El Museo de Arte Kimbell en Fort Worth , Texas , alberga una colección de arte, así como exposiciones de arte itinerantes, programas educativos y una extensa biblioteca de investigación. Su obra de arte inicial provino de la colección privada de Kay y Velma Kimbell, quienes también proporcionaron fondos para un nuevo edificio que lo albergará.
El edificio fue diseñado por el arquitecto Louis I. Kahn y es ampliamente reconocido como una de las obras arquitectónicas más importantes de los últimos tiempos. Se destaca especialmente por el baño de luz natural plateada que atraviesa los techos abovedados de la galería.
Kay Kimbell era un rico hombre de negocios de Fort Worth que construyó un imperio de más de 70 empresas en una variedad de industrias. Se casó con Velma Fuller, quien despertó su interés por el coleccionismo de arte llevándolo a una exposición de arte en Fort Worth en 1931, donde compró un cuadro británico. Crearon la Kimbell Art Foundation en 1935 para establecer un instituto de arte y, en el momento de su muerte en 1964, la pareja había acumulado lo que se consideraba la mejor selección de viejos maestros del suroeste . Kay dejó gran parte de su patrimonio a la Kimbell Art Foundation, y Velma también legó su parte del patrimonio a la fundación, con la directiva clave de "construir un museo de primera clase". [1] [2] [3]
El consejo de administración de la fundación contrató a Richard Fargo Brown, entonces director del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , como director fundador del museo con la tarea de construir un edificio para albergar la colección de arte de Kimbell. Al aceptar el puesto, Brown declaró que el nuevo edificio debería ser en sí mismo una obra de arte, "tanto una joya como uno de los Rembrandt o Van Dyck que se encuentran en él". [3] Al museo propuesto se le dio espacio en un sitio de 9,5 acres (3,8 hectáreas) en el Distrito Cultural de Fort Worth , que ya albergaba otros tres museos, incluido el Museo-Centro de Arte de Fort Worth (ahora el Museo de Arte Moderno de Fort Worth). ) y el Museo Amon Carter , especializado en arte del Oeste americano . [4] : 212
Brown discutió los objetivos de la institución y su nuevo edificio con los fideicomisarios y los resumió en una "Declaración de política" de cuatro páginas y un "Programa prearquitectónico" de diecinueve páginas en junio de 1966. Después de entrevistar a varios arquitectos destacados, el El museo contrató a Louis I. Kahn en octubre de 1966. [4] : 211 Los trabajos anteriores de Kahn incluían estructuras tan aclamadas como el Instituto Salk en California, y recientemente había sido honrado al ser elegido para diseñar el edificio de la Asamblea Nacional para lo que se convertiría en la capital. de la nueva nación de Bangladesh . La construcción del Museo de Arte Kimbell comenzó en el verano de 1969. El nuevo edificio se inauguró en octubre de 1972 y rápidamente alcanzó una reputación internacional por su excelencia arquitectónica. [5] : 353, 360
Brown también amplió la colección Kimbell adquiriendo varias obras de importante calidad de artistas como Duccio , El Greco , Rubens y Rembrandt . [1]
Después de la muerte de Richard Fargo Brown en 1979, Edmund "Ted" Pillsbury fue nombrado director del museo. Anteriormente había sido director del recién inaugurado Centro de Arte Británico de Yale , que casualmente también fue diseñado por Louis Kahn . También había sido curador de la Galería de Arte de Yale, el primer museo de arte de Kahn. Pillsbury continuó el programa de adquisición de arte de manera agresiva pero disciplinada. Richard Brettell , director del Museo de Arte de Dallas, dijo: "Él fue, en cierto modo, el único responsable de convertir el Kimbell de una institución con un gran edificio a una cuya colección igualaba su arquitectura en calidad". [6]
En 1989, Pillsbury anunció planes para ampliar el edificio del museo para dar cabida a su colección ampliada, pero el plan fue abandonado debido a la fuerte oposición a cualquier alteración importante de la estructura original de Louis Kahn . [7] En 2007, Kimbell resolvió ese problema anunciando planes para construir un edificio adicional separado al otro lado de la calle del edificio original. Si bien esto no alteró la estructura de Kahn, sí alteró significativamente su trabajo. Kahn había diseñado el edificio para que se pudiera acceder desde el césped, y la nueva estructura alteró significativamente ese plan. Diseñada por Renzo Piano y reubicada en el jardín oeste, la nueva estructura se abrió al público en noviembre de 2013. [8]
El museo forma parte de la Red de Museos Hombres y Mujeres Monumentos, lanzada en 2021 por la Fundación para la Preservación del Arte Monumentos Hombres . [9]
En 1966, antes de que el museo tuviera siquiera un edificio, el director fundador Brown incluyó esta directiva en su Declaración de Política: "El objetivo será la excelencia definitiva, no el tamaño de la colección". Por lo tanto, la colección del museo se compone actualmente de sólo unas 350 obras de arte, pero son de una calidad notablemente alta. [10]
La colección europea es la más extensa del museo e incluye la primera pintura conocida de Miguel Ángel , El tormento de San Antonio , la única pintura de Miguel Ángel expuesta en América. [6] También incluye obras de Duccio , Fra Angelico , Mantegna , El Greco , Carracci , Caravaggio , Rubens , Guercino , La Tour , Poussin , Velázquez , Rembrandt , Boucher , Gainsborough , Vigée-Lebrun , Friedrich (el primer cuadro del artista adquirido por una colección pública fuera de Europa), [11] Cézanne , Monet , Caillebotte , Matisse , Bonnard , [12] Mondrian , Braque , Miró y Picasso . Las obras del período clásico incluyen antigüedades del Antiguo Egipto , Asiria , Grecia y Roma . La colección asiática comprende esculturas, pinturas, bronces, cerámicas y obras de arte decorativo de China , Corea , Japón , India , Nepal , Tíbet , Camboya y Tailandia . El arte precolombino está representado por obras mayas en cerámica, piedra, concha y jade , escultura olmeca , zapoteca y azteca , así como piezas de las culturas Conte y Huari . La colección africana se compone principalmente de esculturas de bronce, madera y terracota de África occidental y central, incluidos ejemplos de Nigeria , Angola y la República Democrática del Congo , y el arte oceánico está representado por una figura maorí .
El museo posee sólo unas pocas piezas creadas después de mediados del siglo XX (creyendo que esa época es competencia de su vecino, el Museo de Arte Moderno de Fort Worth ) y ningún arte estadounidense (creyendo que es competencia de su otro vecino, el Museo Amon Carter ). [10]
El museo también alberga una importante biblioteca con más de 59.000 libros, publicaciones periódicas y catálogos de subastas que están disponibles como recurso para historiadores del arte y profesores y estudiantes de posgrado de las universidades circundantes. [13]
La "Declaración de política" de Brown estableció una dirección arquitectónica clara al pedir que el nuevo edificio fuera "una obra de arte". Fue complementada por su "Programa prearquitectónico", que especificaba que "la luz natural debería desempeñar un papel vital" en el diseño y que "la forma del edificio debe ser tan completa en su belleza que las adiciones estropearían esa forma". Brown pidió un edificio de escala modesta que no abrume ni a la obra de arte ni al espectador. [4] : 210
Después de una extensa búsqueda que incluyó entrevistas con arquitectos tan destacados como Marcel Breuer , Mies van der Rohe , Pier Luigi Nervi , Gordon Bunshaft y Edward Larrabee Barnes , el encargo fue otorgado a Louis Kahn en octubre de 1966. Desde el punto de vista de Kahn, Brown era un cliente ideal. Brown había sido un admirador del trabajo de Kahn durante algún tiempo, y el enfoque que especificó para el edificio estaba muy en línea con el de Kahn, particularmente su énfasis en la luz natural. [4] : 210-212
Debido a que Kahn tenía reputación de excederse significativamente en tiempo y costos, una firma local de ingeniería y arquitectura propiedad de Preston M. Geren fue nombrada arquitecta asociada, una práctica seguida en Fort Worth por arquitectos de fuera del estado. Frank Sherwood fue el coordinador del proyecto. La organización Geren tenía una sólida reputación por presentar proyectos a tiempo y dentro del presupuesto, pero, según admitieron ellos mismos, no eran especialmente innovadores. [14] : 181, 196 El contrato exigía que el control de la construcción se entregara a Geren cuando Kahn hubiera terminado el diseño, una disposición que finalmente generó un conflicto porque Kahn sentía que un diseño nunca se terminaba hasta que se construyeba el edificio. Kahn dijo una vez: "el edificio te da respuestas a medida que crece y se convierte en sí mismo". Los administradores del museo resolvieron la cuestión decidiendo que Geren les reportaría directamente a ellos en lugar de a Kahn, pero que Kahn tendría la última palabra sobre el diseño, excepto que cualquier cambio tendría que ser aprobado por Brown. [4] : 226
El nuevo museo se iba a construir en una suave pendiente debajo del Museo Amon Carter , cuya entrada y terraza daban al horizonte de Fort Worth. Se le pidió a Kahn que construyera el museo Kimbell a no más de 12 m (40 pies) de altura para que no interfiriera con la vista desde el Museo Carter. Kahn inicialmente propuso un edificio bajo pero muy espacioso de 450 pies (137 m) cuadrados, pero Brown rechazó esa propuesta e insistió en que Kahn diseñara una estructura mucho más pequeña, una decisión que tendría repercusiones varios años después, cuando una propuesta para ampliar el edificio creó un tormenta de controversia. [15] : 396
El museo está compuesto por 16 bóvedas paralelas que miden cada una 100 pies (30,6 m) de largo, 20 pies (6 m) de alto y 20 pies (6 m) de ancho (medidas internas). [15] : 398 Los canales bajos intermedios separan las bóvedas. Las bóvedas se agrupan en tres alas. Las alas norte y sur tienen cada una seis bóvedas, estando la occidental abierta a modo de pórtico . El espacio central tiene cuatro bóvedas, con la occidental abierta como porche de entrada que da a un patio parcialmente cerrado por las dos alas exteriores.
Con una excepción, las galerías de arte están ubicadas en el piso superior del museo para permitir el acceso a la luz natural. Los espacios de servicio y curatorial, así como una galería adicional, ocupan la planta baja. [5] : 342 Cada bóveda interior tiene una ranura a lo largo de su vértice para permitir la entrada de luz natural a las galerías. Los conductos de aire y otros servicios mecánicos se ubican en los canales planos entre las bóvedas. [5] : 347
Kahn utilizó varias técnicas para dar a las galerías una atmósfera acogedora. Los extremos de las bóvedas, que son de bloque de hormigón, están revestidos con travertino por dentro y por fuera. [5] : 348 Los pasamanos de acero fueron "granallados" con cáscaras de nuez molidas para crear una textura superficial mate. [5] : 350 El museo tiene tres patios con paredes de vidrio que aportan luz natural a los espacios de la galería. Uno de ellos penetra en el suelo de la galería para llevar luz natural al estudio de conservación de la planta baja. [4] : 219
El paisaje ha sido descrito como "el ejemplo de planificación paisajística construido más elegante de Kahn" por el arquitecto paisajista de Filadelfia George Patton. [16] Al acercarse a la entrada principal, pasando por un césped bordeado de piscinas con agua corriente, el visitante ingresa a un patio a través de un bosque de acebos de Yaupon. El sonido de los pasos en el camino de grava resuena en las paredes a ambos lados del patio y se magnifica bajo el techo curvo del porche de entrada. Después de esa sutil preparación, el visitante ingresa al silencioso museo con una luz plateada esparcida por su techo. [5] : 354 Harriet Pattison desempeñó el papel principal en el diseño del paisaje y también es la persona que sugirió que los porches abiertos que flanquean la entrada crearían una buena transición desde el césped y el patio a las galerías interiores. Pattison, que también había trabajado con Kahn en otros proyectos, era empleado de Patton. [4] : 227 Es la madre del director de cine Nathaniel Kahn , hijo de Louis Kahn que hizo la película "Mi arquitecto" sobre su padre. [4] : 259
El primer diseño de Kahn para las galerías requería bóvedas angulares de placas de hormigón plegadas con ligeras ranuras en la parte superior. A Brown le gustaron las ranuras de luz, pero rechazó este diseño en particular porque tenía techos de 30 pies (9 m) de altura, demasiado altos para el museo que imaginaba. Investigaciones adicionales realizadas por Marshall Meyers, arquitecto del proyecto de Kahn para el museo Kimbell, revelaron que el uso de una curva cicloide para las bóvedas de la galería reduciría la altura del techo y también proporcionaría otros beneficios. La curva cicloide relativamente plana produciría galerías elegantes que eran anchas en proporción a su altura, lo que permitiría bajar el techo a 20 pies (6 m). [4] : 214–216 Más importante aún, esa curva también podría usarse para producir una hermosa distribución de luz natural desde una ranura en la parte superior de la galería a lo largo de todo el techo de la galería. [17]
Kahn estaba satisfecho con este desarrollo porque le permitió diseñar el museo con galerías que se parecían a las antiguas bóvedas romanas que siempre había admirado. Sin embargo, las delgadas y curvas estructuras necesarias para el techo eran difíciles de construir, por lo que Kahn llamó a una autoridad líder en construcción de concreto, August Komendant , con quien había trabajado antes (y quien, como Kahn, nació en Estonia [4] : 96 ). Kahn generalmente se refería a la forma del techo del museo como una bóveda , pero Komendant explicó que en realidad se trataba de una estructura que desempeñaba el papel de una viga . [4] : 216 Más precisamente, como señala el profesor Steven Fleming, las estructuras que forman los techos de las galerías son " vigas de hormigón curvadas postensadas , que abarcan unos increíbles 100 pies" (30,5 m), que "resultaron haber sido las máximas Distancia que se podrían producir muros o bóvedas de hormigón sin necesidad de juntas de control de dilatación . [18] Ambos términos, bóveda y concha, se utilizan en la literatura profesional que describe el museo.
Las verdaderas bóvedas , como las bóvedas romanas que Kahn admiraba, colapsarán si no se sostienen a lo largo de cada lado. Al no entender completamente las capacidades de las estructuras de hormigón modernas , Kahn inicialmente planeó incluir muchas más columnas de soporte de las necesarias para los techos de las galerías. [14] : 185 Komendant pudo utilizar hormigón postensado de sólo cinco pulgadas de espesor para crear "bóvedas" de galería que necesitan columnas de soporte sólo en sus cuatro esquinas. [14] : 194
La empresa Geren, a la que se le había pedido que buscara formas de mantener los costes bajos, objetó que las bóvedas cicloides serían demasiado caras y abogó por un tejado plano. Kahn, sin embargo, insistió en un techo abovedado, lo que le permitiría crear galerías con una atmósfera reconfortante, similar a una habitación, pero con una necesidad mínima de columnas u otras estructuras internas que reducirían la flexibilidad del museo. Finalmente se llegó a un acuerdo por el cual Geren sería responsable de los cimientos y el sótano, mientras que Komendant sería responsable de los pisos superiores y las estructuras cicloides . [4] : 218 Kahn colocó una de estas conchas en el frente de cada una de las tres alas como un porche o pórtico para ilustrar cómo se construyó el edificio. El efecto fue, en sus palabras, "como una pieza de escultura fuera del edificio". [14] : 204
Esos. S. Byrne, Ltd. fue el contratista del proyecto, con AT Seymour como director del proyecto. Virgil Earp y LG Shaw, superintendentes del proyecto de Byrne, diseñaron formas con forma de cicloide que estaban hechas de madera contrachapada con bisagras y revestidas con una capa aceitosa para que pudieran reutilizarse para verter concreto en múltiples secciones de las bóvedas, lo que ayudaba a garantizar la consistencia. [14] : 204–206 Los canales largos y rectos en la parte inferior de las carcasas se moldearon primero para que pudieran usarse como plataformas para soportar a los trabajadores que vertían concreto para las curvas cicloides . Sin embargo , después de verter todo el hormigón y reforzarlo con cables de postensado internos , las partes curvas de las carcasas soportaron el peso de sus bordes rectos inferiores y no al revés. [17]
Para evitar que las carcasas se derrumbaran en las largas ranuras de luz en sus vértices, se insertaron puntales de hormigón a intervalos de 10 pies (3 m). Se añadió un arco de hormigón relativamente grueso a cada extremo de las carcasas para endurecerlas aún más. Para dejar claro que las conchas curvas se apoyan sólo en sus cuatro esquinas y no por las paredes en los extremos de las bóvedas, se insertaron delgados arcos de material transparente entre la curva de las conchas y las paredes de los extremos. Debido a que los arcos de refuerzo de las conchas son más gruesos en la parte superior, las tiras transparentes son ahusadas y más delgadas en la parte superior que en la inferior. Además, se colocó una franja lineal transparente entre los fondos rectos de las conchas y las largas paredes exteriores para mostrar que las conchas tampoco están sostenidas por esas paredes. Además de revelar la estructura del edificio, estas características aportan luz natural adicional a las galerías de una manera segura para las pinturas. [4] : 217
Los techos de las bóvedas, que son visibles para los visitantes que se acercan, estaban cubiertos con un revestimiento de plomo inspirado en el revestimiento de plomo de los techos complejamente curvos del Palacio Ducal y la Basílica de San Marcos en Venecia, Italia. [5] : 353
David Brownlee y David DeLong, autores de Louis I. Kahn: In The Realm of Architecture , declaran que "en Fort Worth, Kahn creó un sistema de tragaluces sin igual en la historia de la arquitectura". [15] : 132 Robert McCarter, autor de Louis I. Kahn , dice que la galería de entrada es "uno de los espacios más bellos jamás construidos", con su "luz asombrosa, etérea y de color plateado". [5] : 355 Carter Wiseman, autor de Louis I. Kahn: Beyond Time and Style , dijo que "la luz en la galería Kimbell asumió una calidad casi etérea y ha sido el factor distintivo de su fama desde entonces". [4] : 222
Crear un sistema de iluminación natural que haya despertado tanto reconocimiento fue un desafío, y la oficina de Kahn y el diseñador de iluminación Richard Kelly investigaron más de 100 enfoques en su búsqueda del sistema de claraboya adecuado. El objetivo era iluminar las galerías con luz natural indirecta excluyendo toda la luz solar directa, que dañaría la obra de arte. [14] : 184 Richard Kelly, consultor de iluminación, determinó que una pantalla reflectante hecha de aluminio anodizado perforado con una curva específica podría usarse para distribuir la luz natural de manera uniforme a lo largo de la curva cicloide del techo. Contrató a un experto en informática para determinar la forma exacta de la curva del reflector, convirtiéndolo en uno de los primeros elementos arquitectónicos diseñados con tecnología informática. [4] : 221 [14] : 209
En zonas sin arte, como el vestíbulo, la cafetería y la biblioteca, todo el reflector está perforado, lo que permite a las personas que se encuentran debajo vislumbrar las nubes que pasan. En los espacios de la galería, la parte central del reflector, que se encuentra directamente debajo del sol, es maciza, mientras que el resto está perforado. [5] : 353 Las superficies de hormigón del techo recibieron un acabado alto para favorecer aún más el reflejo de la luz. [4] : 221 El resultado es que el fuerte sol de Texas entra por una ranura estrecha en la parte superior de cada bóveda y se refleja uniformemente desde una pantalla curva a lo largo de todo el arco del techo de concreto pulido, asegurando una hermosa distribución de luz natural que antes nunca antes se había logrado. [ cita necesaria ]
En 1989, el director Ted Pillsbury, sucesor de Brown, anunció planes para agregar dos alas en los extremos norte y sur del edificio y eligió al arquitecto Romaldo Giurgola para diseñarlas. Estalló una tormenta de protestas. [4] : 234 Los críticos señalaron que el "Programa Prearquitectónico" del director fundador Brown había especificado que "la forma del edificio debería ser tan completa en su belleza que las adiciones estropearían esa forma", [4] : 210 y que Kahn había logrado ese objetivo extraordinariamente bien.
Un grupo de arquitectos destacados firmó una carta reconociendo la necesidad de espacio adicional pero argumentando que la ampliación propuesta comprometería las proporciones del original. Señalaron que cuando se le preguntó al propio Kahn sobre la posibilidad de una futura ampliación, dijo que debería "realizarse como un edificio nuevo y estar situado lejos de la estructura actual, al otro lado del césped". [19] Esther Kahn, viuda de Louis Kahn, publicó una carta expresando sentimientos similares, señalando que "hay espacio en el sitio para un edificio separado, que podría conectarse al museo actual". [20] El proyecto fue cancelado unos meses después.
En 2006, la idea de una ampliación volvió a surgir en una cena en Fort Worth a la que asistieron Timothy Potts, entonces director del museo (Eric M. Lee es el director desde marzo de 2009); Kay Fortson, presidenta de la Kimbell Art Foundation y figura clave en la creación del edificio original; Ben Fortson, administrador; y Sue Ann Kahn, hija de Louis Kahn y abierta opositora del plan original de expansión. La nueva propuesta coincidía exactamente con las ideas de ampliación de Louis Kahn: un edificio independiente. [7] En aquel momento, la nueva estructura se iba a ubicar en un terreno detrás del edificio Kahn.
En abril de 2007, el museo anunció que Renzo Piano había sido elegido para diseñar el nuevo edificio. Piano era una elección obvia porque había trabajado en la oficina de Louis Kahn cuando era joven y luego se había ganado una reputación como uno de los arquitectos de museos más importantes del mundo. Piano había estado particularmente activo en Texas, diseñando la Colección Menil en Houston, un encargo en el estudio de Louis Kahn en el momento de la muerte de Kahn, y el Centro de Escultura Nasher en Dallas. También diseñó la ampliación del Instituto de Arte de Chicago y fue codiseñador del Centro Pompidou de París. [21]
Los diseños esquemáticos del nuevo edificio Kimbell se hicieron públicos en noviembre de 2008 y los planos se publicaron en mayo de 2010. La estructura de 85.000 pies cuadrados (7.900 m 2 ) complementaría el edificio original pero no lo imitaría. A diferencia del original, sus líneas serían rectilíneas, no curvilíneas. Sin embargo, al igual que el original, tendría tres bahías y la bahía del medio estaría alejada de las otras dos. [8] [22] La ampliación del nuevo edificio, denominada Pabellón Renzo Piano, se inauguró oficialmente al público el 27 de noviembre de 2013. [23]
El nuevo edificio también debería resolver el problema del aparcamiento en el museo. Kahn estaba profundamente preocupado por el impacto negativo del automóvil en la vida urbana; una vez habló de "la destrucción de la ciudad por el automóvil". [24] Fundamentalmente opuesto a la idea de orientar los edificios hacia el automóvil, Kahn colocó el estacionamiento principal en la parte trasera del edificio, con la intención de que los visitantes caminaran alrededor del edificio y entraran a través de un paisaje cuidadosamente planificado. La mayoría de los visitantes, sin embargo, entraron por la puerta trasera de la planta baja, perdiéndose la experiencia de entrada que Kahn había diseñado. [4] : 219 [5] : 354 El nuevo edificio solucionará el problema con un aparcamiento subterráneo. Después de que los visitantes ascienden al nivel de la galería del nuevo edificio, pueden salir y caminar por el césped y el patio para ingresar al edificio original como lo había previsto Kahn. [8]
El Museo de Arte Kimbell obtiene alrededor del 65% de su presupuesto de 12 millones de dólares de su dotación irrestricta de más de 400 millones de dólares. [27] La dotación cayó de 466 millones de dólares a 398 millones de dólares durante los primeros años de la crisis financiera mundial de 2007-2012 . [28] El museo no tiene fondos especiales para adquisiciones. [29] El número de miembros del museo es de 15.000. En 2019, el museo nombró a Guillaume Kientz curador de arte europeo; anteriormente había trabajado en el Louvre . [30]
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