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David Belasco

David Belasco (25 de julio de 1853 - 14 de mayo de 1931) fue un productor teatral , empresario , director y dramaturgo estadounidense . [1] Fue el primer escritor en adaptar el cuento Madame Butterfly para el teatro. Lanzó la carrera teatral de muchos actores, incluidos James O'Neill , Mary Pickford , Lenore Ulric y Barbara Stanwyck . Belasco fue pionero en muchas formas innovadoras de iluminación escénica y efectos especiales para crear realismo y naturalismo. [2] [3]

Primeros años

David Belasco nació en 1853 en San Francisco, California, hijo de Abraham H. Belasco (1830-1911) y Reyna Belasco (née Nunes, 1830-1899), judíos sefardíes que habían inmigrado a los Estados Unidos desde la comunidad judía española y portuguesa de Londres durante la Fiebre del Oro de California . [3] : 13  [4] Comenzó a trabajar cuando era joven en un teatro de San Francisco haciendo una variedad de trabajos rutinarios, como chico de compañía , copiador de guiones o como extra en pequeños papeles. [3] : 14  Recibió su primera experiencia como director de escena mientras estaba de gira. Dijo: "Solíamos tocar en cualquier lugar que pudiéramos alquilar o en el que pudiéramos entrar: un salón, un gran comedor, un granero vacío; cualquier lugar que nos aceptara". [3] : 14 

Desde finales de 1873 hasta principios de 1874 trabajó como actor, director y secretario en la Ópera de Piper en Virginia City, Nevada , donde encontró "más mujeres temerarias y desesperados por metro cuadrado... que en cualquier otro lugar del mundo". Sus años de desarrollo como actor secundario en Virginia City colorearon sus pensamientos y finalmente lo ayudaron a concebir escenarios realistas. [5] Dijo que mientras trabajaba allí, ver "a gente morir en circunstancias tan peculiares" lo hizo

"Y más aún en lo que se refiere a la psicología de la muerte en el escenario. Creo que fui uno de los primeros en aplicar la naturalidad a las escenas de muerte, y mis variadas experiencias en Virginia City me ayudaron mucho en ese sentido. Más adelante profundizaría en esos estudios".

Sus recuerdos de esa época fueron publicados en la revista Hearst's Magazine en 1914. [6]

En marzo de 1874, ya estaba trabajando de nuevo en San Francisco y, finalmente, se hizo cargo del teatro Baldwin de Thomas Maguire. Cuando Maguire perdió el teatro en 1882, Belasco se trasladó a la Costa Este y trajo consigo sus experiencias prácticas en el Oeste. El Oeste le permitió desarrollar su talento no solo como intérprete, sino también en el diseño y la ejecución de producciones progresivas. [7]

Belasco, un dramaturgo talentoso, se trasladó a la ciudad de Nueva York en 1882. Trabajó como director de escena en el Madison Square Theatre (empezando por Young Mrs. Winthrop ) y luego en el antiguo Lyceum Theatre , mientras escribía obras originales. En 1895, tuvo tanto éxito que se lo consideraba el dramaturgo y productor más distinguido de Estados Unidos.

Carrera

Belasco en 1873

Durante su larga carrera creativa, que se extendió entre 1884 y 1930, Belasco escribió, dirigió o produjo más de 100 obras de Broadway , entre ellas Hearts of Oak , The Heart of Maryland y Du Barry , lo que lo convirtió en la personalidad más poderosa de la escena teatral de la ciudad de Nueva York. También ayudó a establecer las carreras de docenas de artistas teatrales notables, muchos de los cuales luego trabajaron en películas.

Entre ellos se encontraba Leslie Carter , apodada "La Sarah Bernhardt americana", [8] cuya asociación con Belasco la catapultó a la fama teatral después de sus papeles en Zaza (1898) y Madame Du Barry (1901). [8] El papel principal de Ina Claire en Polly with a Past (1917) y The Gold Diggers (1919) impulsó de manera similar su carrera. [8] Belasco escribió un papel principal para Maude Adams, de 18 años, en su nueva obra Men and Women (1890), que tuvo 200 representaciones. [8]

Otras estrellas cuyas carreras ayudó a lanzar incluyeron a Jeanne Eagels , quien más tarde alcanzaría la inmortalidad como Sadie Thompson en Rain (1923), que se representó durante 340 funciones. [9] Belasco descubrió y dirigió las carreras de Lenore Ulric [10] y David Warfield , quienes se convirtieron en grandes estrellas de Broadway. Lanzó la carrera de Barbara Stanwyck y fue responsable de cambiar su nombre. [8]

Belasco es quizás más famoso por dos obras que fueron adaptadas como óperas muy populares. Adaptó el cuento Madama Butterfly como una obra de teatro con el mismo nombre . También escribió la obra The Girl of the Golden West . Ambas obras fueron adaptadas como óperas por el compositor italiano Giacomo Puccini ( Madama Butterfly 1904—dos veces, después de la revisión) y La fanciulla del West (1910).

En otras adaptaciones, se han realizado más de cuarenta películas de las numerosas obras de teatro que escribió Belasco.

Para mí, David Belasco era como el Rey de Inglaterra, Julio César y Napoleón en uno.

María Pickford [8]

Muchos artistas destacados de finales del siglo XIX y principios del XX buscaron la oportunidad de trabajar con Belasco; entre ellos se encontraban D. W. Griffith , Helen Hayes , Lillian Gish , Mary Pickford [8] y Cecil B. DeMille . [8] El padre de DeMille había sido amigo íntimo de Belasco. Después de graduarse de la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas, comenzó su carrera teatral bajo la guía de Belasco. [11] Los métodos posteriores de DeMille para manejar a los actores, usar iluminación dramática y dirigir películas, se basaron en las técnicas de puesta en escena de Belasco. [8]

Pickford apareció en sus obras The Warrens of Virginia en el primer Teatro Belasco en 1907 y A Good Little Devil en 1913. Los dos siguieron en contacto después de que Pickford comenzara a trabajar en Hollywood; Belasco apareció con ella en la adaptación cinematográfica de 1914 de A Good Little Devil . También se le atribuye haberle dado a Pickford su nombre artístico. También trabajó con Lionel Barrymore , quien protagonizó su obra Laugh, Clown, Laugh junto a Lucille Kahn , cuya carrera en Broadway lanzó Belasco. Belasco fue miembro de The Lambs desde 1893 hasta 1931.

Casamiento

David Belasco estuvo casado con Cecilia Loverich durante más de cincuenta años. Tuvieron dos hijas, Reina (que luego se casó con el productor Morris Gest ) y Augusta.

Muerte

Belasco murió el 14 de mayo de 1931, a la edad de 77 años en Manhattan. [1] Su funeral se celebró en la Sinagoga Central de Manhattan. [12] Fue enterrado en el cementerio judío de Linden Hill en Metropolitan Avenue en Ridgewood, Queens . [12] [13]

Influencia en el teatro americano

Afiche de El corazón de Maryland con Maurice Barrymore y la señora Leslie Carter

Belasco exigía un estilo de actuación natural y, para complementarlo, desarrolló escenografías con efectos de iluminación auténticos para realzar sus obras. Sus producciones inspiraron a varias generaciones de diseñadores de iluminación teatral. [14] : 29 

Las contribuciones de Belasco a las técnicas modernas de escenografía e iluminación no fueron originalmente tan apreciadas como las de sus homólogos europeos, como André Antoine y Constantin Stanislavski . Pero hoy se lo considera como "una de las primeras figuras significativas de la dirección en la historia del teatro estadounidense", escribe la historiadora teatral Lise-Lone Marker. [3] : xi 

Monograma de Belasco

Trajo un nuevo estándar de naturalismo al escenario estadounidense como el primero en desarrollar la iluminación escénica moderna, junto con el uso de luces de colores, a través de ruedas motorizadas que cambiaban de color, para evocar el estado de ánimo y el entorno. [3] : xi  [14] El primer fabricante de iluminación escénica de Estados Unidos, Kliegl Brothers , comenzó atendiendo las necesidades especializadas de productores y directores como Belasco y Florenz Ziegfeld . [14] : 157  Con respecto a estos efectos de iluminación modernos, Belasco es mejor recordado por su producción de Girl of the Golden West (1905), con la obra comenzando con una espectacular puesta de sol que duró cinco minutos antes de que comenzara cualquier diálogo. [14] : 29 

Belasco se convirtió en uno de los primeros directores en evitar el uso de las tradicionales candilejas a favor de luces ocultas debajo del nivel del suelo, ocultas así a la audiencia. Su asistente de iluminación, Louis Hartmann, hizo realidad las ideas de diseño de Belasco. [14] : 29  También utilizó "focos de seguimiento" para crear más realismo y a menudo adaptaba sus configuraciones de iluminación para complementar la complexión y el color del cabello de los actores. [14] : 135  Encargó una lámpara de 1000 vatios especialmente diseñada para sus propias producciones. Fue el único director que tuvo una durante los dos primeros años después de su introducción (1914-1915). [14] : 135 

En sus propios teatros, los camerinos estaban equipados con lámparas de varios colores, lo que permitía a los intérpretes ver cómo lucía su maquillaje bajo diferentes condiciones de iluminación.

Se decía [ ¿quién lo decía? ] que Belasco ponía los aromas adecuados para ambientar los escenarios en los sistemas de ventilación de los teatros, mientras que sus decorados eran muy detallados y a veces se extendían hasta la zona del público. En una obra, por ejemplo, se construyó una lavandería automática en funcionamiento en el escenario. La Dama del Gobernador tenía una reproducción de la cocina de un restaurante infantil , donde los actores cocinaban y preparaban la comida durante la obra.

Escena del restaurante infantil en La dama del gobernador

En su libro de 1919 El teatro a través de la puerta del escenario , Belasco relata el siguiente incidente:

Cuando produje The Easiest Way me encontré ante un dilema. Planifiqué una de sus escenas para que fuera una réplica exacta de un pequeño dormitorio en el pasillo de una pensión teatral barata de Nueva York. Intentamos construir la escena en mis talleres, pero, por alguna razón, no pudimos hacer que pareciera lo suficientemente descuidada. Así que fui a la pensión teatral más miserable que pude encontrar en el distrito de Tenderloin y compré todo el interior de una de sus habitaciones más destartaladas: muebles remendados, alfombras raídas, grifos de gas deslustrados y rotos, armarios destartalados, puertas y marcos de ventanas sucios e incluso el papel descolorido de las paredes. [15]

Los guiones originales de Belasco solían estar repletos de descripciones largas y específicas de los elementos de atrezo y la decoración del escenario. No se ha destacado por producir escenarios inusualmente naturalistas.

Belasco adoptó la tecnología existente en los teatros y buscó expandirla. Los dos teatros de Belasco en Nueva York se construyeron con la tecnología más avanzada de su época. Cuando Belasco se hizo cargo del Republic Theatre, perforó un nuevo nivel de sótano para acomodar su maquinaria. Hizo construir especialmente el Stuyvesant Theatre con una gran cantidad de espacio para volar, sistemas hidráulicos y equipos de iluminación. El sótano del Stuyvesant contenía un taller de máquinas en funcionamiento, donde Belasco y su equipo experimentaron con la iluminación y otros efectos especiales. Muchas de las innovaciones desarrolladas en el taller de Belasco se vendieron a otros productores.

F. Scott Fitzgerald hace referencia a la reputación de Belasco por su realismo en su novela El gran Gatsby (1925). Un visitante borracho en la biblioteca de la mansión de Gatsby exclama con asombro que los libros son genuinos: "¡Mira!", exclamó triunfante. "Es un auténtico ejemplar impreso. Me engañó. Este tipo es un Belasco de verdad. Es un triunfo. ¡Qué minuciosidad! ¡Qué realismo! Sabía cuándo parar, además, no cortó las páginas". [16]

Teatros

Nueva York

El primer teatro Belasco de Nueva York fue el Republic Theatre , en el 229 West 42nd Street, entre las avenidas 7 y 8, en el distrito teatral de Manhattan. Belasco se hizo cargo de la gestión del teatro y lo remodeló por completo en 1902, [17] sólo dos años después de que fuera construido por Oscar Hammerstein (el abuelo del famoso letrista). [18] Abandonó el teatro en 1910 y pasó a llamarse Republic. [19] Bajo varios propietarios, atravesó un período tumultuoso como sala de burlesque , [20] acogió películas de segunda edición y, finalmente, pornográficas. [21] Fue rehabilitado y reabierto como New Victory Theater en 1995. [22]

El segundo Teatro Belasco está ubicado en el 111 de la calle 44 Oeste, entre las avenidas 6 y 7, a solo unas cuadras del New Victory. Fue construido en 1907 como Teatro Stuyvesant [23] y rebautizado en honor a Belasco en 1910. [24] El teatro fue construido según los deseos de Belasco, con iluminación y paneles de techo de Tiffany , rica carpintería y murales. Su oficina comercial y su apartamento privado también estaban allí. [25] El Belasco todavía está en funcionamiento como un lugar de Broadway con gran parte de la decoración original intacta. [26]

Otras ciudades

Los Teatros Belasco también existieron en varias otras ciudades.

En Los Ángeles, el primer Teatro Belasco estaba ubicado en 337 S. Main St. El teatro, que albergó a la Belasco Stock Company, abrió en 1904 y fue operado por el hermano de David Belasco, Frederick. Este teatro fue rebautizado dos veces: como Republic en 1913 aproximadamente y como Follies, alrededor de 1919. El teatro finalmente se convirtió en un lugar de burlesque en la década de 1940, cayó en una marcada decadencia y fue demolido en mayo de 1974. [27] [28]

El segundo teatro, y quizás el más conocido de Los Ángeles, The Belasco está ubicado en 1050 S. Hill St en el centro de Los Ángeles . El teatro, que fue construido por Morgan, Walls & Clements, abrió en 1926 y fue administrado por Edward Belasco, otro de los hermanos de David. Muchas estrellas de Hollywood con raíces teatrales, así como estrellas de Broadway que visitaban la Costa Oeste, aparecieron en el teatro. [29] El teatro decayó después de la muerte de Edward Belasco en 1937. Después de cerrar por completo a principios de la década de 1950, el teatro fue utilizado como iglesia durante varias décadas. [30] En 2010 - 2011, el teatro se sometió a una extensa restauración y actualmente está en funcionamiento como club nocturno y lugar de convenciones. [31]

El Teatro Shubert-Belasco, ubicado en Washington, DC, fue comprado por Belasco en septiembre de 1905. Originalmente construido en 1895 como Lafayette Square Opera House , en 717 Madison Place, frente a la Casa Blanca , el teatro fue demolido en 1962 y reemplazado por el edificio del Tribunal de Reclamaciones de Estados Unidos . [32]

Obras seleccionadas

Filmografía

Productor

Películas sobre David Belasco

Véase también

Referencias

  1. ^ ab "David Belasco muere. Decano de teatro, 76, había estado enfermo durante mucho tiempo. Genio de la escena que murió a los 76 años". The New York Times . 15 de mayo de 1931.
  2. ^ Osnes, Beth y Gill, Sam. Actuación: una enciclopedia internacional , ABC-CLIO (2001) pág. 34
  3. ^ abcdef Marker, Lise-Lone, David Belasco: El naturalismo en el teatro estadounidense , Princeton Univ. Press (1975)
  4. ^ "David Belasco". www.jewishvirtuallibrary.org . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2023 . Consultado el 11 de marzo de 2024 .
  5. ^ Eichin, Carolyn Grattan, Desde San Francisco hacia el este: teatro victoriano en el oeste americano , (Reno: University of Nevada Press, 2020), 181
  6. ^ Belasco, David. Días de gala en la Ópera de Piper y el Teatro California . 1914. Sparks, NV: Falcon Hill Press, 1991: v–vi, 18, 42
  7. ^ Eichin, Carolyn Grattan. (2020), Desde San Francisco hacia el este , págs. 180-182
  8. ^ abcdefghi Wilson, Victoria. Una vida de Barbara Stanwyck: fiel al acero 1907-1940 , Simon and Schuster (2013) libro electrónico
  9. ^ Botto, Louis; Viagas, Robert. En este teatro: 100 años de espectáculos, historias y estrellas de Broadway, Hal Leonard Corp. (2002) pág. 28
  10. ^ "Lenore Ulric, estrella de Broadway de la era Belasco, ha muerto a los 78 años", The New York Times , 31 de diciembre de 1970
  11. ^ Wallace, David. El Hollywood perdido , Macmillan (2001) pág. 21
  12. ^ ab "Multitud en el funeral de David Belasco; Edwin Milton Royle y el reverendo Dr. Jonah B. Wise elogian al famoso productor". The New York Times . 18 de mayo de 1931 . Consultado el 25 de abril de 2024 .
  13. ^ "Los actores elogian a Belasco. En una reunión del gremio judío, Frohman recuerda sus primeros días". The New York Times . 20 de mayo de 1931.
  14. ^ abcdefg Cox, Jim. Vendidos por radio: anunciantes en la era dorada de la radiodifusión . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland, 2008; reimpresión 2013. ISBN 9780786433919 . 
  15. ^ Belasco, David (1969). "El teatro a través de la puerta del escenario". Benjamin Blom . Consultado el 2 de marzo de 2023 .
  16. ^ F. Scott Fitzgerald, El gran Gatsby , 1925, capítulo 3.
  17. ^ "El nuevo teatro del Sr. Belasco: se hará cargo del Theatre Republic al final de esta temporada". New-York Tribune . 15 de enero de 1902. pág. 2. ProQuest  571138427.
  18. ^ "Dramático y musical; el nuevo teatro Republic del Sr. Hammerstein abrió anoche. El nuevo drama rústico de James A. Herne, "Sag Harbor" - "Un millón de dólares", la nueva pieza espectacular en el New York". The New York Times . 28 de septiembre de 1900. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2022 . Consultado el 20 de septiembre de 2022 .
  19. ^ Schrader, Fred F. (25 de septiembre de 1910). "Semana de producción en Nueva York; se anuncian muchos cambios: Semana de producción en Ciudad Gótica". The Washington Post . p. MT2. ISSN  0190-8286. ProQuest  144999004.
  20. ^ "Republic se convertirá en una casa burlesca; la antigua sede de 'Abie's Irish Rose', ahora sala de cine, entrará en vigencia el 12 de febrero". The New York Times . 29 de enero de 1931. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2020 . Consultado el 21 de septiembre de 2022 .
  21. ^ Coe, Robert; Stayton, Richard (julio de 1994). "LETSMAKEADEAL". American Theatre . Vol. 11, núm. 6. pág. 14. ProQuest  220578129.
  22. ^ Goldberger, Paul (11 de diciembre de 1995). «Una antigua joya de la calle 42 reabre, buscando deslumbrar a las familias». The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2017. Consultado el 19 de septiembre de 2022 .
  23. ^ "Luz como el día en el nuevo teatro; la electricidad se oculta tras un techo de cristal en el Stuyvesant". The New York Times . 29 de abril de 1907. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2021 . Consultado el 26 de octubre de 2021 .
  24. ^ Botto, Louis; Mitchell, Brian Stokes (2002). En este teatro: 100 años de espectáculos, historias y estrellas de Broadway . Nueva York; Milwaukee, WI: Applause Theatre & Cinema Books/Playbill. págs. 27–28. ISBN 978-1-55783-566-6.
  25. ^ Interior del Teatro Belasco (PDF) (Informe). Comisión para la Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York. 4 de noviembre de 1987. pág. 14.
  26. ^ Isherwood, Charles (24 de agosto de 2010). "Belasco Theater Is Polished, and Back" (El teatro Belasco está pulido y de regreso). The New York Times . Consultado el 1 de octubre de 2018 .
  27. ^ "Teatro Follies". Teatros históricos de Los Ángeles - Centro de la ciudad .
  28. ^ "Teatro Follies". Tesoros del Cine .
  29. ^ "Teatro Belasco". Teatros históricos de Los Ángeles - Centro de la ciudad .
  30. ^ "El histórico teatro Belasco espera su próximo acto". blogdowntown.com . Archivado desde el original el 19 de julio de 2009. Consultado el 7 de febrero de 2015 .
  31. ^ "El regreso del Belasco". Los Angeles Downtown News . 6 de agosto de 2010.
  32. ^ "Área de la Casa Blanca - Sitios en el lado este del parque Lafayette". Library.thinkquest.org. Archivado desde el original el 15 de octubre de 2012. Consultado el 24 de enero de 2013 .
  33. ^ "Belasco, David, 1853-1931". Snacooperative . Redes sociales y contexto archivístico . Consultado el 18 de julio de 2020 .
  34. ^ "David Belasco Broadway and Theatre Credits". broadwayworld . Wisdom Digital Media . Consultado el 18 de julio de 2020 .
  35. ^ David Belasco presenta a David Warfield en Un gran soldado, una nueva obra estadounidense de David Belasco, Pauline Phelps y Marion Short. FV Strauss. 1908.

Lectura adicional

Enlaces externos

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