Henri-Gabriel Ibels (1867-1936) fue un ilustrador, grabador, pintor y autor francés.
Nació en París y estudió en la Académie Julian junto a artistas como Pierre Bonnard y Édouard Vuillard . Al comienzo del semestre en la Academia Julian, Paul Sérusier reunió a sus amigos, entre ellos Ibels, y les puso el nombre de Nabis. Esta es una palabra hebrea para "profeta" e Ibels fue miembro desde su fundación en 1889. Aunque formó parte de la Société de Indépendants "desde muy joven", [1] hizo su debut durante el movimiento Nabi [2] cuando se convirtió en uno de los miembros originales de Les Nabis. [3] Otros miembros incluyeron a Bonnard, Vuillard, Félix Vallotton , Maurice Denis , Paul Sérusier y Émile Bernard . Sus primeros trabajos consistieron en colores brillantes y líneas de contorno vibrantes. Algunos de sus objetivos eran reintroducir la pintura como arte decorativo y hacerla parte de la vida cotidiana. Como inspiración aquí, utilizó trabajadores que encontró en los bistrós locales.
Además de la pintura, Ibels dominó las técnicas y la estética del grabado y un estilo adecuado para la litografía para encargos de ilustraciones de libros, portadas de partituras y anuncios. Su participación en la revolución del color de la Belle Epoque en litografía, por ejemplo, ayudó al desarrollo del uso de procesos multicromáticos por parte de Jules Cheret, una práctica artística que superponía colores en un intento de crear más profundidad y sombra en la impresión. Andre Mellario lo describe como un "practicante consumado" [2] en La Lithographie originale en couleurs por permitir el uso del color y el dibujo lineal más accesible en la impresión. Su carrera quedó marcada en 1891 cuando [2] participó en las exposiciones de Les Nabis en la galería Le Barc de Boutteville , "Pintores impresionistas y simbolistas ". [2] Con Vuillard y Denis pronto llamó la atención del público y se ganó el sobrenombre de "le Nabis periodista". [3] Ibels se ganó este apodo porque con frecuencia realizaba publicaciones periódicas en numerosos periódicos y revistas. Su principal objetivo fue el dibujo y la litografía. Era apasionado, amaba la forma de teatro y entretenimiento y atacaba los valores burgueses. Ibels es conocido por sus líneas precisas y hábilmente elaboradas. La primera exposición de Ibels también tuvo lugar en 1891 en el Salón de los Independientes. [4] Y en 1892, realizó ocho litografías en color para la temporada 1892-93 del Teatro Libre de Montmartre. [2] Inspirado en la vida contemporánea, el trabajo de Ibels consistió en temas extraídos del París moderno, como el café, los ring de boxeo y el circo. Las características en tema y técnica de colores y formas simplistas dentro de su obra también pueden compararse con artistas como Henri de Toulouse-Lautrec, Adolphe Willette y Théophile Alexandre Steinlen. [4]
Contribuyó a varias publicaciones sobre anarquismo. [5] A medida que los procesos fotomecánicos permitieron que las litografías y los dibujos se reprodujeran a bajo costo en la prensa, los editores y editores comenzaron a incorporar caricaturas en sus revistas durante la década de 1890. Ilustradores como Henri-Gabriel Ibels, Adolphe Willette y Jean-Louis Forain comenzaron a colaborar en todo tipo de revistas. Aunque sus "actitudes antiburguesas" no siempre fueron anarquistas, contribuyeron a revistas de tendencia anarquista como La Plume y La Courrier Francais para burlarse de la revolución misma. [6]
Ibels colaboró con Toulouse-Lautrec , con quien desarrolló una relación personal y una camaradería profesional, [2] y se involucró en el teatro de vanguardia. [7] Henri-Gabriel pintó varios abanicos y uno era similar al estilo de Toulouse-Lautrec, quien utilizó el tema de los payasos en sus pinturas y litografías. Esto resultó en una amistad ya que iban juntos al circo frecuentemente durante horas. De aquí obtendría los puntos de partida para sus dibujos e imágenes. Desarrolló un estilo en sus perfiles de payasos, casas de circo y acróbatas. En 1893, también produjeron juntos litografías para un álbum titulado The Café-Concert . Toulouse-Lautrec se convertiría entonces en el padrino del hijo de Ibels y los dos artistas seguirían siendo amigos hasta su muerte en 1901. [2]
Los Nabis estaban más interesados en el arte japonés y trabajaron juntos en proyectos decorativos. [8] Los Nabis estudiaron grabados japoneses para encontrar nuevas ideas y posibilidades de color. [8] Estaban completamente en contra del arte impresionista y querían formas de arte que fueran más expresivas. [8] Crearon pantallas en la década de 1890 que fueron las más originales durante ese período junto con artistas como George de Feure , Jacques Grüber y Émile Gallé . [9] En abril de 1895, había 13 vidrieras que se crearon a partir de bocetos y se exhibieron en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts . [9] Meses después, en diciembre, 7 de estos mismos vitrales se presentaron en el Salón de L'Art Nouveau , incluida la obra de Ibels. [9] La respuesta crítica varió ya que algunos encontraron los diseños aquí extraños y el estilo demasiado básico. [9] Revue Franco-Americaine fue una persona que realmente aplaudió la idea de utilizar artistas jóvenes y talentosos llenos de nuevas ideas. [9] Los Nabis trabajaron a menudo con productores de vanguardia que ayudaron a restaurar el teatro durante los últimos veinte años del siglo XIX. [9] Crearon estas amistades en el Lycée Condorcet, lo que hizo crecer su interés por el teatro. [9] Algunos de estos productores incluyeron a André Antoine , Paul Fort y Lugné-Poe . De todos los miembros de los Nabis, Antoine encargaba obras a Ibels con frecuencia. [9] En 1896, se convirtió en el escenógrafo de Antoine en el Théâtre de l'Odéon ya que sus estilos eran más similares. [9] Sus diseños no siempre recibieron elogios del público; un periodista llamado Courrier Francais expresó su descontento por el arte. [9] Insinuó que Antoine sólo estaba tratando de promover a Ibels en lugar de un buen trabajo. [9] Se disolvieron en 1899, después de 10 años, para desarrollarse como individuos y poder expresarse plenamente. [9]
Henri-Gabriel Ibels había creado una obra titulada “El circo” que inicialmente se pensó que era de Georges Seurat . Esta atribución errónea se identificó más tarde al encontrar similitudes entre las figuras encontradas en el dibujo y las litografías de Ibels, así como a través de su asociación con el Cirque Fernando en París, donde probablemente se realizó el dibujo. [10] Aunque tanto Ibels como Seurat compartían un énfasis en el dibujo y una fascinación por el circo como tema, el trabajo de Henri-Gabriel Ibels y Georges Seurat comparte algunas diferencias claras. Excepto que Seurat es mejor conocido por su técnica puntillista, en la que utilizó pequeños puntos de color para crear una sensación de luz y forma en sus pinturas. Su trabajo se centró muchas veces en capturar los efectos de la luz y el color a través de siluetas planas, lo que se puede observar en obras como el Café Concert. Por otro lado, las litografías de Ibels a menudo mostraban un enfoque más narrativo, con líneas atrevidas y texturas ricas. [10] Independientemente de las diferencias, la incorporación de las litografías de Ibels a los dibujos de otros artistas sugiere que el trabajo de Ibel fue influyente.
Durante la época del caso Dreyfus, Ibels compartió similitudes en el trabajo artístico con Émile Zola , un periodista. Aunque Zola era escritor e Ibels era artista, ambos se involucraron en el debate sobre Dreyfus y expresaron sus pensamientos. Ambos introducirían en sus obras ideas compartidas sobre la violencia y la mentira. Además, el texto de Ibels “Est-ce une Croix ou un Sabre?...”, presentado en su obra de arte, y “Lettre à la France” de Zola compartieron sus ideas compartidas sobre una “enfermedad” que Francia estaba sufriendo en la vida de sus ciudadanos. apoyo del anti-Dreyfusard. [11] Ibels expresó esta ideología de una enfermedad utilizando imágenes de soldados exhaustos y cansados en sus dibujos para demostrar conformidad uniformada entre los ciudadanos en apoyo del anti-Dreysford. Como dijo Zola, "Disciplina significa obediencia", Zola expresó una visión general de los soldados que no están dispuestos a gobernar contra un comandante en jefe por miedo al castigo, una ideología que también se refleja en el trabajo de Ibels. Además, ambos tenían una cuota de lengua. “Le Coup de Père François” de Ibels y el uso que hizo Zola de palabras como “tiranía”, “bota”, “espada” y “dictador” crearon una sensación de amenaza. [11]
Como destacado artista francés que habló a través de su arte, Henri-Gabriel Ibels jugó un papel importante en la configuración de la narrativa en torno al caso Dreyfus a finales del siglo XIX. El caso Dreyfus fue un escándalo político en el que se practicó el antisemitismo. Hubo una difícil lucha de los primeros Dreyfusards (aquellos que apoyaban a Alfred Dreyfus, un capitán judío del ejército francés) para demostrar la inocencia de Alfred Dreyfus en su condena por vender secretos militares al gobierno alemán. [12] Como resultado, esto provocó una serie de controversias antijudías que Ibels abordó en su obra de arte, conocida como “arte dreyfusard”. Antes del asunto Dreyfus, Ibels era como un artista justiciero que apoyaba la causa, pero pronto saldría públicamente y cambiaría su postura en el periódico judío La Libre Parole. [11] En concreto, la obra de arte de caricaturas de Ibels se creó en un esfuerzo por presentar cómo el asunto Dreyfus era más una cuestión francesa que judía. [13] Fue a través de su obra de arte que haría campaña para contrarrestar las ideas de identidad nacional en Francia, que intentaban excluir a los judíos, en un esfuerzo por ir en contra de las ideas del anti-Dreyfusismo y convertirse en un activista por el cambio social.
Ibels se encontraría con otros artistas, como uno llamado Zola , y colaboraría debido a su lucha común por Dreyfus y rivalidades con artistas anti-Dreyfusard. [11] Obras de arte como LaTerre presentarían su participación y la de Zola en el activismo político durante este tiempo. Además, debido a que había experimentado una posición en ambos lados, su iconografía durante el caso Dreyfus sería reconocida como una enciclopedia de imágenes de blogger pro o anti-Dreyfus. [11] Por ejemplo, las imágenes de Ibels, como la portada de su “Allons-y! Histoire Contemporaine”, se publicó en un esfuerzo por burlarse y cuestionar la interferencia militar en los tribunales civiles, e indicar que los judíos no tenían ninguna asociación con el movimiento que creció en torno a Dreyfus. Como resultado, Ibels fue reconocido como la fuerza impulsora detrás de la popularización de "Allons-y!" como eslogan asociado con obras de arte destinadas a exponer y criticar la propaganda anti-Dreyfusard. [2]
Aunque es una fuerza impulsora en la política, Ibels expresó un profundo pesar por distanciarse de Les Nabis como resultado de sus compromisos políticos y sociales. Anne Marie Sauvage recuerda la reflexión de Ibels sobre el Homenaje a Cézanne, en el que los principales miembros del grupo Les Nabis se presentan en un cuadro realizado por Maurice Denis. A pesar de que Ibels es un miembro destacado de Les Nabis, excluye a Ibels. Sauvage recuerda que Ibels dijo: “¿Por qué no estoy entre ellos? ¡Es mi culpa, mi gran culpa! Debido a su ambiente sabio y tranquilo, preferí la turbulencia de las luchas políticas”. [14]
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{{citation}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )