.jpg/1280px-Farag%C3%B3,_G%C3%A9za_-_Poster_for_the_Holzer_Fashion_Store_(1902).jpg)
Un cartel es una hoja grande que se coloca en un espacio público para promocionar algo o en una pared como decoración. [1] [2] [3] Por lo general, los carteles incluyen elementos tanto textuales como gráficos , aunque un cartel puede ser totalmente gráfico o totalmente textual. Los carteles están diseñados para ser llamativos e informativos. Los carteles pueden usarse para muchos propósitos. Son una herramienta frecuente de los anunciantes (en particular de eventos, músicos y películas), propagandistas , manifestantes y otros grupos que intentan comunicar un mensaje. Los carteles también se utilizan para reproducir obras de arte, en particular obras famosas, y generalmente son de bajo costo en comparación con la obra de arte original. Sin embargo, el cartel moderno, tal como lo conocemos, se remonta a las décadas de 1840 y 1850, cuando la industria de la impresión perfeccionó la litografía en color e hizo posible la producción en masa . [4]
_1891.jpg/1280px-Lautrec_moulin_rouge,_la_goulue_(poster)_1891.jpg)
Según el historiador francés Max Gallo , "desde hace más de doscientos años se han exhibido carteles en lugares públicos de todo el mundo. Son visualmente impactantes y están diseñados para atraer la atención de los transeúntes, haciéndonos conscientes de un punto de vista político, incitándonos a asistir a eventos específicos o animándonos a comprar un producto o servicio en particular". [5] Sin embargo, el cartel moderno, tal como lo conocemos, se remonta a mediados del siglo XIX, cuando se produjeron varios cambios separados, pero relacionados. En primer lugar, la industria de la impresión perfeccionó la litografía en color e hizo posible la producción en masa de imágenes grandes y económicas. En segundo lugar, se levantó la censura gubernamental de los espacios públicos en países como Francia. Y, por último, los anunciantes comenzaron a comercializar bienes de consumo producidos en masa a una población creciente en áreas urbanas. [6]
"En poco más de cien años", escribe el experto en carteles John Barnicoat, "ha llegado a ser reconocido como una forma de arte vital, que atrae a artistas de todos los niveles, desde pintores como Toulouse-Lautrec y Mucha hasta diseñadores teatrales y comerciales". [7] Han abarcado estilos desde el Art Nouveau , el Simbolismo , el Cubismo y el Art Decó hasta el más formal Bauhaus y los a menudo incoherentes carteles hippies de los años 1960.
Los carteles, en forma de pancartas y carteles pegados, se han utilizado desde los tiempos más remotos, principalmente para publicidad y anuncios. Los carteles puramente textuales tienen una larga historia: anunciaban las obras de Shakespeare y concientizaban a los ciudadanos sobre las proclamaciones del gobierno durante siglos. Sin embargo, la gran revolución en los carteles fue el desarrollo de técnicas de impresión que permitieron una producción e impresión en masa baratas, incluida en particular la técnica de la litografía , que fue inventada en 1796 por el alemán Alois Senefelder . La invención de la litografía fue seguida pronto por la cromolitografía , que permitió imprimir ediciones masivas de carteles ilustrados en colores vibrantes.
En la década de 1890, la técnica se había extendido por toda Europa. Varios artistas franceses destacados crearon carteles en este período, entre los que se destacan Henri de Toulouse-Lautrec , Jules Chéret , Eugène Grasset , Adolphe Willette , Pierre Bonnard , Louis Anquetin , los hermanos Léon y Alfred Choubrac , Georges de Feure y Henri-Gabriel Ibels . [8] Chéret es considerado el "padre" de los carteles publicitarios. Fue un artista del lápiz y decorador de escenas, que fundó una pequeña oficina de litografía en París en 1866. Utilizó caracteres llamativos, contrastes y colores brillantes, y creó más de 1000 anuncios, principalmente para exposiciones, teatros y productos. La industria pronto atrajo los servicios de muchos pintores aspirantes que necesitaban una fuente de ingresos para mantenerse.
Chéret desarrolló una nueva técnica litográfica que se adaptaba mejor a las necesidades de los anunciantes: añadió mucho más color que, junto con una tipografía innovadora , hizo que el cartel fuera mucho más expresivo. Se dice que Chéret introdujo la sexualidad en la publicidad o, al menos, que explotó la imagen femenina como estrategia publicitaria. En contraste con las pintadas anteriormente por Toulouse-Lautrec , las figuras femeninas risueñas y provocadoras de Chéret, a menudo llamadas "chérettes", supusieron una nueva concepción del arte al servicio de la publicidad.
Los carteles pronto transformaron las calles de París, convirtiéndolas en lo que un contemporáneo llamó "la galería de cuadros del pobre". [9] Su éxito comercial fue tal que algunos artistas plásticos se tomaron en serio el diseño de carteles. Algunos de estos artistas, como Alphonse Mucha , tenían una gran demanda y las estrellas de teatro seleccionaban personalmente a su artista favorito para que hiciera el cartel de una actuación próxima. La popularidad del arte del cartel fue tal que en 1884 se celebró una importante exposición en París.
.jpg/1280px-Farag%C3%B3,_G%C3%A9za_-_Poster_for_Tungsram_Light_Bulbs_(ca_1910).jpg)
En la década de 1890, el arte del cartel se había extendido en otras partes de Europa, y se utilizaba para anunciar todo tipo de cosas, desde bicicletas hasta corridas de toros. A finales del siglo XIX, durante una época conocida como Belle Époque , la posición del cartel como forma de arte seria aumentó aún más. Entre 1895 y 1900, Jules Chéret creó la serie Maîtres de l'Affiche (Maestros del cartel), que no solo se convirtió en un éxito comercial, sino que ahora se reconoce como una importante publicación histórica.
Eugène Grasset y Alphonse Mucha también fueron influyentes diseñadores de carteles de esta generación, conocidos por su estilo Art Nouveau y sus figuras estilizadas, en particular de mujeres. Los carteles publicitarios se convirtieron en un tipo especial de arte gráfico en la era moderna. Artistas de carteles como Théophile Steinlen , Albert Guillaume , Leonetto Cappiello , Henri Thiriet y otros se convirtieron en figuras importantes de su época, su forma de arte se trasladó a las revistas para publicidad, así como para comentarios sociales y políticos. De hecho, como señala la historiadora del diseño Elizabeth Guffey, "A medida que los carteles grandes y coloridos comenzaron a dominar los espacios de las calles públicas, los mercados y las plazas, el formato en sí adquirió una respetabilidad cívica que nunca se le concedió a los folletos victorianos". [10]
En Estados Unidos , los carteles experimentaron una evolución ligeramente diferente. En la década de 1850, la llegada del circo ambulante trajo consigo carteles coloridos para avisar a los ciudadanos de que un carnaval llegaba a la ciudad. Si bien muchos de estos carteles estaban bellamente impresos, los primeros eran xilografías producidas en masa; esa técnica, así como su temática, estilo recargado y colores brillantes, a menudo fue ridiculizada por los críticos contemporáneos. A medida que la cromolitografía comenzó a remodelar los carteles europeos, los artistas estadounidenses comenzaron a tomar ese medio más en serio. De hecho, el trabajo de diseñadores como Edward Penfield y Will Bradley ganó audiencia tanto en Europa como en Estados Unidos.
Tras la Primera Guerra Mundial, el cartel como herramienta de comunicación, que se vio desafiada por nuevos modos de publicidad, comenzó a decaer. Los grupos cívicos habían atacado durante mucho tiempo al cartel, argumentando que su naturaleza afeaba los espacios públicos. Pero la verdadera amenaza para el cartel provenía de nuevas formas de publicidad. Las revistas de consumo masivo, la radio y, más tarde, la televisión, así como las vallas publicitarias, redujeron los presupuestos de marketing de los anunciantes. Si bien se siguieron fabricando carteles y se anunciaron productos, ya no se los consideraba una forma principal de publicidad. Cada vez más, el propósito de los carteles se desplazó hacia usos políticos y decorativos.
De hecho, a mediados de los años 1960, los carteles renacieron como parte de un cambio contracultural más amplio. En 1968, el resurgimiento del cartel contemporáneo se describió como "a medio camino entre una moda pasajera y una forma de histeria colectiva". [11] A veces llamado "segunda edad de oro" o "postermanía" [12] , sin embargo, este resurgimiento de la popularidad vio a los carteles utilizados como decoración y autoexpresión tanto como protesta pública o publicidad. [13]
En la década de 1890, el arte del cartel se había extendido en otras partes de Europa, y se utilizaba para anunciar todo tipo de cosas, desde bicicletas hasta corridas de toros. Muchos carteles tenían un gran valor artístico . Entre ellos se encuentran los carteles que promocionaban productos de consumo y entretenimiento, pero también eventos como las Ferias Mundiales y las Exposiciones Coloniales .
El primer uso generalizado de carteles ilustrados con fines políticos se produjo durante la Primera Guerra Mundial. Las campañas de captación de bonos de guerra y los carteles de reclutamiento pronto sustituyeron a los anuncios comerciales. Los diseñadores gráficos alemanes, que habían sido pioneros del sencillo estilo Sachplakat en los años previos a la guerra, aplicaron su talento al esfuerzo bélico. Los artistas que trabajaban por la causa aliada también adaptaron su arte en tiempos de guerra.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el gobierno de los Estados Unidos distribuyó numerosos carteles que se exhibieron en las oficinas de correos. Muchos de ellos tenían como objetivo justificar la adaptación al racionamiento de suministros como la gasolina y los alimentos.
En la década de 1960, el arte pop y los movimientos de protesta se hicieron presentes en todo Occidente; ambos hicieron un gran uso de los carteles y contribuyeron a la revitalización de los carteles en esa época. Tal vez los carteles más aclamados fueron los producidos por los estudiantes franceses durante los llamados " événements " de mayo de 1968. Durante los disturbios estudiantiles de París de 1968 y durante los años siguientes, el cartel estilizado de Jim Fitzpatrick del revolucionario marxista Che Guevara (basado en la fotografía Guerrillero Heroico ) también se convirtió en un símbolo juvenil común de rebelión. [14]
Después de los ataques del 11 de septiembre , en Estados Unidos, las escuelas públicas de todo el país colgaron carteles enmarcados de " En Dios confiamos " en sus "bibliotecas, cafeterías y aulas". La Asociación Estadounidense de la Familia suministró varios carteles de 11 por 14 pulgadas a los sistemas escolares. [15]
Para producir carteles se utilizan muchas técnicas de impresión . Aunque la mayoría de los carteles se producen en serie, también se pueden imprimir a mano o en ediciones limitadas. La mayoría de los carteles se imprimen por una cara y se dejan en blanco por detrás, para poder pegarlos mejor en una pared u otra superficie. Los carteles de tamaño pin-up suelen imprimirse en papel Silk estándar A3 a todo color. Al comprarlos, la mayoría de los carteles disponibles en el mercado suelen estar enrollados en un tubo cilíndrico para permitir un transporte sin daños. Los carteles enrollados pueden aplanarse bajo presión durante varias horas para recuperar su forma original.
Es posible utilizar un software de creación de carteles para imprimir carteles de gran tamaño en impresoras estándar de casa o de oficina.
Existe una comunidad que colecciona carteles raros o antiguos, de forma análoga a los coleccionistas de bellas artes . Las categorías populares incluyen Belle Époque , películas , guerra y propaganda, y viajes. Debido a su bajo costo, la cantidad de carteles falsificados es relativamente baja en comparación con otros medios. [16] La Asociación Internacional de Comerciantes de Carteles Antiguos (IVPDA) mantiene una lista de comerciantes de carteles de buena reputación. [17] Los artistas de carteles coleccionables incluyen a Jules Chéret , Henri de Toulouse-Lautrec , Alphonse Mucha y Théophile Steinlen .
Muchos carteles, en particular los primeros, se utilizaban para publicitar productos. Los carteles siguen utilizándose con este fin, siendo los ejemplos más notables los que promocionan películas , música (tanto conciertos como álbumes grabados), cómics y destinos turísticos .
Durante la Primera y la Segunda Guerra Mundial , los carteles de reclutamiento se volvieron extremadamente comunes, y muchos de ellos han persistido en la conciencia nacional, como los carteles de " Lord Kitchener te busca " del Reino Unido , los carteles de " El tío Sam te busca" de los Estados Unidos, o los carteles de " Los labios sueltos hunden barcos " [18] que advertían sobre espías extranjeros. También en Canadá, fueron generalizados. [19]
Los carteles durante la guerra también se utilizaron con fines propagandísticos , de persuasión y motivación, como los famosos carteles de Rosie la Remachadora que animaban a las mujeres a trabajar en las fábricas durante la Segunda Guerra Mundial. La Unión Soviética también produjo una gran cantidad de carteles de propaganda , [20] algunos de los cuales se convirtieron en representaciones icónicas de la Gran Guerra Patria .
Durante las revoluciones democráticas de 1989 en Europa central y oriental, el cartel fue un arma muy importante en manos de la oposición. Valientes carteles políticos impresos y hechos a mano aparecieron en el Muro de Berlín , en la estatua de San Wenseslao en Praga y alrededor de la tumba anónima de Imre Nagy en Budapest . Su papel fue indispensable para el cambio democrático. Un ejemplo de un cartel político influyente es el cartel "HOPE" de Shepard Fairey para Barack Obama .
La industria cinematográfica descubrió rápidamente que los carteles de colores vibrantes eran una forma fácil de vender sus películas. Hoy en día, se producen carteles para la mayoría de las películas importantes, y los carteles de películas son algunos de los más coleccionados. El precio récord de un cartel se estableció el 15 de noviembre de 2005, cuando se pagaron 690.000 dólares estadounidenses por un cartel de la película de Fritz Lang de 1927, Metrópolis , de la Reel Poster Gallery de Londres. [21] Se sabe que otros carteles de terror y ciencia ficción tempranos también alcanzan precios tremendos, con un ejemplo de La momia que alcanzó los 452.000 dólares en una subasta de Sotheby's en 1997 , [21] y carteles tanto de El gato negro como de La novia de Frankenstein se vendieron por 334.600 dólares en varias subastas Heritage . [22] El cartel de 6 hojas de Frankenstein de 1931 , del que solo se sabe que existe una copia, se considera el cartel de película más valioso del mundo. [23]
Se han realizado carteles publicitarios que proponen un destino turístico o simplemente expresan artísticamente un lugar. Un ejemplo es la serie Beach Town Posters , una colección de carteles de viajes Art Decó de balnearios de playa estadounidenses que personifican el estilo publicitario de los años 1920 y 1930. [ cita requerida ]
En los primeros tiempos de los ferrocarriles a vapor en Gran Bretaña, las distintas compañías ferroviarias anunciaban sus rutas y servicios en simples hojas impresas. En la década de 1850, con el aumento de la competencia y las mejoras en la tecnología de impresión, se incorporaron diseños pictóricos en sus carteles publicitarios. El uso de artistas gráficos comenzó a influir en el diseño del cartel pictórico. En 1905, el London and North Western Railway (LNWR) encargó a Norman Wilkinson que produjera una obra de arte para un nuevo cartel de paisaje, que anunciara su enlace ferroviario y de vapor con Irlanda. En 1908, para el Great Northern Railway (GNR), John Hassall produjo la famosa imagen del " Jolly Fisherman " con el eslogan "Skegness is so Bracing". Fortunino Matania pintó varios carteles para el LMS . El desarrollo de esta forma de arte comercial a lo largo de la primera mitad del siglo XX reflejó los cambios en la sociedad británica, junto con los estilos cambiantes del arte, la arquitectura y la moda, así como los patrones cambiantes de las vacaciones. [24] Terence Cuneo produjo carteles para el London, Midland and Scottish Railway , el London and North Eastern Railway y British Railways . [25] El artista de Sheffield, Kenneth Steel , produjo carteles para British Railways. [26]
Los carteles publicitarios de eventos se han vuelto tan comunes que cualquier tipo de evento público, desde una manifestación hasta una obra de teatro, puede anunciarse con carteles. Algunos tipos de eventos se han hecho famosos por sus anuncios en carteles.
Los carteles de boxeo se usaban dentro y alrededor del recinto para anunciar la próxima pelea, la fecha y los precios de las entradas, y generalmente consistían en fotografías de cada boxeador. Los carteles de boxeo varían en tamaño y vivacidad, pero no suelen ser más pequeños que 18 x 22 pulgadas. En los primeros días, pocos carteles de boxeo sobrevivieron al evento y, por lo tanto, se han convertido en un objeto de colección .
Muchos conciertos , en particular los de rock , cuentan con carteles diseñados a medida que se utilizan como publicidad del evento y que, a menudo, también se convierten en objetos de colección.
Los carteles que muestran al artista o grupo musical favorito de una persona son populares en los dormitorios de los adolescentes , así como en los dormitorios universitarios y en los apartamentos . Muchos carteles tienen imágenes de bandas y artistas de rock populares.
Los carteles de luz negra están diseñados para fluorescer o brillar bajo una luz negra (luz ultravioleta).
Los carteles de chicas pin-up, "pin-ups" o "cheesecake" son imágenes de mujeres atractivas diseñadas para ser exhibidas. Se hicieron populares por primera vez en la década de 1920. La popularidad de los carteles de chicas pin-up ha sido errática en las últimas décadas. Pin-ups como Betty Grable y Jane Russell fueron muy populares entre los soldados durante la Segunda Guerra Mundial , pero mucho menos durante la Guerra de Vietnam . Los carteles de gran tamaño de actrices de televisión, por ejemplo, el cartel del traje de baño rojo de Farrah Fawcett y el cartel del bikini rosa de Cheryl Tiegs , se hicieron populares durante la década de 1970 y principios de la de 1980.
Se refiere a carteles decorativos que tienen como objetivo motivar e inspirar. Una serie popular tiene un fondo negro, una escena de la naturaleza y una palabra como "Liderazgo" u "Oportunidad". Otra versión (generalmente enmarcada y con paspartú) utiliza un holograma de dos imágenes que cambia a medida que el espectador pasa caminando.
El resurgimiento de la popularidad de los cómics en la década de 1960 dio lugar a la producción en masa de carteles de cómics a partir de la década de 1970. Estos carteles suelen presentar personajes populares en diversas poses de acción.
El hecho de que los cómics sean un nicho de mercado implica que un determinado cartel suele tener una tirada menor que otros géneros de carteles. Por ello, los carteles más antiguos pueden ser muy buscados por los coleccionistas.
Los carteles promocionales suelen distribuirse plegados, mientras que los carteles comerciales destinados a la decoración del hogar se distribuyen enrollados.
Los carteles se utilizan en el ámbito académico para promover y explicar el trabajo de investigación. [27] Por lo general, se muestran durante conferencias, ya sea como complemento de una charla o artículo científico, o como publicación. Son de menor importancia que los artículos, pero pueden ser una buena introducción a una nueva pieza de investigación antes de que se publique el artículo. Pueden considerarse literatura gris . Las presentaciones en póster a menudo no son revisadas por pares , sino que pueden enviarse, lo que significa que se aceptarán tantos como quepan.
Las sesiones de carteles también se han utilizado como alternativa a las presentaciones orales como forma de evaluación. [28] [29] [30]
Los carteles son un elemento habitual en las aulas de todo el mundo. Una escuela típica de Norteamérica exhibirá una gran variedad de ellos, entre ellos: anuncios publicitarios (por ejemplo, una película histórica relacionada con un tema de estudio actual): alfabeto y gramática, tablas numéricas y científicas, instrucciones de seguridad y de otro tipo (como seguridad en el laboratorio y lavado de manos adecuado), obras de arte y aquellas creadas por los estudiantes para su exposición.
