana del New Orleans Jazz & Heritage Festival , cuando la ciudad experimentaría una masa crítica de artistas y fanáticos de la música disponibles para el espectáculo. [5]
La parte del concierto de la película se filmó en formato de alta definición con 11 cámaras y se grabó con sonido envolvente . [5] El concierto en el Teatro Saenger duró casi seis horas. [9]
Murphy dijo que filmó más de 30 horas de material por toda la ciudad, capturando imágenes de barrios que luego fueron dañados o destruidos por el huracán. [10]
La película había sido programada para un estreno generalizado en cines. [9] En cambio, como consecuencia del huracán Katrina y la decisión de Sony de retirar la película de los cines para no parecer explotadora durante el trágico momento, [11] [12] tuvo un estreno limitado en cines de un solo día el 9 de septiembre de 2005 [13] en Nueva York en los Quad Cinemas en Manhattan [14] [15] y en Los Ángeles en el Grauman's Chinese Theatre . [15] [16] No hubo estrenos llamativos ni celebraciones en torno al estreno de la película; la proyección en Los Ángeles fue gratuita y abierta al público, y se pidió a los asistentes que llenaran un sombrero con dinero para dárselo a los músicos de Nueva Orleans que fueron desplazados por la tormenta. [10]
En el primer aniversario del huracán Katrina en 2006, Sony estrenó la película en una docena de ciudades de los Estados Unidos como recordatorio de la importancia cultural de Nueva Orleans para el país. [11]
Las críticas de la película fueron generalmente positivas. En Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 93% basada en 14 críticas, con una puntuación media de 7,4/10. [17] En Metacritic , que asigna una calificación media ponderada, la película ha recibido una puntuación media de 75 sobre 100, basada en 7 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [18]
En junio de 2005, Variety publicó una reseña previa al estreno, en la que el crítico Eddie Cockrell decía que Art Neville "narra la historia de la ciudad con un nivel de detalle satisfactorio" y describía la narración como "esclarecedora". Elogió el "espectacular desafío de trompetas entre Kermit Ruffins, Irvin Mayfield y Troy Andrews" y escribió que la película "podría disfrutar de presentaciones superficiales en la pantalla grande, pero realmente se moverá como un guante en la televisión por cable y en DVD". Dijo que los "únicos errores de la película son un popurrí al estilo de Las Vegas de melodías de rock tempranas escritas localmente interpretadas por Toussaint con la banda de la casa organizada por Jordan y una sentida pero extrañamente fuera de lugar interpretación de "I'm Ready" con Palmer, Washington y el efusivo invitado Keith Richards". [19]
En su reseña en el New York Times publicada en conjunto con el estreno limitado de la película en esa ciudad, sólo 11 días después de que el huracán Katrina tocara tierra, el crítico AO Scott escribió: "Make it Funky! es la película más desgarradora que he visto en mucho tiempo, más aún porque la tristeza es lo último que tiene en mente. El documental de Michael Murphy, que celebra las tradiciones musicales de Nueva Orleans... también puede servir como una elegía apropiada y desgarradora de la contribución única de la ciudad a la cultura estadounidense". [14]
La crítica del New York Daily News Elizabeth Weitzman le dio a la película una calificación de tres estrellas y comenzó su reseña del estreno de la película en Nueva York con "Aunque claramente estaba pensada como una celebración alegre, el momento ha convertido a Make It Funky , el exultante documental de Michael Murphy sobre la herencia musical de Nueva Orleans, en un réquiem conmovedor". Concluye con "Una biografía repentinamente vital... rinde un homenaje apropiado a los regalos únicos que Nueva Orleans le ha dado a su país durante el último siglo. Verla debería inspirar a cualquiera a devolver el favor". [20]
En el estreno de la película en Los Ángeles, el crítico Kevin Thomas describió la película como "contagiosa" y continuó escribiendo: "No hay un segundo en esta película que no sea un recordatorio de que Nueva Orleans, en su arquitectura, gastronomía y diversidad multicultural, así como en su música, es un centro cultural único e importante. Murphy ha hecho una película más valiosa de lo que seguramente jamás podría haber imaginado". [16]
Una reseña del Boston Herald escrita por Larry Katz afirmó que la película "es una explosión garantizada, ya seas un experto en los sonidos de Crescent City o un novato total que se pregunta qué hace que la música de Nueva Orleans sea tan especial" y la describió como "una lección de historia muy entretenida". [21]
La única crítica "podrida" de la película publicada en Rotten Tomatoes fue escrita por Kyle Smith para el New York Post, donde le dio a la película una calificación de 2,5 sobre 4, escribiendo "Los músicos juran que esto es música de baile, pero los ritmos son demasiado pesados para entusiasmar a la generación del hip-hop". [17]
Una reseña del DVD en la revista Rolling Stone afirmaba que "si se hubiera evitado la tragedia humana del huracán Katrina, esta exploración de la historia musical de Crescent City habría sido un placer. En cambio, su efecto es profundamente penetrante". [22]
La reseña de tres estrellas del DVD de Mike Clark en USA Today decía: "Programado para su lanzamiento mucho antes de que Katrina lo convirtiera en una extraña mezcla de exuberancia y desamor, este documental/concierto tributo a Nueva Orleans es un poco clínico al principio. Sin embargo, incluso estas escenas están incalculablemente cargadas de significado adicional porque preservan la geografía y los lugares de reunión que ahora, en el mejor de los casos, han sido alterados de forma permanente". [23]
Craig Lindsey, oriundo de Nueva Orleans, escribió en su reseña del DVD recién lanzado para The News & Observer : "Me costó mucho sentarme a ver 'Make it Funky!' sin recordar lo que la película ha llegado a representar. Antes del Katrina, era un homenaje cariñoso a una ciudad y su patrimonio. Ahora, es un homenaje inoportuno y desafortunado". [24]
Debido a que Sony retiró la película de su calendario de estrenos previsto, las proyecciones en salas de cine fueron limitadas. El documental se mostró en algunos festivales de cine antes de su estreno oficial en salas de cine el 9 de septiembre de 2005, y tuvo varias proyecciones benéficas tras el huracán Katrina .
El DVD fue lanzado el 27 de septiembre de 2005, [49] por Sony Pictures Home Entertainment . [2] La fecha de lanzamiento había sido anunciada antes del huracán Katrina. [50] Fue lanzado intencionalmente en DVD poco después del estreno en cines planificado para que pudiera ser parte de un plan de estudios educativo sobre la historia de la música. [14]
Las características adicionales del DVD incluyen la opción de ver solo el concierto, tres cortos documentales que "analizan la cultura de Nueva Orleans, el papel de la familia y los músicos notables de la ciudad" [50] y una escena eliminada titulada "Showdown at the Funky Butt" de una batalla de trombón entre Big Sam y Trombone Shorty en un club nocturno.
El DVD lanzado en EE. UU. contiene subtítulos en chino, inglés, portugués, español y tailandés [2] e incluye subtítulos para personas con problemas de audición.
La película también se lanzó en DVD en Australia, [51] España, [52] Francia, [53] Alemania, [54] e Italia. [55]
La película se estrenó en servicios de streaming el 3 de enero de 2016. [17]