El post-hardcore es un género musical punk rock que mantiene la agresividad e intensidad del hardcore punk pero enfatiza un mayor grado de expresión creativa. Al igual que el término " post-punk ", el término "post-hardcore" se ha aplicado a una amplia constelación de grupos. Inicialmente inspirado en el post-punk y el noise rock , el post-hardcore comenzó en la década de 1980 con bandas como Hüsker Dü y Minutemen . El género se expandió en las décadas de 1980 y 1990 con lanzamientos de bandas de ciudades que habían establecido escenas hardcore, como Fugazi de Washington, DC [4] así como grupos como Big Black , Jawbox , Quicksand y Shellac que se apegaron más a las raíces del noise rock del post-hardcore. [4] Dischord Records se convirtió en un nexo importante del post-hardcore durante este período.
El género también comenzó a incorporar instrumentales más densos, complejos y atmosféricos con bandas como Slint y Unwound , y también experimentó cierto cruce con el indie rock con bandas como The Dismemberment Plan . A principios y mediados de la década de 2000, el post-hardcore alcanzó un éxito general con la popularidad de bandas como At the Drive-In , My Chemical Romance , Dance Gavin Dance , AFI , Underoath , Hawthorne Heights , Silverstein , the Used , Saosin , Alexisonfire y Senses Fail . En la década de 2010, bandas como Sleeping with Sirens y Pierce the Veil lograron un éxito general bajo el sello post-hardcore. Mientras tanto, bandas como Title Fight y La Dispute experimentaron una popularidad underground tocando música que se parecía más a las bandas de post-hardcore de los años 1980 y 1990.
El hardcore punk se caracteriza por tener ritmos muy rápidos, un volumen alto y niveles de graves potentes, [5] así como una ética de "hazlo tú mismo" . [4] La base de datos de música AllMusic afirmó: "Estas bandas más nuevas, denominadas post-hardcore, a menudo encontraron formas complejas y dinámicas de desahogarse que generalmente iban más allá del estricto ámbito hardcore de las 'reglas rápidas y ruidosas'. Además, muchos de los vocalistas de estas bandas tenían la misma probabilidad de pronunciar sus letras con un susurro como con un aullido maníaco". [4] AllMusic también afirma que las bandas de post-hardcore encuentran formas creativas de crear y liberar tensión en lugar de "ventilar su ropa sucia en ráfagas cortas, agudas y frenéticas". [4] Jeff Terich de Treblezine afirmó: "En lugar de ceñirse a las rígidas restricciones del hardcore, estos artistas se expandieron más allá de los acordes de potencia y las voces de pandilla , incorporando salidas más creativas para la energía del punk rock". [6]
El post-punk británico de finales de los años 1970 y principios de los años 1980 ha sido visto como influyente en el desarrollo musical de las bandas de post-hardcore. [4] A medida que el género progresó, algunos de estos grupos también experimentaron con una amplia gama de influencias, incluyendo soul , dub , funk , jazz y dance-punk . También se ha observado que, dado que algunas bandas de post-hardcore incluían miembros que tenían sus raíces en los inicios del hardcore punk, algunos de ellos pudieron expandir su sonido a medida que se convirtieron en músicos más hábiles. [4] A principios de la década de 2000, se volvió común que las bandas de post-hardcore "melódico" mainstream se cruzaran con otros géneros relacionados como el hardcore melódico , el hardcore pesado , el indie rock , el screamo y el emo, a caballo entre la experimentación y la accesibilidad. [7]
Grupos como Minutemen , [8] Naked Raygun , [9] [10] [11] y The Effigies , [11] que estuvieron activos a principios de los años 1980, son considerados precursores del género post-hardcore. Sin embargo, Jeff Pezzati de Naked Raygun y el líder de Effigies, John Kezdy, han cuestionado esta clasificación, insistiendo en que ninguna de las bandas se inspiró en el hardcore, y en cambio fueron influenciados por grupos de punk y post-punk británicos como Buzzcocks , Sex Pistols y The Stranglers . [12] [13] Saccharine Trust de Los Ángeles mezcló el sonido de Minutemen con el de los grupos de post-punk The Fall y Gang of Four en lanzamientos tempranos como su EP Paganicons , ayudando a promover el floreciente género. [14] [15]
Durante la primera mitad de la década de 1980, el deseo de experimentar con la plantilla básica del hardcore se expandió a muchos músicos que habían estado asociados con el género o tenían fuertes raíces en él. [4] Muchos de estos grupos también se inspiraron en la escena noise rock de los años 1980 iniciada por Sonic Youth . [6] [ verificación fallida ] Algunas bandas firmaron con el sello independiente Homestead Records , incluyendo Squirrel Bait [16] (así como las bandas relacionadas con David Grubbs Bastro y Bitch Magnet [17] ) y Big Black de Steve Albini (al igual que sus proyectos posteriores Rapeman [10] y Shellac [10] [18] ) también están asociadas con el post-hardcore. [6] [11] Big Black, que también contó con el ex guitarrista de Naked Raygun Santiago Durango , [19] se hizo conocido por su estricta ética DIY , [6] relacionada con prácticas como pagar sus propias grabaciones, reservar sus propios shows, manejar su propia gestión y publicidad, y permanecer "obstinadamente independientes en un momento en que muchas bandas independientes estaban ansiosamente buscando el anillo de bronce de las grandes discográficas". [19] La música de la banda, marcada por el uso de una caja de ritmos , también ha sido vista como influyente para el rock industrial , [19] mientras que Blush también ha descrito el proyecto liderado por Albini como "una respuesta llena de angustia al rígido post-punk inglés de Gang of Four". [20] Después de la publicación del sencillo " Il Duce " y entre el lanzamiento de sus dos únicos álbumes de estudio de larga duración, Big Black dejó Homestead para unirse a Touch and Go Records , [19] que más tarde reeditaría no solo su discografía completa, sino que también sería responsable del lanzamiento de las obras completas de Scratch Acid , un grupo de Austin, Texas, descrito como post-hardcore, [21] que, según Stephen Thomas Erlewine, "sentó las bases para gran parte de los punk rockeros alternativos distorsionados y estridentes de los años 90". [21]
Según Ryan Cooper de About.com y el autor Doyle Greene, la banda de hardcore punk de los años 1980 Black Flag es una de las pioneras del post-hardcore para el estilo experimental que la banda comenzó a tocar más tarde en la década de 1980. [22] [23] En 1984, la banda de punk de Minneapolis Hüsker Dü lanzó su segundo álbum de estudio, Zen Arcade , considerado un disco clave del post-hardcore. [23] Tras su lanzamiento, el álbum recibió una recepción crítica positiva de The New York Times [24] y Rolling Stone . [25] Fuera de los Estados Unidos, el post-hardcore tomaría forma en las obras del grupo canadiense Nomeansno , [26] relacionado con Jello Biafra y su sello independiente Alternative Tentacles , y que había estado activo desde 1979. La revista Dusted señaló que el lanzamiento del grupo de 1989, Wrong , fue "una de las obras más agresivas y poderosas del post-hardcore jamás realizado". [27]
Durante los años 1984 y 1985 en la escena " harDCore ", [28] un nuevo movimiento había "arrasado". [29] Este movimiento fue liderado por bandas asociadas con el sello discográfico independiente de DC Dischord Records , hogar a principios de la década de 1980 de bandas hardcore seminales como Minor Threat, State of Alert , Void y Government Issue . [30] [31] Según el sitio web de Dischord: "La violencia y el nihilismo que se habían identificado con el punk rock, en gran parte por los medios, habían comenzado a afianzarse en DC y muchos de los punks más antiguos de repente se sintieron repelidos y desanimados por la escena de su ciudad natal", [29] lo que llevó a "una época de redefinición". [29] Cuando The Faith lanzó el EP Subject to Change en 1983, marcó una evolución crítica en el sonido de la música hardcore y punk de DC en general. [32] Durante estos años, una nueva ola de bandas comenzó a formarse, entre ellas Rites of Spring (que incluía al ex guitarrista de The Faith Eddie Janney), Lunchmeat (que luego se convertiría en Soulside ), Gray Matter , Mission Impossible , Dag Nasty y Embrace , [32] [33] [34] esta última con el ex cantante de Minor Threat y cofundador de Dischord Ian MacKaye y ex miembros de The Faith. Este movimiento ha sido ampliamente conocido desde entonces como el "Verano de la Revolución". [29] [35] Rites of Spring ha sido descrito como la banda que "más que lideró el cambio", [29] desafiando la "postura machista que se había vuelto tan frecuente dentro de la escena punk en ese momento", y "más importante", desafiando "la regla musical y estilística". [29] El periodista Steve Huey escribe que si bien la banda "se alejó de las preocupaciones típicamente externas del hardcore de la época -a saber, la disidencia social y política- su ataque musical no fue menos abrasador, y de hecho mucho más desafiante y matizado que el promedio de speed-blur de tres acordes", [36] un sonido que, según Huey, trazó "una nueva dirección para el hardcore que se basó en las innovaciones" traídas por Zen Arcade de Hüsker Dü . [36] Se ha percibido que otras bandas se inspiraron en géneros como el funk (como en el caso de Beefeater) [37] y el pop de los años 60 (como el ejemplo de Gray Matter). [38]
Según Eric Grubbs, se desarrolló un apodo para el nuevo sonido, y algunos lo consideraban "post-hardcore". Otro nombre utilizado para la escena era " emo -core". [39] Este último, mencionado en la revista de skate Thrasher , surgiría en discusiones en el área de DC. [39] Si bien algunas de estas bandas han sido consideradas contribuyentes al nacimiento del emo, [22] [40] [41] con Rites of Spring a veces nombrado como el primero o uno de los primeros actos emo, [6] [36] músicos como el ex líder de la banda Guy Picciotto y el propio MacKaye han expresado su oposición al término. [42] [43] [44] En el cercano estado de Maryland , también surgirían bandas similares que ahora se clasifican como post-hardcore, estas incluyen a Moss Icon y The Hated. [41] [45] La música del primero contenía, según Steve Huey, "dinámicas cambiantes, arpegios de guitarra vibrantes y clímax vocales que gritaban y lloraban", [46] lo que resultaría influyente para músicos posteriores a pesar de la existencia inestable de la banda. [46] Este grupo también ha sido considerado uno de los primeros actos emo. [46]
La segunda mitad de la década de 1980 vio la formación de varias bandas en DC, que incluían a Shudder to Think , Jawbox , Nation of Ulysses y Fugazi , así como Lungfish de Baltimore . [33] MacKaye describió este período como el más activo que el sello Dischord Records haya visto jamás. [33] La mayoría de estos actos, junto con los anteriores, contribuirían a la compilación de 1989 State of the Union , [48] un lanzamiento que documentó el nuevo sonido de la escena punk de DC de finales de la década de 1980. [49] Fugazi ganó "un seguimiento global extremadamente leal y numeroso", [47] y el crítico Andy Kellman resumió la influencia de la banda con la declaración: "Para muchos, Fugazi significó tanto para ellos como Bob Dylan para sus padres". [47] También se ha señalado que el sonido "en constante evolución" del grupo señalaría un giro más experimental en el hardcore que allanó el camino para los lanzamientos posteriores de Dischord. [31] La banda, que incluía a MacKaye, Picciotto y el ex baterista de Rites of Spring Brendan Canty junto con el bajista Joe Lally , lanzó en 1989 13 Songs , una compilación de sus EP homónimos anteriores y Margin Walker , que ahora se considera un álbum histórico. [50] De manera similar, el álbum de estudio debut de la banda, Repeater de 1990 , también ha sido considerado "generalmente" como un clásico. [47] El grupo también obtuvo reconocimiento por su activismo, espectáculos y CD a precios económicos y su resistencia a los medios convencionales. [47] Por otro lado, Jawbox había sido influenciado por "la tradición de la próspera escena de Chicago de principios de los 80", [51] mientras que Nation of Ulysses es "mejor recordado por levantar la retórica revolucionaria de los MC5 " con la incorporación de "elementos de R&B (tal como se filtraron a través de los MC5) y jazz de vanguardia " combinados con "conciertos en vivo emocionantes y volátiles", y ser la inspiración para "una nueva generación de bandas tanto locales como extranjeras". [52]
A finales de los 80 y principios de los 90 se formó y ascendió a la prominencia varias bandas asociadas con actos anteriores que no solo incluían los ejemplos de Fugazi y Shellac, sino también Girls Against Boys [53] (originalmente un proyecto paralelo de Brendan Canty y Eli Janney , que luego incorporaría a miembros de Soulside), The Jesus Lizard [6] [54] [55] (formado por ex miembros de Scratch Acid ), Quicksand [56] (liderado por el ex miembro de Youth of Today y Gorilla Biscuits Walter Schreifels ), Rollins Band [57] (liderada por el ex cantante de Black Flag Henry Rollins ), Tar (que surgió de las cenizas de un grupo de hardcore llamado Blatant Dissent), [55] [58] y Slint [59] [60] (que contiene miembros de Squirrel Bait). Se ha considerado que grupos como Shellac y Slint de Louisville influyeron en el desarrollo del género del math rock , [61] con los primeros presentando "firmas de tiempo incómodas y una agresión característica" que ha llegado a caracterizar "una cierta inclinación" en el math rock, [61] mientras que los segundos presentaron "música instrumental impregnada de tensión dramática pero ambientada en sistemas rígidos de patrones de guitarra de estructura sólida y repetición percusiva". [61] Según el crítico Jason Arkeny, las "manipulaciones hábiles y extremistas del volumen, el tempo y la estructura de Slint los convierten en claros progenitores del movimiento post-rock ". [62]
AllMusic ha señalado que las bandas más jóvenes "florecieron en el post-hardcore después de curtirse en bandas de punk de la escuela secundaria". [4] En Washington DC, nuevas bandas como Hoover (así como The Crownhate Ruin ), Circus Lupus , Bluetip y Smart Went Crazy se agregaron a la lista de Dischord. [63] Hoover ha sido citado por el periodista Charles Spano como una banda que tuvo "un tremendo impacto en la música post-hardcore". [64] En la ciudad de Nueva York, además de Quicksand, surgieron bandas de post-hardcore como Helmet , [10] Unsane , [10] [55] Chavez [6] y Texas Is the Reason [65] . Chicago, que junto con el Medio Oeste de los Estados Unidos ha sido importante para la progresión del math rock, [61] también vio el nacimiento de actos de post-hardcore como los ejemplos de Shellac, Tar, Trenchmouth , [10] y el grupo lanzado por Jade Tree Cap'n Jazz [66] (así como el proyecto relacionado posterior Joan of Arc , [67] que también lanzó su trabajo a través de Jade Tree). Steve Huey sostiene que el lanzamiento del álbum recopilatorio retrospectivo de Cap'n Jazz, Analphabetapolothology, ayudó a difundir la influencia de la banda "mucho más allá de su audiencia original", al tiempo que considera al grupo como influyente para el desarrollo del emo en la escena musical independiente. [68] Champaign , también en Illinois , era conocido por una escena independiente que daría paso a grupos como Hum , Braid y Poster Children . [6] El noroeste estadounidense vio la creación de actos como Karp , [55] Lync [69] y Unwound , [10] [55] todos provenientes del área de Olympia, Washington . La música de este último ha sido considerada por el crítico John Bush como una combinación del "ruido de los pasajes más estridentes de Sonic Youth" con un "extraño estilo energético que rivaliza incluso con el de Fugazi". [70] Texas vio la formación de grupos como The Jesus Lizard (que más tarde se establecería en Chicago) y ...And You Will Know Us by the Trail of Dead [71] en Austin , y At the Drive-Inde El Paso . [6] Esta última banda era conocida por su energía tanto en las actuaciones como en la música, y por sus "riffs punk melódicos enérgicos, combinados con notas entrelazadas más tranquilas". [72] Las bandas de Kansas City, Missouri de principios de los 90 también contribuyeron significativamente al género, incluyendo Season to Risk . [73]
El género también tuvo representación fuera de los Estados Unidos en Refused [74] que surgió de la escena musical de Umeå , Suecia. La banda, que se dio a conocer al principio de su carrera por su "sonido hardcore masivo", [75] lanzó en 1998 The Shape of Punk to Come , un álbum que vio al grupo inspirarse en Nation of Ulysses [76] [77] al tiempo que incorporaba elementos como " texturas ambientales , breaks de jazz", [77] metal y electrónica [76] a su sonido hardcore.
A principios y mediados de los años 1990, varias bandas de la escena musical de San Diego, California, se convirtieron en líderes de un movimiento post-hardcore asociado con el sello independiente Gravity Records . [41] Este movimiento eventualmente se conocería como el "sonido de San Diego". [78] Gravity fue fundada en 1991 por Matt Anderson, miembro de la banda Heroin , como un medio para lanzar la música de su banda y de otros grupos relacionados de San Diego, [79] que también incluían a Antioch Arrow y Clikatat Ikatowi. [41] Los lanzamientos anteriores del sello son conocidos por la definición de "un nuevo sonido en el hardcore arraigado en la tradición pero que cuenta con un sonido caótico que mostró un nuevo enfoque" del género. [79] Heroin era conocido por ser innovador del hardcore de principios de los años 1990 y por crear paisajes dinámicos "a partir de ráfagas de un minuto de vitriolo ruidoso". [80] Estas bandas fueron influenciadas por grupos como Fugazi y The Nation of Ulysses, mientras que también ayudaron a propagar una rama del hardcore que "injertó intensidad espástica a disonancia y dinámica voluntariamente experimental". [81] Este movimiento ha sido asociado al desarrollo del subgénero de screamo , mientras que también debe notarse que este término ha sido, como en el caso del emo, objeto de controversia. [81] El sello también presentó lanzamientos de bandas no de San Diego que incluyeron a Mohinder [78] (de Cupertino, California ), Angel Hair y su proyecto relacionado posterior The VSS [78] (de Boulder, Colorado ), grupos que también han sido asociados con este sonido. [81] VSS era conocido por su uso de sintetizadores "que competían con la atonalidad rabiosa del post-hardcore". [81]
Fuera del roster de Gravity, otra banda que jugó un papel importante en el desarrollo del "sonido de San Diego" fue Drive Like Jehu . [78] Este grupo, fundado por antiguos miembros de Pitchfork , era conocido, según Steve Huey, por sus composiciones extensas y multisectadas basadas en las innovaciones que trajeron los lanzamientos de Dischord, incorporando elementos como "firmas de tiempo impares que jugaron un papel importante en su desarrollo a pesar de que la música de la banda no se parecía al sonido que dicho término significaría más tarde". [82] De manera similar, Swing Kids , compuesto por antiguos miembros de bandas hardcore de la escena de San Diego como Unbroken , Struggle y Spanakorzo, ha sido descrito por el periodista Zach Baron como el momento en el que el sonido "hardcore" de bandas como Unbroken se convirtió efectivamente en "post-hardcore", conocido por "versionar canciones de Joy Division " y por sus características de experimentación sonora de "citas de jazz" y "retroalimentación de guitarra". [83] También fueron una de las primeras bandas lanzadas bajo el sello independiente Three One G , fundado por el vocalista de la banda, Justin Pearson [83] y más tarde conocido por lanzar las obras de varios otros grupos de post-hardcore, noise rock, mathcore y grindcore .
Bandas como At the Drive-In han reconocido la influencia del sonido post-hardcore proveniente de la escena de San Diego, con el vocalista Cedric Bixler-Zavala citando elementos como "voces estridentes con emociones exageradas, riffs calculados y pesados, [...] ritmos poco convencionales" y una "increíble cantidad de energía, caos y melodía" considerados por estos grupos como cruciales en el desarrollo del sonido de su banda. [84]
Según Ian MacKaye, el interés repentino en la música underground e independiente provocado por el éxito de Nevermind de Nirvana atrajo la atención de las principales discográficas hacia el sello Dischord y muchas de sus bandas. [63] Si bien el sello rechazó estas ofertas, dos actos de Dischord, Jawbox y Shudder to Think, firmarían acuerdos con importantes sellos. [63] La firma del primero con Atlantic Records alejaría a algunos de los fanáticos de larga data de la banda, [51] pero también ayudaría con el desarrollo y la grabación del lanzamiento de 1994 For Your Own Special Sweetheart , considerado por Andy Kellman como "uno de los mejores lanzamientos que surgieron de la fértil escena de DC de los años 80 y 90". [51] La gira posterior para el álbum y la rotación de MTV de algunos videos presentarían a la banda a un puñado de nuevas multitudes, pero en última instancia, el álbum permanecería "desapercibido fuera de la comunidad indie habitual". [51]
Del mismo modo, fuera del sello Dischord, Quicksand se convirtió en el primer acto de post-hardcore en firmar un contrato discográfico con un sello importante (con Polydor Records ) en 1992. [85] [86] Interscope Records contrataría a Helmet después de una guerra de ofertas supuestamente "feroz" entre varias compañías discográficas importantes, [87] y mientras MTV emitiría algunos videos del grupo, que en el momento del lanzamiento de su debut en un sello importante Meantime , era considerado entonces "la única banda cercana al sonido grunge de Seattle " en la costa este de Estados Unidos [88] y sería aclamado como "la próxima gran cosa", estas expectativas "nunca se harían realidad por completo" a pesar de la influencia posterior del disco. [87] En otro caso notable, Hum firmó con RCA en 1994, vendiendo aproximadamente 250.000 copias de su álbum You'd Prefer an Astronaut impulsado por el éxito del sencillo principal del álbum " Stars ", [89] y aunque la banda había establecido en este punto una fuerte base de fans underground, esto demostraría ser "el pináculo de la atención mediática de Hum", ya que su seguimiento, Downward Is Heavenward de 1998 , se vendería mal, lo que resultó en la decisión de RCA de eliminar a la banda de su lista. [89]
El productor discográfico Ross Robinson , a quien se le atribuye la popularización del nu metal con bandas como Korn , Slipknot , Soulfly y Limp Bizkit en la década de 1990, ayudó al post-hardcore a alcanzar popularidad durante la década de 2000. [90] [91] Mehan Jayasuriya de PopMatters sugirió que el enfoque repentino de Robinson en el post-hardcore fue su "proyecto favorito" diseñado para redimirse del "flagelo del 'Nu-Metal' de finales de los 90". [92] Robinson grabó Relationship of Command (2000) de At the Drive-In, Everything You Ever Wanted to Know About Silence (2000) y Worship and Tribute (2002) de Glassjaw , y ... Burn, Piano Island, Burn (2003) de Blood Brothers ; cuatro álbumes que se dice que "se destacan como algunos de los mejores discos de post-hardcore producidos" durante la década de 2000. [92] En la reseña de John Franck de Everything You Ever Wanted to Know About Silence para Allmusic, afirmó: "Con el extraordinario baterista ambidiestro Sammy Siegler (famoso por Gorilla Biscuits / CIV ), Glassjaw se ha asociado con el productor/empresario Ross Robinson (un catalizador clave en la reinvención del sonido del rock agresivo) para llevarte a un viaje contundente que enorgullecería a Bad Brains y Quicksand". [93]
Estas bandas permitieron que el género creciera y se volviera mucho más variado, con At the Drive-In tomando influencia del art rock y el rock and roll , y Glassjaw usando elementos tanto de la música pop como del heavy metal ; además, bandas como Hell Is for Heroes , Hundred Reasons , Hondo Maclean y Funeral for a Friend tomaron una influencia significativa de bandas de heavy metal como Pantera , así como de bandas de hardcore como Hope Conspiracy . El post-hardcore alcanzó el éxito mainstream con el éxito de bandas de post-hardcore emo como My Chemical Romance , Senses Fail , Alexisonfire , Taking Back Sunday , Brand New , Thrice , AFI , the Used , Silverstein , From First To Last , Thursday y Hawthorne Heights . Algunas bandas también comenzaron a incorporar elementos progresivos ; con bandas como Chiodos , Scary Kids Scaring Kids , Circa Survive , The Fall of Troy y Dance Gavin Dance obteniendo un éxito significativo, y bandas como Damiera , The Sound of Animals Fighting , The Bled , Norma Jean y The Chariot quedando bajo la influencia de la madera; así como bandas que toman influencia del metalcore como Ice Nine Kills , Blessthefall y Pierce the Veil , inspiradas por actos como Killswitch Engage , Avenged Sevenfold y Atreyu . [94]
La cuarta ola del emo, que comenzó a formarse a fines de la década de 2000, llegó a su pleno desarrollo a principios de la década de 2010. Bandas que definieron momentos como Modern Baseball , The Hotelier y Joyce Manor obtuvieron un éxito significativo en el underground, y una nueva versión del post-hardcore se hizo prominente con la experimentación sónica de Drug Church , Title Fight , The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die y Citizen . [95] Al mismo tiempo, "la Ola", o "nueva ola del post-hardcore", fue un movimiento de bandas que revivieron los sonidos emo, screamo y post-hardcore de los años 90. [96] [97] El nombre fue acuñado originalmente para referirse solo a Touché Amoré , La Dispute , Defeater , Pianos Become the Teeth y Make Do and Mend , sin embargo, en 2014 se había expandido para incluir también a los grupos Balance and Composure, Into It, Over It y Title Fight . [98] En 2011, Alternative Press señaló que La Dispute está "a la vanguardia de un renacimiento del screamo tradicional" por su lanzamiento aclamado por la crítica Wildlife , [99] mientras que un artículo de 2014 de Treble llamó a Touché Amoré "la única banda que lleva el sonido hacia adelante de las maneras más interesantes". [100] Para 2015, muchos de los actos originales del movimiento habían entrado en pausa o habían entrado en períodos de inactividad. [98]
Las formas posteriores de post-hardcore han obtenido más atención con bandas como Sleeping with Sirens , cuyo tercer álbum Feel (2013) debutó en el n.º 3 en la lista Billboard 200 de EE. UU., lo que lo convierte en uno de los álbumes de post-hardcore con mayor éxito de cualquier banda hasta la fecha. [101] [102] [103] El tercer álbum de Pierce the Veil , Collide with the Sky (2012), también ha recibido mucha atención. Mientras que Madness (2015) y Misadventures (2016), de Sleeping with Sirens y Pierce the Veil respectivamente, incorporan más elementos de pop rock y pop punk, entrando en un territorio que muchos encuentran vagamente definido como post-hardcore. También se ve el surgimiento de bandas independientes de post-hardcore como The Men , Cloud Nothings y METZ , que se acercan más a la dinámica y la estética de los actos anteriores, mientras que divergen más profundamente en influencias externas. [104] [105] [106] [107] Los críticos también han notado la incorporación de una diversidad de elementos como krautrock , post-rock , sludge metal , shoegaze , [104] power pop [106] y no wave [108] además de sensibilidades anteriores de hardcore , noise rock y post-punk .
Entra "blackgaze", el término de moda para una nueva escuela de bandas que están sacando al black metal de las sombras y fusionando sus blast beats, sus lamentos de mazmorra y sus guitarras de alambre de púas con las melodías más reflexivas del post-rock, el shoegaze y el post-hardcore.
No había ninguna [influencia] hardcore. Era solo que estas bandas sonaban diferente.
Siouxsie & The Banshees
no sonaban como los Sex Pistols, y no sonaban como los
Buzzcocks
,
los Jam
o
los Clash
. Pero sabías que todos eran de la misma escuela. Así que queríamos estar influenciados por esas bandas y sonar únicos pero no emularlas, para que nadie pudiera decir realmente que estábamos haciendo lo que esos tipos estaban haciendo. Así que estuvimos jugando y teníamos influencias del rockabilly y muchas influencias del punk inglés, y como resultado, buscamos nuestro sonido durante varios años hasta que se nos ocurrieron un par de estilos en los que nos decidimos.
No me importa que la gente nos llame banda punk porque eso es lo que siempre hemos sido. No quiero ser presuntuoso, pero el linaje de los Effigies siempre ha estado más en la línea de
los Sex Pistols
, los Stranglers,
los Ruts
y ese tipo de cosas...
Demasiado temprano para ser post-hardcore pero demasiado poco común para cualquier clasificación simple, este cuarteto del sur de California no intenta crear una ventisca de ruido; lo hace con más arte, pero con resultados igualmente desgarradores. [...]
El objetivo era intentar experimentar con un tipo diferente de música rock, influenciado por los Minutemen pero intentándolo a nuestra manera. También nos gustaban algunos de los mismos grupos que ellos, grupos británicos como The Fall y Gang of Four.
Beefeater, que se inspira tanto en el funk como en el punk, crea una combinación con ritmo en su álbum debut.
Las grabaciones, que revelaron la influencia del punk de principios de DC ('Gray Matter', 'Caffeine Blues'), también advirtieron sobre los peligros de la nostalgia punk ('Retrospect') e incluyeron una sorprendente versión de
'
I Am the Walrus ' de
los Beatles
fue el primer indicio de la fuerte vena pop de la banda.
Bueno, en primer lugar, no reconozco esa atribución. Nunca he reconocido el "emo" como un género musical. Siempre pensé que era el término más retrasado que existe. Sé que existe este lugar común genérico de que todas las bandas a las que se las etiqueta con ese término lo odian. Se sienten escandalizadas por ello. Pero, honestamente, solo pensé que todas las bandas en las que toqué eran bandas de punk rock. La razón por la que creo que es tan estúpido es que... ¿qué, como si los
Bad Brains
no fueran emocionales? ¿Qué? ¿Eran robots o algo así? Simplemente no tiene ningún sentido para mí.
{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )[...] Mientras que la mayoría de los punks de la escena hardcore de los 80 hicieron la transición hacia grupos de hard rock o post hardcore como Rollins Band y Fugazi, todavía parece natural que él diera el salto al lado acústico de las cosas. [...]
[...] Pero el segundo álbum de los post-hardcore de Kentucky no tuvo ningún impacto; su influencia estuvo más bien desprovista de inmediatez. [...]
The Trail of Dead ha sido conocido como una banda en expansión desde su primer lanzamiento en 1998. Siempre han podido incorporar elementos de noise rock y art rock en una base post-hardcore que les permite deambular sonoramente no solo de una canción a otra, sino dentro de cada canción en sí y nunca perder el interés del oyente en la canción.