The Tubes es una banda de rock con sede en San Francisco . [1] Su álbum debut homónimo de 1975 incluía el sencillo « White Punks on Dope », mientras que su sencillo de 1983 « She's a Beauty » fue un éxito top 10 en Estados Unidos y su video musical se reprodujo con frecuencia en los primeros días de MTV . La banda también actuó en la película de 1980 Xanadu , cantando la parte de rock de la canción de género cruzado «Dancin'» junto a una big band .
The Tubes se formó el 22 de marzo de 1972 en San Francisco con miembros de dos bandas de Phoenix que se habían mudado a San Francisco en 1969. Una, The Beans (que se anunciaban alternativamente como Radar Men from Uranus), incluía a Bill Spooner , Rick Anderson, Vince Welnick y Bob McIntosh. La otra, Red White and Blues Band, incluía a Prairie Prince , Roger Steen y David Killingsworth. Después de actuar en la Expo '70 en Japón, Killingsworth dejó Red, White and Blues Band, dejando a Steen y Prince para que audicionaran a nuevos bajistas, aunque sin éxito. Antes de mudarse a San Francisco, los Beans habían sido un favorito local en Phoenix, agotando entradas en shows con un show de rock conceptual irónico llamado "The Mother of Ascension" que incluía vestuario y accesorios. Después de mudarse, Bill Spooner trabajó en la sala de conciertos Fillmore West barriendo pisos entre los shows de Beans en el Longshoremen's Hall y otros lugares menores. El estilo de improvisación ruidoso y pesado de la banda no atrajo mucha atención, y la banda necesitaba volver a su casa en Phoenix. Allí agotarían las entradas para los conciertos, lo que les proporcionaría dinero suficiente para pagar el alquiler. El manager de los Beans y ex batería de Alice Cooper Group, John Speer, sugirió que añadieran a Prince y Steen junto con su roadie John Waybill a uno de estos conciertos. El apodo de Waybill entre la banda era "Fee", abreviatura de " Fiji ", gracias a su abundante melena de hippie.
"The Radar Men from Uranus" tocaron en el Celebrity Theatre de Phoenix, así como en un espectáculo en México, donde fueron expulsados de la ciudad por la policía (fue donde Rick Anderson casi se ahoga después de que lo arrastrara el mar mientras nadaba). El grupo se mantenía unido y tocaba en bares de moteros como The Inn of The Beginning en Cotati, California . Las voces en ese momento las compartían Spooner, Steen y Waybill como personajes diferentes. Prairie Prince y su amigo de la secundaria de Phoenix, Michael Cotten, asistían a la escuela de arte en el Instituto de Arte de San Francisco en ese momento; atrajeron la atención de la prensa local al pintar un mural de olas rompiendo en el costado del restaurante Cliff House . Spooner le pidió a Cotten que comprara un sintetizador ARP en lugar de una cámara de cine y comenzó a actuar con la banda, así como a crear accesorios y vestuario.
Uno de los primeros shows de Tubes fue en la cafetería del Art Institute como parte de una muestra de arte para su compañera de clase y futura directora de Hollywood, Kathryn Bigelow . Mientras experimentaban con su espectáculo y arte en el escenario, Prince y Cotten conocieron a la modelo Re Styles mientras pintaban el mural de Cliff House. Styles nació como Shirley Marie Macleod el 30 de marzo de 1950, [2] en Middelburg, Países Bajos . Había aparecido tanto en The Holy Mountain de Alejandro Jodorowsky como en Space Is the Place de Sun Ra , y posó para las revistas Playboy y Penthouse . En 1975 se le atribuyó el diseño de vestuario y la coordinación de baile para la banda. [3] En el escenario interpretó a Patty Hearst y se vistió con atuendos de cuero salvajes durante el baile "Mondo Bondage" con Waybill. En 1979, ella y Prince se casaron. [4]
Después de varios años de tocar en bares de moteros, la banda necesitaba ayuda. Tenían un acuerdo temporal con el productor David Rubinson y tocaron en los carteles de The Pointer Sisters y Sylvester , pero todavía estaban tratando de encontrar una audiencia. Prince había sido contratado por la recién formada banda de jazz-rock Journey para grabar demos, y se acercó a su manager Herbie Herbert , un ex roadie de Santana y empleado de Bill Graham . Herbert hizo un trato con Graham por el cual si los Tubes podían vender todas las entradas para tres shows locales, Graham le daría un espacio de apertura en el show que él eligiera.
Herbert reservó conciertos en un club local llamado Village, que se agotó gracias a temas inspirados en la cultura underground post-hippie de San Francisco, como "The Streaker's Ball" y "Mondo Bondage". Para gran consternación de Graham, Herbert eligió un puesto de telonero para el próximo espectáculo de Led Zeppelin en el estadio Kezar . La banda hizo lo imposible, incluido Waybill vestido como una versión temprana de "Quay Lewd" arrojando " Cocaína " (harina) y "Pills" (caramelos) a la multitud, que se la devolvió. Graham amenazó a Herbert diciendo que la banda nunca volvería a tocar en San Francisco, pero se calmó y finalmente se enamoró de la banda, contratándolos en Winterland y otros lugares de California para espectáculos de Año Nuevo y Halloween. Después del espectáculo de Led Zeppelin de 1973, Herbert quería representar a la banda, pero Spooner y el grupo se quedaron con el equipo de gestión local Mort Moriarty y Gary Peterson, también conocidos como "Bag O' Bucks". A Moriarty le interesaba el uso del vídeo en la música rock y consideraba que el espectáculo de los Tubes era el futuro de los vídeos musicales. Bob McIntosh murió de cáncer en esa época, dejando a Prince como único baterista.
En 1974, Bag O' Bucks filmó un show de los Tubes en el California Hall y vendió el "video demo" por Los Ángeles . George Daly , jefe de A&R de Columbia Records en San Francisco , hizo algunos demos de los Tubes, pero la sede corporativa de CBS en la ciudad de Nueva York no estuvo de acuerdo en contratar a los Tubes para Columbia debido a la naturaleza radical de su arte. Después de 18 meses, sin éxito en su propio sello, Daly, por sugerencia de Rick Wakeman , [5] finalmente presentó al grupo a la competencia A&M Records , donde su ex colega y amigo de A&R de Columbia East Coast, Kip Cohen , había encabezado recientemente la división A&R. Daly personalmente llevó en avión a los managers Moriarity y Petersen a Los Ángeles y Cohen contrató a los Tubes para A&M, un raro ejemplo de apoyo entre compañías por parte de los ejecutivos de los principales sellos. Trabajando con el abogado Greg Fischbach , la banda firmó con A&M Records.
El primer álbum de The Tubes, The Tubes (1975), fue producido por Al Kooper . [6] La canción « White Punks on Dope » fue un «himno absurdo de exceso miserable» y ridiculizó a los hijos de Hollywood de los ricos y famosos. [6] Desde entonces, la canción ha sido versionada por Mötley Crüe , POL (Parade of Losers) y la músico de rock alemana Nina Hagen tomó la melodía y le puso una nueva letra (no una traducción de la letra original), tituló su trabajo « TV-Glotzer » (« Couch Potato »), usando esta canción como la pista de apertura de su propio álbum debut Nina Hagen Band (1978). La canción del álbum "What Do You Want from Life?", que se convirtió en otra de las canciones emblemáticas de los Tubes, satiriza el consumismo y la cultura de las celebridades y llega a su clímax con un monólogo de Waybill que, en un rápido parloteo de locutor de un programa de juegos , menciona celebridades como Bob Dylan , Paul Williams y Randolph Mantooth , así como productos conocidos de la época, incluida la máquina de ejercicios Dynagym y una gran cantidad de vehículos estadounidenses como "una manada de Winnebagos " y un " Mercury Montclair ..." como parte de una lista de cosas a las que, "si eres ciudadano estadounidense, tienes derecho", culminando en " el brazo de un bebé sosteniendo una manzana ". [7]
A fines de 1975, la banda creó un espectáculo teatral sin igual después de contratar a Kenny Ortega para dirigir y coreografiar, a la comediante Jane Dornacker y su banda "Leila and the Snakes", y al pionero del video y soporte de eventos TJ McHose para ejecutar una transmisión de video en vivo con películas para cada canción. El espectáculo fue aclamado por la crítica y los llevó al mundo del espectáculo en Los Ángeles durante funciones con entradas agotadas en el Teatro Roxy , el Boarding House y Bimbo's de David Allen en San Francisco, así como en The Bottom Line en la ciudad de Nueva York . Comparado en ese momento con The Rocky Horror Picture Show , el espectáculo de los Tubes era más parecido a Saturday Night Live con su mezcla de sátira de actualidad y rutinas subversivas posmodernas al estilo de Andy Kaufman , como Waybill golpeando a una pareja en la primera fila (que estaban plantados) durante el "Crime Medley", luego quitándose el disfraz mientras la banda comenzaba a tocar "Mondo Bondage" y una enorme pila de "Kill Amplifiers" (cartón) cayendo sobre Quay Lewd durante el final de "White Punks on Dope".
La banda formó parte de la escena de comedia underground de mediados de los 70, que incluía a The Credibility Gap , Firesign Theatre , Ace Trucking Company , Kentucky Fried Theater , Groundlings , Ken Shapiro 's Channel One Video Theatre y National Lampoon . El LA Connection Comedy Theatre actuó durante el intermedio del show de The Tubes muchas veces. En 1975, a The Tubes se les ofreció un lugar en Saturday Night Live con Howard Cosell y Saturday Night de NBC , pero el manager Mort Moriarty quería que la banda pudiera tocar varias canciones seguidas para mostrar cuán ajustadas eran sus transiciones; ambos shows declinaron, y sin apariciones en televisión en las principales cadenas, The Tubes perdieron una gran exposición televisiva, consolidando su estatus de "culto" hasta principios de los 80. El equipo de gira de la banda era de hasta 24 personas en este momento, lo que dificultaba realizar giras durante las semanas estándar que la mayoría de las bandas de la época se comprometían a construir una base de fans.
El segundo álbum de The Tubes, Young and Rich (1976) de A&M Records , fue producido por Ken Scott . Incluía "Don't Touch Me There", un sugerente dueto entre Waybill y Styles, que fue arreglado al estilo clásico de " Wall of Sound " por Jack Nitzsche . La canción fue coescrita por Ron Nagle y la bailarina y vocalista de The Tubes, Jane Dornacker .
La banda realizó una gira por Estados Unidos con un nuevo espectáculo que incluía nuevos temas, como "Slipped My Disco", "Madam, I'm Adam" y "Pimp". También tocaron varias noches con entradas agotadas en The Shrine en Los Ángeles y en Bimbo's en San Francisco. Mingo Lewis se unió a la banda después de realizar varios shows con ellos en Bimbo's.
El tercer álbum de The Tubes, Now (1977), fue un intento de escribir canciones menos satíricas, ya que la banda compartió las tareas de composición con Bill Spooner. Fue grabado mientras la banda estaba tocando un evento especial los fines de semana en The Whisky en Los Ángeles. Hicieron una pequeña gira estadounidense por la costa oeste y una presentación de un mes en el Palace of Fine Arts de San Francisco , donde presentaron el espectáculo más elaborado de la banda hasta la fecha. La banda había conocido al mánager Rikki Farr en un show de apertura de Alice Cooper. Farr se enamoró del espectáculo de la banda y aceptó ser su mánager después de que demandaran a Bag O' Bucks para rescindir su contrato. Utilizó su fama en Inglaterra para promocionarlos como "La respuesta estadounidense al punk ".
La banda creó un nuevo espectáculo de lo mejor de la música y finalmente realizó una gira por Europa. Fueron prohibidos en varias ciudades y atrajeron la atención de la prensa de primera plana por su oscuro espectáculo satírico que se burlaba de la cultura consumista estadounidense con bailarines, videos y sketches. Aparecieron en The Old Grey Whistle Test y tocaron "God-Bird-Change" y "White Punks on Dope".
Después de su disco en vivo What Do You Want from Live (1978), grabado durante su carrera récord en el Hammersmith Odeon , Londres, Inglaterra, la banda realizó una gira por Estados Unidos y tocó en una función con entradas agotadas en el Teatro Pantages en Hollywood, que atrajo a celebridades como el elenco de Laverne y Shirley , Cher , Kate Jackson y Gene Simmons . El espectáculo en el escenario había alcanzado nuevos niveles de lascivia con el gran consolador de Quay Lewd colgando de su disfraz y un número de amenaza de bomba falsa llamado "The Terrorists of Rock", que hizo que Cher huyera del teatro, creyendo que la amenaza era real. Más tarde le pidió a la banda que apareciera en su próximo especial de televisión Cher...Special . La banda regresó a Europa para continuar con su gran éxito, pero se canceló después de que Waybill se cayera del escenario y se rompiera la pierna. La banda regresó y tocó las fechas en el otoño antes de encabezar el Knebworth Rock Festival con Frank Zappa , Peter Gabriel y Boomtown Rats .
El cuarto álbum de A&M, Remote Control (1979) fue un álbum conceptual producido por Todd Rundgren , [6] sobre un idiota-sabio adicto a la televisión, inspirado en la novela Being There de Jerzy Kosinski (que luego se convirtió en una película protagonizada por Peter Sellers ). La portada de Remote Control (1979) muestra a un bebé (el hijo de Rikki Farr) en un "Vidi-Trainer" especialmente diseñado (un asiento de automóvil/televisión con una tetina de biberón) creado por Michael Cotten y Dave Mellot. Gran parte de la nueva música fue reescrita por Rundgren y la banda en el estudio, incluyendo "Turn Me On" (anteriormente "Get Over It"); el número de "The Terrorists of Rock" fue canibalizado para convertirse en "Telecide".
Waybill y Styles compartieron voces en "Prime Time", aunque Rundgren había intentado grabar una versión con sólo Styles. Cuando Waybill se enteró, exigió cantar también. La banda interpretó la canción en Top of the Pops y en una gira por Europa antes de eliminarla del set, debido a las tensiones entre Waybill y Styles.
El músico de sintetizadores y estilista visual Michael Cotten diseñó un innovador espectáculo multimedia para la gira "Remote Control", que empleó varios monitores de televisión y un proyector de películas de 35 mm, que según Cotten, costó 12.000 dólares (equivalentes a unos 50.000 dólares en 2022). Lo probaron (sin ensayo general) en el Royce Hall de la UCLA , pero hubo múltiples problemas técnicos, incluida la mala visibilidad de las pequeñas pantallas de televisión y problemas de sincronización con las proyecciones de películas. El espectáculo fue cancelado después de que Steen, Waybill y la gerencia del grupo supuestamente se quejaron del costo y de que el espectáculo superaba a la música. Esto llevó a una gira reducida en los EE. UU., Japón y Europa con Squeeze como acto de apoyo. La banda también tocó dos shows en el Greek Theatre de Los Ángeles, con Yellow Magic Orchestra como telonera; Ese espectáculo fue lanzado en video casero en 1982. La banda realizó una subasta de accesorios de escenario y vestuario de Tubes en 1980 en el Boarding House antes de que la banda intentara tocar como un acto de rock puro en varios shows con entradas agotadas en The Roxy en Los Ángeles.
John Tobler dijo que con su conocimiento de los medios y sus habilidades teatrales, los Tubes nacieron para crear videos de rock, pero llegaron varios años demasiado pronto. [8] Sin embargo, la banda produjo al menos una colección de videos musicales, que se publicaron en el disco electrónico de capacitancia RCA de 1982 y en el láser Pioneer The Tubes Video , que contenía versiones de doce de los éxitos de la banda, incluidos "White Punks on Dope", "Mondo Bondage", "Talk to Ya Later" y la mayor parte del álbum The Completion Backward Principle , en videos musicales producidos hábilmente basados en los espectáculos teatrales del grupo. Fue dirigido por Russell Mulcahy y filmado en Shepperton Studios en Shepperton, Inglaterra .
Los Tubes volcaron su creatividad y sus dotes artísticas principalmente en sus actuaciones en directo, en las que las canciones podían ser números de producción en toda regla con accesorios y vestuario construidos en el Tubes Warehouse por la banda, el equipo y los amigos. Todo era satirizado, desde una parodia de película de playa para "Sushi Girl", hasta travesuras S&M con ropa de cuero en "Mondo Bondage", hasta las payasadas de concurso de "What Do You Want from Life?". En su apogeo, su actuación en directo contó con la participación de docenas de otros artistas, incluidos bailarines de claqué y acróbatas . Las producciones teatrales de los Tubes fueron coreografiadas por Kenny Ortega y contaron con miembros del elenco Jane Dornacker , LeRoy Jones, Michael Holman , Michael Springer, Cindi Osborn, Heline Gouax y Mary Niland de 1975 a 1977. [ cita requerida ]
De 1978 a 1979, el elenco incluyó a Sharon Collins, Caty Bevan y Loryanna Catalano. La gira Completion Backward contó con Shelly Pang, Cheryl Hangland, Joey Richards y Cynthia Rhodes . De 1983 a 1985, Michele Gray (que luego se casó con Todd Rundgren) y Cheryl Hangland fueron las bailarinas principales. Varios miembros del equipo, incluido el director de gira Steve "Chopper" Borges, Lee Collins y Gail Lowe, también hicieron apariciones frecuentes en el escenario en varios papeles. [ cita requerida ]
Los shows en vivo de The Tubes a finales de los años 1970 y principios de los años 1980 estaban plagados de alusiones al cine convencional: Dr. Strangelove (1964), Rollerball (1975), Saturday Night Fever (1977), Grease (1978)] películas B entonces olvidadas [ Wild Women of Wongo (1958), Attack of the 50 Foot Woman (1958)], música ( Tom Jones , punk rock , un popurrí de temas televisivos de Nelson Riddle ), cultura pop contemporánea ( Patty Hearst , el programa Viking), televisión ( Let's Make a Deal , Fernwood 2Nite , el anime Raideen ) y literatura ( A Walk on the Wild Side de Nelson Algren ). [ cita requerida ]
Sin embargo, los shows eran costosos de producir, y aunque le dieron a la banda la reputación de ser uno de los actos en vivo más entretenidos de la época, a principios de los 80, dejaron a la banda en deuda con A&M Records, incluso después de haber vendido los derechos de sus canciones para apoyar la gira.
El quinto álbum de estudio de la banda, el autoproducido Suffer for Sound , estaba destinado a completar el contrato del grupo con A&M. La recesión había afectado a la industria musical y muchas otras bandas fueron expulsadas de A&M a fines de la década de 1970. La banda le debía a A&M una gran cantidad de dinero y después de tocar el nuevo disco para Jerry Moss , Rikki Farr insultó el gusto musical de Moss para asegurarse de que la banda fuera despedida y pudiera firmar con un nuevo sello. El amigo de Tubes, Matt Leach, recopiló la colección de tomas descartadas, caras B y rarezas TRASH (Tubes Rarities and Smash Hits) (1981). [9] La banda fue contratada por Capitol Records por Bruce Garfield y Bobby Colomby , atenuando los sketches con clasificación X para los shows en vivo y rediseñándose como un conjunto más delgado con vistas a lanzar éxitos más accesibles. La banda trabajó con Bobby Colomby para encontrar una nueva dirección musical y luego se reunió con posibles productores, incluido Jeff "Skunk" Baxter, antes de decidirse por David Foster . The Tubes y David Foster grabaron "Gonna Get it Next Time" para la banda sonora de " Modern Problems " de Chevy Chase, dirigida por Ken Shapiro .
The Completion Backward Principle (1981) fue diseñado por Humberto Gatica y producido por David Foster ( Earth, Wind and Fire ). Incluía el clásico de la radio de rock "Talk to Ya Later", escrito por Waybill, Foster y el guitarrista de Toto, Steve Lukather . Los créditos de composición se compartieron nuevamente, pero incluyeron aportes de todos los miembros, incluidos "Attack of the 50 Foot Woman" de Prince, "Think About Me" de Cotten, "Don't Want to Wait Anymore" de Vince Welnick y "Matter of Pride" de Steen. El álbum era una sátira del movimiento corporativo " Morning in America " de Reagan e incluía fotos de los miembros de la banda limpios y con trajes. [10] La banda también tuvo su primer éxito Top 40 en los Estados Unidos en 1981, "Don't Want to Wait Anymore", con la voz de Spooner. La banda volvió a la carretera en América y Europa con un nuevo espectáculo diseñado por Cotten, Prince y Ortega, con nuevos bailarines, entre ellos Cynthia Rhodes , que se iría poco después para protagonizar Flashdance y Staying Alive . Se dijo que Styles había dejado la banda: Waybill dijo en ese momento que "iba a seguir una carrera cinematográfica en Hollywood o algo así". [11] Styles, Cotten y Prince tocaron como Boring Squares en San Francisco en 1980. [12] También se dijo que el trío había tocado en Bora Bora en 1984. [13]
Mientras estaban de gira por Italia, la policía local obligó a los Tubes a abandonar el escenario con ametralladoras y escaparon del país con el dinero del promotor, que no pudo ofrecer espectáculos profesionales. El sencillo "Sports Fans" se grabó en directo durante el entretiempo del legendario partido " The Catch " de los San Francisco 49ers ; en la repetición a cámara lenta se puede ver a los miembros del equipo de los Tubes en las gradas.
A medida que la banda ganó más popularidad, Waybill audicionó para papeles en Night Shift y Streets of Fire y apareció en Late Night with David Letterman dos veces.
Outside Inside (1983) fue producido por David Foster e incluyó el éxito número 10 en Estados Unidos " She's a Beauty ". [14] El álbum fue grabado con varios músicos de estudio, incluidos miembros de Chicago y Toto . El sonido más pulido se sumó a la tensión entre los miembros del grupo orientados al "arte" (Cotten, Spooner y Prince) y los fanáticos de la música pop (Steen y Waybill). La banda interpretó " The Monkey Time " en Solid Gold y realizó una gira por los Estados Unidos, principalmente tocando en parques temáticos como Six Flags Magic Mountain y universidades para una nueva generación de fanáticos. La banda filmó un concierto especial de una hora en el Teatro Kabuki en San Francisco que se emitió en MTV y fue dirigido por Jim Yukich. "She's a Beauty" ganó la canción del año y The Tubes actuó en vivo en los premios de música BAM .
En 1984, la banda se asoció nuevamente con Todd Rundgren para su octavo álbum, Love Bomb (1985). [14] Cansados de gastar dinero en otros estudios de grabación, la banda construyó su propio estudio con Rundgren llamado "Cavum Soni" y XTC grabó varias pistas allí con Todd para Skylarking en la que Prince también tocó la batería. Glen Tilbrook de Squeeze canta de respaldo en "Night People". Todo el proceso de grabación fue grabado en video por un equipo de cámaras en Betamax . Bruce Garfield y Bobby Colomby fueron despedidos por Capitol en los despidos en toda la compañía que tuvieron lugar antes de la reorganización y, como muchos de sus compañeros de sello, los Tubes fueron liberados; sin embargo, eso ocurrió justo cuando se iban de gira en apoyo del álbum. La banda consideró necesario autofinanciar la gira como una cuestión de respeto para honrar su compromiso con sus fanáticos. Entre la autofinanciación de esta gira y la continua autofinanciación de la banda de su estudio de grabación de San Francisco construido en 1980, la gira dejó a la banda con medio millón de dólares en deuda, lo que los obligó a tocar en lugares más económicos y más pequeños durante un año para pagar sus compromisos financieros. [9] The Tubes grabaron varias canciones para bandas sonoras de películas, incluidas Hardbodies , My Science Project y Heavenly Bodies . Bill Spooner también grabó un álbum en solitario titulado First Chud , lanzado por el sello discográfico de The Residents , Ralph Records .
El siguiente proyecto en solitario de Spooner fue Mall to Mars , grabado con el coproductor Jim Blake y con la participación de su compañero de The Tubes, Prairie Prince, en la batería. El álbum conceptual fue lanzado por Visible Records, un sello propiedad de Richard Kaye, socio de publicación musical y administrador de derechos de autor de The Tubes desde hace mucho tiempo, y contiene varias versiones, entre ellas " Theme from Star Trek ", " Dimming of the Day " y "They Kicked Me Out of the Band" (que Bill afirma que no es cierto... dice que, en realidad, dejó The Tubes).
Waybill lanzó un álbum en solitario producido por David Foster ( Read My Lips , Capitol Records ) en 1984 y fue el talento frente a las cámaras en los MTV Video Awards de 1985. También disfrutó de una fructífera colaboración de escritura con su compañero de sello Capitol Records , Richard Marx , siendo su colaboración más popular y conocida " Edge of a Broken Heart ", grabada por la banda femenina Vixen . Waybill dejó The Tubes en 1986. [15]
Más tarde ese mismo año, los miembros restantes de la banda contrataron a David Killingsworth, un viejo amigo de Phoenix, como vocalista principal. Killingsworth había sido el cantante de la Red and White Blues Band con Prince y Steen. La banda apareció en The Late Show Starring Joan Rivers en Fox en 1987 y tocó "Talk to Ya Later", una nueva canción llamada "No Baby's Gonna Break My Heart", y también fue entrevistada.
Michael Cotten se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera basada en su arte, diseño de escenarios y producción, y es considerado uno de los mejores diseñadores de producción del país. En el otoño de 1988, Bill Spooner realizó su última gira con la banda y se fue a principios de 1989. Vince Welnick también se fue para salir de gira con Todd Rundgren en 1989 y luego se unió a Grateful Dead en 1990. Gary Cambra se unió a los teclados y la guitarra en 1989. Él y Roger Steen se hicieron cargo de la mayoría de las tareas vocales principales después de que Killingsworth se fuera a principios de 1990.
En 1993, Fee Waybill se reincorporó a la banda. [15] La formación realizó una gira por Europa y lanzó dos álbumes, un recopilatorio y el álbum de 1996 Genius of America . David Medd se unió en 1996 para tocar teclados junto a Cambra. En 2001, la banda lanzó un CD en vivo, The Tubes World Tour 2001 , y continuó de gira.
La banda ha realizado giras por los Estados Unidos cada año con una formación que incluía a Waybill, Steen, Anderson, Medd, Gary Cambra y Prince. Cambra se fue en 2006. Después de una gira en 2004 por el Reino Unido, el espectáculo de Londres fue lanzado como un álbum en vivo y DVD llamado Wild in London . El 2 de junio de 2006, el ex tecladista Vince Welnick murió. En septiembre de 2007, los miembros restantes se reunieron en Phoenix para la inducción al Salón de la Fama de la Música y el Entretenimiento de Arizona. [16]
El 17 de abril de 2022, Styles murió a la edad de 72 años. El 16 de diciembre de 2022, Rick Anderson murió a la edad de 75 años. [17]
Michael Cotten comenzó el Tubes Project en 2005, para salvar y digitalizar el archivo de cintas de video y de carrete a carrete de la banda. La colección se había guardado en el armario del hijo de la presidenta del club de fans de Tubes, Marilyn Wood, después de que se descartara a fines de la década de 1980. En la bóveda se incluyen programas a todo color grabados para televisión en Bimbo's en San Francisco, en 1975, y Dutch VARA TV de la gira europea de 1977. Se realizaron más de 70 entrevistas con miembros de la banda, equipo, gerentes, elenco y colegas como Styles, Todd Rundgren, Al Kooper , Devo y David Foster. Se escanearon y recopilaron cientos de fotos de los miembros de la banda y las colecciones de los fanáticos para usarlas en el documental de una hora y media.
Después de dejar la banda, Jane Dornacker actuó como comediante stand-up y más tarde trabajó como reportera de tráfico con el equipo que reemplazó a Howard Stern en WNBC. Murió en un accidente de helicóptero en 1986, mientras daba un informe en vivo. Se realizó un espectáculo benéfico para su hija en el Warfield en San Francisco con los Tubes y Todd Rundgren. El 10 de noviembre de 2009, Mondo Birthmark, un CD de rarezas inéditas, fue lanzado a través del sello Fuel 2000. El paquete fue diseñado por Michael Cotten y Prairie Prince con fotos raras y entrevistas del grupo. Las primeras demos presentaron al primer baterista de la banda, Bob Macintosh.
El 24 de julio de 2019, Kenny Ortega recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Fee, Michael Cotton y Michael Holman asistieron a la ceremonia.
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¿De qué estamos hablando aquí?: Según el padre de Austin, Nigel, en Goldmember, a quien se le ve bien: "Eres un trípode... es como el brazo de un bebé sosteniendo una manzana". ¿Regalo o maldición?: Aquí se da a entender que Mini-Me es capaz de ignorar las miradas boquiabiertas y las bromas crueles gracias, en parte, a su gran secreto. Seguramente algo positivo.
