Dido y Eneas (Z. 626) [1] es una ópera en un prólogo y tres actos, escrita por elcompositor barroco inglés Henry Purcell con libreto de Nahum Tate . Las fechas de la composición y primera interpretación de la ópera son inciertas. Fue compuesta no más tarde de julio de 1688, [2] y se había presentado en la escuela de niñas de Josias Priest en Londres a fines de 1689. [3] Algunos estudiosos sostienen que la fecha de composición es tan temprana como 1683. [4] [5] La historia está basada en el Libro IV de la Eneida de Virgilio . [6] Narra el amor de Dido , reina de Cartago , por elhéroe troyano Eneas , y su desesperación cuando él la abandona. Una obra monumental en la ópera barroca , Dido y Eneas es recordada como una de las obras teatrales más importantes de Purcell. [6] También fue la única ópera verdadera de Purcell, así como su única obra dramática completamente cantada. Una de las primeras óperas inglesas conocidas, debe mucho a Venus y Adonis de John Blow , tanto en estructura como en efecto general. [6]
También es evidente la influencia de la ópera Didone de Cavalli . Ambas obras utilizan el formato de prólogo/tres actos y existen similitudes entre, por ejemplo, el solo de Mercury en Didone y el solo "Come away fellow sailors" de la obra de Purcell.
Antes de Dido y Eneas, Purcell había compuesto música para varias obras teatrales, incluidas nueve piezas para Theodosius, or The Force of Love (1680) de Nathaniel Lee y ocho canciones para A Fool's Preferment (1688) de Thomas d'Urfey . También compuso canciones para dos obras de Nahum Tate (posteriormente libretista de Dido y Eneas), The Sicilian Usurper (1680) y Cuckold's Haven (1685). Dido y Eneas fue la primera (y única) ópera completamente cantada de Purcell y deriva de la tradición de la mascarada inglesa .
Originalmente basada en la obra de Nahum Tate Bruto de Alba o Los amantes encantados (1678), es probable que la ópera, al menos en cierta medida, sea alegórica. El prólogo se refiere a la alegría de un matrimonio entre dos monarcas, lo que podría referirse al matrimonio entre Guillermo y María . En un poema de alrededor de 1686, Tate aludió a Jacobo II como Eneas, quien es engañado por las maquinaciones malvadas de la Hechicera y sus brujas (que representan el catolicismo romano, una metáfora común en ese momento) para abandonar a Dido, que simboliza al pueblo británico. El mismo simbolismo puede aplicarse a la ópera. [6] Esto explica la adición de los personajes de la Hechicera y las brujas, que no aparecen en la Eneida original . Sería noble, o al menos aceptable, que Eneas siguiera el decreto de los dioses, pero no tan aceptable que fuera engañado por espíritus mal intencionados.
Aunque la ópera es una tragedia, hay numerosas escenas aparentemente más ligeras, como la canción del primer marinero: "Despídete de tus ninfas en la orilla, borrachas y cortas, y silencia su duelo con votos de volver, aunque no tengas intención de volver a visitarlas". La musicóloga Ellen T. Harris considera que la insensibilidad y el cinismo de la canción subrayan la "moraleja" de la historia, que las mujeres jóvenes no deben sucumbir a los avances y promesas de los hombres jóvenes apasionados. [7]
No se conserva ninguna partitura de la mano de Purcell , y la única fuente del siglo XVII es un libreto, posiblemente de la representación original. La partitura más antigua que se conserva, conservada en la Biblioteca Bodleian , fue copiada no antes de 1750, más de sesenta años después de que se compusiera la ópera. [8] No hay fuentes posteriores que sigan las divisiones de actos del libreto, y la música del prólogo se ha perdido. El prólogo, el final de la escena del "Grove" del acto 2 y varias danzas se perdieron casi con toda seguridad cuando la ópera se dividió en partes que se interpretarían como interludios entre los actos de las obras habladas en la primera década del siglo XVIII. [9]
La primera de las arias que se publicó por separado fue "Ah, Belinda" en Orpheus Britannicus . [6] El aria más famosa de la obra es "When I am laid in earth", conocida popularmente como " Dido's Lament ". Ambas arias están formadas sobre un bajo de lamento . "Dido's Lament" ha sido interpretada o grabada por artistas alejados de la típica escuela operística, como Klaus Nomi (como "Death"), Ane Brun y Jeff Buckley . También ha sido transcrita o utilizada en muchas partituras, incluida la banda sonora de la miniserie de HBO Band of Brothers (rebautizada como "Nixon's Walk"). Es interpretada anualmente por una banda militar en la ceremonia de conmemoración del Cenotafio , que tiene lugar el domingo más cercano al 11 de noviembre ( Día del Armisticio ) en el Whitehall de Londres . A veces se piensa que la música es demasiado simple para Purcell en 1689, pero esto puede reflejar simplemente que los intérpretes previstos eran escolares. [6] La obra está orquestada para cuerdas a cuatro voces y continuo. El hecho de que el libreto de la interpretación de la Escuela de Chelsea indique dos danzas para guitarra, la "Dance Gittars Chacony" en el acto 1 y la "Gittar Ground a Dance" en la escena "Grove" del acto 2, ha llevado a un erudito a sugerir que Purcell concibió una guitarra como miembro principal del grupo de continuo para la ópera. [10] No se conserva la música para ninguna de estas danzas, y parece probable que Purcell no las compusiera, sino que las dejara para que las improvisara el guitarrista. [11] Se han hecho varias ediciones de la ópera y se han provisto de una realización de continuo; una edición notable, aunque bastante idiosincrásica, es la realizada por Imogen Holst y Benjamin Britten . Hay varias ediciones con realizaciones, y la accesibilidad de la ópera a los intérpretes aficionados es una característica que ha contribuido en gran medida al crecimiento de su popularidad en la segunda mitad del siglo XX. [12] Aunque la música del prólogo se ha perdido y no ha sido reconstruida, varias realizaciones de la ópera incluyen una solución al ritornello faltante al final del segundo acto. Se sabe que formaba parte de la partitura, pero ahora se interpreta como una danza extraída de otras obras similares de Purcell o inventada directamente en la misma línea, para mantener la integridad y la continuidad de la interpretación.
Una carta del comerciante de Levante Rowland Sherman asocia a Dido y Eneas con la escuela de niñas de Josias Priest en Chelsea, Londres, no más tarde del verano de 1688. [13] La primera representación puede haber tenido lugar ya el 1 de diciembre de 1687, [14] y la evidencia sugiere que la ópera se representó en la escuela nuevamente en 1689. [3] Varios académicos han argumentado que la obra fue compuesta para la corte inglesa, ya sea para Carlos II (y quizás ya en 1684) [4] [5] o para Jacobo II . [15] Después de las representaciones de Chelsea, la ópera no se volvió a representar en vida de Purcell. Su siguiente representación fue en 1700 como una mascarada incorporada a Beauty the Best Advocate , una versión adaptada de Medida por medida de Shakespeare en el teatro de Thomas Betterton en Londres.
Después de 1705 desapareció como obra escénica, con solo representaciones esporádicas en conciertos, hasta 1895, cuando la primera versión escenificada en tiempos modernos fue interpretada por estudiantes del Royal College of Music en el Lyceum Theatre de Londres para conmemorar el bicentenario de la muerte de Purcell. [16] Dido y Eneas recibió su primera representación fuera de Inglaterra el 14 de diciembre de 1895 en una versión de concierto en la University Society de Dublín .
Dido y Eneas se estrenó en los Estados Unidos en el Hotel Plaza de la ciudad de Nueva York el 10 de febrero de 1923, interpretada por las chicas de la Escuela Rosemary, aunque The New York Times señaló que se habían tomado "libertades considerables" con la partitura. [17] Una versión de concierto con músicos profesionales organizada por la Sociedad de Amigos de la Música tuvo lugar el 13 de enero de 1924 en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York, utilizando una partitura editada por Artur Bodanzky , quien también dirigió la interpretación. [18]
A medida que aparecieron nuevas ediciones críticas de la partitura y con el resurgimiento del interés por la música barroca, el número de producciones aumentó de manera constante. Después de la visita de Jonathan Miller a Bornholm , Dinamarca, Dido se representó en 2007 en el Teatro Rønne , que había sido construido en 1823. Kevin Duggan dirigió. Entre las nuevas producciones de la ópera en 2009, el 350 aniversario del nacimiento de Purcell, estuvieron las puestas en escena por la De Nederlandse Opera , la Royal Opera de Londres , la Divertimento Baroque Opera Company y la Glimmerglass Opera en Cooperstown, Nueva York . La producción de la Royal Opera, que contó con danza contemporánea de Wayne McGregor Random Dance y efectos animados de Mark Hatchard, formó parte de un programa doble con Acis y Galatea de Handel . [19] En 2011, la ópera fue revivida por City Wall Productions y ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. [20] Una nueva producción de la ópera de Opera North se inauguró en el Leeds Grand Theatre en febrero de 2013. [21] Opera Up Close presentó una versión truncada en 2011, ambientada en una escuela secundaria estadounidense en la década de 1950.
Una versión de la ópera adaptada a la danza moderna fue coreografiada por el estadounidense Mark Morris , quien originalmente bailó los papeles de Dido y la Hechicera. Se estrenó el 11 de marzo de 1989 en el Théâtre Varia de Bruselas. [22] Desde entonces se ha representado muchas veces y fue filmada en 1995 por la directora canadiense Barbara Willis Sweete, con Morris en los papeles de Dido y la Hechicera. [23] La producción se vio posteriormente en el Grand Théâtre de Luxemburgo , la Ópera Nacional de Montpellier y el Teatro Sadler's Wells de Londres. Tanto en la adaptación de Morris como en la de Waltz, los personajes son interpretados por un cantante y un bailarín, con los bailarines en el escenario y los cantantes actuando desde un costado del escenario o desde el foso de la orquesta .
La corte de Dido
La ópera comienza con Dido en su corte con sus asistentes. Belinda intenta animar a Dido, pero Dido está llena de tristeza y dice: "La paz y yo somos dos extranjeras adultas". Belinda cree que la fuente de este dolor es el troyano Eneas y sugiere que los problemas de Cartago podrían resolverse mediante un matrimonio entre las dos. Dido y Belinda hablan durante un tiempo: Dido teme que su amor la convierta en una monarca débil, pero Belinda y la Segunda Mujer la tranquilizan diciéndole que "el héroe también ama". Eneas entra en la corte y Dido lo recibe al principio con frialdad, pero ella finalmente acepta su propuesta de matrimonio.
Escena 1: La cueva de la Hechicera
La Hechicera/Hechicera está planeando la destrucción de Cartago y su reina, y convoca a sus compañeras para que la ayuden con sus malvados planes. El plan es enviar a su "elfo de confianza" disfrazado de Mercurio, alguien a quien Eneas seguramente escuchará, para tentarlo a dejar a Dido y navegar hacia Italia. Esto dejaría a Dido con el corazón roto y ella seguramente moriría. El coro se une a ellos con una risa terrible y las Hechiceras deciden conjurar una tormenta para hacer que Dido y su séquito abandonen el bosque y regresen al palacio. Cuando el hechizo está preparado, las brujas desaparecen con un trueno.
Escena 2: Un bosque en medio de una cacería.
Dido y Eneas van acompañados de su séquito. Se detienen en el bosque para admirar su belleza. Hay mucha acción, con asistentes que llevan los bienes de la cacería y posiblemente un picnic en marcha, Dido y Eneas son el centro de toda la actividad. Esto cesa cuando Dido oye un trueno lejano, lo que lleva a Belinda a decirles a los sirvientes que se preparen para regresar al refugio lo antes posible. Mientras todos los demás personajes abandonan el escenario, Eneas es detenido por el elfo de la Hechicera, que está disfrazado de Mercurio. Este falso Mercurio trae la "orden de Júpiter" de que Eneas no debe esperar más para comenzar su tarea de crear una nueva Troya en suelo latino. Eneas accede a los deseos de lo que él cree que son los dioses, pero le rompe el corazón tener que dejar a Dido. Luego sale del escenario para prepararse para su partida de Cartago.
El puerto de Cartago
Se están haciendo los preparativos para la partida de la flota troyana. Los marineros cantan una canción, seguida poco después por la repentina aparición de la Hechicera y sus compañeros. El grupo está satisfecho por lo bien que ha funcionado su plan, y la Hechicera canta un solo en el que describe sus planes futuros para la destrucción de Eneas "en el océano". Todos los personajes comienzan a despejar el escenario después de un baile en tres secciones, y luego se dispersan.
Cortesanos
Dido y Belinda entran, conmocionadas por la desaparición de Eneas. Dido está angustiada y Belinda la consuela. De repente, Eneas regresa, pero Dido está llena de miedo antes de que Eneas hable, y sus palabras solo sirven para confirmar sus sospechas. Ella se burla de sus razones para irse, e incluso cuando Eneas dice que desafiará a los dioses y no dejará Cartago, Dido lo rechaza por haber pensado alguna vez en dejarla. Después de que Dido obliga a Eneas a irse, ella afirma que "La muerte debe venir cuando él se haya ido". La ópera y la vida de Dido llegan lentamente a una conclusión, mientras la Reina de Cartago canta su última aria, "Cuando esté en la Tierra" , también conocida como "El lamento de Dido". El coro y la orquesta concluyen la ópera una vez que Dido está muerta ordenando a los "cupidos que esparzan rosas sobre su tumba, suaves y gentiles como su corazón. Mantén aquí tu guardia, y nunca, nunca te separes". [28]
La primera grabación completa de la ópera fue realizada por Decca Records en 1935 con Nancy Evans como Dido y Roy Henderson como Eneas, [29] seguida en 1945 por el lanzamiento de HMV con Joan Hammond y Dennis Noble . Kirsten Flagstad , que había cantado el papel en el Mermaid Theatre de Londres, la grabó en 1951 para EMI con Thomas Hemsley como Eneas. Dido y Eneas ha sido grabada muchas veces desde la década de 1960 con Dido cantada por mezzosopranos como Janet Baker (1961), Tatiana Troyanos (1968), Teresa Berganza (1986), Anne Sofie von Otter (1989) y Susan Graham (2003). Además de Joan Hammond y Kirsten Flagstad, las sopranos que han grabado el papel incluyen a Victoria de los Ángeles (1965), Emma Kirkby (1981), Jessye Norman (1986), Catherine Bott (1992), Lynne Dawson (1998) y Evelyn Tubb (2004).
A partir de dos grabaciones pioneras de la obra con instrumentos originales: la grabación de Joel Cohen en 1979 con la Boston Camerata , en Harmonia Mundi, y la grabación de Andrew Parrott en 1981 para Chandos con el Taverner Consort and Players , hubo una creciente preferencia por un sonido de época más genuino . [30] Otras grabaciones de directores y conjuntos que utilizan este enfoque incluyen las de Christopher Hogwood y la Academy of Ancient Music , William Christie y Les Arts Florissants (1986); Trevor Pinnock y The English Concert (1989); René Jacobs y la Orchestra of the Age of Enlightenment (1998); Emmanuelle Haïm y Le Concert d'Astrée (2003); y Predrag Gosta y New Trinity Baroque (2004). La grabación de Haïm con Susan Graham como Dido e Ian Bostridge como Eneas fue nominada a la Mejor Grabación de Ópera en los Premios Grammy de 2005. [31] Otra grabación notable data de 1994, con The Scholars Baroque Ensemble y Kym Amps como Dido.
Varias representaciones de la ópera han sido filmadas y están disponibles en DVD, la más reciente fue la de 2008 en la Opéra-Comique de París dirigida por William Christie y Deborah Warner (FRA Musica FRA001) [32] y la de 2009 en la Royal Opera House de Londres dirigida por Christopher Hogwood y dirigida por Wayne McGregor (OpusArte OA1018D). La versión de danza de la ópera de Mark Morris también se conserva en DVD (grabada en 1995, Image Entertainment 8741), al igual que la versión de danza de Sasha Waltz (grabada en 2005, Arthaus Musik 101311). Leopold Stokowski hizo un arreglo para orquesta de cuerdas de "Dido's Lament". Otros que la han grabado incluyen a Matthias Bamert , José Serebrier , Richard Egarr e Iona Brown .
Notas
Fuentes
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