Shrek es una película animada estadounidense de comedia fantástica de 2001 basada libremente en el libro ilustrado para niños de 1990 de William Steig . Dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson (en sus debuts como directores de largometrajes) y escrita por Ted Elliott , Terry Rossio , Joe Stillman y Roger SH Schulman , es la primera entrega de la serie de películas de Shrek . La película está protagonizada por Mike Myers , Eddie Murphy , Cameron Diaz y John Lithgow . En la película, un ogro amargado llamado Shrek (Myers) encuentra su hogar en el pantano invadido por criaturas de cuentos de hadas desterradas por el obsesivo gobernante Lord Farquaad (Lithgow). Con la ayuda de Donkey (Murphy), Shrek hace un pacto con Farquaad para rescatar a la princesa Fiona (Díaz) a cambio de recuperar el control de su pantano.
Después de comprar los derechos del libro de Steig en 1991, Steven Spielberg buscó producir una adaptación cinematográfica animada tradicionalmente , pero John H. Williams lo convenció de llevar el proyecto a la recién fundada DreamWorks en 1994. Jeffrey Katzenberg , junto con Williams y Aron Warner , comenzaron el desarrollo de Shrek en 1995, inmediatamente después de que el estudio comprara los derechos a Spielberg. Chris Farley fue elegido para la voz del personaje principal, grabando la mayoría del diálogo requerido, pero murió en 1997 antes de que terminara su trabajo en la película; Myers fue contratado para reemplazarlo y le dio a Shrek su acento escocés . La película inicialmente estaba destinada a ser creada mediante captura de movimiento , pero después de los malos resultados de las pruebas, el estudio contrató a Pacific Data Images para completar la animación por computadora final. Shrek parodia otras adaptaciones de cuentos de hadas , principalmente películas animadas de Disney . [7]
Shrek se estrenó en el Mann Village Theatre en Westwood , y luego se mostró en el Festival de Cine de Cannes de 2001 , donde compitió por la Palma de Oro , [4] [8] convirtiéndose en la primera película animada desde Peter Pan (1953) de Disney en ser elegida para hacerlo. [9] La película fue estrenada en cines por DreamWorks Pictures en los Estados Unidos el 18 de mayo de 2001 y recaudó más de $ 492 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 2001. Fue ampliamente elogiada por los críticos por su animación, actuaciones de voz, banda sonora, escritura y humor, que señalaron que atendía tanto a adultos como a niños. Shrek fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Guion Adaptado y ganó el primer Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación .
El gran éxito de la película ayudó a establecer a DreamWorks Animation como un competidor de Pixar en la animación por computadora de largometrajes. Se han lanzado tres secuelas: Shrek 2 (2004), Shrek the Third (2007) y Shrek Forever After (2010), junto con dos películas derivadas: Puss in Boots (2011) y Puss in Boots: The Last Wish (2022), con otras producciones, en particular Shrek 5 , en desarrollo. También se considera una de las películas animadas más influyentes de la década de 2000 y una de las mejores películas animadas jamás realizadas . [10] [11] [12] La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó a Shrek para su preservación en el Registro Nacional de Cine en 2020, convirtiéndose en la primera película animada del siglo XXI en ser preservada.
Shrek es un ogro antisocial y muy territorial que ama la soledad de su pantano y disfruta defendiéndose de las turbas y los intrusos. Su vida se ve interrumpida después de que el enano Lord Farquaad de Duloc exilia a una gran cantidad de criaturas de cuentos de hadas, que inadvertidamente terminan en el pantano. Enfadado por la intrusión, Shrek decide visitar a Farquaad y exigirle que mueva a las criaturas a otro lugar. Shrek permite a regañadientes que un burro hablador , a quien salvó de los guardias de Farquaad antes, lo acompañe y lo guíe hasta Duloc.
Mientras tanto, Farquaad se presenta con el Espejo Mágico , quien le dice que debe casarse con una princesa para poder convertirse en rey. Farquaad elige a la Princesa Fiona , quien está prisionera en un castillo custodiado por un Dragón . No dispuesto a rescatar a Fiona él mismo, organiza un torneo en el que el ganador recibirá el "privilegio" de realizar la tarea en su nombre. Cuando Shrek y Asno llegan a Duloc, Farquaad anuncia que quien mate a Shrek ganará el torneo; sin embargo, Shrek y Asno derrotan a los caballeros de Farquaad con relativa facilidad. Divertido, Farquaad los proclama campeones, y acepta reubicar a las criaturas de cuento de hadas si Shrek rescata a Fiona.
Shrek y Burro viajan al castillo y son atacados por el Dragón. Shrek localiza a Fiona, quien está horrorizada por su falta de romanticismo ; huyen del castillo después de rescatar a Burro del dragón, que se revela como una mujer y se ha enamorado de él. Cuando Shrek se quita el casco y revela que es un ogro, Fiona se niega obstinadamente a ir a Duloc, exigiendo que Farquaad llegue en persona para salvarla. Shrek se lleva a Fiona contra su voluntad. Esa noche, después de montar el campamento, y con Fiona sola en una cueva, Shrek le admite a Burro que es antisocial porque se frustró después de ser juzgado constantemente por su apariencia. Fiona escucha esto y decide ser más amable con Shrek. Al día siguiente, los tres son acosados por Robin Hood y su banda de Hombres Alegres, pero Fiona los derrota fácilmente en combate físico. Shrek queda impresionado con Fiona y comienzan a enamorarse.
Cuando el trío se acerca a Duloc, Fiona se refugia en un molino de viento para pasar la noche. Más tarde, Burro entra solo y descubre que Fiona se ha transformado en un ogro. Ella explica que durante su infancia, fue maldecida para transformarse en un ogro por la noche, pero mantener su forma humana durante el día. Ella le dice a Burro que solo el "beso del amor verdadero" romperá el hechizo y la cambiará a la "forma verdadera del amor". Mientras tanto, Shrek está a punto de confesar sus sentimientos a Fiona, cuando escucha a Fiona referirse a sí misma como una "bestia fea". Pero creyendo que está hablando de él, Shrek se va enojado y regresa a la mañana siguiente con Farquaad. Confundida y herida por la hostilidad abrupta de Shrek, Fiona acepta la propuesta de matrimonio de Farquaad y solicita que se casen antes del anochecer. Shrek abandona a Burro y regresa a su pantano ahora desocupado, pero rápidamente se da cuenta de que se siente miserable sin Fiona. Aparece Burro, regañando a Shrek por su mal comportamiento y por sacar conclusiones apresuradas. Le dice a Shrek que Fiona no se refería a él como una "bestia fea" y lo anima a expresarle su amor a Fiona. Los dos se reconcilian y viajan rápidamente a Duloc montados en el Dragón, con quien Burro se ha hecho amigo.
Shrek interrumpe la boda justo antes de que termine la ceremonia y le dice a Fiona que Farquaad solo se casará con ella para convertirse en rey. El sol se pone mientras Fiona se transforma en un ogro frente a todos, lo que hace que Shrek comprenda los comentarios anteriores de Fiona. Indignado y disgustado, Farquaad ordena que ejecuten a Shrek y que vuelvan a encarcelar a Fiona, para que siga siendo rey por tecnicismo. Los dos se salvan cuando el Dragón, montado por Burro, irrumpe y devora a Farquaad. Shrek y Fiona profesan su amor y comparten un beso. La maldición de Fiona se rompe; ella se sorprende al descubrir que ha seguido siendo un ogro, aunque Shrek le asegura que todavía la encuentra hermosa. Se casan en el pantano con las criaturas de los cuentos de hadas presentes y luego se van de luna de miel.
En el momento en que se fundó DreamWorks Pictures , el productor John H. Williams consiguió el libro de sus hijos y cuando lo llevó a DreamWorks, llamó la atención del director ejecutivo Jeffrey Katzenberg y el estudio decidió convertirlo en una película. [20] Al relatar la inspiración para hacer la película, Williams dijo:
Todo acuerdo de desarrollo comienza con una propuesta, y la mía surgió de mi hijo, que estaba en el jardín de infantes, en colaboración con su hermano en edad preescolar. Tras nuestra segunda lectura de Shrek , el niño comenzó a citar grandes fragmentos del libro fingiendo que podía leerlos. Incluso de adulto, pensé que Shrek era escandaloso, irreverente, iconoclasta, asqueroso y muy divertido. Era un gran personaje de película en busca de una película. [21]
Después de comprar los derechos de la película, Katzenberg rápidamente la puso en desarrollo activo en noviembre de 1995. [22] [23] Steven Spielberg había pensado en hacer una adaptación cinematográfica animada tradicional del libro antes, cuando compró los derechos del libro en 1991 antes de la fundación de DreamWorks, donde Bill Murray interpretaría a Shrek y Steve Martin interpretaría a Donkey. [24] Al comienzo de la producción, el codirector Andrew Adamson se negó a dejarse intimidar por Katzenberg y tuvo una discusión con él sobre cuánto debería atraer la película a los adultos. Katzenberg quería a ambos públicos, pero consideró que algunas de las ideas de Adamson, como agregar chistes sexuales y música de Guns N' Roses a la banda sonora, eran demasiado escandalosas. [25] [26] Adamson y Kelly Asbury se unieron en 1997 para codirigir la película. Sin embargo, Asbury se fue un año después para trabajar en la película Spirit: Stallion of the Cimarron de 2002 , y fue reemplazada por la artista de historia Vicky Jenson , aunque Asbury luego codirigió la secuela . Tanto Adamson como Jenson decidieron trabajar en la película a la mitad, para que el equipo pudiera al menos saber a quién acudir con preguntas específicas sobre los detalles de las secuencias de la película; "Ambos terminamos haciendo mucho de todo", dijo Adamson. "Ambos somos un poco fanáticos del control, y ambos queríamos hacer todo". [27]
Algunos bocetos iniciales de la casa de Shrek se realizaron entre 1996 y 1997 utilizando Photoshop , y los bocetos mostraban a Shrek viviendo primero en un basurero cerca de una aldea humana llamada Wart Creek. También se pensó en un momento que viviría con sus padres y guardaría pescado podrido en su dormitorio. [28] Burro fue modelado a partir de Pericles (nacido en 1994; también conocido como Perry), un burro real en miniatura de Barron Park en Palo Alto, California . [29] Raman Hui , supervisor de animación de Shrek , declaró que Fiona "no estaba basada en ninguna persona real" e hizo muchos bocetos diferentes para ella. Había hecho más de 100 esculturas de Fiona antes de que los directores eligieran el diseño final. [30] En el desarrollo inicial, los directores de arte visitaron el castillo Hearst , Stratford upon Avon y Dordoña en busca de inspiración. El director artístico Douglas Rogers visitó una plantación de magnolias en Charleston, Carolina del Sur , en busca de inspiración para el pantano de Shrek. [31] [32] Los personajes planificados que no se usaron en la película incluyen a Ricitos de Oro y a La Bella Durmiente . [33]
El guion fue escrito por Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman y Roger SH Schulman, basado libremente en el libro ilustrado de William Steig. La forma en que Steig cambió las convenciones de los cuentos de hadas en el libro original al convertir a un ogro en el protagonista formó la base para que la película fuera una parodia de los cuentos de hadas. Elliott y Rossio comenzaron a escribir para la película en 1997 y trabajaron en el proyecto durante dos años. Centraron las personalidades de los cuatro personajes principales en respuestas desadaptativas a problemas de autoestima; a medida que el equipo de la historia de DreamWorks desarrollaba la trama, sus personalidades permanecieron iguales, asegurando que se preservara la "unidad temática" de la historia. Cuando el estudio se inclinó por la idea de que Shrek fuera una persona amable rechazada por ser un ogro, presionaron para que Shrek siguiera siendo un "antihéroe misántropo". [34] [35]
A Nicolas Cage le ofrecieron inicialmente el papel de Shrek, pero lo rechazó porque no quería parecer un ogro. En 2013, Cage explicó: "Cuando te dibujan, en cierto modo eso dice más sobre cómo te van a ver los niños que cualquier otra cosa, y eso me importa mucho". [36]
Chris Farley fue contratado inicialmente para prestar su voz a Shrek, y había grabado casi todo el diálogo del personaje, pero murió antes de completar el proyecto. [37] Según David Spade , a Farley solo le quedaban 5 días de trabajo de voz y se le preguntó al hermano de Farley, John, si vendría y terminaría sus líneas, pero John se negó. [38] Un carrete de historia con una muestra del diálogo grabado de Farley se filtró al público en agosto de 2015. [39] DreamWorks luego volvió a contratar a Mike Myers para el papel de voz , quien insistió en una reescritura completa del guion, para no dejar rastros de la versión de Farley de Shrek. [37] Según Myers, quería prestar su voz al personaje "por dos razones: quería la oportunidad de trabajar con Jeffrey Katzenberg; y [el libro es] una gran historia sobre aceptarte a ti mismo por lo que eres". [21]
Después de que Myers terminó de prestar su voz al personaje en el transcurso de 1999 y la película ya estaba en plena producción, se le mostró un borrador de la película en febrero de 2000. [40] Myers pidió volver a grabar todas sus líneas con acento escocés , similar al que usaba su madre cuando le contaba cuentos para dormir y que también usó para sus papeles en otras películas, como So I Married an Axe Murderer y Austin Powers: The Spy Who Shagged Me . [37] Según el comentario del DVD, también había intentado usar un acento de Lothar of the Hill People y un acento canadiense. [41] Después de escuchar la alternativa, Katzenberg aceptó rehacer escenas de la película y dijo: "Fue tan buena que sacamos $4 millones en animación y la hicimos de nuevo". [42] Myers disputó el costo y dijo que "no le costó al estudio 'millones de dólares'", como se rumoreaba. "Lo que significó es que en lugar de ir a diez sesiones, fui a veinte sesiones. Me pagaron lo mismo". [43] Gracias a que Myers puso voz al personaje, empezaron a surgir más ideas. Hubo puntos de la historia más claros, gags más novedosos y escenas cómicas. [44] "Recibí una carta de Spielberg agradeciéndome muchísimo por preocuparme por el personaje", dijo Myers. "Y dijo que el acento escocés había mejorado la película". [45]
Otra persona que se planeó que prestara su voz a un personaje en la película fue Janeane Garofalo , quien iba a protagonizar junto a Farley el papel de la princesa Fiona. Sin embargo, fue despedida del proyecto por razones inexplicables. Años después, Garofalo declaró: "Nunca me dijeron por qué [me despidieron]. Supongo que porque a veces sueno como un hombre. No sé por qué. Nadie me lo dijo... Pero, ya sabes, la película no hizo nada, así que ¿a quién le importa?" [46]
Shrek se creó originalmente para ser un híbrido de animación de acción en vivo / CG con sets en miniatura de placas de fondo y los personajes principales compuestos en la escena como gráficos de computadora capturados en movimiento, utilizando un sistema de cámara ExpertVision Hires Falcon 10 para capturar y aplicar movimiento humano realista a los personajes. [47] Se utilizó Softimage , así como Mental Ray . [48] Se contrató a un equipo considerable para realizar una prueba y, después de un año y medio de investigación y desarrollo, la prueba finalmente se proyectó en mayo de 1997. [49] Los resultados no fueron satisfactorios, y Katzenberg afirmó: "Se veía terrible, no funcionó, no fue divertido y no nos gustó". [37] La animación no se lanzó públicamente hasta 2023 cuando fue publicada por el diseñador de producción Barry E. Jackson en su canal de YouTube . [50] El estudio recurrió entonces a sus socios de producción de Pacific Data Images (PDI), que comenzaron la producción con el estudio en 1998 [51] y ayudaron a Shrek a conseguir su aspecto final animado por ordenador. [37] En ese momento, Antz todavía estaba en producción en el estudio [37] y Aron Warner le pidió al supervisor de efectos Ken Bielenberg "que empezara el desarrollo de Shrek ". [52] De forma similar a las películas anteriores de PDI, PDI utilizó su propio software propietario (como el Fluid Animation System) para sus películas animadas. Sin embargo, para algunos elementos también aprovechó algunos de los potentes programas de animación del mercado. Esto es particularmente cierto con Maya , que PDI utilizó para la mayor parte de su animación dinámica de telas y para el pelo de Fiona y Farquaad. [53]
"Trabajamos mucho en los personajes y la configuración, y luego seguimos cambiando la configuración mientras hacíamos la animación", señaló Hui. "En Antz , teníamos un sistema facial que nos dio todos los músculos faciales debajo de la piel. En Shrek , aplicamos eso a todo el cuerpo. Entonces, si prestas atención a Shrek cuando habla, verás que cuando abre la mandíbula, forma una papada, porque tenemos la grasa y los músculos debajo. Ese tipo de detalle nos llevó mucho tiempo hacerlo bien". [54] Una de las partes más difíciles de crear la película fue hacer que el pelaje de Donkey fluyera suavemente para que no pareciera el de una mascota Chia . Esto cayó en manos de los animadores de superficies, quienes usaron controles de flujo dentro de un sombreador complejo para proporcionar al pelaje muchos atributos (capacidad de cambiar de dirección, quedar plano, arremolinarse, etc.). [32] Luego fue el trabajo del grupo de efectos visuales, dirigido por Ken Bielenberg, hacer que el pelaje reaccionara a las condiciones ambientales. Una vez que se dominó la tecnología, se pudo aplicar a muchos aspectos de la película, incluyendo la hierba, el musgo, las barbas, las cejas e incluso los hilos de la túnica de Shrek. Hacer que el cabello humano pareciera realista era diferente que hacer que el pelaje de Burro, lo que requería un sistema de renderizado independiente y mucha atención por parte de los equipos de iluminación y efectos visuales . [32]
Shrek tiene 31 secuencias, con un total de 1288 tomas. [31] Aron Warner dijo que los creadores "imaginaron un entorno mágico en el que te pudieras sumergir". Shrek incluye 36 localizaciones independientes en la película para crear el mundo de la película, lo que según DreamWorks era más que cualquier película animada por ordenador anterior. Las localizaciones en la película se finalizaron y, como lo demostraron las películas animadas anteriores de DreamWorks, el color y el ambiente eran de suma importancia. [32] La animación se completó en 2000. [55]
Shrek es la tercera película animada de DreamWorks (y la única película de la serie Shrek ) en la que Harry Gregson-Williams se asoció con John Powell para componer la banda sonora después de Antz (1998) y Chicken Run (2000). [56] Powell se quedó fuera de la composición de las bandas sonoras para las películas posteriores de Shrek con Gregson-Williams debido a un conflicto. [57] La banda sonora fue grabada en Abbey Road Studios por Nick Wollage y Slamm Andrews, con este último mezclándola en Media Ventures y Patricia Sullivan-Fourstar manejando la masterización. [58]
Shrek introdujo un nuevo elemento para darle a la película una sensación única. La película utilizó música pop y otras canciones antiguas para hacer que la historia fuera más avanzada. Versiones de canciones como " On the Road Again " y " Try a Little Tenderness " se integraron en la banda sonora de la película. [59] La canción " All Star " de la banda Smash Mouth ganó popularidad masiva después de su lanzamiento original dos años antes, debido a su uso en los créditos iniciales de la película. [60] Cuando la película estaba a punto de completarse, Katzenberg sugirió a los cineastas rehacer el final de la película para "salir con una gran carcajada"; en lugar de terminar la película con solo un libro de cuentos cerrando sobre Shrek y Fiona mientras cabalgan hacia el atardecer, decidieron agregar una canción " I'm a Believer " versionada por Smash Mouth y mostrar todas las criaturas de cuento de hadas en la película. [61]
Aunque la versión de Rufus Wainwright de la canción "Hallelujah" apareció en el álbum de la banda sonora, fue la versión de John Cale la que apareció en la película; en una entrevista de radio, Rufus Wainwright sugirió que su versión de "Hallelujah" no apareció en la película debido al "techo de cristal" que estaba alcanzando debido a su sexualidad. Una explicación alternativa es que, aunque los cineastas querían la versión de Cale para la película, problemas de licencia impidieron su uso en el álbum de la banda sonora, porque Wainwright era un artista de DreamWorks, pero Cale no. [62]
La prueba de animación de la película de 1996 utilizó la canción « I Got You (I Feel Good) ». El clip se consideró perdido hasta 2023. [63]
En muchos lugares, la película hace referencia a películas clásicas, predominantemente las de Disney . Cuando Campanilla cae sobre Burro y él dice "Puedo volar" y la gente alrededor, incluidos los Tres Cerditos, dice "Puede volar, puede volar"; esto es una referencia a Peter Pan de Disney . Burro luego dice, mientras sigue volando, "¡Puedes haber visto una mosca doméstica , tal vez incluso una súper mosca, pero apuesto a que nunca has visto volar a un Burro!". Esta escena es una referencia a la película de Disney Dumbo . [64] La escena en la que Fiona le canta al pájaro azul es una referencia a Blancanieves y los siete enanitos . [64] La escena de transformación al final de la película hace referencia a La Bella y la Bestia de Disney . [64]
Cuando Shrek cruza el puente hacia el Castillo y dice: "Está bien, Burro, está bien", esto es una referencia a la película Babe . [64] La escena en la que la Princesa Fiona está luchando contra los Hombres Alegres es una larga referencia a la película Matrix . [64] Al final de la película, el Hombre de Jengibre al final con una muleta (y una pierna) dice "Dios nos bendiga a todos", que es una referencia a Tiny Tim en Un cuento de Navidad . [64]
En la escena en la que el Espejo Mágico le da a Lord Farquaad la opción de casarse con tres princesas, parodia el popular programa de televisión estadounidense The Dating Game con: Cenicienta y Blancanieves . [65] Además, el reino estilo parque temático de Lord Farquaad, Duloc, imita en gran medida a Disneyland , incluso en la medida en que parodia el famoso paseo musical " It's a Small World " en la escena con las marionetas cantantes. [65] Se ha sugerido que el propio Lord Farquaad es una parodia poco favorecedora del entonces director ejecutivo de Disney, Michael Eisner , a quien, según se informa, al productor Katzenberg no le gusta. [66]
En 2000, IMAX estrenó CyberWorld en sus cines de pantalla grande. Era una película recopilatoria que presentaba conversiones estereoscópicas de varios cortos y secuencias animadas, incluida la secuencia de barras de Antz . DreamWorks quedó tan impresionado por la tecnología utilizada para la "traducción estereoscópica" de la secuencia, que el estudio e IMAX decidieron planificar una versión en 3D para la pantalla grande de Shrek . La película se habría reestrenado durante la temporada navideña de 2001, o el verano siguiente, después de su lanzamiento convencional en 2D. El relanzamiento también habría incluido nuevas secuencias y un final alternativo. Los planes para esto se abandonaron debido a "cambios creativos" instituidos por DreamWorks y resultaron en una pérdida de $ 1,18 millones, por debajo de la ganancia de $ 3,24 millones de IMAX. [67] [68] [69]
Se le dijo a Radio Disney que no permitiera que se transmitiera ningún anuncio de la película en la estación, declarando: "Debido a iniciativas recientes con The Walt Disney Company , se nos pide que no nos alineemos promocionalmente con este nuevo lanzamiento de Shrek . Las estaciones pueden aceptar dólares de spot solo en mercados individuales". [70] La restricción se relajó más tarde para permitir anuncios del álbum de la banda sonora de la película en la red. [71]
El 7 de mayo de 2001, Burger King comenzó las promociones para la película, entregando una selección de nueve Candy Caddies exclusivos basados en los personajes de Shrek , en pedidos de Big Kids Meal y Kids Meal. [72] La cadena de helados Baskin-Robbins también realizó una promoción de 8 semanas de la película, vendiendo productos como Shrek's Hot Sludge Sundae, una combinación de helado Oreo Cookies 'n Cream, salsa de chocolate caliente , galletas de chocolate trituradas, crema batida y gusanos gomosos ondulados , y Shrek Freeze Frame Cake, con una imagen de Shrek y Donkey enmarcados por girasoles . Esto fue para apoyar el lanzamiento de la película en DVD/VHS. [73]
Shrek fue lanzado por DreamWorks Home Entertainment en VHS y DVD el 2 de noviembre de 2001. [74] [75] Superó el récord de Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma por ser el DVD de venta más rápida de la historia, vendiendo 2,5 millones de copias en los primeros tres días de su lanzamiento. [76] Se vendieron otros 4,5 millones de copias en VHS en el mismo lapso de tiempo, lo que lo convirtió en el fin de semana de apertura más grande en video minorista desde El rey león en 1995. [76] Ambos lanzamientos incluyeron Shrek in the Swamp Karaoke Dance Party , un cortometraje musical de 3 minutos, que comienza justo después del final de Shrek , con los personajes de la película interpretando un popurrí de canciones pop modernas. [77]
Por coincidencia, la película se estrenó en vídeo el mismo día que Monsters, Inc. de Pixar llegó a los cines. Dado que los vídeos se estrenaban tradicionalmente los martes, los ejecutivos de Disney no recibieron bien esto, diciendo que la medida "parecía un intento encubierto de desviar algo de fuerza de su película". DreamWorks respondió que "simplemente cambió el estreno a un viernes para que fuera más un evento y predijo que él y otros estudios lo harían con más frecuencia con películas importantes". Monsters, Inc. recaudó ese fin de semana más de 62 millones de dólares, rompiendo el récord para una película animada, mientras que el lanzamiento en vídeo de Shrek recaudó más de 100 millones de dólares, [78] y eventualmente se convirtió en el DVD más vendido en ese momento con más de 5,5 millones de ventas. [79] Esto rompió el récord que anteriormente tenía Gladiator , otra película de DreamWorks. [80] Shrek generó más de 420 millones de dólares en ingresos para DreamWorks en DVD y VHS, y ha vendido más de 21 millones de copias de los 23 millones enviados hasta enero de 2002. [74] En todo el mundo, se han vendido más de 10 millones de DVD de Shrek hasta ese momento. [74]
Una versión 3D de la película fue lanzada en Blu-ray 3D por Paramount Home Entertainment el 1 de diciembre de 2010, junto con sus secuelas, [81] y una caja Blu-ray 2D regular de la serie fue lanzada seis días después. [82]
En conmemoración del 20º aniversario de la película, el 11 de mayo de 2021 Universal Pictures Home Entertainment lanzó una edición Blu-ray Ultra HD . [83]
Shrek se estrenó en alrededor de 6.000 pantallas [84] en 3.587 cines; [85] once de ellos mostraron la película digitalmente. [86] Esta fue la primera vez que DreamWorks mostró una de sus películas digitalmente. [87] La película ganó $ 11,6 millones en su primer día y $ 42,3 millones en su fin de semana de estreno, encabezando la taquilla del fin de semana y promediando $ 11.805 en 3.587 cines. [88] En su segundo fin de semana , debido al feriado del fin de semana del Memorial Day, la película ganó un 0,3 por ciento a $ 42,5 millones y $ 55,2 millones durante el fin de semana de cuatro días, lo que resultó en una ganancia general del 30 por ciento. [89] A pesar de esto, la película terminó en segundo lugar detrás de Pearl Harbor y tuvo un promedio de $ 15.240 por expandirse a 3.623 sitios. [89] En su tercer fin de semana, la película retrocedió un 34 por ciento a $28,2 millones para un promedio de $7,695 de expandirse a 3,661 salas. [90] A mediados de junio de 2001, Shrek se convirtió en la película más taquillera del año a nivel nacional, derrotando a La momia regresa . [91] Este logro duraría hasta ese diciembre cuando fue superado por Harry Potter y la piedra filosofal . [92] La película se cerró el 6 de diciembre de 2001, después de recaudar $267,7 millones a nivel nacional, junto con $216,7 millones en el extranjero, para un total mundial de $484,4 millones. [5] Producida con un presupuesto de $60 millones, la película fue un gran éxito de taquilla [5] y es la cuarta película más taquillera de 2001. [ 93]
Shrek se convirtió en la película animada más taquillera jamás estrenada en Australia , superando la marca establecida por El Rey León en 1994. [94] En el Reino Unido , Shrek recuperó el primer puesto en la taquilla británica después de ser superado la semana anterior por Lara Croft: Tomb Raider , ganando $20,3 millones desde su estreno en el Reino Unido. [95]
Además de ser un éxito instantáneo de taquilla, Shrek recibió una amplia aclamación de la crítica. [96] [97] [98] El 88% de las 213 críticas profesionales de la película en el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes son positivas, con una calificación promedio de 7.8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Mientras que simultáneamente adopta y subvierte los cuentos de hadas, el irreverente Shrek también logra pellizcar la nariz de Disney, brindar un mensaje moral a los niños y ofrecer a los espectadores un viaje divertido y de ritmo rápido". [99] Metacritic le asignó a Shrek una puntuación promedio ponderada de 84 sobre 100 basada en 34 críticos, lo que indica "aclamación universal". [100] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [101]
Roger Ebert elogió la película, dándole cuatro estrellas de un máximo de cuatro y describiéndola como "alegre y perversa, llena de chistes maliciosos y, sin embargo, de alguna manera, poseedora de corazón". [102] Susan Wloszczyna de USA Today elogió la actuación de Eddie Murphy , afirmando que "da la actuación cómica de su carrera, ayudada por un arte digital sensacional, mientras rebuzna para el charlatán ligeramente neurótico". [103] Richard Schickel de Time también disfrutó del papel de Murphy, afirmando "Nadie ha hecho nunca un idiota más divertido que Murphy". [104] A Peter Rainer de la revista New York le gustó el guion, y también afirmó que "La animación, dirigida por Andrew Adamson y Vicky Jenson, a menudo está al mismo nivel retorcido y risueño que el guion, aunque los personajes más "humanos", como la princesa Fiona y Lord Farquaad, son menos interesantes que los animales y las criaturas, una trampa común en las películas animadas de todo tipo". [105] Peter Travers de Rolling Stone escribió: " Shrek es un encanto de clase mundial que podría incluso seducir a la academia cuando entregue el primer Oscar oficial de animación el año que viene". [106] James Berardinelli de ReelViews le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo que " Shrek no es un placer culpable para los cinéfilos sofisticados; es, pura y simplemente, un placer". [107] Kenneth Turan de Los Angeles Times escribió: "El ingenioso y fracturado cuento de hadas Shrek tiene una base sólida de escritura inteligente". [108] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una A−, diciendo que "es una especie de golpe de palacio, un grito de desafío y una mayoría de edad para DreamWorks". [109] Jay Boyar del Orlando Sentinel escribió: "Es un placer poder informar que la película captura y expande el espíritu lúdico de deconstrucción del libro". [110]
Steven Rosen de The Denver Post escribió: "DreamWorks Pictures demuestra una vez más que es un nombre en el que se puede confiar para películas animadas imaginativas y divertidas que deleitan a niños y adultos por igual". [111] Susan Stark de The Detroit News le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo "Rápida, dulce, irreverente, estridente y tan enérgica en el guión y el trabajo de voz como espléndida en el diseño". [112] Jami Bernard del New York Daily News le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo "La brillantez del trabajo de voz, el guión, la dirección y la animación sirven para hacer de Shrek una obra adorable, contagiosa y de verdadera sofisticación". [113] René Rodríguez le dio a la película tres de cuatro estrellas, llamándola "un cuento de hadas alegremente fracturado que nunca se vuelve cínico o grosero". [114] Elvis Mitchell de The New York Times le dio a la película cuatro de cinco estrellas, diciendo "Atacar las irritantemente delicadas marcas registradas de Disney no es nada nuevo; es solo que rara vez se ha hecho con el entusiasmo de derby de demolición de Shrek ". [115] William Steig , el autor del libro original, y su esposa Jeanne Steig también disfrutaron de la película, diciendo "Todos fuimos esperando odiarla, pensando, '¿Qué le ha hecho Hollywood?' Pero nos encantó. Teníamos miedo de que fuera demasiado enfermizamente linda y, en cambio, Bill simplemente pensó que hicieron un trabajo maravilloso e ingenioso". [116]
John Anderson de Newsday escribió: "El tipo de película que entretendrá a todos, de todas las edades y probablemente por siglos venideros". [117] Jay Carr de The Boston Globe escribió: "En una era en la que mucho en el cine parece viejo, Shrek parece nuevo, fresco e inteligente". [118] Stephen Hunter de The Washington Post le dio a la película cinco de cinco estrellas, diciendo: "A pesar de toda su rareza de alta tecnología, es realmente la más perdurable de las construcciones humanas, una historia contada bien y verdadera". [119] Joe Baltake de The Sacramento Bee escribió que "no es tanto una parodia fracturada de todo lo de Disney, sino en realidad una película de Monty Python para niños, niños de todas las edades". [118] Andrew Sarris de The New York Observer escribió: "Lo que le da a Shrek su distinción artística especial es su diálogo ingenioso y deliberadamente descarado, entregado por intérpretes vocalmente carismáticos cuyas voces nos recuerdan a sus personajes estelares de la pantalla en películas de acción en vivo". [120] Lisa Alspector del Chicago Reader escribió: "Esta fantasía romántica complica los papeles de la bella y la bestia, haciendo difícil adivinar qué forma tomará una resolución sensible". [121] Joe Morgenstern del Wall Street Journal escribió: "Los encantos de Shrek , que está basada en el libro infantil de William Steig, van mucho más allá de las bromas para adultos". [122] John Zebrowski del Seattle Times le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "La película se ve enormemente ayudada por su elenco, que la lleva a través de algunas de las primeras escenas lentas. Pero esta es la película de Murphy. Donkey tiene la mayoría de las buenas líneas, y Murphy acierta en todas". [123]
Mark Caro del Chicago Tribune recibió una crítica mixta , le dio a la película dos estrellas y media de cuatro y la comparó con Toy Story 2 , que dijo que "tenía una mayor proporción de bromas internas/risas sin esforzarse por demostrar su modernidad o evocar emociones sinceras". [124] En el lado más negativo, Michael Atkinson de The Village Voice dijo que estaba "evitando desesperadamente el riesgo de incluso medio segundo de aburrimiento", y dijo que "la película es ruido de pared a ventana a puerta, balbuceo y bromas (el primer minuto ve el primer chiste de pedos), y demográficamente es un rocío de escopeta difícil de vender". [125] Christy Lemire de Associated Press describió a Shrek como una "ataque de 90 minutos de bromas internas", y dijo que si bien "se esfuerza por tener un corazón" con "un mensaje sobre la belleza que viene desde adentro", "de alguna manera [el mensaje] suena hueco". [118] Anthony Lane de The New Yorker dijo que, a pesar de que la película "representa astutamente las superficies, todavía hay algo plano y sin encanto en el aspecto digital, y la mayor parte del placer no surge del romance principal sino de los gags rápidos e incidentales". [126]
Entertainment Weekly la colocó en su lista de "lo mejor" de fin de década, diciendo: "¿Príncipe Azul? Así que el milenio pasado. Esta década, los fanáticos de los cuentos de hadas -y la Princesa Fiona- cayeron ante un ogro gordo y flatulento. Eso sí que es progreso". [140] En junio de 2008, el American Film Institute reveló su " Top Ten "; las diez mejores películas en diez géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos", después de encuestar a más de 1.500 personas de la comunidad creativa Shrek fue reconocida como la octava mejor película del género animado, y la única película que no es de Disney· Pixar en el Top 10. [141] [10] Shrek también ocupó el segundo lugar en una encuesta de Channel 4 de las "100 mejores películas familiares", perdiendo el primer puesto ante ET the Extra-Terrestrial . [142] En 2005, Shrek quedó en sexto lugar en la encuesta de las 100 mejores caricaturas de Channel 4, detrás de Los Simpson , Tom y Jerry , South Park , Toy Story y Padre de familia . [143] En noviembre de 2009, el personaje, Lord Farquaad, fue incluido en el puesto número 14 en la lista de los "15 mejores villanos de fantasía" de IGN UK . [144] En 2006, ocupó el tercer lugar en la lista de las 100 películas más divertidas de Bravo . [145] El personaje principal de la película recibió su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en mayo de 2010. [146]
Reconocimiento del American Film Institute :
El New York Times describió retrospectivamente la película como "un cuento de hadas querido y poco convencional cuyos personajes y chistes continúan permeando la cultura pop , llegando a otra generación de fanáticos". [96] Películas y programas de televisión anteriores, como Fractured Fairy Tales y The Princess Bride , han parodiado el cuento de hadas tradicional. [147] [148] Shrek tuvo un impacto significativo que influyó en una generación posterior de películas animadas convencionales, [148] recibiendo reconocimiento por ser una de las más influyentes de la década de 2000. [147] [149] Particularmente después de Shrek 2 , las películas animadas comenzaron a incorporar más referencias a la cultura pop y números musicales al final de la película. [148] Tales elementos se pueden ver en películas como Robots , Chicken Little , Doogal , Ron's Gone Wrong y más recientemente con Ruby Gillman: Teenage Kraken y The Tiger's Apprentice . [148] También inspiró una serie de películas animadas por computadora que también parodiaban cuentos de hadas u otros géneros de historias relacionados, a menudo incluyendo humor para adultos, la mayoría de los cuales no fueron tan exitosos como Shrek , como Chicken Little , Happily N'Ever After , Igor , Hoodwinked!, Enchanted y su secuela Disenchanted . [148] En 2020, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó a Shrek para ser preservado en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". [150]
Se han publicado varias adaptaciones de videojuegos de la película en varias plataformas de consolas de juegos , entre ellas Shrek (2001), Shrek: Hassle at the Castle (2002), Shrek: Extra Large (2002), Shrek: Super Party (2002) y Shrek SuperSlam (2005). [151] Shrek también fue incluido como un personaje desbloqueable adicional en el videojuego Tony Hawk's Underground 2 (2004). [152]
En 2003, Dark Horse Comics lanzó una adaptación de cómic en miniserie de tres números de Shrek , escrita por Mark Evanier, y los números luego se compilaron en un libro de bolsillo comercial . [153]
Una versión musical , basada en la película, con música de Jeanine Tesori y un libro y letras de David Lindsay-Abaire , se estrenó en Broadway el 14 de diciembre de 2008 y cerró el 3 de enero de 2010, con un total de 441 funciones. [154] Fue protagonizada por Brian d'Arcy James en el papel principal, Sutton Foster como la princesa Fiona, Christopher Sieber como Lord Farquaad, Daniel Breaker como Donkey y John Tartaglia como Pinocho. [154] La producción de Broadway fue grabada y lanzada en DVD , Blu-ray y medios digitales. [155] [156] [157] Una gira por América del Norte se inauguró el 25 de julio de 2010 en Chicago . [154] Una producción de Londres se inauguró en el West End el 7 de junio de 2011. [158] El musical recibió muchas nominaciones a los premios Tony y ganó el premio Tony 2009 al mejor diseño de vestuario . Recibió cinco nominaciones al premio Laurence Olivier, incluido el de Mejor Nuevo Musical . [159]
El 29 de noviembre de 2018, 3GI Industries estrenó una nueva versión de un fan , toma por toma, titulada Shrek Retold. El proyecto fue una colaboración de 200 cineastas y combina acción en vivo, animación dibujada a mano, animación Flash, CGI y varias otras formas de arte para recrear la película. La película está disponible en YouTube de forma gratuita. [160] [161]
A lo largo de los años se lanzaron tres secuelas: Shrek 2 , nominada al Oscar en 2004, Shrek the Third en 2007 y Shrek Forever After en 2010. Shrek 2 fue la única que recibió una aclamación similar de los críticos, [162] [163] [164] aunque las tres secuelas fueron un éxito comercial. [165] [166] Shrek the Halls (2007) y Scared Shrekless (2010) se lanzaron como cortometrajes con temática navideña. Una película precuela derivada titulada El Gato con Botas , centrada en la vida del personaje principal antes de su debut en Shrek 2 , se estrenó en 2011, mientras que una secuela, titulada El Gato con Botas: El Último Deseo y ambientada después de los eventos de Shrek Forever After , se estrenó en 2022. [167] Originalmente se planeó un quinto largometraje durante el desarrollo de Shrek Forever After , pero la idea fue abandonada más tarde por el director ejecutivo de DreamWorks Animation, Jeffrey Katzenberg. [168] [167] Antes de la adquisición planificada de DreamWorks Animation por parte de NBCUniversal en 2016, se anunció que se estrenaría una quinta película de Shrek en 2019. [169] El 6 de noviembre de 2018, Variety informó que a Chris Meledandri se le había encomendado reiniciar tanto Shrek como El Gato con Botas, y que el elenco original potencialmente regresaría para repetir sus papeles. [170] [171] Si bien los miembros del elenco informaron que se completó un guion para una quinta película de Shrek, el desarrollo se estancó y los planes futuros aún no se han anunciado oficialmente. [172] [173] Después de que se informó en abril de 2023 que se planeaba una quinta película de Shrek con el elenco original y un spin-off con Donkey, Murphy dijo en junio de 2024 que había comenzado las sesiones de grabación de voz para Shrek hace 5 meses y que comenzaría a trabajar para el spin-off de Donkey una vez que estuviera terminado. [174]
Ella habló en la proyección especial de DreamWorks el domingo en el Mann's Village Theater en Westwood.
En la primera película de Shrek, comenzamos la animación en 1998.
Las tres primeras - "Antz", "Chicken Run" y "Shrek" - fueron realizadas conjuntamente por Gregson-Williams y Powell,...
