La fantasía histórica es una categoría de fantasía y un género de ficción histórica que incorpora elementos fantásticos (como la magia ) en una narrativa más "realista". [1] Hay mucho cruce con otros subgéneros de fantasía; aquellos clasificados como artúricos , celtas o de la Edad Oscura podrían fácilmente ubicarse en la fantasía histórica. [2] Las historias que encajan en esta clasificación generalmente tienen lugar antes del siglo XX.
Las películas de este género pueden tener tramas ambientadas en tiempos bíblicos o en la antigüedad clásica . A menudo tienen tramas basadas muy libremente en la mitología o leyendas de la historia grecorromana o de las culturas circundantes de la misma época.
La fantasía histórica suele adoptar uno de cuatro enfoques comunes: [3]
Los cuatro enfoques se han superpuesto en el subgénero steampunk, comúnmente asociado con la literatura de ciencia ficción . Sin embargo, no toda la fantasía steampunk pertenece al subgénero de la fantasía histórica.
Después de que la traducción de Las mil y una noches de Antoine Galland se hiciera popular en Europa, muchos escritores escribieron fantasía basada en la imagen romántica de Galland de Oriente Medio y el norte de África. Los primeros ejemplos incluyeron los cuentos satíricos de Anthony Hamilton y Zadig de Voltaire . [7] Las obras en inglés del género de fantasía árabe incluyen Rasselas (1759) de Samuel Johnson , The Tales of the Genii de James Ridley (1764), Vathek de William Thomas Beckford (1786), [8] The Shaving of Shagpat de George Meredith (1856), Khaled (1891) de F. Marion Crawford y Hassan de James Elroy Flecker (1922). [9]
A finales de los años 1970, el interés por el subgénero resurgió con Hasan (1977) de Piers Anthony . A esta novela le siguieron otras que reelaboraban la leyenda árabe: la metaficcional The Arabian Nightmare (1983) de Robert Irwin , la novela infantil Castle in the Air (1990) de Diana Wynne Jones , la humorística Djinn Rummy (1995) de Tom Holt y Fall of a Kingdom (La caída de un reino) de Hilari Bell . [9]
La fantasía celta tiene vínculos con la fantasía histórica y la ficción histórica celta . La fantasía histórica celta incluye obras como la serie Deverry de Katharine Kerr o la trilogía Green Lion de Teresa Edgerton . Estas obras se basan (vagamente) en antiguas culturas celtas. El folclore separado de Irlanda , Gales y Escocia a veces se ha utilizado indiscriminadamente, a veces con gran efecto, como en la trilogía Finnbranch de Paul Hazel , Yearwood (1980), Undersea (1982) y Winterking (1985); [10] otros escritores han distinguido entre los tres para utilizar una única fuente. [11]
Entre las obras notables inspiradas en la mitología irlandesa se incluyen The Crock of Gold (1912) de James Stephens , The Curse of the Wise Woman (1933) de Lord Dunsany , la humorística At Swim-Two-Birds (1939) de Flann O'Brien , The Hounds of the Morrigan (1985) de Pat O'Shea y novelas de Peter Tremayne , Morgan Llywelyn y Gregory Frost . [11]
La tradición galesa ha sido particularmente influyente, lo que tiene que ver con su conexión con el Rey Arturo y su recopilación en una sola obra, la epopeya Mabinogion . [11] Una versión influyente de esto fue la obra de fantasía de Evangeline Walton : La isla de los poderosos , Los hijos de Llyr , La canción de Rhiannon y El príncipe de Annwn . Se ha escrito una cantidad notable de ficción en el área galesa de la fantasía celta; [12] otros autores notables de fantasía celta galesa incluyen a Kenneth Morris , John Cowper Powys , Vaughan Wilkins , Lloyd Alexander , Alan Garner , [13] y Jenny Nimmo . [14]
La fantasía celta escocesa es menos común, pero James Hogg , John Francis Campbell ( The Celtic Dragon Myth , 1911), Fiona MacLeod , William Sharp , George Mackay Brown y Deborah Turner Harris escribieron material basado en mitos y leyendas escocesas. [13]
La fantasía basada en la rama folclórica bretona de la mitología celta no suele aparecer en inglés. Sin embargo, varios escritores destacados han utilizado dicho material; Robert W. Chambers en The Demoiselle d'Ys (de El rey de amarillo , 1895) y A. Merritt en Creep, Shadow! (1934) se basaron en la leyenda bretona de la ciudad perdida de Ys , [15] mientras que " The Lay of Aotrou and Itroun " (1930) de J. R. R. Tolkien es un poema narrativo basado en la leyenda bretona de Corrigan . [16]
La fantasía clásica es un subgénero de la fantasía histórica basada en los mitos griegos y romanos . El simbolismo de la mitología clásica tiene una enorme influencia en la cultura occidental, pero no fue hasta el siglo XIX cuando se utilizó en el contexto de la fantasía literaria. Richard Garnett ( El crepúsculo de los dioses y otros cuentos , 1888, revisado en 1903) y John Kendrick Bangs ( Las noches del Olimpo , 1902) utilizaron los mitos griegos con fines satíricos. [17]
Los escritores del siglo XX que hicieron un uso extensivo del subgénero incluyeron a John Erksine , quien continuó la tradición satírica de la fantasía clásica en obras como La vida privada de Helena de Troya (1925) y Venus, la diosa solitaria (1949). Eden Phillpotts usó mitos griegos para hacer puntos filosóficos en fantasías como Pan y los gemelos (1922) y La isla de Circe (1925). [17] El reinado de la hechicería de Jack Williamson ( Unknown Worlds , 1940) es una historia de aventuras basada en la leyenda de Teseo . [18] Varias de las novelas de Thomas Burnett Swann se basan en el mito griego y romano, incluida El día del Minotauro (1966). [19] The Firebrand (1986) de Marion Zimmer Bradley y Juegos Olímpicos (2004) de Leslie What son ambos cuentos de fantasía clásica con matices feministas . [17] Guy Gavriel Kay, que ha hecho carrera en la fantasía histórica, ambienta sus dos novelas de la serie El mosaico sarantino en un mundo paralelo que refleja en gran medida el Bizancio de Justiniano I.
La fantasía costumbrista, también conocida como "mannerpunk", es un subgénero que se desarrolla dentro de una estructura social estricta, elaborada y jerárquica. Inspirada en las novelas sociales y la comedia costumbrista de autores como Jane Austen y Oscar Wilde , la fantasía costumbrista involucra luchas de clases entre personajes gentiles en entornos urbanos y, si bien se permiten los duelos, las réplicas ingeniosas a menudo sustituyen al conflicto físico. Algunos ejemplos de fantasía costumbrista incluyen Swordspoint de Ellen Kushner y Jonathan Strange & Mr Norrell de Susanna Clarke .
El steampunk de fantasía es otro subgénero de la fantasía histórica, generalmente ambientado en las épocas victoriana o eduardiana . La tecnología de vapor, mezclada con la arquitectura y la tecnología de estilo victoriano o gótico , es la interpretación más reconocida de este género. Una de las características más populares del steampunk es la aparición de mecanismos de relojería desnudos, engranajes oxidados y motores. Por lo general, la fantasía de pólvora también incluye elementos de tecnología del mundo real, como la energía de vapor , la telegrafía y, en algunos casos, los primeros teléfonos o motores de combustión. Algunas obras de este género son historia alternativa.
La brújula dorada, de Philip Pullman , es un ejemplo de novela de fantasía steampunk, junto con El mundo a medio hacer, de Felix Gilman , y Las puertas de Anubis, de Tim Powers .
La fantasía de lámparas de gas es un subgénero del steampunk y la fantasía histórica que se desarrolla en un universo alternativo basado en las épocas victoriana o eduardiana . Sin embargo, la magia juega un papel más importante que la tecnología mecánica de la época.
A veces llamada "mosquetes y magia". La fantasía de pólvora generalmente se desarrolla en un mundo con tecnología aproximadamente equivalente a la de la Europa moderna temprana (siglos XVI al XVIII), particularmente la última era. La fantasía de pólvora combina elementos de alta fantasía (magia, criaturas míticas, razas como elfos, escala épica) con armas como mosquetes y rifles. Es un subgénero relativamente nuevo, pero ha estado ganando popularidad. Se diferencia de la fantasía medieval por la inclusión de la pólvora. Se diferencia del steampunk en que se mantiene alejado de los inventos fantásticos (aeronaves, máquinas, etc.) que son comunes en el steampunk. Al igual que el steampunk, la fantasía de pólvora se considera un paso por debajo de su primo más popular [ cita requerida ] .
Los ejemplos de fantasía de pólvora incluyen la serie de Solomon Kane (1928–) creada por Robert E. Howard , la serie Monster Blood Tattoo de DM Cornish (2006–2010), Fullmetal Alchemist de Hiromu Arakawa (2001–2010), Terrarch Tetralogy de William King (2011–), y la trilogía The Powder Mage , Brian McClellan (2013–2015), The Shadow Campaigns (2013–2018) de Django Wexler .
La fantasía medieval abarca obras en las que aspectos de la historia medieval, como las leyendas de la Edad Media , y la estética, como los medievalismos , se superponen con la fantasía . [22] Según el Museo Getty , se contrasta con el folclore , que se desarrolla en un "mundo familiar con personajes y tramas estereotipadas". [22] Los subgéneros de fantasía, como la ficción gótica , la espada y la brujería , los cuentos de hadas , la alta fantasía y la baja fantasía , también pueden superponerse con la fantasía medieval. [22]
El amplio género de la fantasía medieval es común entre los juegos de rol y la literatura de alta fantasía. Entre los ejemplos notables de juegos de fantasía medieval que el Museo Getty ha incluido se incluyen la serie Legend of Zelda (1986-) y Dungeons & Dragons (1974). [21] [23] Entre los ejemplos de literatura incluidos se incluyen la trilogía de El Señor de los Anillos (1954-1955) y Canción de hielo y fuego (1996-). [24] [25]
Historias ambientadas en tiempos prehistóricos que describen la vida de personas prehistóricas. Algunos ejemplos de fantasía prehistórica incluyen la serie Earth's Children de Jean M. Auel (1980-2011) y Chronicles of Ancient Darkness de Michelle Paver .
Wǔxiá, que literalmente significa "héroes de las artes marciales", es un subgénero del género de las artes marciales y la fantasía en la literatura, la televisión y el cine. Wǔxiá ocupa un lugar destacado en la cultura popular de las zonas de habla china y los escritores más importantes tienen seguidores fieles.
El género wǔxiá es una mezcla de la filosofía xiá (俠, "código de honor", "una persona ética", "un héroe") y la larga historia de China en wǔshù ("kung fu" o "artes marciales"). Un artista marcial que sigue el código de xiá se llama espadachín o xiákè (俠客/侠客, literalmente "invitado caballeroso"). Las tradiciones bushidō samuráis de Japón, las tradiciones caballerescas de Inglaterra y las tradiciones occidentales de pistoleros de Estados Unidos comparten algunos aspectos con las tradiciones xiá de espadachines de China. Sin embargo, el espadachín no necesita servir a un señor ni tener ningún poder militar y no se le exige que pertenezca a una clase aristocrática.
Excalibur retrouvera, préservant la pureté de la lignée des Chevaliers.