Un novelista es un autor o escritor de novelas , aunque a menudo los novelistas también escriben en otros géneros tanto de ficción como de no ficción . Algunos novelistas son novelistas profesionales, por lo que se ganan la vida escribiendo novelas y otras ficciones, mientras que otros aspiran a mantenerse de esta manera o escriben por vocación . La mayoría de los novelistas luchan por que se publique su primera novela , pero una vez publicada a menudo se sigue publicando, aunque muy pocos se convierten en celebridades literarias, ganando así prestigio o ingresos considerables por su trabajo.
Los novelistas provienen de diversos orígenes y clases sociales y, con frecuencia, esto da forma al contenido de sus obras. La recepción pública de la obra de un novelista , la crítica literaria que la comenta y la incorporación de las propias experiencias de los novelistas en las obras y los personajes pueden llevar a que la vida personal y la identidad del autor se asocien con el contenido ficticio de una novela. Por esta razón, el entorno en el que trabaja un novelista y la recepción de sus novelas tanto por parte del público como de los editores pueden verse influenciados por su demografía o identidad; Entre estas identidades construidas culturalmente son importantes el género , la identidad sexual , la clase social , la raza o etnia , la nacionalidad , la religión y la asociación con un lugar . De manera similar, algunos novelistas tienen identidades creativas derivadas de su enfoque en diferentes géneros de ficción , como la novela policíaca , romántica o histórica .
Si bien muchos novelistas componen ficción para satisfacer deseos personales, los novelistas y comentaristas a menudo atribuyen una responsabilidad o un papel social particular a los escritores de novelas. Muchos autores utilizan estos imperativos morales para justificar diferentes enfoques de la escritura de novelas, incluido el activismo o diferentes enfoques para representar la realidad "con sinceridad".
Novelista es un término derivado del término "novela" que describe al "escritor de novelas". El Oxford English Dictionary reconoce otras definiciones de novelista, que aparecieron por primera vez en los siglos XVI y XVII para referirse a "un innovador (en pensamiento o creencias); alguien que introduce algo nuevo o que favorece la novedad" o "una persona inexperta; un novato". ". [1] Sin embargo, el OED atribuye el principal significado contemporáneo de "escritor de novelas" a su aparición por primera vez en el libro de 1633 "East-India Colation" de C. Farewell citando el pasaje "Es una observación agradable (a distancia) para observar el orden de sus carruajes y carruajes... Como si (presentado a un novelista) hubiera sido el botín de un Tryumph que llevaba cautivo, o una preparación para alguna triste ejecución" [1] Según Google Ngrams, el término novelista aparece por primera vez en la base de datos de Google Books en 1521. [2]
La diferencia entre novelistas profesionales y aficionados suele ser la capacidad del autor para publicar. Muchas personas se dedican a escribir novelas como pasatiempo, pero las dificultades para completar obras de ficción de calidad a gran escala impiden completar las novelas. Una vez que los autores han completado una novela, a menudo intentarán publicarla. La industria editorial requiere que las novelas tengan mercados rentables accesibles, por lo que muchos novelistas se autopublican para eludir el control editorial de los editores. La autoedición ha sido durante mucho tiempo una opción para los escritores, con imprentas que imprimen libros encuadernados por una tarifa pagada por el escritor. En estos entornos, a diferencia de la industria editorial más tradicional, las actividades normalmente reservadas a una editorial, como la distribución y promoción del libro, pasan a ser responsabilidad del autor. El auge de Internet y los libros electrónicos ha hecho que la autoedición sea mucho menos costosa y una forma realista para que los autores obtengan ingresos.
Los novelistas aplican varios métodos diferentes para escribir sus novelas, basándose en una variedad de enfoques para inspirar la creatividad. [3] Algunas comunidades alientan activamente a los aficionados a practicar la escritura de novelas para desarrollar estas prácticas únicas, que varían de un autor a otro. Por ejemplo, el grupo en Internet Mes Nacional de la Escritura de Novelas anima a las personas a escribir novelas de 50.000 palabras en el mes de noviembre, para que los novelistas practiquen cómo completar dichas obras. En el evento de 2010 participaron más de 200.000 personas y escribieron un total de más de 2.800 millones de palabras. [4]
Los novelistas no suelen publicar sus primeras novelas hasta una edad más avanzada. Sin embargo, muchos novelistas empiezan a escribir a una edad temprana. Por ejemplo, Iain Banks comenzó a escribir a los once años y a los dieciséis completó su primera novela, "El ascensor húngaro", sobre traficantes de armas internacionales, "a lápiz en un cuaderno de bitácora del tamaño de una hoja de folio". [5] Sin embargo, tenía treinta años antes de publicar su primera novela, la muy controvertida La fábrica de avispas en 1984. El éxito de esta novela permitió a Banks convertirse en novelista a tiempo completo. A menudo , los estudiosos valoran la obra juvenil de un escritor importante , incluso si no se publica, porque proporciona información sobre la biografía de un autor y su enfoque de la escritura; por ejemplo, la juvenilia de la familia Brontë que describe su mundo imaginario de Gondal , actualmente en la Biblioteca Británica , ha proporcionado información importante sobre su desarrollo como escritores. [6] [7] [8]
En ocasiones, los novelistas publican desde la adolescencia. Por ejemplo, Patrick O'Brian publicó su primera novela, César: la historia de vida de un panda-leopardo , a la edad de 15 años, lo que le atrajo una atención crítica considerable. [9] De manera similar, La casa sin ventanas de Barbara Newhall Follett fue aceptada y publicada en 1927 cuando tenía 13 años por la editorial Knopf y obtuvo elogios de la crítica del New York Times , el Saturday Review y HL Mencken . [10] Ocasionalmente, estas obras también alcanzarán el éxito popular. Por ejemplo, aunque Eragon de Christopher Paolini (publicado a los 15 años) no fue un gran éxito de crítica, su popularidad entre los lectores lo colocó en la lista de libros infantiles más vendidos del New York Times durante 121 semanas. [11]
Los novelistas noveles de cualquier edad a menudo no pueden publicar sus obras debido a una serie de razones que reflejan la inexperiencia del autor y las realidades económicas de los editores. A menudo, los autores deben encontrar defensores en la industria editorial, normalmente agentes literarios , para publicar con éxito sus primeras novelas . [12] A veces los nuevos novelistas se autoeditan , porque las editoriales no arriesgan el capital necesario para comercializar al público libros de un autor desconocido. [13] [14]
En respuesta a la dificultad de escribir y publicar con éxito sus primeras novelas, especialmente a una edad temprana, existen una serie de premios para novelistas jóvenes y primerizos para resaltar trabajos excepcionales de autores nuevos y/o jóvenes (para ejemplos ver Categoría:Premios literarios en honor escritores jóvenes y Categoría:Premios primer libro ).
En los mercados editoriales británicos y estadounidenses contemporáneos, la mayoría de los autores reciben sólo un pequeño adelanto monetario antes de la publicación de su primera novela; En las raras excepciones en las que se prevé una gran tirada de impresión y un gran volumen de ventas, el anticipo puede ser mayor. [15] Sin embargo, una vez que un autor se ha establecido en la imprenta, algunos autores pueden obtener ingresos estables siempre que sigan siendo productivos como escritores. Además, muchos novelistas, incluso los publicados, aceptarán trabajos externos, como enseñar escritura creativa en instituciones académicas , o dejarán la escritura de novelas como un pasatiempo secundario. [16] [17]
Pocos novelistas se convierten en celebridades literarias o se vuelven muy ricos sólo con la venta de sus novelas. A menudo, los autores ricos y exitosos producirán ficción de género extremadamente popular. Los ejemplos incluyen autores como James Patterson , que fue el autor mejor pagado en 2010, ganando 70 millones de dólares, superando tanto a otros novelistas como a autores de no ficción. [18] Otros millonarios literarios famosos incluyen éxitos populares como JK Rowling , autora de la serie Harry Potter , Dan Brown, autor de El código Da Vinci , el novelista histórico Bernard Cornwell y la autora de Crepúsculo Stephenie Meyer .
"La honestidad [del novelista] está ligada a la vil apuesta de su megalomanía [...]
El novelista es el único dueño de su obra. Él es su obra".
Milán Kundera [19]
Las experiencias personales del novelista a menudo determinarán lo que escribe y cómo los lectores y críticos interpretarán sus novelas. La recepción literaria se ha basado durante mucho tiempo en prácticas de lectura de la literatura a través de la crítica biográfica , en las que se presume que la vida del autor influye en las preocupaciones actuales y temáticas de las obras. [20] [21] Algunas venas de crítica utilizan esta información sobre el novelista para obtener una comprensión de las intenciones del novelista dentro de su obra. Sin embargo, los críticos literarios posmodernos suelen denunciar ese enfoque; La más notable de estas críticas proviene de Roland Barthes quien sostiene en su ensayo " La muerte del autor " que el autor ya no debe dictar la recepción y el significado derivado de su obra.
Otros enfoques teóricos de la crítica literaria intentan explorar la influencia involuntaria del autor sobre su obra; Métodos como la teoría psicoanalítica o los estudios culturales , suponen que la obra producida por un novelista representa partes fundamentales de la identidad del autor . Milan Kundera describe las tensiones entre la propia identidad del novelista y la obra que produce el autor en su ensayo en The New Yorker titulado "¿Qué es un novelista?"; dice que la "honestidad del novelista está ligada a la vil apuesta de su megalomanía [...] La obra no es simplemente todo lo que escribe un novelista: cuadernos, diarios, artículos. Es el resultado final de un largo trabajo en un proyecto estético[ ...]El novelista es el único dueño de su obra. Él es su obra." [19] La estrecha intimidad de la identidad con la obra del novelista garantiza que elementos particulares, ya sea de clase, género, sexualidad, nacionalidad, raza o identidad basada en el lugar, influirán en la recepción de su obra.
Históricamente, debido a la cantidad de tiempo libre y educación necesarios para escribir novelas, la mayoría de los novelistas provienen de las clases media alta o educada. Sin embargo, los trabajadores y trabajadoras comenzaron a publicar novelas en el siglo XX. Esto incluye en Gran Bretaña Love on the Dole (1933) de Walter Greenwood , The Death Ship (1926) de B. Traven y Agnes Smedley , Daughter of Earth (1929) de América y How de Nikolay Ostrovsky de la Unión Soviética. El acero fue templado (1932). Más tarde, en la Gran Bretaña de la década de 1950, surgió un grupo de escritores conocidos como los " jóvenes enojados ", que incluía a los novelistas Alan Sillitoe y Kingsley Amis , que provenían de la clase trabajadora y escribían sobre la cultura de la clase trabajadora . [22] [23]
Algunos novelistas escriben deliberadamente para una audiencia de clase trabajadora con fines políticos, perfilando "las clases trabajadoras y la vida de la clase trabajadora; tal vez con la intención de hacer propaganda". [24] Dicha literatura, a veces llamada literatura proletaria , puede estar asociada con las agendas políticas del Partido Comunista o simpatizantes de izquierda, y vista como un "dispositivo de revolución". [25] Sin embargo, la tradición británica de la literatura de la clase trabajadora, a diferencia de la rusa y la estadounidense, no se inspiró especialmente en el Partido Comunista, sino que tenía sus raíces en el movimiento cartista y el socialismo , entre otros. [26]
Los novelistas suelen ser clasificados por su afiliación nacional, lo que sugiere que las novelas adquieren un carácter particular basado en la identidad nacional de los autores. En cierta literatura, la identidad nacional da forma a la autodefinición de muchos novelistas. Por ejemplo, en la literatura estadounidense , muchos novelistas se propusieron crear la " Gran Novela Americana ", o una novela que defina la experiencia estadounidense en su época. Otros novelistas se involucran política o socialmente con la identidad de otros miembros de su nacionalidad y, por lo tanto, ayudan a definir esa identidad nacional. Por ejemplo, la crítica Nicola Minott-Ahl describe que Notre-Dame de Paris de Victor Hugo ayudó directamente a la creación de la identidad política y social francesa en la Francia de mediados del siglo XIX. [27]
Algunos novelistas quedan íntimamente vinculados con un lugar o región geográfica particular y, por lo tanto, reciben una identidad basada en el lugar . En su análisis de la historia de la asociación de determinados novelistas con un lugar en la literatura británica , el crítico DCD Pocock describió el sentido de lugar que no se desarrolló en ese canon hasta un siglo después de que la forma novelística se solidificara por primera vez a principios del siglo XIX. [28] A menudo, esta literatura regional británica captura el carácter social y local de una región particular de Gran Bretaña, centrándose en características específicas, como el dialecto, las costumbres, la historia y el paisaje (también llamado color local ): "Es probable que tal lugar ser rural y/o provincial." [29] Las novelas de Thomas Hardy (1840-1928) pueden describirse como regionales por la forma en que hace uso de estos elementos en relación con una parte del oeste de Inglaterra, a la que denomina Wessex . Otros escritores británicos que se han caracterizado como novelistas regionales son las hermanas Brontë y escritores como Mary Webb (1881-1927), Margiad Evans (1909-58) y Geraint Goodwin (1903-42), quienes están asociados con la frontera galesa. región. George Eliot (1801-1886), por otro lado, está particularmente asociado con las Midlands inglesas rurales, mientras que Arnold Bennett (1867-1931) es el novelista de Potteries in Staffordshire , o las "Cinco ciudades" (en realidad seis) que ahora maquillaje Stoke-on-Trent . De manera similar, la contribución del novelista y poeta Walter Scott (1771-1832) a la creación de una identidad unificada para Escocia fue una de las más populares en toda Europa durante el siglo siguiente. Las novelas de Scott influyeron en la recreación de una identidad escocesa que la sociedad británica de clase alta podía abrazar.
En la ficción estadounidense, el concepto de regionalismo literario estadounidense garantiza que muchos géneros de novela asociados con regiones particulares a menudo definan la recepción de los novelistas. Por ejemplo, al escribir novelas occidentales , Zane Gray ha sido descrito como un "novelista que define un lugar", al que se le atribuye haber definido la frontera occidental en la conciencia estadounidense a principios del siglo XX, al tiempo que se vincula como individuo a su descripción de ese espacio. . [30]
De manera similar, a menudo se describe a novelistas como Mark Twain , William Faulkner , Eudora Welty y Flannery O'Connor como escritores dentro de una tradición particular de la literatura sureña , en la que los temas relevantes para el Sur se asocian con sus propias identidades como autores. Por ejemplo, William Faulkner ambientó muchos de sus cuentos y novelas en el condado de Yoknapatawpha , [31] que está basado en el condado de Lafayette, y es casi geográficamente idéntico, del cual es su ciudad natal Oxford, Mississippi . [32] Además del componente geográfico de la literatura sureña, ciertos temas han aparecido debido a las historias similares de los estados del sur con respecto a la esclavitud , la Guerra Civil estadounidense y la Reconstrucción . La cultura conservadora en el Sur también ha producido un fuerte enfoque por parte de los novelistas de allí sobre la importancia de la familia, la religión, la comunidad, el uso del dialecto sureño , junto con un fuerte sentido de lugar. [33] La turbulenta historia del Sur con cuestiones raciales también ha preocupado continuamente a sus novelistas. [34]
En América Latina estuvo activo desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX un movimiento literario llamado criollismo o costumbrismo, que se considera equivalente al regionalismo literario estadounidense. Usó un estilo realista para retratar los escenarios, el lenguaje, las costumbres y los modales del país de origen del escritor, especialmente de las clases bajas y campesinas, el criollismo propició una literatura original basada en los elementos naturales del continente, en su mayoría épicos y fundacionales. Estuvo fuertemente influenciado por las guerras de independencia de España y también denota cómo cada país define a su manera criollo , que en América Latina se refiere a personas de ascendencia española nacidas localmente. [35]
Los novelistas a menudo serán evaluados en la crítica contemporánea en función de su género o su tratamiento del género. En gran medida, esto tiene que ver con los impactos de las expectativas culturales de género en el mercado literario, los lectores y la autoría. [36] [37] La crítica literaria , especialmente desde el surgimiento de la teoría feminista , presta atención a cómo las mujeres, históricamente, han experimentado un conjunto muy diferente de expectativas de escritura basadas en su género; por ejemplo, los editores de The Feminist Companion to Literature in English señalan: "Sus textos surgen e intervienen en condiciones generalmente muy diferentes de aquellas que produjeron la mayoría de los escritos de hombres". [37] No es una cuestión del tema o la postura política de un autor en particular, sino de su género : su posición como mujer dentro del mercado literario. Sin embargo, la orientación del mercado editorial para favorecer al público lector primario femenino puede sesgar cada vez más el mercado hacia las novelistas; Por esta razón, el novelista Teddy Wayne argumentó en un artículo de Salon de 2012 titulado "La agonía del novelista masculino" que los novelistas masculinos de la lista media tienen menos probabilidades de tener éxito que las novelistas de la lista media, a pesar de que los hombres tienden a dominar los espacios de "ficción literaria". [17]
La posición de las mujeres en el mercado literario puede cambiar la conversación pública sobre los novelistas y su lugar dentro de la cultura popular, dando lugar a debates sobre el sexismo. Por ejemplo, en 2013, la novelista estadounidense Amanda Filipacchi escribió un editorial del New York Times desafiando la categorización de Wikipedia de las novelistas estadounidenses dentro de una categoría distinta , lo que precipitó una cantidad significativa de cobertura de prensa que describía el enfoque de Wikipedia sobre la categorización como sexismo. Para ella, la representación pública de mujeres novelistas dentro de otra categoría margina y define a mujeres novelistas como ella fuera de un campo de "novelistas estadounidenses" dominado por hombres. [38] Sin embargo, otros comentaristas, al discutir la controversia, también señalan que al eliminar categorías como "Mujer novelista" o "Escritora lesbiana" de la descripción de minorías sexuales o de género, la capacidad de descubrimiento de esos autores cae en picado para otras personas que comparten esa identidad. [39]
De manera similar, debido a las conversaciones provocadas por el feminismo, los exámenes de sujetos masculinos y la interpretación de la "masculinidad" de un autor son un enfoque nuevo y cada vez más prominente en los estudios críticos de las novelas. [40] [41] Por ejemplo, algunos académicos que estudian la ficción victoriana dedican un tiempo considerable a examinar cómo la masculinidad da forma y afecta a las obras, debido a su prominencia dentro de la ficción del período victoriano. [42]
Tradicionalmente, la industria editorial ha distinguido entre " ficción literaria ", obras elogiadas por lograr un mayor mérito literario , y " ficción de género ", novelas escritas dentro de las expectativas de los géneros y publicadas como productos de consumo. [43] Así, muchos novelistas pasan a ser considerados escritores de uno u otro. [43] El novelista Kim Wright, sin embargo, señala que tanto los editores como los novelistas literarios tradicionales se están volviendo hacia la ficción de género debido a su potencial de éxito financiero y su recepción cada vez más positiva entre los críticos. [43] Wright da ejemplos de autores como Justin Cronin , Tom Perrotta y Colson Whitehead, todos haciendo esa transición. [43]
Sin embargo, la publicación de novelas de género no siempre permite al novelista seguir escribiendo fuera del género o dentro de sus propios intereses. Al describir el lugar dentro de la industria, la novelista Kim Wright dice que muchos autores, especialmente los que suelen escribir ficción literaria, se preocupan por "el peligro de que el género sea un callejón sin salida" donde los editores sólo publiquen ficción de género similar de ese autor. debido a las expectativas del lector, "y que una vez que un escritor se convierte en eso, nunca saldrá". [43] De manera similar, muy pocos autores comienzan en el género de ficción y pasan a publicaciones más "literarias"; Wright describe a novelistas como Stephen King como la excepción y no la norma. [43] Otros críticos y escritores que defienden los méritos de la ficción de género a menudo señalan a King como un ejemplo de cómo cerrar la brecha entre los géneros populares y el mérito literario. [44] [45]
Tanto los críticos literarios como los novelistas cuestionan qué papel desempeñan los novelistas en la sociedad y dentro del arte. Por ejemplo, Eudora Welty escribió en 1965 en su ensayo "¿Debe la cruzada novelista?" traza una distinción entre novelistas que relatan la realidad "tomando la vida tal como ya existe, no para relatarla, sino para hacer un objeto, con el fin de que la obra terminada pueda contener esta vida en su interior y ofrecerla al lector" y periodistas, cuyo papel es actuar como "cruzados" que defienden posiciones particulares y utilizan su oficio como herramienta política. [46] De manera similar, en la década de 1950, Ralph Ellison , en su ensayo "La sociedad, la moralidad y la novela", considera que el novelista necesita "recrear la realidad en las formas que asume su visión personal mientras juega y lucha con ella". las vívidas imágenes ilusorias "de tipo eidético" que quedan en la mente por el proceso de cambio social". [47] Sin embargo, Ellison también describe a los novelistas de la Generación Perdida , como Ernest Hemingway , que no aprovechan al máximo el peso moral y la influencia disponibles para los novelistas, señalando a Mark Twain y Herman Melville como mejores ejemplos. [47] Varios de estos ensayos, como "Responsabilidades de un novelista" del crítico literario Frank Norris , destacan tales justificaciones morales y éticas para su enfoque tanto a la hora de escribir novelas como de criticarlas. [48]
Al definir su descripción del papel del novelista modernista en el ensayo " Ficción moderna ", Virginia Woolf aboga por una representación de la vida que no esté interesada en los detalles específicos exhaustivos representados en el realismo , a favor de representar una "infinidad de impresiones" creadas en la experiencia. vida. [49] Su definición hecha en este ensayo, y desarrollada en otros, ayudó a definir el movimiento literario de la literatura modernista . Sostiene que el novelista debería representar "no una serie de lámparas dispuestas simétricamente; [más bien] la vida es un halo luminoso, una envoltura semitransparente que nos rodea desde el principio de la conciencia hasta el final. ¿No es tarea del novelista ¿Transmitir este espíritu variable, desconocido e incircunscrito, cualquiera que sea la aberración o complejidad que pueda mostrar, con la menor mezcla posible de lo ajeno y lo externo? [49]
