El arte erótico es un campo amplio de las artes visuales que incluye cualquier obra artística destinada a evocar excitación . Por lo general, representa la desnudez humana o la actividad sexual , y ha incluido obras en varios medios visuales, incluidos dibujos, grabados, películas, pinturas, fotografías y esculturas. Algunas de las primeras obras de arte conocidas incluyen temas eróticos, que han recurrido con diferente prominencia en diferentes sociedades a lo largo de la historia. Sin embargo, también se ha considerado ampliamente tabú, ya sea por normas sociales o leyes que restringen su creación, distribución y posesión. Este es particularmente el caso cuando se considera pornográfico , inmoral u obsceno .
La definición de arte erótico puede ser subjetiva porque depende del contexto, ya que las percepciones de lo que es erótico y lo que es arte varían. En algunas culturas, una escultura de un falo puede considerarse un símbolo tradicional de potencia en lugar de algo abiertamente erótico. El material producido para ilustrar la educación sexual puede ser percibido por otros como inapropiadamente erótico. La Enciclopedia de Filosofía de Stanford define el arte erótico como "arte que se realiza con la intención de estimular sexualmente a su público objetivo y que, hasta cierto punto, lo logra". [1]
A menudo se hace una distinción entre el arte erótico y la pornografía , que también muestra escenas de actividad sexual y tiene como objetivo evocar la excitación erótica. La pornografía no suele considerarse una buena obra de arte . Las personas pueden establecer una distinción en función de la intención y el mensaje de la obra: el arte erótico serían obras destinadas a fines distintos a la excitación, que podrían ser apreciadas como arte por alguien que no esté interesado en su contenido erótico. El juez de la Corte Suprema de Estados Unidos Potter Stewart escribió en 1964 que la distinción era intuitiva, diciendo sobre la pornografía dura que no estaría protegida legalmente como arte erótico: "Lo sé cuando lo veo". [2]
Otros, incluidos los filósofos Matthew Kieran [3] y Hans Maes, [4] [5] han argumentado que no se puede hacer una distinción estricta entre el arte erótico y la pornografía.
Entre los ejemplos más antiguos que sobreviven de representaciones eróticas se encuentran las pinturas y grabados rupestres del Paleolítico , pero muchas culturas han creado arte erótico. Se han descubierto artefactos de la antigua Mesopotamia que representan sexo heterosexual explícito. [6] [7] El arte glíptico del Período Dinástico Temprano sumerio muestra con frecuencia escenas de sexo frontal en la posición del misionero . [6] En las placas votivas mesopotámicas de principios del segundo milenio a. C., el hombre suele aparecer penetrando a la mujer por detrás mientras ella se inclina, bebiendo cerveza con una pajita. [6] Las figurillas votivas de plomo de Asiria media a menudo representan al hombre de pie y penetrando a la mujer mientras ella descansa sobre un altar. [6]
Los eruditos han interpretado tradicionalmente todas estas representaciones como escenas de sexo ritual , [6] pero es más probable que estén asociadas con el culto a Inanna , la diosa del sexo y la prostitución. [6] Se encontraron muchas imágenes sexualmente explícitas en el templo de Inanna en Assur , [6] que también contenía modelos de órganos sexuales masculinos y femeninos, [6] incluyendo falos de piedra , que pueden haber sido usados alrededor del cuello como amuleto o utilizados para decorar estatuas de culto , [6] y modelos de arcilla de la vulva femenina . [6]
Las representaciones de relaciones sexuales no formaban parte del repertorio general del arte formal egipcio antiguo, [9] pero se han encontrado bocetos rudimentarios de relaciones heterosexuales en fragmentos de cerámica y en grafitis. [9] El Papiro Erótico de Turín (Papiro 55001) es un rollo de papiro egipcio de 8,5 pies (2,6 m) por 10 pulgadas (25 cm) descubierto en Deir el-Medina , [9] [10] cuyos dos últimos tercios consisten en una serie de doce viñetas que muestran a hombres y mujeres en varias posiciones sexuales . [10] Los hombres en las ilustraciones son "desaliñados, calvos, bajos y barrigones" con genitales exageradamente grandes [11] y no se ajustan a los estándares egipcios de atractivo físico . [9] [11] Las mujeres son núbiles , [9] [11] y se las muestra con objetos de la iconografía erótica tradicional , como hojas de convolvulus . En algunas escenas, sostienen elementos tradicionalmente asociados con Hathor , la diosa del amor, como flores de loto , monos e instrumentos sagrados llamados sistra . [9] [11] El pergamino probablemente fue pintado en el período ramésida (1292-1075 a. C.) [10] y su alta calidad artística indica que fue producido para un público adinerado. [10] No se han descubierto otros pergaminos similares. [9]
Los antiguos griegos pintaron escenas sexuales en sus cerámicas, muchas de ellas famosas por ser algunas de las primeras representaciones de relaciones entre personas del mismo sexo y pederastia , y hay muchas pinturas sexualmente explícitas en las paredes de los edificios romanos en ruinas de Pompeya . Los moche del Perú son otro pueblo antiguo que esculpió escenas explícitas de sexo en su cerámica. [12] Hay una galería entera dedicada a la cerámica erótica precolombina ( cultura moche ) en Lima en el Museo Larco . Edward Perry Warren adaptó su amor por el arte griego durante la universidad y coleccionó piezas de arte erótico griego que a menudo representaban relaciones sexuales homosexuales, como la Copa Warren, una copa para beber grecorromana que presenta escenas de sexo anal entre hombres. Muchas de las piezas eclécticas de Warren recopiladas a lo largo de los años se encuentran en el Museo de Bellas Artes de Boston. [13]
El califa Al-Walid II , que gobernó el califato omeya en el siglo VIII, fue un gran mecenas del arte erótico. Entre las representaciones del Qusayr Amra , que él mismo construyó, abundan las mujeres desnudas y las escenas de amor. [14] [15]
Existe una larga tradición de arte erótico en las culturas orientales. En Japón, por ejemplo, el shunga apareció en el siglo XIII y siguió creciendo en popularidad hasta finales del siglo XIX, cuando se inventó la fotografía. [16] En Japón, durante el período Edo (1600-1869), el shunga, traducido como "imágenes de primavera", era una serie de pinturas sexualmente explícitas creadas con tinta o xilografías que se imprimían en rollos de papel como introducción a la educación sexual. El shunga, adoptado por individuos como parte de la religión sintoísta, se centraba en la liberación de los seres sexuales innatos que están dentro de todos los humanos, incluidas las mujeres y la sexualidad homosexual. Se mostraba a parejas participando en actos sexuales riendo y disfrutando del encuentro sexual con su pareja; esto se centraba en la positividad del sexo.
Alrededor de 1700, el shunga se encontró con oposición y fue prohibido en Japón, pero la circulación de este destacado arte erótico continuó. El shunga se podía encontrar en bibliotecas locales y en los hogares de muchos ciudadanos japoneses. [17] De manera similar, el arte erótico de China (conocido como Chungongtu ) alcanzó su apogeo popular durante la última parte de la dinastía Ming . [18] En la India, el famoso Kama Sutra es un antiguo manual sexual que todavía se lee popularmente en todo el mundo. [19]
En Europa, a partir del Renacimiento , existía la tradición de producir obras eróticas para el entretenimiento de la aristocracia. I Modi era un libro erótico con grabados de escenas sexuales de Marcantonio Raimondi que se basaban en diseños de Giulio Romano . Se cree que I Modi fue creado entre 1524 y 1527 aproximadamente.
En 1601, Caravaggio pintó el Amor Vincit Omnia para la colección del marqués Vincenzo Giustiniani.
Un gabinete erótico, encargado por Catalina la Grande , parece haber estado adyacente a su suite de habitaciones en el Palacio de Gátchina . El mobiliario era excéntrico, con mesas que tenían grandes penes en lugar de piernas. Se esculpieron penes y vaginas en los muebles y las paredes estaban cubiertas de arte erótico. Las habitaciones y los muebles fueron vistos en 1941 por dos oficiales de la Wehrmacht, pero parece que han desaparecido desde entonces. [20] [21] Un documental de Peter Woditsch sugiere que el gabinete estaba en el Palacio de Peterhof y no en Gátchina. [22]
La tradición fue continuada por otros pintores más modernos, como Fragonard , Courbet , Millet , Balthus , Picasso , Edgar Degas , Toulouse-Lautrec y Egon Schiele . Schiele estuvo en prisión y las autoridades destruyeron varias de sus obras por ofender las costumbres de la época con sus representaciones de muchachas desnudas.
En el siglo XX, la fotografía se convirtió en el medio más común para el arte erótico. Editoriales como Taschen produjeron en masa ilustraciones y fotografías eróticas .
Muchos artistas eróticos trabajaron en la década de 2010. Gran parte del género aún no es tan bien aceptado como los géneros artísticos más estándar, como el retrato y el paisaje. Las representaciones eróticas en el arte pasaron por un reposicionamiento fundamental a lo largo del siglo XX. Los movimientos artísticos de principios del siglo XX, como el cubismo , el futurismo y el expresionismo alemán , exploraron lo erótico a través de la manipulación del desnudo para explorar múltiples puntos de vista, la experimentación del color y la simplificación de la figura en componentes geométricos. [23]
A mediados del siglo XX, el realismo y el surrealismo ofrecieron nuevos modos de representación del desnudo. Para los artistas surrealistas, lo erótico se convirtió en una forma de explorar ideas de fantasía, inconsciente y estado onírico. [24] Artistas como Paul Delvaux , Giorgio de Chirico y Max Ernst son conocidos artistas surrealistas que trataron lo erótico directamente. Después de la Primera Guerra Mundial , se produjo un alejamiento de las figuras humanas abstractas de los años 1920 y 1930 hacia el realismo. Artistas como el artista británico Stanley Spencer lideraron este enfoque reapropiado de la figura humana en Gran Bretaña, con autorretratos desnudos de él mismo y su segunda esposa en entornos eróticos. Esto es explícitamente evidente en su obra Double nude portrait, 1937. [24]
El retrato desnudo se estaba convirtiendo en una categoría del arte erótico que dominaba el siglo XX, al igual que el desnudo académico había dominado el siglo XIX. [25] Los escritos críticos sobre el "desnudo" y, en particular, el "desnudo" femenino, supusieron cambios fundamentales en la forma en que se consideraban las representaciones del desnudo y la representación de la sexualidad. Textos fundamentales como The nude: a study of ideal art del historiador de arte británico Kenneth Clark en 1956 y el crítico de arte John Berger en 1972 en su libro Ways of Seeing, estaban reexaminando la noción del desnudo y del desnudo dentro del arte. Este período en el arte se definió por un compromiso agudo con lo político. Marcó un momento histórico que destacó la importancia de la revolución sexual en el arte. [26]
Los años 1960 y 1970 fueron una época de cambios sociales y políticos en Estados Unidos y Europa. Los movimientos incluyeron la lucha por la igualdad de las mujeres con un enfoque en la sexualidad, los derechos reproductivos, la familia y el lugar de trabajo. Los artistas e historiadores comenzaron a investigar cómo las imágenes en el arte occidental y los medios de comunicación, a menudo se producían dentro de una narrativa masculina y, en particular, cómo perpetuaban idealizaciones del sujeto femenino. [27] El cuestionamiento y la interrogación de la mirada masculina general dentro de la narrativa histórica del arte, manifestada tanto en la escritura crítica como en la práctica artística, llegó a definir gran parte del arte y el arte erótico de mediados y finales del siglo XX. [28] La historiadora de arte estadounidense Carol Duncan resume la mirada masculina y su relación con el arte erótico, escribiendo: "Más que cualquier otro tema, el desnudo podría demostrar que el arte se origina en la energía erótica masculina y se sustenta en ella. Es por eso que muchas obras 'seminales' de la época son desnudos". [29] Artistas como Sylvia Sleigh son un ejemplo de esta inversión de la mirada masculina, ya que su obra representa a hombres en poses eróticas reclinadas tradicionales que generalmente se reservaban para el desnudo femenino como parte de la tradición de la " odalisca ". [24]
El auge del feminismo , la revolución sexual y el arte conceptual a mediados del siglo XX significaron que la interacción entre la imagen y el público, y entre el artista y el público, comenzaba a cuestionarse y redefinirse, abriendo nuevas áreas posibles de práctica. Los artistas comenzaron a usar sus propios cuerpos desnudos y comenzaron a representar una narrativa alternativa de lo erótico, a través de nuevos lentes. [30] Se estaban empezando a utilizar nuevos medios para retratar el desnudo y lo erótico, con la performance y la fotografía siendo utilizadas por mujeres artistas, para llamar la atención sobre cuestiones de relaciones de poder de género y los límites difusos entre la pornografía y el arte. [31] Artistas como Carolee Schneemann y Hannah Wilke estaban usando estos nuevos medios para interrogar los constructos de los roles de género y la sexualidad. Las fotografías de Wilke, por ejemplo, satirizaban la cosificación masiva del cuerpo femenino en la pornografía y la publicidad. [24]
El arte de performance ha florecido desde la década de 1960 y se considera una respuesta directa y un desafío a los tipos tradicionales de medios y se asoció con la desmaterialización de la obra de arte o el objeto. A medida que la performance que abordaba lo erótico floreció en las décadas de 1980 y 1990, tanto los artistas masculinos como los femeninos exploraron nuevas estrategias de representación de lo erótico. [27]
Martha Edelheit fue una artista femenina conocida por sus contribuciones al arte erótico como una postura rebelde contra los roles de género típicos, que excluían a las mujeres artistas de participar en la libre expresión sexual. Esto limitó a las mujeres a ser a menudo el tema de muchas piezas de arte erótico famosas dirigidas a los hombres. Edelheit fue criticada por ser una artista femenina que creó obras de arte eróticas durante una época en la que los hombres eran los principales contribuyentes a este arte. Edelheit fue pionera en el movimiento artístico feminista porque fue una mujer que creó arte erótico y también se representó a sí misma en muchas de sus obras, lo que allanó el camino para la igualdad de las mujeres en la expresión sexual.
Edelheit se enfrentó al estereotipo común de que este arte era pornográfico al ofrecer una visión alternativa de sí misma. Sus obras allanaron el camino para que las mujeres expresaran abiertamente sus deseos sexuales. Pintar desnudos masculinos era poco común en la década de 1970; su arte cambió las tornas y permitió que las mujeres estuvieran a la vanguardia de esta revolución de la expresión femenina que se produjo en los años 70. [32]
La aceptación y popularidad del arte erótico ha impulsado el género hacia la cultura pop dominante y ha creado muchos íconos famosos. Frank Frazetta , Luis Royo , Boris Vallejo , Chris Achilleos y Clyde Caldwell se encuentran entre los artistas cuyo trabajo ha sido ampliamente distribuido. El Gremio de Artistas Eróticos se formó en 2002 para reunir a un grupo de personas con ideas afines cuyo único propósito era expresarse y promover el arte sensual del erotismo para la era moderna. [33]
Entre 2010 y 2015, la sexóloga y galerista Laura Henkel, curadora del Erotic Heritage Museum y de la Sin City Gallery, organizó 12 Inches of Sin, una exposición centrada en el arte que expresa una visión diversa de la sexualidad y desafía las ideas del arte elevado y popular. [34] Lo erótico continúa siendo explorado y empleado en nuevos tipos de obras de arte en la actualidad y los profundos desarrollos del siglo XX aún sustentan gran parte del arte erótico y la intención artística predominantes. [35]
Que una muestra de arte erótico sea obscena o no depende de los estándares de la jurisdicción y la comunidad en la que se exhibe.
En Estados Unidos, el fallo de 1973 de la Corte Suprema de Estados Unidos en el caso Miller v. California estableció una prueba de tres niveles para determinar qué era obsceno (y, por lo tanto, no protegido) frente a qué era meramente erótico y, por lo tanto, protegido por la Primera Enmienda .
Al emitir la opinión del tribunal, el presidente del Tribunal Supremo, Warren Burger, escribió:
Las pautas básicas para el juez de hechos deben ser: (a) si "la persona promedio, aplicando los estándares de la comunidad contemporánea" encontraría que la obra, tomada en su conjunto, apela al interés lascivo, (b) si la obra representa o describe, de una manera patentemente ofensiva, una conducta sexual específicamente definida por la ley estatal aplicable; y (c) si la obra, tomada en su conjunto, carece de valor literario, artístico, político o científico serio. [36]
Como este criterio es mucho más vago que otros criterios judiciales de la jurisprudencia estadounidense, no ha reducido los conflictos que suelen surgir, especialmente de las ambigüedades en cuanto a cuáles son los "estándares comunitarios contemporáneos". En otros sistemas jurídicos se han encontrado dificultades similares para distinguir entre erotismo y obscenidad.
Papiro erótico de Turín.
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