Kiki Smith (nacida el 18 de enero de 1954) es una artista estadounidense nacida en Alemania [1] cuyo trabajo ha abordado los temas del sexo, el nacimiento y la regeneración. Su trabajo figurativo de finales de la década de 1980 y principios de la de 1990 abordó temas como el SIDA , el feminismo y el género , mientras que sus trabajos más recientes han representado la condición humana en relación con la naturaleza. Smith vive y trabaja en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York [2] y en el valle del Hudson del estado de Nueva York [3] .
El padre de Smith era el artista Tony Smith y su madre era la actriz y cantante de ópera Jane Lawrence . [4] Aunque su trabajo tiene una forma muy diferente a la de sus padres, la exposición temprana al proceso de su padre para hacer esculturas geométricas le permitió experimentar de primera mano la artesanía formal del modernismo . Su experiencia infantil en la Iglesia católica , combinada con una fascinación por el cuerpo humano , dio forma conceptual a su obra de arte. [5]
Smith se mudó de Alemania a South Orange, Nueva Jersey , cuando era una bebé en 1955. Ese mismo año, sus hermanas, Seton Smith y Beatrice (Bebe) Smith, nacieron en Newark, Nueva Jersey . [6] [7] Posteriormente, Smith asistió a la escuela secundaria de Columbia , pero la dejó para asistir a Changes, Inc. [1] [8] Más tarde, se inscribió en la Hartford Art School en Connecticut durante dieciocho meses de 1974 a 1975. Luego se mudó a la ciudad de Nueva York en 1976 y se unió a Collaborative Projects ( Colab ), un colectivo de artistas. La influencia del uso de materiales no convencionales por parte de este grupo radical se puede ver en su trabajo. [9] Durante un corto tiempo en 1984, estudió para ser técnica de emergencias médicas y esculpió partes del cuerpo. En 1990, comenzó a elaborar figuras humanas. [1]
Motivada por la muerte de su padre en 1980 y por la muerte a causa del sida de su hermana, la actriz underground Beatrice "Bebe" Smith, en 1988, Smith comenzó una ambiciosa investigación sobre la mortalidad y la fisicalidad del cuerpo humano. Ha continuado creando obras que exploran una amplia gama de órganos humanos, incluidas esculturas de corazones, pulmones, estómago, hígado y bazo. En relación con esto, su trabajo explora los fluidos corporales, que también tuvieron un significado social como respuestas a la crisis del sida (sangre) y los derechos de las mujeres (orina, sangre menstrual, heces). [10]
En 1984 Smith terminó una película feminista en super8 definitivamente inacabada , iniciada en 1981, titulada Cave Girls . [11] Fue codirigida por Ellen Cooper.
Smith ha experimentado con una amplia gama de procesos de impresión. Algunas de sus primeras obras de impresión fueron vestidos, bufandas y camisas serigrafiadas, a menudo con imágenes de partes del cuerpo. En asociación con Colab , Smith imprimió una serie de carteles a principios de la década de 1980 que contenían declaraciones políticas o anunciaban eventos de Colab, como su cartel The Island of Negative Utopia realizado para ABC No Rio en 1983. [12] En 1988 creó All Souls , [13] una obra de serigrafía de quince pies que presenta imágenes repetitivas de un feto, una imagen que Smith encontró en un libro de anatomía japonés. Smith imprimió la imagen en tinta negra en 36 hojas adjuntas de papel tailandés hecho a mano.
Tanto el MoMA como el Museo Whitney cuentan con extensas colecciones de grabados de Smith. En la serie Blue Prints , de 1999, Kiki Smith experimentó con el proceso de aguatinta . La Virgen con paloma [14] se logró con una aguatinta pintada con aerógrafo , una resistencia al ácido que protege la placa de cobre. Cuando se imprime, esta técnica da como resultado un halo alrededor de la Virgen María y el Espíritu Santo.
María Magdalena (1994), una escultura hecha de bronce de silicio y acero forjado, es un ejemplo del uso no tradicional que hace Smith del desnudo femenino . La figura no tiene piel en ninguna parte, salvo en la cara, los pechos y la zona que rodea el ombligo. Lleva una cadena alrededor del tobillo; su rostro está relativamente poco detallado y está vuelto hacia arriba. Smith ha dicho que al hacer María Magdalena se inspiró en las representaciones de María Magdalena en la escultura del sur de Alemania, donde se la representaba como una "mujer salvaje". La escultura de Smith "De pie" (1998), que presenta una figura femenina de pie sobre el tronco de un árbol de eucalipto, forma parte de la Colección Stuart de arte público en el campus de la Universidad de California en San Diego . Otra escultura, Lilith, un bronce con ojos de cristal, se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte. Lilith es una figura llamativa, colgada boca abajo en una pared de la galería. [15]
En 2005, la instalación de Smith, Homespun Tales, fue aclamada en la 51.ª Bienal de Venecia . Lodestar , la instalación de Smith de 2010 en la Galería Pace, fue una exposición de obras de vitrales independientes pintadas con figuras de tamaño natural.
Después de cinco años de desarrollo, la primera escultura permanente al aire libre de Smith se instaló en 1998 en el campus de la Universidad de California en San Diego . [16]
En 2010, el Museo de Eldridge Street encargó a Smith y a la arquitecta Deborah Gans la creación de una nueva ventana monumental en el este de la Sinagoga de Eldridge Street de 1887, un Monumento Histórico Nacional ubicado en el Lower East Side de Nueva York. [17] Este encargo permanente marcó el último componente significativo de la restauración de 20 años del museo [18] y se coronó con una exposición de esculturas específicas del sitio de Smith en una muestra de 2018 titulada Below the Horizon: Kiki Smith at Eldridge . [19]
Para el Teatro Claire Tow situado encima del Teatro Vivian Beaumont , Smith concibió Overture (2012), un pequeño móvil hecho de tablones entrecruzados y pájaros de bronce fundido. [20]
En 2019, Smith concibió Memory , una instalación específica para la Fundación DESTE para el Arte Contemporáneo en la isla griega de Hidra. [21]
Ha creado libros únicos, entre ellos: Fountainhead (1991); The Vitreous Body (2001); y Untitled ( Book of Hours ) (1986).
Desde principios de la década de 2010, Smith ha creado doce tapices Jacquard de 9 x 6 pies , publicados por Magnolia Editions . En 2012, Smith mostró una serie de tres de estas ediciones tejidas en el Museo de Arte Neuberger . [22] A principios de 2019, los doce se exhibieron juntos como parte de "Lo que vi en el camino" en el Palazzo Pitti en Florencia, Italia. [23] Smith señala que los tapices brindan la oportunidad de trabajar a mayor escala ("Nunca pensé que podría hacer un cuadro tan grande") y trabajar con el color, lo que no hace con frecuencia de otra manera. [24] [25]
En 2022, Smith creó una serie de cinco mosaicos gigantes para la estación de trenes de Manhattan en la estación Grand Central Madison , ubicada debajo de la Grand Central Terminal . Los mosaicos se titulan River Light , The Water's Way , The Presence , The Spring y The Sound (todos de 2022). [26]
Smith fue un miembro activo de Collaborative Projects y ABC No Rio ; participó en muchas transmisiones de Potato Wolf y Cardboard Air Band . [27] Smith colaboró con David Wojnarowicz en su primera exhibición individual, Life Wants to Live , en The Kitchen . [28] Durante este período (principios de la década de 1980), Smith colaboró y codirigió con Ellen Cooper en una colaboración grupal con muchas mujeres jóvenes asociadas con Bush Tetras y Colab para su película underground No Wave de 1984 Cave Girls . Más tarde colaboró con la poeta Mei-mei Berssenbrugge para producir Endocrinology (1997) y Concordance (2006), y con la autora Lynne Tillman para crear Madame Realism (1984). [29] Ha trabajado con la poeta Anne Waldman en If I Could Say This With My Body, Would I. I Would . [30] Smith también colaboró en una actuación con el coreógrafo Douglas Dunn y los bailarines , los músicos Ha-Yang Kim, Daniel Carter , Ambrose Bye y Devin Brahja Waldman, interpretada y ambientada en el poema Jaguar Harmonics de Anne Waldman . [31]
En 1980, Smith participó en la exposición The Times Square Show organizada por Colab . En 1982, Smith recibió su primera exposición individual, Life Wants to Live , en The Kitchen . [32] Desde entonces, su trabajo ha sido exhibido en casi 150 exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo y ha aparecido en cientos de exposiciones colectivas importantes, incluida la Bienal Whitney , Nueva York (1991, 1993, 2002); La Biennale di Firenze, Florencia, Italia (1996-1997; 1998); y la Bienal de Venecia (1993, 1999, 2005, 2009). [18]
Se han realizado exposiciones individuales anteriores en el Museo de Bellas Artes de Montreal y el Museo de Arte Moderno , Fort Worth (1996-97); el Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles (1996-97); el Museo Irlandés de Arte Moderno , Dublín (1997-98); el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC (1998); el Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh (1998); el Centro de Estudios Curatoriales y Arte en la Cultura Contemporánea , Bard College , Annandale-on-Hudson (1999); el Museo de Arte de San Luis (1999-2000); y el Centro Internacional de Fotografía (2001). [32]
En 1996, Smith expuso en una muestra colectiva en SITE Santa Fe , junto con Kara Walker . [33]
En 2005, "la primera muestra a gran escala de la artista en un museo estadounidense", titulada Kiki Smith: A Gathering, 1980-2005, debutó en el Museo de Arte Moderno de San Francisco . [34] Luego se amplió al Walker Art Center en Minneapolis, donde se originó la muestra. En el Walker, Smith fue coautora del catálogo razonado con la curadora Siri Engberg . [35]
La exposición viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Houston , al Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, [36] y finalmente a La Colección Jumex en Ecatepec de Morelos, en las afueras de la Ciudad de México. En 2008, Smith donó Selecciones de cráneos de animales (1995) al Walker en honor a Engberg. [37]
En 2016, la Galería Walsh de la Universidad Seton Hall, en colaboración con la Fundación de Artes Lennie Pierro Memorial, presentó Kiki y Seton Smith : A Sense of Place. [38]
Smith participó en la Bienal de Venecia de 2017 , Viva Arte Viva , del 13 de mayo al 16 de noviembre de 2017. [39]
En 2018, Smith participó en Frieze Sculpture (parte de Frieze Art Fair , donde su obra Seer (Alice I) , Timothy Taylor (galería) , [40] se presentó en Regent's Park, Londres, Inglaterra, del 4 de julio al 7 de octubre de 2018. [41]
También en Londres en 2018, se presentó una exposición de tapices, esculturas y obras en papel de Smith en la Timothy Taylor (galería) del 13 de septiembre al 27 de octubre. [42] Woodland se produjo en colaboración con Magnolia Editions . [43]
En 2019, el Proyecto Espacio de la Fundación Deste en el Matadero de la isla de Hydra presentó Memory , una exposición específica del lugar. [44]
En 2019, la 11ª Conti – Monnaie de Paris presentó la primera exposición individual de Smith realizada por una institución pública francesa. [45]
En 2019, la Österreichische Galerie Belvedere [46] en Viena, Austria, presentó una muestra individual de Smith titulada "Processions", [47] que presenta alrededor de sesenta obras de las últimas tres décadas.
En 2023, Smith formó parte del jurado que eligió a Sarah Lucas como primera ganadora del Premio de Escultura Hostetler/Wrigley de 400.000 dólares del New Museum . [48]
Entre los numerosos galardones que ha recibido Smith se incluyen el Premio Nelson A. Rockefeller de la Purchase College School of the Arts (2010), [49] el Premio Mujeres en las Artes del Museo de Brooklyn (2009), [50] la 50.ª Medalla Edward MacDowell (2009), el Premio Medalla de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston (2006), el Premio Athena a la Excelencia en Grabado de la Escuela de Diseño de Rhode Island (2006), la Medalla Skowhegan de Escultura de la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan de Maine (2000) y la lista Time 100: The People Who Shape Our World (2006) de la revista Time . Smith fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras de Nueva York en 2005. [18]
En 2012, Smith recibió la Medalla de las Artes del Departamento de Estado de los EE. UU. de manos de Hillary Clinton . Las piezas de Smith adornan los consulados de Estambul y Bombay . [51] Después de ser elegido orador de la serie anual de conferencias Patsy R. y Raymond D. Nasher sobre escultura y crítica contemporáneas en 2013, Smith se convirtió en artista residente del Instituto para el Avance de las Artes de la Universidad del Norte de Texas en el año académico 2013-14. [52]
En 2016, Smith recibió el Premio a la trayectoria en escultura contemporánea del Centro Internacional de Escultura .
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