Up es una película animada estadounidense de aventuras y comedia dramática de 2009 producida por Pixar Animation Studios y estrenada por Walt Disney Pictures . La película fue dirigida por Pete Docter , codirigida por Bob Peterson y producida por Jonas Rivera . Docter y Peterson también escribieron el guion y la historia de la película, con Tom McCarthy coescribiendo este último. La película está protagonizada por las voces de Ed Asner , Christopher Plummer , Jordan Nagai y Bob Peterson . La película se centra en Carl Fredricksen (Asner), un anciano viudo que viaja a Sudamérica con el joven Russell (Nagai) para cumplir una promesa que le hizo a su difunta esposa Ellie. En la jungla, se encuentran con un pájaro exótico y descubren que alguien tiene planes siniestros para capturarlo.
Originalmente titulada Heliums , Docter concibió el esquema de Up en 2004 basándose en fantasías de escapar de la vida cuando esta se volvía demasiado irritante. Él y otros once artistas de Pixar pasaron tres días en Venezuela para investigar e inspirarse. Los diseños de los personajes fueron caricaturizados y estilizados considerablemente, y los animadores tuvieron el reto de crear telas realistas. El compositor Michael Giacchino compuso la banda sonora de la película. Fue la primera película de Pixar en ser presentada en formato 3D .
Up debutó en el 62.º Festival de Cine de Cannes el 13 de mayo de 2009 y se estrenó en los Estados Unidos el 29 de mayo. Recibió elogios por su guion, animación, personajes, temas, narrativa, profundidad emocional, humor, la interpretación vocal de Asner, la banda sonora de Giacchino y su secuencia de apertura . La National Board of Review y el American Film Institute nombraron a Up como una de las diez mejores películas de 2009. Up ganó $735,1 millones en todo el mundo, terminando su carrera en cines como la sexta película más taquillera de 2009. Fue nominada a cinco premios en la 82.ª edición de los Premios Óscar , ganando dos, y recibió numerosos otros galardones . Entre sus nominaciones al Premio Óscar, se convirtió en la segunda de las tres películas animadas en recibir una nominación al Premio Óscar a la Mejor Película (después de La bella y la bestia de 1991 y antes de Toy Story 3 de 2010 ), perdiendo finalmente ante The Hurt Locker . Desde entonces, ha sido y sigue siendo considerada como una de las mejores películas animadas del siglo XXI y de todos los tiempos. [2] [3] [4] Una serie secuela de formato corto, Dug Days , se estrenó en Disney+ el 1 de septiembre de 2021.
Carl Fredricksen, de diez años, idolatra al famoso explorador Charles Muntz, quien queda desacreditado cuando un esqueleto de pájaro gigante que trajo de Paradise Falls en Sudamérica es considerado falso. Muntz viaja de regreso a las cataratas y jura no regresar hasta que traiga un espécimen vivo.
Carl se hace amigo de Ellie, otra joven fanática de Muntz, que guarda un álbum de recortes de sus aventuras y sueña con trasladar su "casa club" (una casa abandonada) a Paradise Falls y tener sus propias aventuras. Carl y Ellie finalmente se casan, renuevan la casa club y se mudan. Trabajan en el zoológico de la ciudad como vendedor de globos y cuidador del zoológico, respectivamente. Ellie sufre un aborto espontáneo , [5] y se da a entender que no puede tener hijos. Aunque la pareja ahorra dinero para un viaje a Paradise Falls, deben gastar repetidamente sus ahorros en necesidades más urgentes. Muchos años después, un Carl ahora anciano decide sorprender a Ellie con boletos para Sudamérica, pero ella enferma y es hospitalizada. Ellie le da a Carl su álbum de recortes antes de morir.
Carl, que ya tiene más de 70 años, [6] resiste mientras se reconstruye el vecindario que lo rodea . Después de herir involuntariamente a un trabajador de la construcción, un tribunal le ordena a Carl que se mude a un centro de vida asistida . Sin embargo, Carl decide cumplir su promesa a Ellie de trasladar su casa a Paradise Falls y le coloca miles de globos para volar hasta allí. Russell, un joven explorador "Wilderness Explorer" que intenta ganar su última insignia de mérito por ayudar a los ancianos, se convierte en un polizón accidental. Antes de que Carl pueda aterrizar y enviar a Russell a casa, una tormenta impulsa la casa hasta Sudamérica.
La casa aterriza en un tepuy frente a las cataratas Paradise. Carl y Russell se atan a la casa, que aún flota, y comienzan a remolcarla a través de la meseta. En el camino, se encuentran con un pájaro gigante que no vuela y al que Russell llama Kevin (que luego se dan cuenta de que es hembra), y con Dug, un golden retriever cuyo collar tiene un dispositivo que traduce sus pensamientos en lenguaje humano. Después de varios intentos fallidos de deshacerse de los animales, Carl permite a regañadientes que ambos se unan a la fiesta.
Una jauría de perros, todos con collares traductores, los rodea. Se revela que el amo de los perros es Charles Muntz, de 92 años. Muntz invita a Carl y Russell a bordo de su dirigible y habla sobre su búsqueda para capturar un pájaro. La emoción inicial de Carl por conocer a su héroe se desvanece cuando se da cuenta de que la obsesión de Muntz lo ha vuelto loco. Después de que Muntz les muestra un esqueleto del pájaro, Russell nota su parecido con Kevin. Muntz se vuelve hostil e insinúa que ha asesinado a otros viajeros que sospechaba que también buscaban al pájaro. Carl, Russell y Dug huyen, perseguidos por los perros de Muntz; son rescatados por Kevin, quien resulta herido en el proceso.
Carl escucha a Kevin llamar a sus polluelos y acepta llevarla a su casa. Sin embargo, Muntz la captura y provoca un incendio debajo de la casa de Carl. Obligado a elegir, Carl salva su hogar y permite que Muntz se lleve a Kevin. Russell está angustiado y Dug se va.
Descorazonado, Carl mira el álbum de recortes de su esposa y descubre que ella había llenado páginas en blanco con fotos de su vida juntos y había escrito: "Gracias por la aventura, ¡ahora ve a vivir una nueva!". Reanimado, sale al exterior y ve a Russell volando detrás de Kevin usando globos y un soplador de hojas . Carl ilumina su casa, lo que le permite volver a volar.
Russell llega a la aeronave de Muntz, pero es atrapado. Carl y Dug, que habían estado escondidos en el porche trasero de Carl, suben al dirigible y lo liberan a él y a Kevin. Muntz los persigue y atrapa a Russell, Kevin y Dug dentro de la casa. Carl los salva justo cuando la cuerda se rompe. Muntz salta tras ellos, pero su pierna se enreda en las cuerdas del globo y cae al suelo. La casa se pierde de vista bajo las nubes.
Carl y Russell reúnen a Kevin con sus polluelos antes de regresar a casa en la aeronave de Muntz. Russell recibe su insignia de "Ayuda a los ancianos" y Carl le entrega a Russell una tapa de botella de refresco de uva que Ellie le dio a Carl cuando se conocieron, a la que llama "La insignia de Ellie". Sin que Carl lo sepa, la casa aterriza en el acantilado con vista a Paradise Falls, cumpliendo su promesa.
Delroy Lindo , Jerome Ranft y Peterson prestaron su voz a los perros de Muntz, Beta, Gamma y Alpha, respectivamente. John Ratzenberger interpretó al capataz de la construcción Tom, y David Kaye al locutor de noticieros. [21] [22] La hija de Pete Docter, Elie [23] y Jeremy Leary prestaron su voz a las versiones más jóvenes de Ellie y Carl, respectivamente. Otros miembros del reparto incluyen a Mickie T. McGowan como la oficial de policía Edith, Danny Mann como el trabajador de la construcción Steve, Donald Fullilove (acreditado como "Don") y Jess Harnell como los enfermeros de Shady Oaks George y AJ, Josh Cooley como el perro de Muntz, Omega, y el propio Docter, acreditado como el maestro del campamento Strauch y no acreditado como Kevin. [24] [25] [26]
Originalmente titulada Heliums , Up fue concebida en 2004 por el director Pete Docter . Desarrolló la fantasía de una casa voladora con la idea de escapar de la vida cuando se vuelve demasiado irritante, [17] [27] que surgió de su dificultad con las situaciones sociales mientras crecía. [28] Cuando Bob Peterson tuvo que dejar el proyecto durante tres meses para trabajar en Ratatouille como codirector que había estado luchando con problemas de historia, el actor y escritor Tom McCarthy intervino para trabajar con Docter en la historia mientras Peterson estaba fuera, y se le ocurrió el personaje Russell. [29] [30] [31] Docter seleccionó a un anciano para el personaje principal después de dibujar una imagen de un anciano gruñón con globos sonrientes. [29] Los dos hombres pensaron que un anciano era una buena idea para un protagonista porque sentían que sus experiencias y la forma en que afectan su visión del mundo era una rica fuente de humor. A Docter no le preocupaba un protagonista mayor y afirmaba que los niños se relacionarían con Carl de la misma manera que se relacionan con sus abuelos. [17]
Los primeros conceptos diferían de la película final. La versión inicial presentaba una ciudad flotante en un planeta alienígena poblado por criaturas parecidas a los Muppets, [32] con dos hermanos compitiendo por heredar el reino de su padre, y cuando los hermanos cayeron a la Tierra, se encontraron con un pájaro alto que los ayudó a entenderse. Pero la historia simplemente no parecía funcionar correctamente, y Docter y Peterson se dieron cuenta de que el elemento más intrigante era el aislamiento de la ciudad flotante. Sin embargo, las personas que vivían allí consistirían en una comunidad completa y, por lo tanto, no estaban realmente aisladas. Entonces, toda la ciudad se redujo a una sola casa voladora con un solo ocupante, donde los globos reemplazaron la magia que mantenía a la ciudad flotante en pie. Después de eso, se les ocurrió la idea de utilizar a una persona mayor, y encontraron atractivo el contraste entre el anciano gruñón y los globos felices en el dibujo de Docter, lo que los inspiró a desarrollar su historia de fondo. El siguiente concepto introdujo muchos de los elementos que finalmente se abrieron camino en la película, pero Carl y Russell aterrizaron la casa en una aeronave espía de la era soviética camuflada como una nube gigante en lugar de en un tepuy. Este concepto fue reescrito debido a su similitud con otra idea que Pixar estaba desarrollando. Otra idea que Docter agregó, luego eliminó, fue la de los huevos mágicos de la fuente de la juventud puestos por el pájaro, para explicar la discrepancia de edad entre Muntz y Carl, pero decidieron que esta subtrama era demasiado distractora y la gente perdonaría la pequeña inconsistencia. [33] [34] Además, la mayor influencia individual en Up desde el principio fue The Station Agent , de Tom McCarthy. [35]
Docter señaló que la película refleja sus amistades con los veteranos de Disney Frank Thomas , Ollie Johnston y Joe Grant (quienes murieron antes del estreno de la película y, por lo tanto, la película estaba dedicada a ellos). Grant dio su aprobación al guion y algunos consejos antes de su muerte en 2005. [36] Docter recordó que Grant le recordaba que la audiencia necesitaba una "base emocional" debido a lo alocada que se volvería la aventura; aquí está Carl de luto por su esposa. [29] Docter sintió que la personalidad de Grant influyó en la difunta esposa de Carl, Ellie, más que el malhumorado personaje principal, [36] y Carl se basó principalmente en Spencer Tracy , Walter Matthau , James Whitmore y sus propios abuelos, porque había "algo dulce en estos viejos gruñones". [10] [37] Docter y Jonas Rivera notaron que la naturaleza encantadora de Carl a pesar de su mal humor se deriva de que los ancianos "tienen este encanto y casi esta 'licencia de anciano' para decir cosas que otras personas no podrían decir... Es como cuando íbamos a comer con Joe Grant y él llamaba a las camareras 'cariño'. Desearía poder llamar 'cariño' a una camarera". [38]
Docter reveló que el primer esbozo de la historia de los cineastas decía que Carl "solo quería unirse a su esposa en el cielo. Era casi una especie de extraña misión suicida o algo así. Y obviamente eso es [un problema]. Una vez que esté en el aire, ¿entonces qué? Así que teníamos que tener algún objetivo que él pudiera lograr que aún no hubiera conseguido". [39] Como resultado, agregaron la trama de ir a Sudamérica. La ubicación fue elegida debido al amor de Docter por los lugares tropicales, pero también por querer un lugar en el que Carl pudiera estar atrapado con un niño debido a la incapacidad de dejarlo con una autoridad como un oficial de policía o un trabajador social . Implementaron un personaje infantil como una forma de ayudar a Carl a dejar de estar "estancado en sus formas". [40]
Dug fue creado por Docter y Peterson para un proyecto diferente que nunca se materializó, y lo trajeron a Up. [41] Docter sintió que sería refrescante mostrar lo que piensa un perro, en lugar de lo que la gente asume que piensa. [42] El conocimiento de la comunicación canina, el lenguaje corporal y los comportamientos de manada para que los artistas y animadores retrataran tales pensamientos provino del consultor Dr. Ian Dunbar , veterinario, conductista canino y entrenador. [43] La idea de la voz de Alpha surgió de pensar en lo que sucedería si alguien rompiera un tocadiscos y siempre sonara en un tono alto. [29] Los collares de perro parlantes se inventaron para darle a Carl alguien con quien hablar en ausencia de compañeros humanos, ya que Dug y Kevin se agregaron a la historia en una etapa anterior que Russell. [44] La presencia de Russell, así como la de los trabajadores de la construcción, ayudó a que la historia se sintiera menos "episódica". [39]
Docter audicionó a 400 niños en un casting nacional para el papel de Russell. [27] Nagai, que es japonés-estadounidense , [45] se presentó a una audición con su hermano, que en realidad era el que audicionaba. Docter se dio cuenta de que Nagai se comportaba y hablaba sin parar como Russell y lo eligió para el papel. [29] Nagai tenía ocho años cuando fue elegido. [27] Docter alentó a Nagai a actuar tanto física como vocalmente al grabar el papel, levantándolo boca abajo y haciéndole cosquillas para la escena en la que Russell se encuentra con Kevin. [11] Los estadounidenses de origen asiático han notado positivamente la primera elección de Pixar de un personaje principal de origen asiático, [46] [47] en contraste con la práctica común de elegir a personas que no son de origen asiático para papeles de origen asiático, [48] particularmente en el papel de un niño "totalmente estadounidense" sin ningún estereotipo que se vea típicamente en los personajes de origen asiático, como las artes marciales . [49]
La relación de Carl con Russell refleja cómo "él no está realmente listo para el torbellino que es un niño, como pocos de nosotros". [36] Docter agregó que vio Up como un cuento de "llegada a la edad adulta" y una "historia de amor inacabada", con Carl todavía lidiando con la pérdida de su esposa. [50] Citó inspiración de Casablanca y Un cuento de Navidad , que son historias de "resurrección" sobre hombres que pierden algo y recuperan el propósito durante su viaje. [51] Docter y Rivera citaron inspiraciones de los Muppets , Hayao Miyazaki , Dumbo y Peter Pan . También vieron paralelismos con El mago de Oz e intentaron hacer que Up no se sintiera demasiado similar. [52] Hay una escena en la que Carl y Russell arrastran la casa flotante a través de la jungla. Un empleado de Pixar comparó la escena con Fitzcarraldo , y Docter vio esa película y La misión en busca de más inspiración. [53]
Charles Muntz proviene de Howard Hughes y Errol Flynn . [54] En el extra del DVD "The Many Endings of Muntz", Docter y su equipo hablaron sobre su lucha por descubrir el destino final del personaje. Consideraron que se redimiera o que sobreviviera sin arrepentirse, pero finalmente decidieron que, "como casi una representación del antiguo yo de Carl, Muntz tiene que morir".
En total, el presupuesto fue de aproximadamente 175 millones de dólares. [55]
Docter hizo de Venezuela el escenario de la película después de que Ralph Eggleston le diera un video de las montañas tepuy del Parque Nacional Canaima ; [17] [36] [56] los tepuyes habían aparecido previamente en otra película de Disney, Dinosaur . En 2004, Docter y otros once artistas de Pixar pasaron tres días llegando al Monte Roraima en avión, en jeep y en helicóptero. [16] También pasaron tres noches allí pintando y dibujando, [57] y encontrando hormigas, mosquitos, escorpiones, ranas y serpientes. Luego volaron a Matawi Tepui y escalaron al Salto Ángel . [16] Docter sintió que "no podíamos usar [las rocas y plantas que vimos]. La realidad está tan lejos, que si la pusiéramos en la película no lo creerías". [10] Las criaturas de la película también fueron difíciles de diseñar porque tenían que encajar en el entorno surrealista de los tepuyes, pero también tenían que ser realistas porque esas montañas existen en la vida real. [36] Los realizadores luego visitaron el Zoológico de Sacramento para observar un monal del Himalaya para la animación de Kevin. [55] Los animadores diseñaron a Russell como un asiático-estadounidense, y modelaron a Russell según un personaje de aspecto similar , Peter Sohn , [58] [27] [59] un artista de guiones gráficos de Pixar que es coreano-estadounidense. Los empleados de Pixar frecuentemente se dibujan entre sí durante las reuniones, y un dibujo de Sohn se convirtió en el modelo para Russell. [60]
Aunque el estudio suele diseñar sus personajes para que sean caricaturizados, Carl lo era aún más, ya que solo mide al menos tres cabezas. [61] No se le dieron rasgos de vejez como manchas hepáticas o pelo en las orejas para mantenerlo atractivo, pero sí se le dieron arrugas, marcas de viruela en la nariz, un audífono y un bastón para que pareciera mayor. Docter quería impulsar una sensación estilizada, particularmente la forma en que está proporcionada la cabeza de Carl: tiene una apariencia cuadrada para simbolizar su contención dentro de su casa, mientras que Russell es redondeado como un globo. [11] El desafío en Up fue hacer que estos personajes estilizados se sintieran naturales, [17] aunque Docter comentó que el efecto se percibió mejor que animar a los humanos realistas de Toy Story , que sufrían del " valle inquietante ". [36] Los dibujantes Al Hirschfeld , Hank Ketcham y George Booth influyeron en los diseños humanos. [29] [51] [62] Simular telas realistas en humanos caricaturizados fue más difícil que crear los 10.000 globos que volaban por la casa. [28] Se crearon nuevos programas para simular la tela y las plumas iridiscentes de Kevin. [63] Para animar a las personas mayores, los animadores de Pixar estudiaron a sus propios padres o abuelos y también vieron imágenes de los Juegos Olímpicos para personas mayores . [9] Los directores tenían varias reglas para los movimientos de Carl: no podía girar la cabeza más de 15-20 grados sin girar también el torso, ni podía levantar los brazos en alto. Sin embargo, también querían que se volviera más flexible cerca del final de la película, transformándose en un "héroe de acción".
Un director técnico calculó que para hacer volar la casa de Carl, necesitaría 23 millones de globos, pero Docter se dio cuenta de que una cantidad tan alta hacía que los globos parecieran pequeños puntos. En cambio, los globos creados fueron hechos para que tuvieran el doble del tamaño de Carl. Hay 10.297 globos para las tomas de la casa simplemente volando, 20.622 globos para la secuencia del despegue y una cantidad variable en otras escenas. [16]
Up es la tercera película de Pixar musicalizada por Michael Giacchino , después de Los Increíbles y Ratatouille . Lo que Pete Docter quería más importante de la música era la emoción, por lo que Giacchino escribió una banda sonora basada en el tema de los personajes que el productor Jonas Rivera pensó que realzaba la historia. Al principio de la película, cuando el joven Carl está en el cine viendo un noticiero sobre Muntz, la primera pieza musical que se escucha es "Muntz's Theme", que comienza como un tema de celebración y se hace eco a lo largo de la película cuando Muntz reaparece 70 años después. "Ellie's Theme" se escucha por primera vez cuando se la presenta como una niña pequeña y se reproduce varias veces durante la película en diferentes versiones; por ejemplo, durante la secuencia en la que Carl levanta su casa con los globos, el tema cambia de una simple melodía de piano a un arreglo orquestal completo. Giacchino ha comparado la película con una ópera, ya que cada personaje tiene un tema único que cambia durante un momento particular de la historia. [64]
La banda sonora fue lanzada como descarga digital el 26 de mayo de 2009, tres días antes del estreno de la película en los cines. Ganó el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original , [65] el Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Álbum de Banda Sonora , [66] el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original , [67] y el Premio BAFTA 2010 a la Mejor Música de Película . [68] Es la primera banda sonora de una película de Pixar en ganar el Óscar ( Randy Newman también ganó por Monsters, Inc. y Toy Story 3 , pero en la categoría de Mejor Canción Original ).
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La película Up, de 96 minutos de duración , inauguró el 62º Festival de Cine de Cannes el 13 de mayo de 2009, [69] [70] la primera película animada en hacerlo, [71] seguida de un estreno el 16 de mayo en el Teatro El Capitan en Hollywood, Los Ángeles . [72] Up estaba inicialmente prevista para estrenarse el 12 de junio, [73] pero después se adelantó al 29 de mayo. La película también se estrenó en formato 3D , una novedad para una película de Pixar. [74] A pesar del historial de Pixar, Target Corporation y Walmart almacenaron pocos artículos de Up , mientras que su colaborador habitual, Thinkway Toys, no produjo ninguna mercancía, alegando que la historia de la película era inusual y sería difícil de promocionar. Disney reconoció que no todas las películas de Pixar tendrían que convertirse en una franquicia. [55] En Colombia , se generó una publicidad inesperada para la película debido al asombroso parecido entre Carl y el expresidente colombiano Julio César Turbay Ayala . [75] [76] Docter pretendía que el público extrajera un punto específico de la película, diciendo:
Básicamente, el mensaje de la película es que la verdadera aventura de la vida es la relación que tenemos con otras personas, y es muy fácil perder de vista las cosas que tenemos y las personas que están a nuestro alrededor hasta que se van. La mayoría de las veces, no me doy cuenta de lo afortunado que fui de haber conocido a alguien hasta que se muda o fallece. Entonces, si puedes despertar un poco y decir: "Vaya, tengo cosas realmente geniales a mi alrededor todos los días", entonces de eso trata la película. [77]
Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó Up en Blu-ray y DVD el 10 de noviembre de 2009. Las copias físicas contienen dos cortometrajes Partly Cloudy y Dug's Special Mission , comentarios de audio, un documental Adventure is Out There , una toma inédita y alternativa The Many Endings of Muntz y una copia digital. Las características adicionales del Blu-ray incluyen exclusivamente un Cine-Explore, Global Guardian Badge y juegos de geografía, y ocho documentales. [78] En iTunes , luego fue acompañado por un cortometraje como extra, George and AJ , que también se lanzó en YouTube . [26] En 2020, Up se lanzó en Blu-ray 4K Ultra HD . [79]
Up recaudó 293 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 442,1 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 735,1 millones de dólares. [80] Fue la sexta película más taquillera de 2009. [ 81]
En Estados Unidos y Canadá, las encuestas de salida mostraron una amplia atracción familiar en una variedad de audiencias; el 53% eran mujeres y el 57% eran menores de 17 años. [82] La película se estrenó con Drag Me to Hell el 29 de mayo de 2009. [80] [83] Up ganó $ 21,4 millones en su primer día. La película debutó ganando $ 68,2 millones de 3.766 salas (1.530 en 3D). [83] [84] Mantendría el récord de tener el fin de semana de estreno más alto para una película en 3D hasta que fue superada por Avatar de James Cameron más tarde ese año. [85] Sus ganancias cayeron un 37 por ciento a $ 44,3 millones el segundo fin de semana, [86] [87] y otro 31% a $ 30,5 millones el tercer fin de semana; este fue el declive más lento para una película animada de Pixar desde Buscando a Nemo . [88] Up completó su recorrido teatral en Estados Unidos y Canadá el 5 de diciembre de 2009. [89]
Up recibió elogios de la crítica. [b] Tiene un índice de aprobación del 98% basado en 297 reseñas profesionales en el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , con una calificación promedio de 8.7/10. El consenso dice; "Una aventura emocionante, divertida y conmovedora, Up ofrece una historia impecablemente elaborada contada con ingenio y organizada con profundidad, así como otro regalo visual de Pixar". [96] Metacritic (que utiliza un promedio ponderado) le asignó a Up una puntuación de 88 sobre 100 basada en 37 críticos, lo que indica "aclamación universal". [97] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una rara calificación promedio de "A+" en una escala de A+ a F. [84]
El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la llamó "una película maravillosa". [98] [99] The Hollywood Reporter elogió la película como "Encantadora, conmovedora y posiblemente el esfuerzo más divertido de Pixar hasta la fecha, esta aventura de alto vuelo y magníficamente representada es una ordenada destilación de 90 minutos de todos los toques distintivos que la precedieron". [100] Aunque el San Francisco Chronicle señaló que la película "contiene muchos tramos aburridos de frenesí sin sentido e interacción insulsa entre personajes", también declaró que hay escenas en Up de "tal belleza, economía y sabiduría poética que pertenecen a cualquier antología de grandes momentos cinematográficos... ver Up con atención es conmoverse y asombrarse por la economía con la que se invierten imágenes específicas con emoción a lo largo de [la película]". [101] Variety se entusiasmó diciendo que " Up es una película excepcionalmente refinada; a diferencia de tantas películas animadas, no se trata solo de bombardeo sensorial y volumen... Como era de esperar, nadie comete un error aquí. Las actuaciones vocales... exudan un cálido entusiasmo, y las especificaciones técnicas no podrían ser mejores. La banda sonora tradicional y con mucho cuerpo de Michael Giacchino es superlativa". [102] The Globe and Mail afirmó que Up es "el tipo de película que te deja preguntándote '¿Cómo se le ocurre a la gente estas cosas?'" junto con una crítica general positiva de la película, a pesar de ser predecible. [103]
El personaje de Carl Fredricksen ha recibido una recepción mayoritariamente positiva. Bill Capodagli, autor de Innovate the Pixar Way , elogió a Carl por su capacidad de ser un idiota y agradable al mismo tiempo. [104] El editor del Wall Street Journal, Joe Morgenstern, describió a Carl como brusco, comparándolo con Buster Keaton , pero agrega que esto comienza a desgastarse a medida que avanza la película. [105] La editora de The Washington Post, Ann Hornaday [106] y el editor de Empire , Ian Freer, lo han comparado con Spencer Tracy , una influencia en el personaje, y lo describen como similar a un Tracy de la era de " Adivina quién viene a cenar ". [107] La editora de Entertainment Weekly, Lisa Schwarzbaum, describió su apariencia como una mezcla entre Tracy y un excéntrico salido de una caricatura de George Booth . [108] El editor de Time , Richard Corliss , también hace la comparación, llamándolo una "versión compactada de basura" de Tracy. [109] También lo ha comparado con Walter Matthau , otra inspiración para el diseño del personaje, por el editor de LA Weekly Scott Foundas, sugiriendo que el actor Ed Asner lo estaba canalizando mientras interpretaba el papel de Carl. [110] El editor de Variety Todd McCarthy describió a Carl como una combinación de Tracy y Matthau. [102]
La relación entre Carl y su esposa Ellie ha sido elogiada en varios medios de comunicación. En su libro Disney, Pixar, and the Hidden Message of Children's Films , el autor M. Keith Booker describió el amor entre Carl y Ellie como conmovedor. Si bien también describió la escena de los dos envejeciendo como una "obra maestra en su propio tipo", no estaba seguro de cuánto apreciarían la escena los niños, comentando que su hijo se retorcía en su asiento durante la escena. [111] El editor de Reelviews , James Berardinelli, elogió su relación, afirmando que le hizo llorar de una manera que ninguna película animada lo ha hecho, incluida cualquier película del famoso director de anime Hayao Miyazaki . [112] Ann Hornaday elogió el prólogo, describiéndolo como "digno de Chaplin en su desgarradora conmoción". [106] El editor del Chicago Tribune, Michael Phillips, elogió la escena, describiéndola como una potencia emocional y cinematográfica, y que también estuvo a punto de llorar. Sin embargo, la editora de Salon, Stephanie Zacharek, criticó el amor entre Carl y Ellie, describiendo su matrimonio como parecido a un comercial de adhesivo dental más que a una relación real. [113]
Asner fue elogiado en varios medios de comunicación por su interpretación de Carl. El editor del San Francisco Chronicle, Mick LaSalle, elogió a Asner como una gran elección debido a que su voz tiene un tono de mal humor que no es realmente gruñón, sino que proviene de una postura protectora. [114] La editora de Entertainment Weekly, Lisa Schwarzbaum, elogió la actuación de Asner, afirmando que tiene una " autoridad de Lou Grant " en su voz. [108] El editor de Time , Richard Corliss, afirmó que Asner tenía la "brusquedad y el ritmo cómico inexpresivo para darle vida a Carl". [11] El editor del Boston Globe, Ty Burr, estuvo de acuerdo con esto, afirmando que su voz similar a la de Lou Grant no había disminuido con el tiempo. [115] La editora de USA Today, Claudia Puig, elogió la interpretación de Asner, describiéndola como excelente. [116]
La formulación de Russell como un personaje asiático-estadounidense, junto con la elección de un asiático-estadounidense para el papel, también fue recibida positivamente. Tanto Nagai como la película fueron premiadas por East West Players por la representación de Russell. [117] EWP elogió a Pixar por la creación del personaje, afirmando: "Estamos orgullosos de honrar a una compañía cinematográfica muy progresista como Pixar, que eligió a un personaje asiático-estadounidense junto a uno mayor para interpretar los papeles principales en una película". [117] El personaje es conocido como el primer personaje principal asiático de Pixar, [118] y fue recibido además de manera positiva dentro del contexto adicional de los castings históricos de personas no asiáticas para papeles asiáticos en el entretenimiento. [48] [118] Las organizaciones asiático-estadounidenses y los sitios web de entretenimiento, como el organismo de control de medios Media Action Network for Asian Americans (MANAA), Racebending.com y Angry Asian Man elogiaron al personaje y a Pixar por sus diversas representaciones de personajes, señalando la falta general de personajes principales asiático-estadounidenses y actores asiáticos en el entretenimiento. [119] [120] En una entrevista con NPR en 2013, Phil Yu de Angry Asian Man reflexionó sobre la falta de estereotipos asiáticos típicos del personaje, afirmando: "Sabes, resulta que es asiático y es, ya sabes, un personaje realmente adorable. Pero ese niño podría haber sido de cualquier etnia, pero hicieron el esfuerzo de hacerlo asiático, solo un poco de color, ya sabes, y es realmente maravilloso cuando ese tipo de cosas suceden donde no tienen que exagerarlo y convertirlo en una cosa o una broma, lo que sucede mucho". [121]
Up fue incluida en varias listas de lo mejor. Apareció en clasificaciones profesionales de Empire basadas en una evaluación retrospectiva, como una de las mejores películas del siglo XXI. [2] Varias publicaciones la han incluido como una de las mejores películas animadas, entre ellas: Entertainment Weekly (2009), [3] IGN (2010), [4] Time (2011), [122] Insider , USA Today (ambas de 2018), [123] [124] Rolling Stone (2019), [125] Esquire (2020), [126] Parade , Time Out New York y Empire (todas de 2021). [127] [128] [129] En diciembre de 2021, el guion de la película fue incluido en el puesto número treinta y tres en los "101 mejores guiones del siglo XXI (hasta ahora)" del Writers Guild of America . [130]
En la 82.ª edición de los Premios Óscar , Up recibió nominaciones a Mejor película , Mejor guion original y Mejor edición de sonido , y ganó Mejor película de animación y Mejor banda sonora original . [131] Sus otras nominaciones incluyen nueve premios Annie (ganando dos), [132] [133] cuatro premios de cine de la Academia Británica (ganando dos), [134] [135] cuatro premios Critics' Choice (ganando dos), [136] [137] y dos premios Globo de Oro (ganando ambos). [138] La National Board of Review y el American Film Institute nombraron a Up como una de las diez mejores películas de 2009; también ganó el premio a la Mejor película de animación de la National Board of Review . [139] [140]
La misión especial de Dug es un cortometraje lanzado en 2009 como parte de los lanzamientos en Blu-ray / DVD de Up . La trama muestra las acciones de Dug antes de su encuentro con Carl y Russell. [141]
George y AJ es un cortometraje estrenado en 2009 centrado en las enfermeras George y AJ después de ver volar la casa de Carl y su reacción después de ello. [142]
Carl's Date es un cortometraje que se estrenará en cines en 2023 junto con Elemental de Pixar . Sirviendo como final de la serie Dug Days , el corto se centra en Carl preparándose para su primera cita desde la muerte de Ellie. [143] [144]
En 2009, se lanzó un videojuego de aventuras , Up , para múltiples plataformas. [145]
Kinect Rush: A Disney–Pixar Adventure (2012) presenta personajes y mundos de cinco películas de Pixar, incluida Up . [146] [147]
En el videojuego de creación de mundos Disney Magic Kingdoms , Carl Fredricksen, Russell, Kevin, Dug y Charles Muntz aparecen como personajes jugables para desbloquear por tiempo limitado, junto con atracciones basadas en la casa de Carl y Paradise Falls, con los personajes involucrados en nuevas historias que sirven como una continuación de los eventos de la película. [148] [149]
Una microserie de cortometrajes en streaming posterior a Up , Dug Days , se estrenó en Disney+ el 1 de septiembre de 2021. [150] [151] Se desarrolla algún tiempo después de los eventos de la película y se centra en Dug y Carl mientras residen en los suburbios. [152] El cortometraje Carl's Date , estrenado en cines el 16 de junio de 2023, actuó como el sexto y último episodio de Dug Days . [144]
Russell y Dug aparecen en Disney California Adventure y Walt Disney World como personajes de encuentro y saludo, [153] [154] con Kevin también siendo un personaje de encuentro y saludo en Disney's Animal Kingdom , [155] mientras que Carl es un personaje de encuentro y saludo retirado. [156]
El área de juegos Redwood Creek Challenge Trail en Disney's California Adventure está inspirada en la organización de exploración Wilderness Explorers de la película. [157]
En el episodio " Loan-a Lisa " de la serie de televisión Los Simpson , la secuencia de apertura de la película es parodiada en un corto de The Itchy & Scratchy Show titulado " PU ", con Scratchy y su esposa en el papel de Carl y Ellie. [158]
El cuarto episodio de la séptima temporada del drama de cuentos de hadas de ABC Once Upon a Time , titulado " Beauty ", presenta una versión de Up , con los personajes de Rumplestiltskin y Belle ocupando el lugar de Carl y Ellie. Contiene muchas referencias a la película animada, incluido el proceso de construcción de la casa, el diseño de la casa en sí, las sillas gemelas y los picnics a medida que pasan los años, que culminan con el colapso y la muerte de Belle como lo hizo Ellie en la película. [ cita requerida ]
El japonés-estadounidense Jordan Nagai
En busca de una insignia de mérito por ayudar a los ancianos, Russell (con la voz de Jordan Nagai), un explorador de la naturaleza asiático-estadounidense rechoncho, queda atrapado en el porche cuando la casa se levanta y luego irrita al anciano con su parloteo.
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