Kiss (comúnmente llamado KISS ) fue una banda de rock estadounidense formada en la ciudad de Nueva York en 1973 por Paul Stanley (voz, guitarra rítmica), Gene Simmons (voz, bajo), Ace Frehley (guitarra principal, voz) y Peter Criss (batería, voz). Conocidos por su pintura facial y sus atuendos para el escenario, el grupo saltó a la fama a mediados de la década de 1970 con presentaciones en vivo de estilo shock rock que incluían lanzamiento de fuego, escupir sangre, guitarras humeantes, lanzamiento de cohetes, baterías levitantes y pirotecnia . La banda pasó por varios cambios de formación, y Stanley y Simmons siguieron siendo los únicos miembros constantes. La formación final estaba formada por ellos, Tommy Thayer (guitarra principal, voz) y Eric Singer (batería, voz).
Con su maquillaje y vestuario, los miembros de la banda adoptaron los personajes de los cómics: Starchild (Stanley), Demon (Simmons), Spaceman o Space Ace (Frehley) y Catman (Criss). Durante la segunda mitad de la década de 1970, Kiss se convirtió en una de las bandas de rock más exitosas de Estados Unidos y en un fenómeno de la cultura pop. Debido a diferencias creativas, Criss abandonó la banda en 1980, seguido de la salida de Frehley en 1982. Fueron reemplazados por Eric Carr (Fox) y Vinnie Vincent (Ankh Warrior), respectivamente. [1] El éxito comercial de la banda había declinado durante la década de 1980 antes de experimentar un resurgimiento en 1983, cuando comenzaron a actuar sin maquillaje ni disfraces, marcando el comienzo de la era "sin máscara" de la banda que duraría hasta 1996. El primer álbum de esta era, Lick It Up de 1983, certificado platino , los presentó con éxito a una nueva generación de fanáticos, y sus videos musicales recibieron difusión regular en MTV . Vincent dejó la banda en 1984, siendo reemplazado brevemente por Mark St. John antes de que Bruce Kulick se uniera a la banda durante los siguientes doce años. Eric Carr murió en 1991 de cáncer de corazón y fue reemplazado por Eric Singer .
En respuesta a una ola de nostalgia por Kiss a mediados de la década de 1990, la formación original se reunió en 1996, lo que también vio el regreso de su maquillaje y vestuario escénico. La gira de reunión resultante de 1996-1997 fue un gran éxito, recaudando $ 143,7 millones, lo que la convirtió en la gira más exitosa de la banda. Posteriormente, Criss y Frehley dejaron la banda nuevamente después de la gira de 2000-2001 , que en ese momento estaba destinada a ser la última de Kiss. Criss y Frehley fueron reemplazados por Singer y Tommy Thayer (Criss se reincorporó brevemente a la banda de 2002 a 2004), respectivamente. En un movimiento que resultó controvertido entre los fanáticos, Singer y Thayer adoptaron el maquillaje original de Catman y Spaceman respectivamente, en lugar de tener sus propios diseños de maquillaje únicos. [2] Después de 46 años de grabaciones y presentaciones, Kiss comenzó una gira de despedida de cuatro años, End of the Road World Tour , en enero de 2019 y se retiró después de realizar su último espectáculo en la ciudad de Nueva York en diciembre de 2023. [3] [4] [5] [6] [7] [8]
Kiss es considerada como una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos, [9] [10] así como una de las bandas con mayores ventas de todos los tiempos , afirmando haber vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, [11] incluyendo 21 millones [12] de álbumes certificados por la RIAA . [13] Kiss también ha ganado 30 álbumes de oro, la mayor cantidad de cualquier banda de los Estados Unidos. Kiss tiene 14 álbumes de platino, tres de los cuales obtuvieron multiplatino. [10] El 10 de abril de 2014, los cuatro miembros originales de Kiss fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Kiss fue clasificada por MTV como la novena "Mejor banda de metal de todos los tiempos", [14] y se ubicó décima en la lista de "100 mejores artistas de hard rock" de VH1 , [15] además de ser clasificada como la tercera "Mejor banda de metal y hard rock en vivo de todos los tiempos" por la revista Loudwire . [16]
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Kiss tiene sus raíces en Wicked Lester , una banda de rock de la ciudad de Nueva York liderada por Gene Simmons y Paul Stanley . Esa banda grabó un álbum, que fue archivado por Epic Records , y realizó algunos shows en vivo. Simmons y Stanley, sintiendo que era necesaria una nueva dirección musical, abandonaron Wicked Lester en 1972 y comenzaron a formar un nuevo grupo. [17] [18] [19]
Después de separarse de Wicked Lester a finales de 1972, Simmons y Stanley se encontraron con un anuncio en la versión de la Costa Este de la revista Rolling Stone colocado por Peter Criss , un baterista de la escena de la ciudad de Nueva York que había tocado anteriormente en las bandas Lips y Chelsea . [20] Simmons y Stanley conocieron a Criss en un club nocturno donde tocaba la batería. Después de escuchar a Criss cantar, pensaron que Criss debería estar en la nueva banda que estaban formando. Criss luego audicionó y más tarde se unió a su nueva banda. Los tres se centraron en un estilo de rock mucho más duro que el tocado por Wicked Lester. En noviembre de 1972, la banda tocó en un escaparate para el director de A&R de Epic Records, Don Ellis, en un esfuerzo por asegurar un contrato discográfico. [21] A principios de enero de 1973, el grupo agregó al guitarrista principal Ace Frehley . Frehley impresionó al grupo con su primera audición y fue invitado a una segunda audición. Unas semanas después de que Frehley se uniera, la formación clásica se solidificó como la banda que se llamaría Kiss. [22] También comenzaron a experimentar con su imagen, usando maquillaje y diversos atuendos. [23]
A Stanley se le ocurrió el nombre mientras él, Simmons y Criss conducían por la ciudad de Nueva York. Criss mencionó que había estado en una banda llamada Lips, así que Stanley dijo algo como "¿Qué hay de Kiss?" [24] Frehley creó el ahora icónico logo, haciendo que las "SS" parecieran rayos, cuando fue a escribir el nuevo nombre de la banda sobre "Wicked Lester" en un cartel fuera del club donde iban a tocar. [25] (Algunas de las ilustraciones de Wicked Lester incluían un rayo para la "S" de Lester. [26] ) Más tarde, Stanley diseñó el logo con un rotulador Sharpie y una regla y accidentalmente dibujó las dos S no paralelas porque lo hizo "a ojo". El departamento de arte le preguntó si quería que lo redactaran de nuevo para que fuera perfecto y él dijo: "Nos trajo hasta aquí, dejémoslo así. Nuestra regla número uno siempre ha sido no tener reglas". [27]
Las letras se parecían a la insignia de la SS nazi , un símbolo que está prohibido en Alemania por la Sección 86a del código penal alemán. Sin embargo, Simmons y Stanley, ambos judíos, han negado cualquier semejanza intencional con el simbolismo nazi en el logotipo. Desde 1980, la mayoría de las portadas de los álbumes y la mercadería de la banda en Alemania han usado un logotipo diferente, en el que las letras "SS" se parecen a las letras "ZZ" al revés. Este logotipo también se usa en Austria , Suiza , Lituania y Hungría para evitar controversias. [28] [29]
El nombre de la banda ha sido objeto de rumores en repetidas ocasiones sobre supuestos significados ocultos. Entre estos rumores se encuentran teorías de que el nombre es un acrónimo de "Knights in Satan's Service", "Kinder SS" o "Kids in Satan's Service". Simmons ha negado todas estas afirmaciones. [30] [31]
La primera actuación de Kiss tuvo lugar el 30 de enero de 1973, para una audiencia de menos de diez personas en el Popcorn Club (rebautizado Coventry poco después) en Queens . La banda recibió 50 dólares por realizar dos sets esa noche, luego de una llamada en frío que Simmons había hecho al lugar, convenciéndolos de contratar a la nueva banda para un concierto de tres noches. [32] Para los primeros tres conciertos, del 30 de enero al 1 de febrero, usaron maquillaje, pero los diseños icónicos de los personajes asociados con Kiss hicieron su debut durante los shows del 9 y 10 de marzo en The Daisy en Amityville, Nueva York .
Nuestro primer concierto fue en Coventry. Coventry fue un estudio de contrastes. La primera vez que tocamos no había nadie allí. La última vez que tocamos allí, apenas se podía entrar.
—Paul Stanley [33]
El 13 de marzo de ese año, la banda grabó un demo de cinco canciones con el productor Eddie Kramer . El ex director de televisión Bill Aucoin , que había visto al grupo en un puñado de conciertos de presentación en el verano de 1973, se ofreció a convertirse en el mánager de la banda a mediados de octubre. Kiss aceptó, con la condición de que Aucoin contratara a la banda con un sello discográfico en dos semanas. El 1 de noviembre de 1973, Kiss se convirtió en el primer artista contratado por el nuevo sello del ex cantante pop adolescente y ejecutivo de Buddah Records Neil Bogart , Casablanca Records . [34]
La banda entró en los Bell Sound Studios de la ciudad de Nueva York el 10 de octubre de 1973 para comenzar a grabar su primer álbum. El 31 de diciembre, la banda tuvo su estreno oficial en la industria en la Academy of Music de la ciudad de Nueva York, abriendo para Blue Öyster Cult . Fue en este concierto donde, por primera de muchas veces, Simmons accidentalmente prendió fuego a su cabello (que estaba cubierto de laca para el cabello) mientras realizaba su rutina de escupir fuego. [35]
La primera gira de Kiss comenzó el 5 de febrero de 1974 en Edmonton, Alberta , en una cafetería del Instituto Tecnológico del Norte de Alberta , como acto de apertura. [36] El álbum debut homónimo de la banda fue lanzado el 18 de febrero. Casablanca y Kiss promocionaron el álbum intensamente durante la primavera y el verano de 1974.
Al estar en Kiss en el primer año y de gira por los Estados Unidos, nos sentíamos como si estuviéramos despegando. Era como si alguien te empujara a la parte más profunda de la piscina, supieras nadar o no. Los primeros años de Kiss no fueron nada glamorosos. Viajábamos en una camioneta cientos de kilómetros todos los días. Nos turnábamos para conducir y dormir en la parte trasera. Comíamos hamburguesas en tabernas de carretera. Nos deteníamos y orinábamos en los costados de largos tramos de una carretera cuando no podíamos encontrar un pueblo cerca. Comíamos frijoles y salchichas porque no podíamos permitirnos comer mejor, ¡ya que teníamos un salario de 85 dólares a la semana! Convertirse en una estrella de rock fue mejor que cualquier cosa y más allá de todo lo que jamás imaginé. Hubo momentos en los que dudé de que lo lograríamos.
— Gene Simmons [37]
El 19 de febrero, en su primera aparición televisiva, la banda interpretó « Nothin' to Lose », « Firehouse » y « Black Diamond » en el programa In Concert de la cadena ABC (emitido el 29 de marzo). [38] El 29 de abril, la banda interpretó «Firehouse» en The Mike Douglas Show . Esta emisión incluyó la primera entrevista televisada de Simmons, una conversación con Mike Douglas en la que Simmons se declaró «la encarnación del mal», lo que provocó reacciones incómodas de una audiencia confundida en el estudio. La invitada judía-estadounidense Totie Fields dijo que sería gracioso si debajo de todo el maquillaje Simmons fuera «solo un buen chico judío ». Simmons respondió: «Solo deberías saberlo», a lo que Fields respondió: «Lo sé. No puedes esconder el gancho », una referencia a la nariz estereotipada «judía» . [39] [40]
A pesar de la publicidad y las constantes giras, Kiss vendió inicialmente sólo 75.000 copias. Mientras tanto, el grupo y Casablanca Records estaban perdiendo dinero rápidamente. La banda (mientras estaba de gira) se detuvo en Los Ángeles en agosto de 1974 para comenzar a grabar su segundo álbum, Hotter Than Hell , que fue lanzado el 22 de octubre de 1974. El único sencillo, " Let Me Go, Rock 'n' Roll ", no logró entrar en las listas y el álbum se estancó en el puesto número 100. [41]
Con Hotter Than Hell cayendo rápidamente de las listas, Kiss fue sacado de su gira para grabar rápidamente un nuevo álbum. El jefe de Casablanca, Bogart, intervino para producir el siguiente álbum, cambiando el sonido turbio y distorsionado de Hotter Than Hell por un sonido más limpio y ligeramente más pop. Dressed to Kill , lanzado el 19 de marzo de 1975, tuvo un desempeño comercial ligeramente mejor que Hotter Than Hell . También contenía lo que más tarde se convertiría en la canción insignia de la banda, " Rock and Roll All Nite ". [42]
Aunque los álbumes de Kiss no habían demostrado ser grandes éxitos de ventas, la banda rápidamente se estaba ganando una reputación por sus actuaciones en vivo. Los conciertos de Kiss incluían espectáculos como Simmons escupiendo "sangre" (un efecto hecho principalmente con huevos, yogur, colorante rojo para alimentos y jarabe de arce) y "escupiendo fuego" (escupiendo líquido inflamable a una antorcha), Frehley haciendo un solo mientras su guitarra estallaba en llamas (bombas de luz y humo colocadas dentro de la guitarra), el elevador de batería de Criss que emitía chispas, el destrozo de guitarra al estilo Townshend de Stanley y pirotecnia durante todo el espectáculo. [43] [44]
A mediados de 1975, Casablanca estaba casi en quiebra y Kiss corría el riesgo de perder su contrato discográfico. Ambas partes necesitaban desesperadamente un gran éxito comercial si querían sobrevivir. [45] Ese gran éxito llegó en una forma inesperada: un álbum "doble en vivo". [46]
Vi que se estaba desarrollando un patrón en nuestra gira. Todas las noches, antes del concierto, le preguntaba a alguien: "¿Cómo lo estamos haciendo?", lo que significaba: "¿Cuál es la asistencia?". Una noche decían: "Están agotadas", y luego, la noche siguiente, escuchaba lo mismo. De repente, se estaba convirtiendo en la norma. Para mí, la primera vez que me di cuenta de que las cosas estaban mejorando fue cuando tocamos en el Hara Arena en Dayton, Ohio. Antes del concierto, subí al escenario, miré a través de la cortina y vi a una gran multitud, y me dije: "¡Dios mío, esto realmente está sucediendo!".
—Paul Stanley [47]
Kiss quería expresar la emoción que se sentía en sus conciertos (algo que sus álbumes de estudio no habían logrado hasta ahora) con su primer álbum en vivo. Compilado a partir de conciertos grabados entre mayo y julio en Wildwood, Nueva Jersey , Detroit y Cleveland , y lanzado el 10 de septiembre de 1975, Alive! alcanzó el estatus de disco de oro y generó el primer sencillo top 40 de Kiss: una versión en vivo de «Rock and Roll All Nite». Fue la primera versión de la canción con un solo de guitarra, y esta grabación se ha convertido en la versión más conocida. También es la base de la mayoría de las versiones, como la de Poison en 1987. En los últimos años, la banda admitió que se había agregado ruido de público adicional al álbum, así como sobregrabaciones en lugares seleccionados de guitarra y voces, no para engañar a los fanáticos, sino para agregar más «emoción y realismo» al disco. [48]
El éxito de Alive! no solo le dio a Kiss el gran avance que buscaban, sino que posiblemente salvó a Casablanca, que estaba cerca de la bancarrota. Después de este éxito, Kiss se asoció con el productor Bob Ezrin , quien había trabajado previamente con Alice Cooper . El resultado fue Destroyer (lanzado el 15 de marzo de 1976), el álbum de estudio musicalmente más ambicioso de Kiss hasta la fecha. Destroyer , con su producción bastante intrincada (usando una orquesta, coro y numerosos efectos de cinta), fue un alejamiento del sonido crudo de los primeros tres álbumes de estudio. La carátula del álbum fue diseñada por Ken Kelly , quien había dibujado a Tarzán y Conan el Bárbaro y también produjo portadas de álbumes para grupos como Rainbow y Manowar . [49] [50] Si bien el álbum se vendió bien inicialmente y se convirtió en el segundo álbum de oro del grupo, rápidamente cayó en las listas. Solo cuando la balada " Beth ", el lado B del sencillo " Detroit Rock City ", comenzó a ganar más difusión en la radio FM, las ventas del álbum se recuperaron. El sencillo fue posteriormente reeditado con los lados A y B invertidos. "Beth" alcanzó el puesto número 7 en el Billboard Hot 100 , convirtiéndose en el primer sencillo Top 10 de la banda en los Estados Unidos.
En octubre de 1976, Kiss apareció en The Paul Lynde Halloween Special (emitido en ABC el día 29), haciendo playback de « Detroit Rock City », « Beth » y « King of the Night Time World ». El programa, coproducido por Bill Aucoin, ayudó a presentar a Kiss a un público aún más amplio. Además de las tres canciones, Kiss fue el protagonista de una breve «entrevista» cómica realizada por Paul Lynde . En ella, Lynde comentó, al escuchar los nombres de pila de los miembros, «Oh, me encanta un buen grupo religioso».
En menos de un año se lanzaron dos álbumes de estudio de gran éxito: Rock and Roll Over (11 de noviembre de 1976) y Love Gun (30 de junio de 1977). Un segundo álbum en vivo, Alive II , se lanzó el 14 de octubre de 1977. Los tres álbumes fueron certificados Platino poco después de su lanzamiento. Entre 1976 y 1978, Kiss ganó 17,7 millones de dólares en regalías discográficas y publicación musical. [51] Una encuesta de Gallup de 1977 nombró a Kiss la banda más popular de Estados Unidos. En Japón, Kiss realizó cinco espectáculos con entradas agotadas en el Budokan Hall de Tokio , [ cita requerida ] igualando el récord establecido por los Beatles en 1966 con sus cinco conciertos allí . [52]
Cuando tocamos en Japón a finales de los 70, nada podía prepararte para la histeria, porque cuando la gente te dice lo grande que eres, ¿eres grande en comparación con qué? Hasta que te enfrentas a la histeria colectiva, no te das cuenta. El hecho de que no hayas estado en un determinado país hace que estén mucho más ansiosos por ir.
—Paul Stanley [53]
En mayo de 1977, Kiss hizo la primera de sus muchas apariciones en cómics, en el número 12 de Howard the Duck , publicado por Marvel Comics . [54]
El primer álbum recopilatorio de Kiss, Double Platinum , se publicó el 2 de abril de 1978. Este álbum doble incluía muchas versiones remezcladas de los éxitos de la banda, así como "Strutter '78", una versión regrabada de una canción del primer álbum del grupo. A petición de Bogart, esta versión de la canción presentaba una influencia disco . [55]
Durante este período, los productos de Kiss se convirtieron en una fuente sustancial de ingresos para el grupo. Algunos de los productos lanzados incluyeron un par de cómics publicados por Marvel (el primero contenía tinta mezclada con sangre real donada por el grupo), una máquina de pinball , muñecas, kits de maquillaje "Kiss Your Face", máscaras de Halloween , juegos de mesa , loncheras, cromos coleccionables y muchas otras piezas de recuerdo. La membresía en el Kiss Army , el club de fans de la banda, era de seis cifras. Entre 1977 y 1979, las ventas mundiales de productos (en tiendas y en gira) alcanzaron un estimado de $ 100 millones. [56]
Alive II fue el cuarto álbum de platino de la banda en poco menos de dos años, y la gira que siguió tuvo la asistencia promedio más alta en la historia del grupo. Además, los ingresos brutos de Kiss para 1977 fueron de $10,2 millones. El grupo, junto con el manager Aucoin, buscó impulsar la marca con más fuerza. Con ese fin, se ideó una ambiciosa estrategia de dos frentes para 1978. [57]
La primera parte implicó el lanzamiento simultáneo de cuatro álbumes en solitario de los miembros de Kiss. Aunque Kiss ha afirmado que los álbumes en solitario tenían la intención de aliviar las tensiones crecientes dentro de la banda, su contrato discográfico de 1976 de hecho exigía cuatro discos en solitario, cada uno de ellos contando como medio álbum para el compromiso de cinco discos del grupo. [58] Cada álbum fue un esfuerzo en solitario (ninguno del grupo apareció en el álbum de otro), sin embargo todos fueron lanzados y comercializados como álbumes de Kiss (con portadas y carteles similares). Fue la primera vez que todos los miembros actuales de una banda de rock habían lanzado álbumes en solitario el mismo día. [59]
Para los miembros de la banda, fue una oportunidad de mostrar sus estilos y gustos musicales individuales fuera de Kiss, y en algunos casos de colaborar con artistas contemporáneos. Los álbumes de Stanley y Frehley fueron los más similares al estilo hard rock de Kiss, mientras que el álbum de Criss presentó un estilo R&B que incluía baladas. El de Simmons fue el más diverso de los cuatro, presentando hard rock, baladas, pop influenciado por los Beatles y una versión de " When You Wish Upon a Star " de la película de Disney Pinocho . Los muchos colaboradores de Simmons incluyeron a Joe Perry de Aerosmith , Rick Nielsen de Cheap Trick , Jeff "Skunk" Baxter de Doobie Brothers , Donna Summer , Janis Ian , Helen Reddy , Bob Seger , Katey Sagal y su entonces novia Cher .
Los álbumes en solitario fueron lanzados el 18 de septiembre de 1978. Casablanca gastó $2.5 millones en la campaña de marketing para los álbumes y anunció que estaban enviando cinco millones de copias, lo que garantizaba el estatus de platino. [60] A pesar de los grandes envíos, ninguno de los álbumes se vendió particularmente bien y luego se vendieron como recortes . De los cuatro, el álbum de Simmons fue el más alto en las listas de los EE. UU., alcanzando el puesto número 22, mientras que el de Frehley generó el único sencillo que resultó en el Top 40, una versión de " New York Groove ", escrita por Russ Ballard e interpretada originalmente por Hello . [61] El álbum de Frehley se ha convertido en el más vendido desde la introducción de Soundscan en 1991. [62]
La segunda parte del plan de Kiss y Aucoin exigía que la banda apareciera en una película que consolidaría su imagen de superhéroes del rock and roll más grandes que la vida. El rodaje comenzó en la primavera de 1978. Aunque el proyecto se le propuso a la banda como un cruce entre A Hard Day's Night y Star Wars , el resultado final estuvo muy por debajo de esas expectativas. El producto final, Kiss Meets the Phantom of the Park , debutó en NBC el 28 de octubre de 1978. [63] Se estrenó en cines, después de muchos cambios, fuera de los EE. UU. en 1979 bajo el título Attack of the Phantoms . Los miembros de la banda no estaban contentos con la película terminada y hablarían sobre su experiencia cinematográfica en entrevistas posteriores con una mezcla de vergüenza y arrepentimiento humorísticos. Sintieron que la película los retrataba más como payasos que como superhéroes. El fracaso artístico de la película provocó una ruptura entre la banda y Aucoin. [64]
El primer álbum de Kiss con material nuevo en dos años, Dynasty (1979), continuó la racha de platino de la banda. El sencillo con sabor disco " I Was Made for Lovin' You " se convirtió en uno de los sencillos de mayor éxito de la banda hasta la fecha, alcanzando el puesto número 11. El baterista de sesión Anton Fig interpretó casi toda la percusión en el álbum mientras Criss se recuperaba de un accidente automovilístico. La única canción en la que Criss tocaba la batería fue "Dirty Living ' ", en la que también cantó la voz principal. [65] El álbum también es notable debido a que Frehley canta tres voces principales frente a las dos de Simmons, lo que atribuyó a una mayor confianza tras el éxito de su álbum en solitario. [66]
Anunciada como "El regreso de Kiss", la gira Dynasty Tour se basaba en el éxito de las giras anteriores, según esperaban Kiss y su equipo de dirección. Se hicieron planes para un parque de atracciones itinerante con la temática de Kiss llamado "Kiss World", pero se abandonaron debido a los enormes costes que implicaba; [67] sin embargo, "El regreso de Kiss" vio una marcada disminución en la asistencia. [68]
Las multitudes que asistieron a esta gira eran mucho más jóvenes que las audiencias anteriores, con muchos niños preadolescentes maquillados por Kiss y acompañados por sus madres y padres (que a veces también usaban el maquillaje) en la mayoría de los conciertos. Los propios Kiss hicieron poco por disuadir a esta nueva base de fans, luciendo coloridos disfraces que reforzaban una imagen caricaturesca para estos fans más jóvenes. [69]
Los fans no eran conscientes de la discordia dentro de la banda. Una indicación muy pública de la creciente fricción dentro del grupo fue una infame entrevista del 31 de octubre de 1979 en el programa nocturno The Tomorrow Show de Tom Snyder . Durante el episodio, Simmons y Stanley, visiblemente irritados, intentaron, sin éxito, contener al ebrio Frehley, cuyas frecuentes risas y bromas eclipsaron la conversación entre Snyder y el resto de la banda. Criss hizo referencias a su gran colección de armas, para disgusto de Simmons. [70]
Al final de la gira Dynasty en diciembre de 1979, las tensiones entre Criss y el resto de la banda estaban en su punto más alto. Sus habilidades con la batería se habían erosionado notablemente, e incluso tocaba más despacio intencionalmente (o incluso dejó de tocar por completo) durante algunos conciertos. El último espectáculo de la gira (el 16 de diciembre de 1979) fue la última vez que Criss actuó con el grupo durante casi 17 años, aunque siguió siendo miembro oficial durante casi seis meses más. [71] [72]
Aunque Criss apareció en la portada del siguiente álbum, Unmasked , Anton Fig fue el baterista real, aunque no fue acreditado. Mostrando un sonido pop contemporáneo y elegante, Unmasked (lanzado el 20 de mayo de 1980) tuvo la dudosa distinción de ser el primer álbum de Kiss que no fue platino desde Dressed to Kill . Poco después del lanzamiento del álbum, se anunció oficialmente la salida de Criss. [73] [74] Fig, considerado miembro de Kiss por un día después de la salida de Criss, fue despedido por Stanley y Simmons, quienes sintieron que no encajaba bien en la banda. Finalmente se uniría a Paul Shaffer and the World's Most Dangerous Band , actuando como baterista de los programas de televisión de David Letterman hasta la jubilación del presentador. [75]
La banda audicionó a docenas de reemplazos para Criss en junio de 1980. Uno de los muchos que audicionaron fue Tico Torres (quien más tarde estaría con Bon Jovi ). Finalmente se decidieron por un baterista, guitarrista, pianista, teclista y cantante poco conocido de Brooklyn llamado Paul Charles Caravello (nacido el 12 de julio de 1950) que adoptó el nombre artístico de Eric Carr . Su primer diseño de maquillaje estaba inspirado en un halcón, aunque fue rechazado cuando Stanley y Aucoin vieron a Carr con el traje amarillo brillante que Kiss había diseñado para el nuevo baterista. [76] Carr creó el personaje de "Fox" a mediados de julio. [77] Con su maquillaje de Fox, Carr debutó con el grupo el 25 de julio de 1980 en la sala de conciertos Palladium en la ciudad de Nueva York. Este fue el único espectáculo estadounidense de Kiss en apoyo de Unmasked . El 30 de julio de 1980, Kiss presentó a Carr en Kids Are People Too! de ABC. , que se emitiría en septiembre. [78] La gira de la banda en 1980 por Australia y Nueva Zelanda, por otro lado, fue una de las más grandes de su historia, ya que tocaron ante multitudes con entradas agotadas y recibieron una cobertura de prensa abrumadoramente positiva. [79] [80]
Para su siguiente álbum, la banda volvió a trabajar con el productor Ezrin, con quien Kiss había tenido éxito en Destroyer . Los primeros informes de prensa indicaron que el nuevo álbum sería un regreso al estilo hard rock que originalmente había traído el éxito a la banda. Sin embargo, Music from "The Elder" de 1981 fue un álbum conceptual que presentaba trompetas medievales, cuerdas, arpas y sintetizadores. [81]
El álbum fue presentado como una banda sonora para una película que nunca se hizo, lo que dificultó seguir la historia. Para empeorar las cosas, tras haber recibido comentarios negativos tras el avance del álbum por parte de su compañía discográfica, Kiss alteró la secuencia de canciones del disco en la mayoría de los países para enfatizar los posibles sencillos "The Oath" y "A World Without Heroes", lo que prácticamente garantizó la incapacidad de los oyentes para comprender la historia ya confusa. Una vez lanzado, la reacción de los fanáticos a The Elder fue dura; no logró alcanzar el estatus de disco de oro y alcanzó el puesto número 75 en la lista de álbumes de Billboard . [82]
La banda solo hizo dos apariciones en apoyo del nuevo álbum, ambas en enero de 1982. Una fue una actuación en el programa de variedades nocturno de ABC Fridays , mientras que la segunda fue una actuación con sincronización de labios que se transmitió vía satélite durante el Festival de Música de San Remo de Italia . [83]
Frehley no estuvo presente en la presentación satélite, ya que se sentía cada vez más frustrado con la nueva dirección musical de Kiss. Molesto por la decisión de la banda de grabar Music from "The Elder" , no participó activamente en la creación del álbum, proporcionando la voz principal solo para una canción, "Dark Light". No apareció en un concierto especial en Studio 54 en la ciudad de Nueva York, dejando a Kiss para actuar como un trío. Grabó sus partes de guitarra en su estudio casero en Wilton, Connecticut , y se las envió por correo a Ezrin. Otra fuente de frustración para Frehley fue que con la salida de Criss, y con Carr no siendo un socio igualitario en la banda, a menudo era superado en votos 2 a 1 en las decisiones del grupo. En junio de 1982, se negoció la salida de Frehley de la banda, aunque no se fue oficialmente hasta diciembre.
Simmons declaró en su autobiografía Kiss and Make-Up que el fundador de Van Halen, Eddie Van Halen, estaba ansioso por reemplazar a Frehley como guitarrista principal de Kiss. Simmons y el hermano de Eddie, Alex, convencieron a Eddie de permanecer con Van Halen. [84] Eddie estaba dispuesto a separar Van Halen debido a las tensiones entre él y el vocalista principal David Lee Roth , quien finalmente dejó la banda en 1985. [85] [86] Paul Stanley, sin embargo, ha negado desde entonces los rumores de que Eddie Van Halen quisiera unirse a Kiss. [87] Otros guitarristas notables que audicionaron para reemplazar a Frehley incluyeron a Punky Meadows de Angel , [88] Doug Aldrich de Whitesnake , [89] Richie Sambora de Bon Jovi , [90] Yngwie Malmsteen , [91] y Slash de Guns N' Roses . [92]
Poco después, Kiss realizó cambios importantes en sus relaciones comerciales, el principal de ellos fue cortar lazos con su manager de nueve años, Bill Aucoin, y reducir su difícil estructura organizativa. Aunque Frehley ya había decidido dejar la banda, apareció en las portadas de Killers y Creatures of the Night de 1982 , aunque no participó en la grabación de ninguno de los álbumes. [93]
Creatures of the Night (13 de octubre de 1982) fue el álbum más pesado de Kiss hasta la fecha, y aunque le fue mejor que Music from "The Elder" , alcanzó solo el puesto número 45 en las listas y no fue certificado Oro hasta 1994. En ausencia de Frehley, Kiss utilizó varios guitarristas para la grabación del álbum, incluido Vinnie Vincent .
La última aparición de Frehley con la banda (hasta la reunión de 1996) fue en el video musical del sencillo « I Love It Loud », que fue coescrito por Vincent. Frehley también apareció en la portada del álbum original Creatures of the Night . Cuando el álbum fue remezclado y relanzado en 1985 con una portada sin maquillaje y un orden de canciones ligeramente diferente, para reflejar el cambio de alineación de la banda y el abandono de su maquillaje y vestuario, Vincent estuvo nuevamente ausente de la portada del álbum, ya que el entonces guitarrista principal, Bruce Kulick , apareció en su lugar. [94] Sin embargo, las notas que acompañan al LP remezclado acreditan tanto a Frehley como a Vincent con interpretaciones de guitarra principal en el álbum Creatures of the Night . Vincent reemplazó oficialmente a Frehley como guitarrista principal en diciembre de 1982, cuando la banda se embarcó en su gira del décimo aniversario. [95] [96]
Vincent originalmente quería usar su nombre de nacimiento (Cusano) en la banda, pero Simmons lo vetó con el argumento de que sonaba "demasiado étnico". Específicamente, según Simmons, "sonaba como un vendedor de frutas". Simmons continuó señalando que "justa o injustamente, el rock and roll se trata de la imagen". [97] Vincent luego sugirió el nombre "Mick Fury", pero esto también fue rechazado. Simmons luego sugirió el cambio de nombre a "Vinnie Vincent". Vincent comenzó a presionar activamente para unirse a Kiss como miembro de pleno derecho. A pesar de las dudas que tanto Simmons como Stanley albergaban sobre su personalidad, Vincent fue aceptado en la banda. Stanley diseñó un personaje, "el Mago" [98] [99] también conocido como "el Guerrero Egipcio", [100] y maquillaje centrado en un ankh egipcio , para Vincent. [97] Según la biografía oficial autorizada de Kiss, escrita por David Leaf y Ken Sharp, "el guerrero egipcio Ankh" se refiere al maquillaje y personalidad de Vincent, mientras que el apodo "el Mago" se refiere a su virtuosismo como guitarrista. [101] Según la autobiografía de Simmons Kiss and Make-Up , el personaje de Vincent en Kiss era únicamente "el Mago". En el libro no se menciona en absoluto un personaje como "el guerrero Ankh" o similar. [98] [99]
De 1982 a 1983, la nueva formación de Kiss se convirtió en Simmons (el Demonio), Stanley (el Niño de las Estrellas), Eric Carr (el Zorro) y Vincent (el Guerrero Egipcio) [100] o el Mago. [98] [99]
La personalidad de Vincent no encajó bien con Stanley ni con Simmons, y fue despedido de Kiss al final de la gira de Creatures . Fue reincorporado rápidamente antes de que comenzaran las grabaciones de Lick It Up porque Simmons y Stanley no pudieron encontrar un nuevo guitarrista principal con tan poca antelación. Vincent apareció en la portada de Lick It Up y fue acreditado como guitarrista principal. Recibió crédito por la composición de ocho de las diez canciones del álbum.
Los problemas de personalidad surgieron una vez más, y Vincent fue despedido después de la gira Lick It Up , debido en parte a un solo de guitarra excesivo en un concierto de 1984 en Quebec. Fue reemplazado por Mark St. John . Vincent fue utilizado más tarde por Kiss como compositor en el álbum Revenge de 1992 , contribuyendo a las canciones " Unholy ", "Tough Love", "Heart of Chrome" y " I Just Wanna ". Vincent y la banda se separaron. Durante años circularon rumores persistentes entre los fanáticos de Kiss sobre la verdadera razón de los despidos de Vincent de Kiss, con al menos un miembro de la banda negándose a hacer comentarios excepto para decir que legalmente no estaba sujeto a discusión. Simmons declaró en una entrevista varios años después que el despido de Vincent fue por "comportamiento poco ético", pero no dio más detalles:
Para que conste, Vinnie fue despedido por comportamiento poco ético, no por falta de talento. [102]
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Sintiendo que era hora de un cambio, Kiss tomó la decisión de abandonar su maquillaje y vestuario característicos. La banda apareció oficialmente en público sin maquillaje por primera vez desde sus inicios el 18 de septiembre de 1983 en una aparición en MTV, que coincidió con el lanzamiento de Lick It Up . [103] La gira para promocionar el nuevo álbum y los miembros de la banda desenmascarados comenzó en Lisboa, Portugal, el 11 de octubre de 1983, en el Pavilhão Dramático de Cascais, el primer concierto de la banda sin maquillaje desde principios de 1973. Lick It Up se convirtió en el primer disco de oro de Kiss en tres años, pero la gira tuvo incluso menos asistencia que la anterior. Vincent no se llevaba bien con Simmons y Stanley, y dejó la banda al concluir la gira en marzo de 1984. El reemplazo de Vincent fue Mark St. John , un músico de sesión y profesor de guitarra. [104]
Con St. John, Kiss lanzó el álbum Animalize el 13 de septiembre de 1984. Animalize siguió al éxito de Lick It Up , y debido en parte a la constante reproducción en MTV del video " Heaven's on Fire ", Animalize fue el disco más vendido de la banda en Estados Unidos durante la década, con más de dos millones de álbumes vendidos. Con el éxito del álbum y la gira posterior, Kiss había recuperado algo de su gloria anterior (aunque no al nivel de su apogeo de la década de 1970). St. John, sin embargo, sufrió artritis reactiva durante los ensayos de la gira, y solo actuó en un puñado de shows antes de ser despedido de la banda en diciembre de 1984, y uno de estos shows fue en el Mid-Hudson Civic Center en Poughkeepsie, Nueva York, que se grabó el 28 de noviembre de 1984. [105] La banda contrató a Bruce Kulick para reemplazar a St. John. Kulick había reemplazado previamente a St. John durante los primeros dos meses de la gira Animalize . Kulick fue el cuarto guitarrista principal de Kiss en menos de tres años, pero permaneció en la banda durante 12 años. [106] Kulick se convirtió en uno de los miembros más antiguos de la banda, con la permanencia continua más larga de cualquiera aparte de Simmons y Stanley, hasta que Tommy Thayer y Eric Singer rompieron su récord en 2014 y 2016 respectivamente.
No puedes evitar pasar un buen rato en uno de nuestros shows cuando todos se vuelven locos en el escenario. Ese tipo de diversión es contagiosa. No puedes fingir. No puedes engañar al público. La gente se dará cuenta de inmediato si finges una sonrisa o si no estás dando lo mejor de ti. La banda está viva y bien y tocando mejor que nunca.
— Gene Simmons [107]
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Uno de los primeros conciertos que Kulick dio como miembro oficial de la banda fue en el Cobo Hall de Detroit, Michigan . Fue filmado para el especial de MTV Animalize Live .
La formación de Stanley, Simmons, Carr y Kulick resultó ser la más estable desde la original, y durante el resto de la década de 1980, Kiss lanzó una serie de álbumes de platino: Asylum de 1985 , Crazy Nights de 1987 y la recopilación de grandes éxitos de 1988 Smashes, Thrashes & Hits . Crazy Nights , en particular, fue uno de los álbumes más exitosos de Kiss en el extranjero. El sencillo « Crazy Crazy Nights » alcanzó el número 4 en la lista de sencillos en el Reino Unido, el sencillo de la banda con la posición más alta en ese país. [108]
Kiss terminó la década con el lanzamiento en octubre de 1989 de Hot in the Shade . Aunque el álbum no logró alcanzar el estatus de platino, generó la exitosa balada " Forever ", coescrita por Michael Bolton . Alcanzando el puesto número 8 en los EE. UU., fue el sencillo del grupo con mejor posición en las listas desde "Beth" y fue el segundo sencillo de la banda en el Top 10. [108]
Durante este tiempo, Kiss tuvo problemas con su identidad y su base de seguidores. Simmons, posiblemente la fuerza impulsora de Kiss durante la década de 1970, se involucró menos con el grupo en la década de 1980, ya que persiguió intereses externos, en particular una carrera cinematográfica. Como resultado, Stanley asumió un papel más destacado. [109] [110]
En febrero de 1991, la banda decidió contratar nuevamente a Ezrin para producir su próximo álbum. Sin embargo, antes de que la grabación pudiera comenzar en serio, ocurrió una tragedia. En marzo de 1991, se descubrió que Carr tenía un tumor en el corazón. Se lo extirparon con éxito al mes siguiente, pero pronto se descubrieron más tumores en sus pulmones. Carr recibió quimioterapia y fue declarado libre de cáncer en julio. Sin embargo, en septiembre sufrió la primera de dos hemorragias cerebrales . Murió el 24 de noviembre de 1991, a la edad de 41 años. [111] [112] [113]
A pesar de la trágica pérdida de un miembro de larga data, Kiss continuó y presentó al veterano baterista Eric Singer (nacido Eric Doyle Mensinger el 12 de mayo de 1958 en Cleveland, Ohio). Singer había tocado con Paul Stanley anteriormente, como parte de la banda de acompañamiento de Stanley durante una gira en solitario en 1989.
Kiss lanzó Revenge el 19 de mayo de 1992. Presentaba un sonido más austero y con más fuerza, como lo indica el primer sencillo, « Unholy ». En un movimiento sorpresa, Kiss reclutó a Vincent para ayudar con las tareas de composición. El álbum debutó en el Top 10 y fue disco de oro. Kiss se embarcó en una breve gira de clubes por los EE. UU. en la primavera de 1992, antes de comenzar una gira estadounidense en septiembre de 1992. La gira fue documentada en el álbum Alive III , lanzado el 14 de mayo de 1993. Cuatro días después, Kiss fue incluido en el RockWalk de Hollywood . [114]
En 1995, el grupo publicó el libro Kisstory , una crónica detallada de 440 páginas y 4,1 kg de la historia del grupo hasta ese momento. Ese mismo año, la banda se embarcó en una gira mundial de convenciones Kiss única y bien recibida. Las convenciones eran eventos de un día completo, con exhibiciones de trajes de escenario, instrumentos y recuerdos antiguos de Kiss; actuaciones de bandas de covers de Kiss; y comerciantes que vendían productos de Kiss de cada etapa de la carrera de la banda. Kiss apareció en vivo en las convenciones, realizó sesiones de preguntas y respuestas, firmó autógrafos y realizó un set acústico de dos horas compuesto principalmente por solicitudes espontáneas de los fanáticos. En la primera fecha en Estados Unidos (17 de junio de 1995), Criss apareció en el escenario con Kiss para cantar "Hard Luck Woman" y "Nothin' to Lose". Fue la primera vez que Criss actuó en público con la banda en casi 16 años. [115] [116]
El 9 de agosto de 1995, Kiss se unió a la larga lista de músicos que actuaron en MTV Unplugged . La banda contactó a Criss y Frehley y los invitó a participar en el evento. [117] Ambos se unieron a Kiss en el escenario para varias canciones al final del set: «Beth», «2000 Man», «Nothin' to Lose» y «Rock and Roll All Nite». [115] La aparición en el Unplugged desencadenó meses de especulaciones sobre una posible reunión de la formación original de Kiss. Sin embargo, en las semanas posteriores al concierto Unplugged , la banda (con Kulick y Singer) regresó al estudio por primera vez en tres años para grabar una continuación de Revenge . Carnival of Souls: The Final Sessions se completó en febrero de 1996, pero su lanzamiento se retrasó casi dos años. Las copias piratas del álbum circularon ampliamente entre los fanáticos. [118] Mientras Kiss seguía existiendo públicamente como Simmons, Stanley, Kulick y Singer, se estaban preparando los preparativos para una reunión de la formación original. Estos esfuerzos culminaron con un evento público tan dramático como cualquiera que la banda hubiera organizado desde su desenmascaramiento en 1983 en MTV. Con las siguientes declaraciones, Tupac Shakur presentó a la formación original de Kiss, completamente maquillada y con atuendos de escenario de la era Love Gun , ante una gran ovación en la 38.ª edición de los Premios Grammy : [119]
Ya sabes cómo eran los Grammys, gente de aspecto serio y con traje. Todo el mundo parecía cansado. No hay sorpresas. Estamos cansados de eso. Necesitamos algo diferente, algo nuevo, necesitamos sorprender a la gente... ¡así que vamos a sorprender a la gente!
El 16 de abril, los miembros de la banda celebraron una conferencia de prensa a bordo del USS Intrepid en la ciudad de Nueva York, donde anunciaron sus planes para una gira de reunión en toda regla, con la ayuda del nuevo mánager Doc McGhee . La conferencia, conducida por Conan O'Brien , se transmitió simultáneamente a 58 países. [120] El 20 de abril, casi 40.000 entradas para el primer espectáculo de la gira se agotaron en 47 minutos. [121]
El primer concierto público con los recién reunidos Kiss fue un espectáculo de calentamiento de una hora el 15 de junio para el KROQ Weenie Roast anual en Irvine, California , durante el cual la banda casi encendió el escenario del Anfiteatro Irvine Meadows . [122] El 28 de junio, el Kiss Alive/Worldwide Tour comenzó en el Tiger Stadium en Detroit frente a una multitud de 39.867 fanáticos con entradas agotadas. La gira duró 192 shows en el transcurso de un año y recaudó $43,6 millones, convirtiendo a Kiss en el concierto más atractivo de 1996. [123] La asistencia promedio de 13.737 es la más alta en la historia del grupo. [121]
Hubo muchas noches en las que miraba alrededor del escenario y decía: "Esto es mágico". Esto va más allá de las fantasías más salvajes de cualquiera. Lo importante de estos shows es que teníamos una tarea mucho más grande de lo que la gente entendía. Nuestra mayor competencia era nuestra historia. No teníamos que ser tan buenos como solíamos ser. Teníamos que ser tan buenos como la gente pensaba que éramos. El show no iba a ser una réplica de lo que habíamos hecho, iba a ser lo que la gente imaginaba que habíamos hecho. Teníamos que estar totalmente comprometidos y también totalmente seguros de que no solo podíamos estar a la altura de la leyenda, sino también superarla. En cuanto al show en el escenario para la gira de reunión, lo que queríamos hacer era mirar el show de 1977 en cierto sentido como un pináculo. Eso es lo que elegimos construir, pero no copiar. También hay elementos de otros shows, en el sentido de que hay bombas y el equipo volador y la rotura de las guitarras. En ese momento, era el show definitivo de Kiss en el sentido de que mirábamos el show que pensábamos que era el mejor y decíamos: "Supera esto".
—Paul Stanley [124]
En septiembre de 1998, el grupo reunido publicó Psycho Circus . Aunque fue el primer álbum con la formación original desde Dynasty de 1979 , las contribuciones de Frehley y Criss fueron mínimas. Si bien las imágenes de Frehley y Criss aparecen de manera destacada en el álbum, la mayor parte del trabajo de guitarra principal se reveló más tarde que había sido realizado por el futuro miembro de la banda Tommy Thayer . El ex miembro Kulick hizo una aparición en la introducción de la canción "Within". La mayoría de las tareas de batería fueron manejadas por el músico de sesión Kevin Valentine. A pesar de la controversia, el álbum logró un debut número 3 en las listas, la posición más alta para un álbum de Kiss hasta que Sonic Boom debutó en el número 2 en 2009. [125] La canción principal recibió una nominación al Grammy a la Mejor interpretación de hard rock. [126] El Psycho Circus Tour se inauguró en el Dodger Stadium de Los Ángeles en Halloween de 1998, y se transmitió simultáneamente en radio FM en todo Estados Unidos. Resultó ser otro éxito y fue histórico por ser el primero en incorporar imágenes en 3D en un espectáculo teatral. [127] [128]
El 11 de agosto de 1999, Kiss fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood , en la categoría de "Industria discográfica". El mes siguiente, el grupo trabajó en colaboración con World Championship Wrestling para producir un luchador con temática de Kiss conocido como Demon , cuyo rostro fue pintado para parecerse al maquillaje de Simmons. El grupo interpretó " God of Thunder " en vivo en WCW Monday Nitro para debutar al personaje. La banda recibió $500,000 por la actuación de una noche y una canción. [129]
Kiss lanzó una gira de despedida en Estados Unidos en marzo de 2000. [130] El grupo rápidamente agregó fechas a la gira, que duró hasta abril de 2001.
La gira Reunion nos convirtió de nuevo en la banda número uno. Tocamos para dos millones de personas en un año. Después hicimos la gira Psycho Circus y después de eso pensamos: "Ya lo hemos hecho". Somos los campeones de nuevo, retirémonos en la cima y sentimos que no hay nada peor que alguien se vaya y no puedas despedirte, así que esta gira es realmente para los fans y para celebrar toda la historia de la banda.
—Paul Stanley [131]
En vísperas de la etapa japonesa y australiana del Farewell Tour el 31 de enero de 2001, Criss abandonó repentinamente la banda una vez más, porque él y la banda no pudieron llegar a un acuerdo sobre el salario de su contrato. En su lugar estuvo el ex baterista de Kiss, Singer, quien asumió el personaje de Criss mientras continuaba el Farewell Tour. [132]
Con la banda supuestamente lista para retirarse a principios de 2001, una colección que abarcaba toda su carrera titulada simplemente The Box Set , que constaba de 94 pistas en cinco CD, fue lanzada en noviembre de ese año, mientras que el verano vio quizás el artículo más escandaloso de Kiss hasta el momento: el Kiss Kasket . Al presentar el Kiss Kasket, Simmons bromeó: "Me encanta vivir, pero esto hace que la alternativa se vea bastante bien". [133]
El 4 de diciembre de 2001, Kiss fue uno de los homenajeados en la ceremonia de entrega del Premio a los Héroes de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación ("The Recording Academy"), en la sección de Nueva York de la NARAS. La NARAS tiene 12 secciones en todo Estados Unidos, por lo que se realizan 12 ceremonias a lo largo del año, y los homenajeados son homenajeados por la sección más cercana a su residencia. Al recibir este honor, que la NARAS ha rebautizado como "Recording Academy Honors", Kiss recibió efectivamente el segundo honor más alto de la NARAS a su carrera, justo detrás del premio Grammy a la trayectoria. [134] [135]
Kiss estuvo relativamente tranquilo durante el resto del año, pero 2002 comenzó con cierta controversia cuando Simmons participó en una controvertida entrevista en la Radio Pública Nacional con el presentador Terry Gross . [136] En febrero de 2002, Kiss (con Singer en la batería y Frehley en la guitarra principal) actuó durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City , Utah [137], que fue la última actuación de Frehley como miembro de Kiss.
El 6 de marzo de 2002, Kiss realizó un concierto privado en un resort en Trelawny , Jamaica. Frehley, que ya no estaba bajo contrato, no actuó con el grupo. Fue reemplazado por Thayer, quien se puso el maquillaje y el traje de Spaceman de Frehley para su primera aparición en vivo con Kiss. [138] Ese mes, la banda (con Thayer) grabó una aparición en la comedia estadounidense That '70s Show . [139] El episodio, "That '70s Kiss Show", se emitió en agosto de 2002. Thayer actuó nuevamente con el grupo en abril de 2002, cuando Kiss interpretó "Detroit Rock City" (con música pregrabada y voces en vivo) para una aparición en el programa American Bandstand 50th Anniversary de Dick Clark , que se emitió el 3 de mayo. [140]
En febrero de 2003, Kiss viajó a Australia y grabó Kiss Symphony: Alive IV con la Orquesta Sinfónica de Melbourne en el Marvel Stadium (entonces conocido como Telstra Dome) en Melbourne. Thayer reemplazó nuevamente a Frehley, mientras que Criss regresó al grupo, ya que una de las condiciones establecidas por los promotores exigía que la formación de la banda incluyera al menos a tres miembros originales.
A pesar de las afirmaciones hechas antes de la gira de despedida de que sería la última del grupo, Kiss realizó una gira con Aerosmith en 2003. [141] Frehley anunció que su salida de la banda era permanente, afirmando que creía que la gira de despedida sería la última de Kiss, [142] y rechazó la invitación de Simmons para unirse a la banda en la gira de Aerosmith. [143] [144] Fue reemplazado permanentemente por Thayer, ya que Kiss pasó a una fase posterior a la reunión que vio a la banda adoptar una nueva formación, presentando permanentemente a Thayer como "Spaceman" y a Singer como "the Catman". En esta gira, que todavía presentaba a Criss, el grupo presentó el paquete de entradas "Platinum", con los paquetes más caros costando $1,000. Este paquete incluía un asiento en las primeras cinco filas, un encuentro con Kiss después de su actuación y una fotografía con la banda. [145] La gira recaudó más de 64 millones de dólares en 2003, ocupando el séptimo lugar del año. [146]
Simmons y Stanley no renovaron el contrato de Criss cuando expiró en marzo de 2004. Criss, en su sitio web, declaró que "nadie, de nuevo, nadie me ha llamado a mí, ni a mi abogado, para una extensión para futuras giras. Como miembro fundador, considero que esto es una falta de respeto hacia mí y hacia los fans que nos han convertido en una de las bandas más grandes del mundo". [147] Eric Singer reemplazó una vez más a Criss.
A mediados de 2004, Kiss encabezó el Rock the Nation 2004 World Tour, con Poison como acto de apertura. La gira terminó en agosto con un espectáculo con entradas agotadas en la Ciudad de México. Se filmaron fechas seleccionadas de la gira para el DVD del concierto Rock the Nation Live!, lanzado el 13 de diciembre de 2005. [148] Stanley, que había estado experimentando cada vez más dificultades con su cadera , tuvo su movilidad limitada durante la gira. Ya se ha sometido a dos cirugías de cadera, y es probable que se someta a más en el futuro. [149]
Tras la conclusión del Rock the Nation Tour, Kiss actuó sólo esporádicamente durante varios años. El grupo dio dos conciertos en 2005 y otros seis en 2006. Cuatro de los conciertos de 2006 fueron en julio en Japón, incluyendo dos fechas (22 y 23 de julio) como acto principal en el Udo Music Festival de 2006. Kiss realizó cuatro conciertos en julio de 2007, tres de los cuales fueron denominados Hit 'N Run Tour. Antes del último concierto el 27 de julio, Stanley fue hospitalizado con un ritmo cardíaco extremadamente rápido. En su ausencia, Kiss actuó en concierto como trío por primera vez desde 1982. Este fue el primer concierto de Kiss que Stanley se perdió durante sus 34 años de permanencia en el grupo. [150]
Kiss (junto con Queen , Def Leppard y Judas Priest ) fueron homenajeados en el evento inaugural " VH1 Rock Honors ", celebrado el 25 de mayo de 2006 en Las Vegas . En junio de 2006, Simmons y Stanley asistieron a la inauguración de Kiss Coffeehouse en Myrtle Beach, Carolina del Sur . El 15 de octubre de 2006, Simmons, Stanley y Criss fueron los primeros inducidos al Salón de la Fama de la Música de Long Island , junto con artistas como Neil Diamond , Billy Joel , Louis Armstrong , los Ramones y Tony Bennett . [151]
Stanley lanzó su segundo álbum en solitario, Live to Win , el 24 de octubre de 2006, y emprendió una breve gira en solitario en apoyo de su disco. El 31 de octubre del mismo año, el grupo lanzó Kissology Volume One: 1974–1977 , el primero de 10 posibles sets de DVD con imágenes completas de conciertos, entrevistas y clips nunca antes vistos. [152] Para enero de 2007, el set había sido certificado 5 veces Platino en los Estados Unidos. [153] Un segundo volumen fue lanzado el 14 de agosto de 2007. Fue certificado 6 veces Platino por la RIAA el 24 de octubre. [154] Lo que parecía ser la entrada final, Kissology Volume Three: 1992–2000 , fue lanzado el 18 de diciembre de 2007, y ha sido certificado 8 veces Platino por la RIAA. [155]
En abril de 2007, el ex guitarrista St. John murió de una aparente hemorragia cerebral a los 51 años. [156] Después de verse obligado a dejar Kiss en 1984, St. John formó el grupo de glam metal de corta duración White Tiger .
Aunque Kiss había sido elegible para ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll desde 1999, no fueron nominados hasta 2009 y no fueron incluidos hasta 2014. Si bien este desaire desagradó a algunos fanáticos, Stanley y Simmons sostuvieron que no tenía importancia para ellos. Sin embargo, un grupo de aproximadamente 200 fanáticos de Kiss realizó una manifestación de protesta frente al Salón de la Fama en Cleveland el 5 de agosto de 2006. Fue la primera manifestación organizada conocida que buscaba la inclusión de una banda en el Salón. [157]
En 2007, Kiss Comics Group, en asociación con Platinum Studios , lanzó una nueva serie de cómics protagonizada por la banda , titulada Kiss 4K: Legends Never Die .
La banda aceleró su ritmo en 2008, embarcándose en su primera gira propiamente dicha por Europa en casi una década. El 30 de enero de 2008, Stanley confirmó que Kiss lanzaría el Kiss Alive/35 World Tour , tocando en estadios y arenas en Europa, Australia y Nueva Zelanda. El 16 de marzo de 2008, Kiss cerró el Gran Premio de Australia en el Circuito del Gran Premio de Melbourne, además de actuar en Brisbane y Sídney como parte de esta gira. Kiss tocó en el festival de dos días Rock2Wgtn celebrado en Wellington , Nueva Zelanda, el 22 y 23 de marzo de 2008; el festival también contó con la participación de Ozzy Osbourne , Whitesnake , Poison, Alice Cooper, Lordi , Sonic Altar y Symphony of Screams, con efectos especiales proporcionados por WETA Workshop (famoso por El Señor de los Anillos y King Kong ). [158]
Durante el verano de 2008, Kiss encabezó el cartel de festivales, así como sus propios espectáculos, y tocó para una audiencia récord de aproximadamente 400.000 personas. [159] Como parte de esta gira, Kiss encabezó el cartel del Download Festival en el Donington Park de Inglaterra el 13 de junio. Tres días después, encabezó el cartel del Arrow Rock Festival en Nijmegen, Países Bajos . El 28 de junio, Kiss encabezó el Graspop Metal Meeting en Dessel , Bélgica. Fue el último espectáculo de la etapa europea del Kiss Alive/35 Tour. El 4 de agosto, Kiss tocó en Rockin' the Rally en el Sturgis Motorcycle Rally como parte de la gira. El gobernador de Dakota del Sur, Mike Rounds, proclamó el 4 de agosto de 2008 como el "Día del Rock and Roll de Kiss" en Dakota del Sur. En septiembre de 2008, tanto Simmons como Stanley confirmaron los rumores de que el Kiss Alive/35 Tour continuaría con extensas giras por Norteamérica a principios de 2009, así como por Sudamérica. La última gira incluyó espectáculos el 5 de abril en Argentina , el 7 y 8 de abril en Brasil, el 11 de abril en Colombia , el 14 de abril en Perú y otros conciertos en Venezuela y Chile. Ese verano, Kiss regresó a Norteamérica para continuar el Alive/35 World Tour, comenzando el 18 de julio en Halifax, Nueva Escocia . [160] [161] [162] [163]
Más de 10 años después de su último álbum de estudio, y tras años de negar que querían hacer un nuevo álbum, Stanley y Simmons cambiaron de opinión. En noviembre de 2008, Stanley le dijo al fotógrafo de rock Ross Halfin que estaban preparando un nuevo álbum de Kiss. El propio Stanley sería el productor y el álbum tendría un "verdadero sonido Kiss de los años 70". Más tarde ese mes, Simmons y Stanley confirmaron públicamente la información sobre un nuevo álbum de Kiss:
Tenemos 4 canciones grabadas. Si eres fan de nuestro material de 1977, te sentirás como en casa. Todos hemos asumido el llamado a la composición de canciones con el mismo espíritu que antes, sin preocupaciones y sin compositores externos. Sin nada que demostrarle a nadie. Simplemente haciendo lo que nos sale naturalmente. Ignorando modas, tendencias y con un compromiso personal de todos nosotros: nada de rap. Hay mucha gente que hace esto y no necesitan cuatro tipos de cara pálida que fingen ser del barrio. Además, no estoy seguro de cómo pronunciar correctamente "wassup". ¡Nos vemos allí... o tal vez más tarde! [159]
La banda apareció en American Idol en mayo de 2009, interpretando "Detroit Rock City" y "Rock and Roll All Nite" con Adam Lambert . [164]
En octubre de 2009, se lanzó un nuevo álbum de estudio, titulado Sonic Boom . [165] Incluía un CD de material nuevo, versiones regrabadas de éxitos famosos de Kiss (lanzados previamente como Jigoku-Retsuden , un álbum exclusivo japonés en 2008) y un DVD en vivo grabado en Buenos Aires , Argentina. [166] « Modern Day Delilah » fue lanzado como el sencillo principal de Sonic Boom el 19 de agosto de 2009. La canción fue el primer lanzamiento sencillo de Kiss en 11 años, desde « You Wanted the Best » de 1998. La canción obtuvo comentarios positivos tanto de los críticos como de los fanáticos, y fue comparada con el trabajo de la banda en la década de 1970. [167] [168] En apoyo del nuevo álbum, Kiss apareció en vivo en Late Show with David Letterman el 6 de octubre de 2009 y en Jimmy Kimmel Live! el 7 de octubre de 2009. Sonic Boom debutó en el número 2 en el Billboard 200.
El 25 de septiembre de 2009, la gira norteamericana Kiss Alive/35 comenzó en el Cobo Hall en Detroit; ambas noches fueron filmadas para un futuro lanzamiento en DVD. Estas fueron las últimas actuaciones de la banda allí, ya que el lugar fue cerrado más tarde como parte de la renovación del Cobo Center . Kiss encabezó la Voodoo Experience 2009 celebrada en City Park en Nueva Orleans , Luisiana, en la noche de Halloween. [169] Durante su actuación en el MTS Centre el 9 de noviembre de 2009, en Winnipeg , Manitoba, una de las estructuras de iluminación se incendió debido a un taco pirotécnico. La estructura tuvo que ser bajada para poder apagar el fuego. Durante los cinco minutos aproximadamente que tardó en extinguir el fuego, la banda comenzó a cantar la canción "Firehouse". Nadie resultó herido y el espectáculo continuó. [170]
Kiss comenzó la etapa europea del Sonic Boom Over Europe Tour en mayo de 2010. La tragedia golpeó a Kiss por tercera vez cuando el ex manager Aucoin murió de cáncer el 28 de junio de 2010, a la edad de 66 años. Stanley y Simmons dijeron que era como el quinto miembro de Kiss. La gira incluyó sus primeros shows en estadios del Reino Unido en 11 años y su primera visita a Eslovaquia . Kiss luego tocó en dos fechas en las ciudades estadounidenses de Cheyenne , Wyoming y la Feria Estatal de Dakota del Norte en Minot , Dakota del Norte, en julio de 2010. También tocaron en la Feria Estatal de Indiana en agosto y en la Feria Estatal de Minnesota en septiembre. También hicieron una breve aparición en el Saratoga Performing Arts Center en Saratoga Springs, Nueva York , el 17 de agosto de 2010. El 23 de julio, Kiss comenzó The Hottest Show on Earth Tour en los Estados Unidos.
El 13 de abril de 2011, Kiss comenzó a grabar un nuevo álbum que se lanzaría más adelante en el año. [171] Simmons declaró que el álbum "será el siguiente paso a Sonic Boom . Muy similar: canciones de rock puro, sin baladas, sin teclados, sin nada, solo rock". [171] La banda también utilizó equipos analógicos antiguos en lugar de equipos de grabación digitales más populares. Simmons dijo: "La tecnología es una perra seductora, te seducirá. Presionas este botón, no tienes que hacer nada. Pero lo analógico es el amor de tu vida. Puedes presionarlo con fuerza y siempre te dará resultados. Para el nuevo álbum, el proceso de grabación real fue una cinta de 24 pistas y una vieja placa Trident. Y tantos tubos como sea posible. Necesitas tubos, electricidad y madera gruesa para hacer ese sonido grueso". [172] [173]
Kiss pasó el verano de 2011 tocando en lugares de Estados Unidos y Canadá, visitando ciudades en las que no habían tocado en algún tiempo; se lo denominó "Lost Cities Tour". Su siguiente álbum Monster fue lanzado en octubre de 2012. KISS by Monster Mini Golf se inauguró en marzo de 2012 en Las Vegas. La instalación es un campo de minigolf cubierto de 18 hoyos, con juegos de arcade, una tienda de regalos y numerosas piezas de recuerdos de la banda en exhibición. La versión actual completa de la banda asistió a la gran inauguración. [174]
Kiss apareció en Jimmy Kimmel Live! el 20 de marzo de 2012. Se realizó una conferencia de prensa el mismo día para anunciar una gira de verano por Norteamérica llamada The Tour , co-encabezada por Mötley Crüe . La gira comenzó el 20 de julio y terminó el 1 de octubre. [175] El sencillo " Hell or Hallelujah " fue lanzado internacionalmente el 2 de julio de 2012 y el 3 de julio en Norteamérica. Monster fue lanzado el 9 de octubre de 2012 en Norteamérica.
Kiss inició el Monster World Tour el 7 de noviembre de 2012 en Buenos Aires, Argentina en el Estadio River Plate y continuó la etapa sudamericana de seis fechas con fechas en Santiago , Asunción, Porto Alegre , São Paulo y Río de Janeiro hasta el 18 de noviembre. La etapa australiana comenzó el 28 de febrero de 2013 en Perth en el Perth Arena y se prolongó hasta el 16 de marzo en Mackay en el Virgin Australian Stadium . A ellos se unieron Mötley Crüe, Thin Lizzy y Diva Demolition. La banda realizó una extensa gira por Europa y Canadá con algunas fechas en Estados Unidos entre junio y agosto, y luego Japón en octubre. [176]
El 16 de octubre de 2013, Kiss fue anunciado nuevamente como nominado para el Salón de la Fama del Rock and Roll , [177] y posteriormente fue anunciado como incluido el 17 de diciembre. [178]
En 2013, Kiss compró una parte de una franquicia de expansión de la Arena Football League que comenzaría a jugar en el Honda Center en Anaheim, California , en 2014. Simmons, Stanley y el gerente McGhee eran propietarios conjuntos del equipo, llamado Los Angeles Kiss . Tanto Simmons como Stanley son fanáticos conocidos de la AFL. [179] Los LA Kiss le ofrecieron al mariscal de campo agente libre de la National Football League, Tim Tebow, un contrato para unirse a su equipo y jugar en la AFL, pero no se unió. [180] El equipo cerró en 2016. [181] Curiosamente, Simmons también fue "propietario por un día" del Carlton Football Club , un equipo que participa en la Australian Football League y que también se abrevia comúnmente como AFL, aunque esta compra no fue oficial y supuestamente se realizó con fines fiscales , según Simmons. [182] Sin embargo, Simmons ha sido fanático de Carlton y del fútbol australiano desde al menos 2008. [183]
En 2014, Kiss realizó una gira junto a Def Leppard como co-cabezas de cartel. Después de que Simmons realizó una gira con Joe Elliott en Sudamérica, los dos hablaron sobre el trabajo conjunto de sus bandas. Del 23 de junio al 31 de agosto de 2014, las bandas realizaron una gira por 42 ciudades, donando un dólar por boleto a organizaciones benéficas militares como Wounded Warrior Project . [184]
Por primera vez en los 41 años de historia de la banda, Kiss apareció en la portada de la edición del 10 de abril de 2014 (número 1206) de la revista Rolling Stone . El 10 de abril de 2014, Kiss fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Aunque los rockeros no actuaron, los cuatro miembros originales se presentaron en la 29.ª ceremonia anual de inducción en Brooklyn para aceptar el honor. [178] [185] El ex guitarrista Bruce Kulick reveló que él, Singer y Thayer también estuvieron presentes en la inducción al Salón de la Fama; los tres fueron invitados por Stanley y Simmons a pesar de que el Salón de la Fama solo eligió inducir a los cuatro miembros fundadores. [186] Kulick también afirmó que Simmons y Stanley hubieran querido actuar a pesar de sus continuos desacuerdos con los miembros fundadores Criss y Frehley, pero que el Salón de la Fama era demasiado estricto en sus reglas. [186] La propia idea de Kulick para una posible inducción al Salón de la Fama habría sido un set acústico con los siete miembros presentes esa noche (Simmons, Stanley, Criss, Frehley, el propio Kulick, Singer y Thayer) actuando. [186] En noviembre de 2014, la banda tocó una histórica serie de nueve shows en el Hard Rock Hotel & Casino, Las Vegas . [187]
El 28 de enero de 2015, Kiss lanzó un sencillo en colaboración con el grupo japonés femenino Momoiro Clover Z , titulado « Yume no Ukiyo ni Saite Mi na ». Fue la primera vez que Kiss lanzó un disco en colaboración con otro artista. [188] En Japón, fue lanzado físicamente en dos versiones: «Momoiro Clover Z Edition» (en CD y Blu-ray ) y «Kiss Edition» (solo en CD). [189] [190] Una mezcla alternativa de la canción principal del sencillo también se incluyó como tema de apertura en el álbum SHM-CD exclusivo para Japón Best of Kiss 40 , lanzado en Japón el mismo día. [191] [192]
Antes de la colaboración, los miembros de Kiss habían visto vídeos del concierto de Momoiro Clover Z. Stanley comentó más tarde durante una entrevista:
¡Espectáculo espectacular! ¡Gran coreografía! Música como nunca antes habíamos escuchado. Dijimos: "¡Esto es algo que podemos hacer!" Alguien dijo: "Kiss, ¿por qué lo haces?" "¡Porque podemos!" Son dos mundos que se unen, haciendo algo increíble. El poder de la música sacude el mundo. [193]
El 21 de julio de 2015, se estrenó la película animada crossover Scooby-Doo! y Kiss: Rock and Roll Mystery, que se lanzó directamente en DVD y en la que aparecían Stanley, Simmons, Thayer y Singer como ellos mismos. [194] La banda sonora de la película incluía una combinación de viejos éxitos y una nueva canción, "Don't Touch My Ascot". [195]
El 15 de septiembre de 2015, la RIAA anunció que la banda había ganado más discos de oro que cualquier otra banda estadounidense en los 63 años de historia de la asociación, con un total de 30 premios de álbumes de oro (incluidos los cuatro álbumes solistas de la banda de 1978). Cary Sherman , director ejecutivo y presidente de la RIAA, comentó:
¡Qué logro extraordinario para una banda que perdura! Cuarenta años después, la banda sigue rockeando. Felicitaciones a KISS por su álbum de oro y su continuo éxito. [196]
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En 2016, Kiss realizó una gira de verano, titulada Freedom to Rock Tour , por ciudades menos frecuentadas y lugares más pequeños. La gira se extendió durante todo el verano, con los actos de apertura Caleb Johnson y Dead Daisies . [197] El 13 de diciembre de 2016, Kiss actuó durante la final de la temporada 11 de The Voice , acompañado por el ganador de la temporada Sundance Head . [198]
Hubo historias contradictorias sobre si Kiss grabaría otro álbum. Simmons había dicho "sí" en entrevistas, diciendo que tenía canciones escritas y preparadas para un nuevo álbum. Sin embargo, Stanley y Thayer lo disputaron y dijeron que no se comprometieron a hacer uno y que la banda podría seguir adelante sin nueva música. [199] [200] Sin embargo, el 25 de marzo de 2021, Stanley declaró que no ha descartado la posibilidad de que Kiss produzca nueva música, [201] y tanto Simmons como Stanley afirmaron en entrevistas posteriores que la banda no necesita grabar otro álbum. [202] [203]
La banda continuó realizando espectáculos en América del Norte y Europa en el Kissworld Tour durante 2017 y 2018. [204]
El 19 de septiembre de 2018, después de una actuación en America's Got Talent , Kiss anunció que terminaría su carrera con el End of the Road World Tour en 2019. [205] Stanley comentó:
Esta será nuestra última gira. Será el espectáculo más explosivo y más grande que hayamos hecho nunca. La gente que nos ama, venga a vernos. Si nunca nos ha visto, este es el momento. Este será el espectáculo. [3]
En octubre de 2018, la banda se reunió con Ace Frehley y Bruce Kulick en Kiss Kruise. Interpretaron «2,000 Man», «New York Groove», «Nothin' to Lose» y «Rock and Roll All Nite». Esta fue la primera vez que Frehley y la banda actuaron juntos desde 2002 para las ceremonias de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 , y la primera vez que Kulick actuó con la banda en vivo desde su partida en 1996. [206]
La gira final de la banda comenzó el 31 de enero en Vancouver , Columbia Británica, Canadá. [207] En febrero de 2019, Simmons dijo que la gira de despedida probablemente recaudaría entre $150 millones y $200 millones, "sin contar los costos adicionales, las licencias, la mercadería y cosas así". [208] Durante la primera etapa del End of the Road World Tour, los fanáticos acusaron a Kiss de hacer playback y usar pistas de acompañamiento . [209] Tres años antes, Simmons había criticado a las bandas que usaban pistas de acompañamiento en shows en vivo. El ex vocalista de Skid Row, Sebastian Bach, defendió a Kiss, diciendo que la banda no hizo playback en el espectáculo al que asistió. [210] Stanley no confirmó ni negó que haga playback en el escenario, diciendo que está cuidando su voz. [211] Las acusaciones fueron revividas por los fanáticos luego de la actuación de la banda en Bélgica cuando hubo un desliz con los fuegos artificiales y las pistas de batería en la canción de apertura. [212] Doc McGhee, el manager de la banda, confirmó más tarde que Stanley cantó completamente, confirmando simultáneamente que Stanley cantaría las pistas, pero negó que estuviera haciendo playback. [213]
El 14 de noviembre de 2019, la banda anunció que sus shows en Australia y Nueva Zelanda en su gira final habían sido cancelados debido a los problemas de salud de Stanley, y declaró: "Las órdenes del médico finalmente han tenido prioridad y finalmente ahora nos encontramos sin otra opción que rendirnos". [214] En diciembre de 2019, Yoshiki de X Japan se unió a la banda en Tokio y Osaka en su etapa en Japón para interpretar "Beth" en piano y "Rock and Roll All Nite" en batería. [215] [216] Más tarde colaborarían en una actuación televisada de Nochevieja en Japón, interpretando "Rock and Roll All Nite" bajo el nombre combinado "YoshiKiss". [217] [218]
Kiss apareció nuevamente como invitado especial en America's Got Talent el 17 de febrero de 2020, con una presentación televisada de "Rock and Roll All Nite". [219] La banda luego dedicaría "Do You Love Me" a Kobe Bryant y las víctimas del accidente de helicóptero de Calabasas de 2020 durante el espectáculo de Los Ángeles en el Staples Center el 4 de marzo de 2020. [220]
Con los eventos de la pandemia de COVID-19 , la banda había cesado temporalmente su gira final, y Simmons comentó que la gira continuaría una vez que los científicos hubieran confirmado que es seguro reanudarla. [221] La edición 2020 de Kiss Kruise se había pospuesto para octubre de 2021, como resultado de la pandemia. [222]
Kiss había anunciado el 20 de noviembre de 2020 que realizarían un espectáculo exclusivo de transmisión en vivo de Nochevieja 2020. [223] El concierto de transmisión en vivo de Kiss New Year's Eve 2020 Goodbye fue producido por City Drive Studios [224] y dirigido por Daniel Catullo . [225] El concierto de pago por visión fue parte de Landmarks Live Series y se filmó con más de cincuenta cámaras 4K con vistas de 360 grados en un escenario de 250 pies en The Royal Beach en Atlantis The Palm, Dubai . La actuación rompió dos récords mundiales Guinness: uno por la proyección de llamas más alta en un concierto de música y otro por la mayor cantidad de proyecciones de llamas lanzadas simultáneamente en un concierto de música. [226]
El 2 de diciembre de 2020, Simmons confirmó que la banda continuaría su gira final en el verano de 2021, en la que quedan otros 150 shows, además de reprogramar la etapa australiana de la gira final. [227] [228] En una entrevista de junio de 2021, Stanley se mantuvo optimista de que la banda completaría su gira final cuando tocar conciertos fuera seguro y discutió el inevitable retiro de Kiss. [229] Tampoco descartó la posibilidad de que los ex miembros Ace Frehley y Peter Criss hicieran apariciones durante la gira final, afirmando que estaba "abierto a la idea". [230] Simmons luego invitó a Frehley a realizar bises con la banda para su gira final, [231] pero Frehley rechazó la invitación, [232] descartando también la posibilidad de actuar en el show final de la banda y expresando dudas de que la banda dejara de hacer giras. [233] [234]
El 15 de diciembre de 2020 se anunció que se estaba preparando una película biográfica de la banda, con la esperanza de estrenarla a tiempo con el concierto final de la banda. El mánager de la banda, Doc McGhee, habló sobre el proceso: "Con suerte, en la próxima semana tendremos una empresa detrás, y comenzaremos a terminar el guion, y con suerte, para cuando terminemos, tendremos una película terminada para julio del próximo año". [235] Deadline informó que Netflix casi ha finalizado un acuerdo para producir la película biográfica de Kiss titulada Shout it Out Loud , que se estrenará en 2024. [236] [237] La película se realizará con una estrecha cooperación tanto de Simmons como de Stanley, y se centrará en los años de formación de la banda. [238] [239] Tras el anuncio de la película biográfica, también se anunció un documental de dos partes sobre la banda titulado Biography: Kisstory y se emitió en A&E el 27 y 28 de junio de 2021, con una actuación en directo exclusiva tras su debut en el Festival de Cine de Tribeca el 11 de junio de 2021. [240] [241]
En una entrevista del 6 de octubre de 2021, Stanley confirmó que el último concierto de Kiss se llevaría a cabo dentro del próximo año y medio, afirmando: "Creo firmemente que a principios de 2023 habremos terminado, parece natural que el espectáculo final sea en Nueva York. Ahí es donde empezó la banda, y ese fue realmente el trasfondo para que la banda se reuniera y escribiera estas canciones y tocara en fiestas en lofts y clubes comenzando con una audiencia de probablemente 10 personas. Parece que deberíamos cerrar el círculo". [8] La banda actuó a bordo de la edición 2022 del Kiss Kruise entre octubre y noviembre de 2022, que fue la última vez que actuaron en el crucero. [242] Además de agregar otras 100 ciudades a la gira en 2023, [243] Simmons declaró que la banda se retiraría por respeto propio y amor por los fanáticos y que estaría muy emocionado durante la presentación final de la banda que presumiblemente tendría lugar alrededor de 2024, [244] [245] aunque el manager de la banda McGhee insistió en que su espectáculo final tendría lugar en 2023. [246]
Kiss actuó como el acto principal del entretenimiento previo al juego en la Gran Final de la AFL de 2023 en Australia el 30 de septiembre de 2023, frente a más de 100.000 espectadores en el estadio y una audiencia televisiva de aproximadamente 1,2 millones solo en Australia, sin incluir las cifras de transmisión en línea. [247] Una semana después de la actuación de la AFL, Kiss realizó su último espectáculo australiano en Sídney. [248]
A pesar de que la gira es la última, tanto Simmons como Stanley no han descartado la posibilidad de que Kiss pueda continuar sin ellos o los miembros originales para una "nueva generación" [249] [250] con la posibilidad de apariciones especiales ocasionales. [251] Simmons había expresado interés en que la banda realizara una residencia de conciertos en Las Vegas luego del anuncio de los shows finales de la banda, [252] pero Stanley luego descartó esa posibilidad, afirmando que "no podía ver que eso sucediera". [253] Simmons confirmó más tarde el 14 de noviembre de 2023 que, si bien la gira era la última de la banda, la marca continuaría con un programa de dibujos animados, más productos y espectáculos itinerantes con temática de Kiss con diferentes músicos. [254] También reiteró que la banda no tenía planes de grabar otro álbum, citando la transmisión de música y las descargas como factores. [255] Kiss realizó su último espectáculo en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York el 2 de diciembre de 2023, [256] que se transmitió a través de Pay-per-view . [257] [258]
Al final del último espectáculo de la banda en la ciudad de Nueva York, se anunció que la banda seguiría viva como avatares digitales para presentaciones en vivo en el escenario completamente virtuales, que fue creado por Industrial Light and Magic [259] y Pophouse , quienes previamente habían creado la presentación digital ABBAtar similar de ABBA . [260] Si bien Simmons declaró que se estaban invirtiendo $200 millones para los avatares, [261] los espectáculos de avatares digitales están programados para comenzar en Las Vegas en 2027, [262] [263] y Thayer declaró en una entrevista de enero de 2024 que "tomaría algo de tiempo obtener las imágenes" donde la banda querría que estuviera, considerándolas como el futuro del entretenimiento. [264]
Simmons actualmente continúa trabajando con el restaurante de inspiración rockera estadounidense Rock & Brews , y actuando con su banda solista, [265] en la que tocó su primer show post-Kiss en la inauguración de un restaurante Rock & Brews en Ridgefield, Washington en abril de 2024, [266] poco antes de actuar en Summer Breeze en Brasil ese mismo mes. [267] [268] Stanley actualmente continúa su carrera de pintura y sus actividades con Soul Station. [263]
Kiss fue vendido a Pophouse por unos 300 millones de dólares, incluidas todas sus canciones junto con su marca y propiedad intelectual en abril de 2024. [269] [270] [271] Si bien Simmons y Stanley seguirían teniendo roles clave para los proyectos en los que se estaba trabajando en relación con la banda con Pophouse, Simmons mantuvo su enfoque en los avatares digitales, refiriéndose a ellos como "el futuro de Kiss". [272]
Kiss ha sido típicamente clasificado bajo los géneros de hard rock , [273] heavy metal , [274] shock rock , [275] glam metal , [276] y glam rock . [277] La mayoría de sus álbumes de la década de 1970, particularmente los primeros seis lanzados entre 1974 y 1977, así como Creatures of the Night de 1982 y Animalize de 1984 , presentaron un estilo de hard rock o heavy metal tradicional. Dynasty de 1979 y Unmasked de 1980 presentaron un sonido más disco / pop rock , y Music from "The Elder" de 1981 encontró a la banda incursionando en el rock progresivo . En 1983, comenzando con Lick It Up y la eliminación de su maquillaje característico, la banda comenzó a incorporar glam metal a su sonido e imagen visual. [278] [279] Más tarde, a principios de la década de 1990, su sonido se volvió más pesado y abandonó el sonido glam metal. [280] A mediados de la década de 1990, la banda regresó a su sonido original. [277]
Su música se describe como "una mezcla comercialmente potente de hard rock antémico y contundente, impulsado por elegantes ganchos y baladas potenciadas por guitarras ruidosas, melodías empalagosas y cuerdas envolventes. Fue un sonido que sentó las bases tanto para el rock de estadios como para el pop-metal que dominó el rock a fines de la década de 1980". [277] La primera reseña de Kiss por Rolling Stone , en 1973, describió a la banda como "un Black Sabbath estadounidense ". [281] La reseña de Hotter than Hell de la misma revista afirmó que "con guitarras gemelas martillando riffs pegadizos de mondo-distorto y bajo y batería amablemente cerrando la marcha, Kiss arroja un tipo engañosamente controlado de histeria atronadora". [282] Al mismo tiempo, Bennington Banner de la revista Rock Music dijo: "Con el extraño maquillaje estilo Kabuki de sus miembros , sus trajes de cuero negro tachonado y su arsenal de potencia de fuego en el escenario, tanto musical como literal, Kiss representa la forma más extrema de hard rock en 1974". [283]
La banda es famosa por sus icónicos diseños de maquillaje, cada uno de los cuales representa un personaje o persona diferente. Los cuatro diseños originales consistían en: el "Starchild", el "Demon", el "Spaceman" y el "Catman". La banda anteriormente incluía una práctica de darle a cada miembro nuevo una nueva personalidad, como "el Zorro" para Carr y "el Guerrero Ankh" para Vincent; esta práctica terminó después de que Thayer y Singer asumieran los personajes de "Spaceman" de Frehley y "Catman" de Criss respectivamente. Cuando se le preguntó sobre el asunto, Simmons dijo "¿Por qué no usaríamos el maquillaje clásico? Es nuestro". Criss renunció a sus derechos sobre su maquillaje cuando dejó la banda en 2004, de lo que luego se arrepintió, diciendo "Estoy enojado conmigo mismo porque mi maquillaje se me escapó de las manos", mientras que Frehley afirma que licenció su diseño a la banda y lo recuperaría, una noción que Stanley ha llamado "una fantasía". [2]
Durante 1973-74, Stanley usó ocasionalmente un diseño de maquillaje alternativo llamado "Bandit" para sesiones fotográficas seleccionadas y shows en vivo después de que Neil Bogart , director de Casablanca Records, le sugiriera que usara un diseño que fuera simétrico como los del resto de la banda. Durante este tiempo, también seguía usando el maquillaje Starchild, a veces incluso usando ambos diseños en las mismas sesiones fotográficas. En 1974, dejó de usar el diseño Bandit de forma permanente. En la portada del álbum debut de la banda, Criss usó una variación drásticamente diferente de su maquillaje Catman (apodado "Pantomime Cat") después de permitir que el maquillador en la sesión usara sus propias ideas en lugar de seguir el diseño habitual. Carr originalmente iba a ser el "Halcón", un diseño que Simmons recordó en su autobiografía que parecía Big Bird de Barrio Sésamo . Una foto de Carr usando este diseño propuesto existe hoy en día, y también una de un maniquí que Stanley montó con el maquillaje y el atuendo propuestos. A diferencia de Bandit y Pantomime Cat, este diseño alternativo nunca se utilizó de manera oficial. El diseño de Hawk también se consideró para Vincent y Singer. [284]
St. John y Kulick fueron miembros de Kiss sólo durante el período en que no se maquillaron. Kulick afirmó que si alguna vez hubiera usado maquillaje en la banda, le hubiera gustado ser el "perro": "Me imagino que, dado que ya hay un gato en la banda, probablemente debería ser el perro. Tendría un gran círculo alrededor de un ojo y me parecería a Petey de los Little Rascals . De hecho, he visto una o dos interpretaciones de fans de cómo se vería, así que sí, sería el perro". Los cuatro diseños de maquillaje originales han sido registrados en la Oficina de Patentes y Marcas de los Estados Unidos, y los derechos de propiedad y licencia pertenecen a Kiss Catalog, Inc (ahora propiedad de Pophouse). [285]
Kiss estuvo fuertemente influenciado por Alice Cooper y New York Dolls , [286] mientras que Gene Simmons ha declarado que el "corazón y alma musical de la banda se encuentra en Inglaterra". [287] Los Beatles y el trío de guitarristas de rock de los Yardbirds Jimmy Page , Eric Clapton y Jeff Beck estuvieron entre los actos británicos que elogió, y Simmons declaró: "He copiado tantos riffs ingleses que, si la influencia británica no estuviera allí, no estaríamos aquí. 'Rock and Roll All Nite' es un hijo bastardo directo de ' Mama Weer All Crazee Now ' de Slade ". [287] En su libro, Kiss and Make-Up , Simmons escribió sobre el grupo de glam rock Slade: "... nos gustaba la forma en que conectaban con la multitud y la forma en que escribían himnos... queríamos esa misma energía, esa misma simplicidad irresistible". [288]
El mundo de las giras de conciertos cambió gracias a la práctica de Kiss de montar escenarios de diseño único. Las giras se hicieron más grandes, llevando más personal y equipo, incluidos decorados, vestuario, equipo de sonido e iluminación y pirotecnia, todo lo cual requería más transporte y el costo total aumentaba en millones de dólares. Kiss también innovó con una expansión significativa de la comercialización de conciertos, vendiendo productos no musicales de la marca Kiss a los asistentes. Las ventas de productos ayudaron a pagar los gastos de los conciertos y generaron ganancias para la banda, además de darles más presencia sin depender únicamente de la radio. Otras bandas copiaron a Kiss vendiendo sus propios productos de marca en los conciertos, una práctica que se volvió más necesaria en la década de 1980 con el aumento de los costos de las giras. [286] [289] Además de la comercialización de conciertos, Kiss ha extendido su influencia para incluir un campo de minigolf con la temática de Kiss en el Rio All-Suite Hotel & Casino en Las Vegas, Nevada. [290] [291]
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