Charles Martin Jones (21 de septiembre de 1912 - 22 de febrero de 2002) fue un animador , pintor, actor de voz y cineasta estadounidense, mejor conocido por su trabajo con Warner Bros. Cartoons en las series de cortometrajes Looney Tunes y Merrie Melodies . Escribió, produjo y/o dirigió muchos cortos animados clásicos protagonizados por Bugs Bunny , el Pato Lucas , Wile E. Coyote y el Correcaminos , Pepé Le Pew , Marvin el Marciano y Porky Pig , entre otros.
Jones comenzó su carrera en 1933 junto a Tex Avery , Friz Freleng , Bob Clampett y Robert McKimson en el estudio Termite Terrace de Leon Schlesinger Production, el estudio que hizo dibujos animados de Warner Brothers , donde crearon y desarrollaron los personajes de los Looney Tunes. Durante la Segunda Guerra Mundial , Jones dirigió muchos de los cortos de Private Snafu (1943-1946) que se mostraron a los miembros del ejército de los Estados Unidos . Después de que su carrera en Warner Bros. terminara en 1962, Jones comenzó Sib Tower 12 Productions y comenzó a producir dibujos animados para Metro-Goldwyn-Mayer , incluida una nueva serie de cortos de Tom y Jerry (1963-1967), así como las adaptaciones televisivas de ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! (1966) y ¡Horton escucha a los Quién! (1970) del Dr. Seuss . Más tarde fundó su propio estudio, Chuck Jones Enterprises, donde dirigió y produjo la adaptación cinematográfica de The Phantom Tollbooth (1970) de Norton Juster .
El trabajo de Jones junto con otros animadores se mostró en el documental Bugs Bunny: Superstar (1975). Jones dirigió la primera película animada de larga duración recopilatoria de los Looney Tunes , The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979). En 1990 escribió sus memorias, Chuck Amuck: The Life and Times of an Animated Cartoonist , que se convirtió en una película documental, Chuck Amuck (1991). También apareció en el documental de American Masters Chuck Jones: Extremes & Inbetweens – A Life in Animation (2000), que se emitió en PBS .
Jones ganó tres premios Óscar . Los dibujos animados que dirigió, For Scent-imental Reasons , So Much for So Little y The Dot and the Line , ganaron el premio al Mejor Cortometraje Animado . Robin Williams le entregó a Jones un Premio Óscar Honorario en 1996 por su trabajo en la industria de la animación. El historiador de cine Leonard Maltin ha elogiado el trabajo de Jones en Warner Bros., MGM y Chuck Jones Enterprises. En The 50 Greatest Cartoons de Jerry Beck , un grupo de profesionales de la animación clasificó a What's Opera, Doc? (1957) como el mejor dibujo animado de todos los tiempos, con diez de las entradas dirigidas por Jones, incluyendo Duck Amuck (1953), Duck Dodgers in the 24½th Century (1953), One Froggy Evening (1955), Rabbit of Seville (1950) y Rabbit Seasoning (1952). [3]
Charles Martin Jones nació el 21 de septiembre de 1912 en Spokane, Washington , hijo de Mabel McQuiddy (de soltera Martin) (1882-1971) y Charles Adams Jones (1883-?). [4] Cuando tenía seis meses, se mudó con sus padres y tres hermanos a Los Ángeles, California . [5]
En su autobiografía, Chuck Amuck , Jones atribuye su inclinación artística a las circunstancias que rodearon a su padre, que era un empresario fracasado en California en la década de 1920. Contó que su padre comenzaba cada nueva empresa comprando material de oficina y lápices nuevos con el nombre de la empresa. Cuando el negocio fracasaba, su padre entregaba discretamente las enormes pilas de material de oficina y lápices inútiles a sus hijos, exigiéndoles que utilizaran todo el material lo más rápido posible. Los niños dibujaban con frecuencia, debido a la abundancia de papel y lápices de alta calidad. Más tarde, en una clase de la escuela de arte, el profesor informó gravemente a los estudiantes que cada uno tenía 100.000 dibujos malos que primero debían superar antes de poder dibujar algo que valiera la pena. Jones contó años después que este pronunciamiento fue un gran alivio para él, ya que había superado con creces la marca de los 200.000, habiendo utilizado todo ese material de oficina. Jones y varios de sus hermanos siguieron carreras artísticas. [6] [7]
Durante su formación artística, trabajó a tiempo parcial como conserje. Después de graduarse en el Chouinard Art Institute , Jones recibió una llamada telefónica de un amigo llamado Fred Kopietz, que había sido contratado por el estudio Ub Iwerks y le ofreció un trabajo. Se abrió camino en la industria de la animación, comenzando como lavador de celuloide; "luego pasé a ser pintor en blanco y negro, algo de color. Luego pasé a tomar dibujos de animadores y a calcarlos en el celuloide. Luego me convertí en lo que llaman un intermediario, que es el tipo que hace el dibujo entre los dibujos que hace el animador". [8] Mientras estaba en Iwerks, conoció a una pintora de celuloide llamada Dorothy Webster, que más tarde se convirtió en su primera esposa. [9]
Jones se unió a Leon Schlesinger Productions , el estudio independiente que produjo Looney Tunes y Merrie Melodies para Warner Bros. , en 1933 como asistente de animación. En 1935 fue ascendido a animador y asignado para trabajar con un nuevo director de Schlesinger, Tex Avery . No había espacio para la nueva unidad de Avery en el pequeño estudio de Schlesinger, por lo que Avery, Jones y sus compañeros animadores Bob Clampett , Virgil Ross y Sid Sutherland fueron trasladados a un pequeño edificio adyacente al que llamaron "Termite Terrace". Cuando Clampett fue ascendido a director en 1937, Jones fue asignado a su unidad; La unidad Clampett fue asignada brevemente para trabajar con el antiguo empleador de Jones, Ub Iwerks , cuando Iwerks subcontrató cuatro dibujos animados a Schlesinger en 1937. Jones se convirtió en director (o "supervisor", el título original para un director de animación en el estudio) en 1938 cuando Frank Tashlin dejó el estudio. Al año siguiente, Jones creó su primer personaje importante, Sniffles , un simpático ratón al estilo Disney, que pasó a protagonizar doce dibujos animados de Warner Bros. [10]
Jones inicialmente tuvo problemas en términos de su estilo como director. A diferencia de los otros directores del estudio, Jones quería hacer dibujos animados que rivalizaran en calidad y diseño con los de Walt Disney Production . [11] Como resultado, sus dibujos animados sufrieron de un ritmo lento y una falta de gags ingeniosos, y el propio Jones admitió más tarde que su concepción inicial del ritmo y el diálogo se "formó al ver la acción en La Brea Tar Pits ". [12] Schlesinger y los jefes del estudio no estaban satisfechos con su trabajo y exigieron que hiciera dibujos animados que fueran más divertidos. [13] Respondió creando el corto de 1942 The Draft Horse . El dibujo animado que generalmente se consideró su punto de inflexión fue The Dover Boys . Lanzado el mismo año, presentaba notablemente gags de ritmo rápido y un uso extensivo de animación limitada . A pesar de esto, Schlesinger y los jefes de los estudios seguían insatisfechos y comenzaron el proceso para despedirlo, pero no pudieron encontrar un reemplazo debido a la escasez de mano de obra derivada de la Segunda Guerra Mundial , por lo que Jones mantuvo su puesto.
Participó activamente en los esfuerzos para sindicalizar al personal de Leon Schlesinger Studios . Fue responsable de reclutar animadores, maquetadores y personal de fondo. Casi todos los animadores se unieron, en reacción a los recortes salariales impuestos por Leon Schlesinger . El estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer ya había firmado un contrato sindical, alentando a sus homólogos bajo Schlesinger. [14] En una reunión con su personal, Schlesinger habló durante unos minutos, luego entregó la reunión a su abogado. Su manera insultante tuvo un efecto unificador en el personal. Jones dio una charla motivadora en la sede del sindicato. Cuando las negociaciones fracasaron, el personal decidió hacer huelga. Schlesinger los dejó fuera del estudio durante unos días, antes de aceptar firmar el contrato. [14] Se formó un Comité de Gestión Laboral y Jones actuó como moderador. Debido a su papel como supervisor en el estudio, él mismo no podía unirse al sindicato. [14] Jones creó muchos de sus personajes menos conocidos durante este período, incluidos Charlie Dog , Hubie y Bertie y Los tres osos . [ cita requerida ]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Jones trabajó en estrecha colaboración con Theodor Geisel, más conocido como Dr. Seuss , para crear la serie Private Snafu de dibujos animados educativos del ejército (el personaje fue creado por el director Frank Capra ). Jones colaboró más tarde con Seuss en adaptaciones animadas de los libros de Seuss, incluido How the Grinch Stole Christmas! en 1966. Jones dirigió cortos como The Weakly Reporter , un corto de 1944 que se relacionaba con la escasez y el racionamiento en el frente interno. Durante el mismo año, dirigió Hell-Bent for Election , una película de campaña para Franklin D. Roosevelt . [15]
Jones creó personajes a finales de los años 1930, finales de los años 1940 y los años 1950, que incluyen su ayuda colaborativa en la co-creación de Bugs Bunny y también incluyó la creación de Claude Cat , Marc Antony y Pussyfoot , Charlie Dog , Michigan J. Frog , Gossamer y sus cuatro creaciones más populares, Marvin el Marciano , Pepé Le Pew , Wile E. Coyote y el Correcaminos . Jones y el escritor Michael Maltese colaboraron en las caricaturas del Correcaminos, Duck Amuck , One Froggy Evening y What's Opera, Doc?. Otros miembros del personal de Unit A con los que Jones colaboró incluyen al artista de diseño, diseñador de fondos y codirector Maurice Noble ; el animador y codirector Abe Levitow ; y los animadores Ken Harris y Ben Washam .
Jones permaneció en Warner Bros. durante toda la década de 1950, a excepción de un breve período en 1953, cuando Warner cerró el estudio de animación. Durante este período interino, Jones encontró empleo en Walt Disney Productions , donde trabajó junto a Ward Kimball durante un período de cuatro meses sin acreditar en La bella durmiente (1959). Tras la reapertura del departamento de animación de Warner, Jones fue recontratado y se reunió con la mayor parte de su unidad. [ cita requerida ]
A principios de los años 60, Jones y su esposa Dorothy escribieron el guion de la película animada Gay Purr-ee . La película finalizada contó con las voces de Judy Garland , Robert Goulet y Red Buttons como gatos en París, Francia. La película fue producida por UPA y dirigida por su ex colaborador de Warner Bros., Abe Levitow.
Jones trabajó en la película a tiempo parcial, ya que tenía un contrato exclusivo con Warner Bros. UPA completó la película y la puso a disposición para su distribución en 1962; fue retomada por Warner Bros. Cuando Warner Bros. descubrió que Jones había violado su contrato exclusivo con ellos, lo despidieron. [16] La antigua unidad de animación de Jones fue despedida después de completar la última caricatura en su línea de producción, The Iceman Ducketh , y el resto del estudio Warner Bros. Cartoons cerró a principios de 1963. [16]
Con su socio comercial Les Goldman, Jones inició un estudio de animación independiente, Sib Tower 12 Productions, y contrató a la mayoría de su unidad de Warner Bros., incluidos Maurice Noble y Michael Maltese. En 1963, Metro-Goldwyn-Mayer contrató a Sib Tower 12 para que Jones y su personal produjeran nuevos dibujos animados de Tom y Jerry , así como una adaptación televisiva de todas las obras teatrales de Tom y Jerry producidas hasta esa fecha. Esto incluyó una edición importante, incluida la eliminación de la criada afroamericana, Mammy Two-Shoes , y su reemplazo por una de ascendencia irlandesa con la voz de June Foray . En 1964, Sib Tower 12 fue absorbida por MGM y pasó a llamarse MGM Animation/Visual Arts . Su cortometraje animado, The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics , ganó el Premio de la Academia de 1965 al Mejor Cortometraje de Animación . Jones dirigió el clásico cortometraje animado The Bear That Wasn't . [15]
A medida que la serie de Tom y Jerry llegaba a su fin (se interrumpió en 1967), Jones produjo más para televisión. [ cita requerida ] En 1966, produjo y dirigió el especial de televisión ¡Cómo el Grinch robó la Navidad !, con narración de Boris Karloff . [17]
Jones continuó trabajando en otros especiales de televisión como Horton Hears a Who! (1970), pero su principal objetivo durante este tiempo fue producir el largometraje The Phantom Tollbooth , que tuvo un éxito moderado cuando MGM lo estrenó en 1970. Jones codirigió The Pogo Special Birthday Special de 1969 , basado en la tira cómica de Walt Kelly , y prestó su voz a los personajes de Porky Pine y Bun Rab. Fue en este punto cuando decidió fundar ST Incorporated. [15]
En 1970, MGM cerró la división de animación y Jones volvió a abrir su propio estudio, Chuck Jones Enterprises. En 1971, produjo una serie de televisión infantil para la American Broadcasting Company que se emitía los sábados por la mañana llamada The Curiosity Shop. En 1973, produjo una versión animada del libro de George Selden The Cricket in Times Square y, posteriormente, produjo dos secuelas. [15]
Tres de sus trabajos durante este período fueron adaptaciones animadas para televisión de cuentos cortos de El libro de la selva de Rudyard Kipling : Los hermanos de Mowgli , La foca blanca y Rikki-Tikki-Tavi . Durante este período, Jones comenzó a experimentar con personajes diseñados de manera más realista, la mayoría de los cuales tenían ojos más grandes, cuerpos más delgados y proporciones alteradas, como los personajes de Looney Tunes . [18]
Jones volvió a trabajar con Warner Bros. en 1976 con la adaptación televisiva animada de El carnaval de los animales con Bugs Bunny y el Pato Lucas. Jones también produjo The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979), que fue una recopilación de los mejores cortometrajes teatrales de Jones, nuevos cortometrajes de Road Runner para la serie The Electric Company y Bugs Bunny's Looney Christmas Tales (1979). Se hicieron nuevos cortometrajes para Bugs Bunny's Bustin' Out All Over (1980). [15]
De 1977 a 1978, Jones escribió y dibujó la tira cómica de periódico Crawford (también conocida como Crawford & Morgan ) para el Chicago Tribune-NY News Syndicate . En 2011, IDW Publishing recopiló la tira de Jones como parte de su Biblioteca de tiras cómicas estadounidenses. [19]
En 1978, la esposa de Jones, Dorothy, murió. En 1981, Jones se casó con Marian Dern, la escritora de la tira cómica Rick O'Shay. [19]
El 11 de diciembre de 1975, [20] poco después del estreno de Bugs Bunny: Superstar , en la que aparecía de forma destacada Bob Clampett , Jones escribió una carta a Tex Avery , acusando a Clampett de atribuirse el mérito de ideas que no eran suyas y de personajes creados por otros directores (en particular, Sniffles de Jones y Yosemite Sam de Friz Freleng ). Su correspondencia nunca se publicó en los medios. Se reenvió a Michael Barrier , quien realizó la entrevista con Clampett y Jones la distribuyó a varias personas relacionadas con la animación a lo largo de los años.
Durante los años 1980 y 1990, Jones pintaba dibujos animados y parodias, que vendía a través de galerías de animación la empresa de su hija, Linda Jones Enterprises. [5] Jones fue el consultor creativo y diseñador de personajes de dos especiales animados de Raggedy Ann y el primer especial navideño de Alvin y las Ardillas, A Chipmunk Christmas . Hizo un cameo en la película Gremlins (1984) [21] y escribió y dirigió las secuencias animadas de Bugs Bunny/Daffy Duck que enmarcan su secuela Gremlins 2: The New Batch (1990). [22] Jones dirigió secuencias animadas para varias películas, como una secuencia larga en la película Stay Tuned (1992) [23] y una más corta que se ve al comienzo de la película de Robin Williams , Mrs. Doubtfire (1993). [24] También durante los años 1980 y 1990, Jones formó parte del consejo asesor del Instituto Nacional de Cine Estudiantil . [25] [26]
El último dibujo animado de Jones sobre los Looney Tunes fue From Hare to Eternity (1997), protagonizado por Bugs Bunny y Yosemite Sam , con Greg Burson prestando su voz a Bugs. El dibujo animado estaba dedicado a Friz Freleng , que había fallecido en 1995. El último proyecto de animación de Jones fue una serie de 13 cortos protagonizados por un personaje de lobo de los bosques que había diseñado en la década de 1960 llamado Thomas Timber Wolf. La serie fue lanzada en línea por Warner Bros. en 2000. [27] Desde 2001 hasta 2004, Cartoon Network emitió The Chuck Jones Show , que presenta cortos dirigidos por él. El programa ganó el premio Annie por Logro Destacado en un Proyecto Especial Animado. [28]
En 1997, Jones recibió la Medalla Edward MacDowell . [29]
En 1999 fundó el Chuck Jones Center for Creativity, una organización sin fines de lucro en Costa Mesa, California, un "gimnasio para el cerebro" de educación artística dedicado a enseñar habilidades creativas, principalmente a niños y personas mayores, que todavía está en funcionamiento. [30]
En sus últimos años, se recuperó de un cáncer de piel y recibió reemplazos de cadera y tobillo. [31]
Jones murió de insuficiencia cardíaca congestiva el 22 de febrero de 2002, en su casa de Corona del Mar, Newport Beach a la edad de 89 años. Fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el mar. [5] Después de su muerte, Cartoon Network transmitió un segmento de 20 segundos que trazaba el retrato de Jones con las palabras "Te extrañaremos". Además, la caricatura de Looney Tunes Daffy Duck for President , basada en el libro que Jones había escrito y usando el estilo de Jones para los personajes, originalmente programada para ser lanzada en 2000, [32] fue lanzada en 2004 como parte del disco tres del set de DVD Looney Tunes Golden Collection: Volume 2 .
Jones recibió un Premio de la Academia Honorario en 1996 por la junta de gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , por "la creación de dibujos animados clásicos y personajes de dibujos animados cuyas vidas animadas han traído alegría a nuestras vidas reales durante más de medio siglo". En la entrega de premios de ese año, Robin Williams , un "adicto a Jones" confeso, le entregó el premio honorífico a Jones, llamándolo "El Orson Welles de los dibujos animados", y el público le dio a Jones una ovación de pie cuando subió al escenario. Por su parte, un halagado Jones comentó irónicamente en su discurso de aceptación: "Bueno, ¿qué puedo decir ante una evidencia tan humillante? Me declaro culpable ante el mundo de dirigir más de trescientos dibujos animados en los últimos cincuenta o sesenta años. Con suerte, esto significa que me han perdonado". [34] Recibió el Premio a la Trayectoria en el Festival Mundial de Cine de Animación - Animafest Zagreb en 1988. [35]
Jones fue una autoridad histórica, así como un importante contribuyente al desarrollo de la animación a lo largo del siglo XX. En 1990, Jones recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [36] Recibió un título honorífico de la Universidad de Oglethorpe en 1993. [37] Por su contribución a la industria cinematográfica, Jones tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7011 Hollywood Blvd. [ 38] Fue galardonado con el premio Inkpot en 1974. [39] En 1996, Jones recibió un Oscar honorífico en la 68.ª edición de los Premios Óscar. [40]
Tres cortometrajes dirigidos por Jones han sido incluidos en el Registro Nacional de Cine por la Junta de Preservación de Cine de los Estados Unidos: What's Opera, Doc?, incluido en 1992; Duck Amuck, incluido en 1999; y One Froggy Evening , incluido en 2003.
La vida y el legado de Jones se celebraron el 12 de enero de 2012, con la gran inauguración oficial de The Chuck Jones Experience en Circus Circus Las Vegas . Muchos miembros de la familia de Jones dieron la bienvenida a celebridades, aficionados a la animación y visitantes a la nueva atracción cuando abrieron la atracción de una manera apropiada y poco convencional. Entre los asistentes se encontraban la viuda de Jones, Marian Jones; su hija Linda Clough; y sus nietos Craig, Todd y Valerie Kausen. [41]
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