La ciencia ficción apareció por primera vez en la programación televisiva a fines de la década de 1930, durante lo que se denomina la Edad de Oro de la Ciencia Ficción . Los efectos especiales y otras técnicas de producción permiten a los creadores presentar una imagen visual viva de un mundo imaginario que no está limitado por las limitaciones de la realidad.
La necesidad de retratar escenarios imaginarios o personajes con propiedades y habilidades fuera del alcance de la realidad actual obliga a los productores a hacer un uso extensivo de técnicas especializadas de producción televisiva.
Durante la mayor parte del siglo XX, muchas de estas técnicas eran costosas y requerían de un pequeño número de profesionales especializados, mientras que la reutilización de los accesorios, modelos, efectos o técnicas de animación hizo que fuera más fácil seguir utilizándolas. La combinación de un alto coste inicial y un menor coste de mantenimiento empujó a los productores a incorporar estas técnicas en el concepto básico de una serie, lo que influyó en todas las decisiones artísticas.
A fines de la década de 1990, la tecnología mejorada y una mayor capacitación y entrenamiento cruzado dentro de la industria hicieron que todas estas técnicas fueran más fáciles de usar, de modo que los directores de episodios individuales podían tomar decisiones para usar uno o más métodos, por lo que esas elecciones artísticas ya no necesitaban estar incorporadas al concepto de la serie.
Los efectos especiales (o "SPFX") han sido una herramienta esencial a lo largo de la historia de la ciencia ficción en televisión: pequeños explosivos para simular los efectos de varias pistolas de rayos , chorros de sangre y horripilantes prótesis para simular a los monstruos y víctimas en series de terror, y las entradas y salidas voladoras por cables de George Reeves como Superman .
El término amplio "efectos especiales" incluye todas las técnicas aquí mencionadas, pero más comúnmente hay dos categorías de efectos. Los efectos visuales ("VFX") implican la manipulación fotográfica o digital de la imagen en pantalla, generalmente realizada en posproducción . Los efectos mecánicos o físicos involucran accesorios, pirotecnia y otros métodos físicos utilizados durante la fotografía principal . Algunos efectos involucraron una combinación de técnicas; una pistola de rayos podría requerir pirotecnia durante la filmación y luego una línea brillante óptica agregada a la imagen de la película en posproducción. Las acrobacias son otra categoría importante de efectos físicos. En general, todo tipo de efectos especiales deben planificarse cuidadosamente durante la preproducción .
Babylon 5 fue la primera serie en utilizar imágenes generadas por ordenador , o "CGI", para todas las escenas espaciales exteriores, incluso aquellas con personajes con trajes espaciales. La tecnología ha hecho que esto sea más práctico, por lo que hoy en día rara vez se utilizan modelos. En la década de 1990, las imágenes generadas por ordenador requerían procesadores costosos y aplicaciones personalizadas, pero en la década de 2000, la potencia informática ha llevado las capacidades a los ordenadores portátiles personales que ejecutan una amplia gama de software.
Las maquetas han sido una herramienta esencial en la televisión de ciencia ficción desde el principio, cuando Buck Rogers emprendió el vuelo en naves espaciales que dispersaban chispas y que giraban sobre un cielo de fondo mate. El Star Trek original requería una asombrosa variedad de modelos; el USS Enterprise tuvo que construirse en varias escalas diferentes para distintas necesidades. Las maquetas dejaron de usarse en la filmación en la década de 1990, cuando la CGI se volvió más asequible y práctica, pero incluso hoy, los diseñadores a veces construyen modelos a escala que luego se digitalizan para su uso en software de animación.
Los modelos de los personajes son marionetas . Gerry Anderson creó una serie de espectáculos utilizando marionetas que viven en un universo de modelos y sets en miniatura, en particular Thunderbirds . ALF representó a un extraterrestre que vivía en una familia, mientras que Farscape incluyó dos marionetas como personajes regulares. En Stargate SG-1 , los personajes de Asgard son marionetas en escenas donde están sentados, de pie o acostados. En Mystery Science Theater 3000 , los personajes de Crow T. Robot y Tom Servo , dos de los personajes principales (y más icónicos) del programa, son marionetas construidas a partir de elementos domésticos al azar.
Como la animación está completamente libre de las limitaciones de la gravedad, el momento y la realidad física, es una técnica ideal para la ciencia ficción y la fantasía en televisión. En cierto sentido, prácticamente todas las series animadas permiten que los personajes y los objetos actúen de formas poco realistas, por lo que casi todas se consideran dentro de la categoría más amplia de ficción especulativa (en el contexto de premios, crítica, marketing, etc.). La afinidad artística de la animación con los cómics ha dado lugar a una gran cantidad de animación con temática de superhéroes , gran parte de esta adaptada de series de cómics, mientras que los personajes y escenarios imposibles permitidos en la animación hicieron de este un medio preferido tanto para la fantasía como para las series dirigidas al público joven.
Originalmente, la animación era dibujada a mano por artistas, aunque en la década de 1980, comenzando con Captain Power , las computadoras comenzaron a automatizar la tarea de crear imágenes repetidas; en la década de 1990, la animación dibujada a mano dejó de usarse.
En los últimos años, a medida que la tecnología ha mejorado, esto se ha vuelto más común, en particular desde que el desarrollo de la aplicación de software Massive permite a los productores incluir hordas de personajes no humanos para asaltar una ciudad o una estación espacial. Los cylons robóticos en la nueva versión de Battlestar Galactica suelen ser personajes animados, mientras que los Asgard en Stargate SG-1 son animados cuando se los muestra caminando o hay más de uno en la pantalla a la vez.
En general, las series de ciencia ficción están sujetas a las mismas restricciones financieras que otros programas de televisión. Sin embargo, los altos costos de producción aumentan el riesgo financiero, mientras que las audiencias limitadas complican aún más la posibilidad de continuar con la producción. Star Trek fue la primera serie de televisión que costó más de 100.000 dólares por episodio, mientras que Star Trek: La nueva generación fue la primera en costar más de un millón de dólares por episodio. [ cita requerida ]
Una de las primeras formas de fandom mediático fue el fandom de Star Trek . Los fanáticos de la serie se conocieron entre sí a través del fandom de ciencia ficción . En 1968, NBC decidió cancelar Star Trek . Bjo Trimble escribió cartas a contactos en la National Fantasy Fan Foundation, pidiendo a la gente que organizara a sus amigos locales para escribir a la cadena para exigir que el programa permaneciera en el aire. Los ejecutivos de la cadena se vieron abrumados por una ola de correspondencia sin precedentes, y mantuvieron el programa en el aire. Aunque la serie continuó recibiendo bajos índices de audiencia y fue cancelada un año después, la duradera popularidad de la serie dio como resultado que Paramount creara un conjunto de películas, y luego una nueva serie Star Trek: La nueva generación , que a principios de la década de 1990 se había convertido en uno de los dramas más populares de la televisión estadounidense.
Los fans de Star Trek siguieron creciendo en número y comenzaron a organizar convenciones en la década de 1970. Ningún otro programa atrajo a un gran número de seguidores organizados hasta la década de 1990, cuando Babylon 5 atrajo tanto a los fans de Star Trek como a un gran número de fans de la ciencia ficción literaria que anteriormente no habían estado involucrados en el fandom de los medios. Otras series comenzaron a atraer a un número cada vez mayor de seguidores. La serie británica, Doctor Who , también ha atraído a un grupo de seguidores devotos.
A finales de los años 90, surgió un mercado de autógrafos de famosos en eBay , lo que creó una nueva fuente de ingresos para los actores, que empezaron a cobrar dinero por los autógrafos que antes hacían gratis. Esto se volvió lo suficientemente importante como para que los actores menos conocidos acudieran a las convenciones sin pedir ningún pago por su aparición, simplemente para que se les permitiera vender sus propios autógrafos (normalmente en fotos publicitarias). Hoy en día, la mayoría de los eventos con apariciones de actores son organizados por promotores comerciales, aunque todavía existen varias convenciones dirigidas por fans, como Toronto Trek y Shore Leave.
La serie Robotech de 1985 suele ser considerada como el catalizador del interés occidental por el anime. La serie inspiró a algunos fanzines como Protoculture Addicts y Animag, que a su vez promovieron el interés por el amplio mundo del anime en general. La primera aparición notable del anime en las convenciones de ciencia ficción o cómics fue en forma de proyecciones en video de anime popular, piratas en VHS sin traducir y a menudo de baja calidad. A partir de la década de 1990, los fanáticos del anime comenzaron a organizar convenciones. Estas crecieron rápidamente a tamaños mucho más grandes que otras convenciones de ciencia ficción y medios en las mismas comunidades; muchas ciudades ahora tienen convenciones de anime que atraen de cinco a diez mil asistentes. Muchas convenciones de anime son un híbrido entre eventos comerciales y sin fines de lucro, con organizadores voluntarios que manejan grandes flujos de ingresos y tratan con proveedores comerciales y campañas de marketing profesionales.
Durante décadas, la mayoría de los fanáticos de los medios de ciencia ficción han estado representados por hombres de todas las edades y, durante la mayor parte de su existencia moderna, un grupo demográfico racial bastante diverso. El grupo demográfico más publicitado para los fanáticos de la ciencia ficción es el adolescente masculino; aproximadamente el mismo grupo demográfico para los cómics estadounidenses . Las fans femeninas, aunque siempre estuvieron presentes, fueron mucho menos numerosas y menos visibles en el fandom. Con la creciente popularidad de los fanzines, las fans femeninas se hicieron cada vez más vocales. A partir de la década de 2000, las series de género comenzaron a ofrecer personajes femeninos más destacados. Muchas series presentaban a mujeres como personajes principales con hombres como personajes secundarios. True Blood es un ejemplo. Además, las premisas de tales programas se alejaron de la acción y la aventura heroicas y se centraron más en los personajes y sus relaciones. Esto ha provocado la creciente popularidad del fanfiction , una gran mayoría del cual se clasifica como fanfiction slash . Las fans femeninas comprenden la mayoría de los escritores de fanfiction.
La ciencia ficción televisiva estadounidense ha producido Perdidos en el espacio , Star Trek , La dimensión desconocida y Expediente X , entre otras.
La ciencia ficción televisiva británica comenzó en 1938, cuando el medio de difusión estaba en sus inicios, con la transmisión de una adaptación parcial de la obra de teatro RUR de Karel Čapek . A pesar de una historia a veces accidentada, tanto la BBC como el canal comercial más grande, ITV , han producido programas de este género .
El experimento de Quatermass (1953) de Nigel Kneale y sus secuelas han sido calificados como "uno de los primeros éxitos de audiencia de la BBC Television" y Kneale se convirtió en "uno de los escritores de cine y televisión más influyentes que surgieron en la década de 1950". [2] Doctor Who , que se lanzó en 1963 y duró hasta 1989, luego fue revivido en 2005, fue incluido en los Récords Mundiales Guinness en 2006 como el programa de televisión de ciencia ficción de mayor duración en el mundo [3] y como la serie de ciencia ficción "más exitosa" de todos los tiempos. [4] Otras series británicas de culto en el género de la ciencia ficción incluyen The Tomorrow People , Space: 1999 , Blake's 7 , Star Cops y Red Dwarf .
La ciencia ficción en Canadá fue producida por la CBC ya en la década de 1950. En la década de 1970, CTV produjo The Starlost . En la década de 1980, los estudios de animación canadienses, entre ellos Nelvana , comenzaron a producir una proporción cada vez mayor del mercado mundial de animación.
En la década de 1990, Canadá se convirtió en un actor importante en la ficción especulativa de acción real en televisión, con docenas de series como Forever Knight , Robocop y, sobre todo, The X-Files y Stargate SG-1 . Se han producido muchas series para los mercados juveniles e infantiles, entre ellas Deepwater Black y MythQuest .
En la primera década del siglo XXI, los cambios en la legislación fiscal provincial impulsaron a muchas compañías de producción a mudarse de Toronto a Vancouver . Entre las series populares recientes producidas en Vancouver se incluyen The Dead Zone , Smallville , Andromeda , Stargate Atlantis , Stargate Universe , The 4400 , Sanctuary y la reimaginada Battlestar Galactica .
Debido al pequeño tamaño del mercado televisivo nacional, la mayoría de las producciones canadienses se realizan en sociedad con estudios de producción con sede en Estados Unidos y Europa. Sin embargo, en los últimos años, nuevos acuerdos de asociación están permitiendo a los inversores canadienses una cuota cada vez mayor del control de los proyectos producidos en Canadá y en otros lugares.
La primera serie de ciencia ficción producida localmente en Australia fue The Stranger (1964-1965), producida y emitida por la Australian Broadcasting Corporation . Otras series posteriores realizadas en la década de 1960 incluyeron The Interpretaris (1966), Vega 4 (1967) y Phoenix Five (1970). La serie de ciencia ficción más conocida del país fue Farscape , una coproducción estadounidense que se emitió entre 1999 y 2003. Una proporción significativa de los programas de ciencia ficción producidos en Australia están hechos para el mercado de adolescentes y adultos jóvenes, entre ellos The Girl from Tomorrow , la serie de larga duración Mr. Squiggle , Halfway Across the Galaxy y Turn Left , Ocean Girl , Crash Zone , Watch This Space y Spellbinder .
Otras series como Time Trax , Roar y Space: Above and Beyond se filmaron en Australia, pero utilizaron principalmente actores y equipo estadounidense. [5]
Japón tiene una larga historia en la producción de series de ciencia ficción para televisión. Algunas de las más famosas son el anime, como Astro Boy de Osamu Tezuka , los Super Robots, como Tetsujin 28-go ( Gigantor ) de Mitsuteru Yokoyama y Mazinger Z de Go Nagai , y los Robots Reales , como la serie Gundam de Yoshiyuki Tomino y la serie Macross de Shōji Kawamori .
Otros aspectos principales de la televisión de ciencia ficción japonesa son las series de superhéroes tokusatsu (un término que literalmente significa efectos especiales ), iniciadas por programas como Moonlight Mask y Planet Prince . La técnica de la animación por trajes se ha utilizado en franquicias de larga duración que incluyen la serie Ultra de Eiji Tsuburaya , la serie Kamen Rider de Shotaro Ishinomori y la serie Super Sentai .
Además, varios dramas utilizan elementos de ciencia ficción como recursos de encuadre, pero no están etiquetados como "tokusatsu" porque no utilizan actores con trajes de cuerpo entero ni otros efectos especiales.
Entre las producciones en lengua alemana más destacadas se encuentran:
En 1984, la televisión danesa emitió la serie infantil Crash, sobre un niño que descubre que su habitación es una nave espacial.
Las primeras series de televisión holandesas fueron Morgen gebeurt het (Mañana sucederá), emitida entre 1957 y 1959, sobre un grupo de exploradores espaciales holandeses y sus aventuras, De duivelsgrot (La cueva del diablo), emitida entre 1963 y 1964, sobre un científico que encuentra el mapa de una cueva que conduce al centro de la Tierra y Treinreis naar de Toekomst (Viaje en tren al futuro) sobre dos niños pequeños que son llevados al futuro por robots que intentan recrear la humanidad, pero no pueden darles un alma a los humanos clonados. Las tres series de televisión estaban dirigidas principalmente a niños.
Las series de televisión posteriores fueron Professor Vreemdeling (1977) sobre un extraño profesor que quiere hacer hablar a las plantas y Zeeuws Meisje (1997) una serie nacionalista postapocalíptica en la que los Países Bajos están llenos de viviendas y las carreteras están llenas de atascos. La protagonista, una superheroína, viste ropas folclóricas tradicionales e intenta salvar a los elementos tradicionales de la sociedad holandesa contra los dueños de las fábricas.
Los programas de televisión italianos incluyen A come Andromeda (1972), que fue una nueva versión de la serie de la BBC de 1962 , A for Andromeda (de las novelas de Hoyle y Elliott), Geminus (1968), Il segno del comando (1971), Gamma (1974) y La traccia verde (1975).
Las series francesas son Highlander: The Series , una serie de televisión de ciencia ficción/fantasía francesa (ambas coproducidas con Canadá) y una serie de series de televisión de ficción/fantasía más pequeñas, incluida Tang en 1971, sobre una organización secreta que intenta controlar el mundo con una nueva superarma, "Les atomistes" y la miniserie de 1970 "La brigade des maléfices".
Otra serie de ciencia ficción producida en Francia fue la serie animada de nueva generación Il était une fois... l'espace (en español: Érase una vez... el espacio ). La animación con influencia del anime incluye una serie de dibujos animados / animes franco-japoneses , incluidos títulos como Ulysses 31 (1981), The Mysterious Cities of Gold (1982) y Ōban Star-Racers (2006).
La primera serie de ciencia ficción española fue Diego Valor , una adaptación televisiva de 22 episodios de un héroe de programa de radio del mismo nombre basado en Dan Dare , emitido semanalmente entre 1958 y 1959. No sobrevivió nada de esta serie, ni una sola imagen; no se sabe si el programa incluso fue grabado o solo una transmisión en vivo. [6] [7] [8]
Los años 60 fueron dominados por Chicho Ibáñez Serrador y Narciso Ibáñez Menta , quienes adaptaron obras de ciencia ficción de autores del Siglo de Oro y otros para una serie titulada Mañana puede ser verdad . Solo se filmaron 11 episodios. Los años 70 vieron tres películas de televisión importantes, Los pajaritos (1974), La Gioconda está triste (1977) y La cabina (1972), esta última, sobre un hombre que queda atrapado en una cabina telefónica, mientras los transeúntes parecen incapaces de ayudarlo, ganó el Premio Emmy Internacional de Ficción de 1973. [9]
La serie Plutón BRB Nero (2008) fue una brutal comedia de ciencia ficción de Álex de la Iglesia , en la línea de La guía del autoestopista galáctico , Red Dwarf o Doctor Who , con 26 episodios de 35 minutos. [10] [11] [12] Otras series de la década de 2010 fueron Los protegidos (2010-2012), El barco (2011-2013) y El internado (2007-2010), las tres inspiradas en producciones norteamericanas, con elementos menores de ciencia ficción. [13] [14]
El último éxito es El ministerio del tiempo , estrenada el 24 de febrero de 2015 en La 1 , el canal principal de TVE . La serie sigue las hazañas de una patrulla del ficticio Ministerio del Tiempo, que se ocupa de incidentes provocados por viajes en el tiempo. [15] [16] [17] Ha cosechado varios premios nacionales en 2015, como el Premio Ondas , y cuenta con un gran número de seguidores en línea, llamados los ministéricos . [18] [19]
Serbia produjo The Collector ( Sakupljač ), una serie de televisión de ciencia ficción basada en la historia de Zoran Živković , ganadora de un premio World Fantasy .
Návštěvníci (Los visitantes) fue una serie de televisión checoslovaca (y de Alemania, Suiza y Francia) producida entre 1981 y 1983. El programa familiar se emitió en un mayor número de países europeos.
Para obtener una lista de series y programas de ciencia ficción notables en televisión, consulte: Lista de programas de televisión de ciencia ficción .
Las personas que han influido en la ciencia ficción en la televisión incluyen:
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Medios relacionados con Programas de televisión de ciencia ficción en Wikimedia Commons