Paul Daniel " Ace " Frehley ( nacido el 27 de abril de 1951) [ 2 ] es un músico estadounidense que fue el guitarrista principal original, vocalista principal ocasional y miembro fundador de la banda de rock Kiss . Inventó el personaje de The Spaceman ( también conocido como Space Ace ) y tocó con el grupo desde su inicio en 1973 hasta su salida en 1982. Después de dejar Kiss, Frehley formó su propia banda llamada Frehley's Comet y lanzó dos álbumes con el grupo. Posteriormente se embarcó en una carrera en solitario, que quedó en suspenso cuando se reincorporó a Kiss en 1996 para una gira de reunión de gran éxito.
La segunda etapa de Frehley con Kiss duró hasta 2002, cuando se fue al concluir lo que originalmente se suponía que sería la gira de despedida de la banda. Su álbum en solitario más reciente, 10,000 Volts , se lanzó el 23 de febrero de 2024. La revista Guitar World lo clasificó como el 14.º mejor guitarrista de metal de todos los tiempos.
Fuera de Kiss, Frehley logró más éxito comercial y popularidad, con su álbum debut en solitario alcanzando el estatus de platino. Su primer álbum con su banda Frehley's Comet también fue un gran éxito. Frehley es conocido por su forma de tocar la guitarra agresiva, atmosférica y melódica y también es conocido por el uso de muchas guitarras de "efectos especiales", incluida una guitarra Gibson Les Paul que emite humo desde la pastilla humbucker del mástil y produce pirotecnia giratoria y una Les Paul personalizada que emite luz según el tempo de la canción . Frehley fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014 como miembro de Kiss.
Paul Daniel Frehley nació y creció en el Bronx, Nueva York , el menor de los tres hijos de Esther Anna (Hecht) y Carl Daniel Friebely Frehley. [3] Su padre, de Pensilvania , era hijo de inmigrantes holandeses , y su madre es originaria de Carolina del Norte y tiene ascendencia alemana. [4] [5] Tiene una hermana, Nancy, y un hermano, Charles, guitarrista clásico. Los Frehley eran una familia musical, y cuando Frehley recibió una guitarra eléctrica como regalo de Navidad en 1964, se sumergió en el aprendizaje del instrumento. "Nunca fui a la escuela de música; nunca tomé una lección de guitarra, pero todos en mi familia tocan un instrumento. Mi madre y mi padre tocaban el piano, su padre era el organista de la iglesia y mi hermano y mi hermana tocaban el piano y la guitarra acústica". Frehley siempre estuvo rodeado de música y comenzó a tocar la guitarra a los 13 años. Enumera a Jimi Hendrix , Albert Lee , Buddy Guy , Jeff Beck , BB King , Led Zeppelin , los Rolling Stones y The Who como sus principales influencias. [6]
Creciendo en la esquina de Marion Avenue y 201st Street, cerca de Bedford Park Boulevard (también conocida como 200th Street) y Webster Avenue en la sección Bedford Park del Bronx, [10] Frehley se graduó de Grace Lutheran School a los 13 años. Dos de las escuelas secundarias a las que asistió fueron DeWitt Clinton High School en Mosholu Parkway y Theodore Roosevelt High School en Fordham Road . Recibió el apodo de "Ace" en la escuela secundaria de amigos que dijeron que era "un verdadero as" por su capacidad para conseguir citas . También en sus años de escuela secundaria, un consejero vocacional lo alentó a dedicarse a las artes gráficas. Más tarde atribuyó a tocar la guitarra "salvarle la vida" como miembro de Kiss. [11]
Las primeras bandas de Frehley incluyeron a The Outrage, The Four Roses, King Kong, Honey y The Magic People. Cuando la banda posterior de Frehley, Cathedral, comenzó a recibir conciertos pagos , abandonó la escuela secundaria. Ante la insistencia de su familia y su novia, Frehley finalmente regresó y obtuvo un diploma. Después de graduarse, Frehley tuvo una serie de trabajos a corto plazo, incluidos cartero , repartidor de muebles, mensajero, taxista y repartidor de licorerías. [12]
Frehley pasó los primeros años de la década de 1970 en una serie de bandas locales, incluida una llamada Molimo que grabó la mitad de un álbum para RCA Records en 1971. [13] A fines de 1972, su amigo, Chris Cassone, vio un anuncio que buscaba un guitarrista principal en The Village Voice y se lo mostró a Frehley. [14] Frehley fue al 10 East 23rd Street, sobre el Live Bait Bar, y audicionó para Paul Stanley (guitarra rítmica), Gene Simmons (bajo) y Peter Criss (batería). Frehley se presentó con una zapatilla roja y otra naranja y no era muy impresionante visualmente, pero a la banda le gustó lo que escucharon de su forma de tocar. Aproximadamente tres semanas después, la banda nombró a Frehley como su guitarrista principal. En enero de 1973, la banda se le ocurrió el nombre Kiss . Frehley diseñó el logotipo de doble rayo de la banda, que fue pulido por Stanley. La banda decidió rápidamente pintarse la cara para las presentaciones en vivo y Frehley decidió comenzar a pintarse estrellas plateadas en los ojos. Cuando el grupo finalmente decidió adoptar personajes escénicos que combinaran con su maquillaje y vestuario, Frehley se convirtió en Space Ace . Más tarde, su personaje escénico también fue conocido como The Spaceman . Frehley declaró que este personaje estaba inspirado en su interés por la ciencia ficción y los viajes espaciales. [15]
Mientras Kiss pasaba sus primeros días ensayando y tocando en clubes vacíos, Frehley trabajaba como taxista a tiempo parcial para pagar las cuentas. En septiembre de 1973, los miembros de Kiss comenzaron a recibir un salario de 50 dólares a la semana del nuevo manager Bill Aucoin , y Frehley dejó su trabajo de taxista. [ cita requerida ]
Kiss lanzó su álbum debut, Kiss , en febrero de 1974. Frehley fue acreditado por escribir dos canciones, "Love Theme from KISS" (la única canción coescrita por los cuatro miembros originales) y un clásico de los fans, " Cold Gin ". Sin embargo, debido a la falta de confianza de Frehley en su propia voz, Simmons interpretó las voces. Frehley escribió o coescribió varias de las canciones de la banda durante los siguientes años, pero no grabó voces en una canción hasta " Shock Me " (inspirada en su casi electrocución durante un concierto en Lakeland, Florida ), que apareció en Love Gun de 1977. [12]
Como guitarrista principal, Frehley era conocido por su forma de tocar frenética y atmosférica, convirtiéndose en uno de los guitarristas más populares de la década de 1970 y generando una generación de nuevos guitarristas. Frehley afirmó en el libro Kiss: Behind the Mask que muchos guitarristas le han dicho que su forma de tocar en el éxito de 1975 Alive! los impulsó a coger el instrumento. Frehley es muy reconocido por utilizar guitarras Gibson Les Paul , incluida su conversión de modelo registrada Les Paul Custom (que fue diseñada e implementada por John Elder Robison , conocido como "Ampie", un ingeniero de audio que trabajaba con la banda), que llenó el escenario de humo durante su solo de guitarra en vivo. [16]
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Junto con los otros tres miembros de Kiss, Frehley lanzó un álbum solista homónimo en 1978. El suyo fue el más vendido de los cuatro, y el único sencillo del álbum, " New York Groove ", escrito por Russ Ballard , originalmente grabado por Hello, alcanzó el Top 20 en los Estados Unidos. [17]
Su presencia como compositor dentro del grupo aumentó en 1979. Contribuyó con tres canciones para Dynasty de 1979 y tres para Unmasked de 1980. Si bien este no fue el momento de mayor éxito comercial para Kiss en los Estados Unidos, la banda estaba comenzando a despegar en otros países (principalmente en Australia, donde Dynasty y Unmasked son sus álbumes más vendidos). En 1981, una estrella recibió el nombre de Frehley en el Registro Internacional de Estrellas . [18]
Aunque su papel como compositor dentro de Kiss iba en aumento, Frehley se encontró cada vez más en desacuerdo con la dirección musical de la banda. Después de que Peter Criss fuera expulsado de Kiss en 1980, Frehley fue superado en votos 2-1 en las decisiones de la banda, ya que el baterista sustituto Eric Carr no era socio en Kiss y no tenía voto. La participación de Frehley en la grabación de Music from "The Elder" de 1981 fue mucho más limitada que en álbumes anteriores. Esto se debió en gran parte a su descontento con la decisión de la banda de crear un álbum conceptual en lugar de un álbum de rock directo, [19] [20] y, según la propia admisión de Frehley, su "no relación del todo bien" con el productor Bob Ezrin , quien cortó muchos de los solos de Frehley de las pistas grabadas.
Aunque Frehley apareció en las portadas de los lanzamientos de 1982 Killers y Creatures of the Night , no tuvo ninguna participación con Killers y su participación en Creatures of the Night fue mínima (sin aportes musicales) . Las últimas apariciones de Frehley con la banda fueron en el video de " I Love It Loud ", una serie de apariciones promocionales europeas en noviembre de 1982 y una entrevista de la banda con MTV para promocionar su gira mundial . [ cita requerida ]
En diciembre de 1982, Kiss comenzó la gira Creatures of the Night sin Frehley: fue reemplazado por Vinnie Vincent . Sin embargo, Frehley conservó una cuarta parte de la sociedad con Kiss hasta 1985. Recibió una cuarta parte de las ganancias tanto de Lick It Up como de Animalize, aunque no tuvo participación en ninguno de los dos discos. [21]
En 1984, Frehley comenzó su carrera en solitario post-Kiss reuniendo una banda que incluía, entre otros, al baterista Anton Fig (que había actuado en el álbum solista de Frehley de 1978 y en dos álbumes de Kiss). El bajista John Regan (que había trabajado con Peter Frampton ), a quien Frehley conoció en 1980, también era un miembro original de la banda al igual que el vocalista/guitarrista Richie Scarlet y el tecladista Arthur Stead. [21] El grupo, cuyo nombre alternaba entre 'Ace Frehley' y Frehley's Comet , grabó una serie de demos a lo largo de 1984 y 1985. [22] La banda realizó su primer espectáculo en vivo en SIR Studios en la ciudad de Nueva York el 30 de noviembre de 1984 y tocó un puñado de shows en el noreste de los Estados Unidos en marzo de 1985.
Después de algunos intentos fallidos de conseguir un contrato discográfico, el grupo finalmente firmó con Megaforce Records y lanzó su primer álbum, Frehley's Comet , el 7 de julio de 1987. El álbum fue coproducido por Eddie Kramer , quien había producido no solo varios álbumes de Kiss, sino también el álbum de Frehley de 1978 y algunos de sus demos de 1984-85. Fig, que ahora era el baterista en el estudio del programa de televisión nocturno de David Letterman , actuó en el álbum, pero no pudo mantener un compromiso permanente con la gira. Tocó en la gira de 1987 en los Estados Unidos cuando la banda de Frehley tocó en un programa doble con Y&T y White Lion abriendo los shows. Para cuando la banda comenzó a grabar este álbum, Scarlet había dejado el grupo para perseguir otros proyectos y fue reemplazado por Tod Howarth . Además, en algún momento entre los shows iniciales de Frehley's Comet en 1984-85 y su firma con Megaforce, la banda se había convertido en un cuarteto, y Stead ya no tocaba con el grupo. [ cita requerida ]
Frehley's Comet , una mezcla de hard rock y pop metal, fue un regreso exitoso a la escena musical para Frehley. El álbum alcanzó el puesto n.° 43 en el Billboard 200 (vendiendo casi 500 000 copias [21] ), y el sencillo, una versión de Russ Ballard de "Into the Night", alcanzó el puesto n.° 27 en la lista Mainstream Rock Tracks . [23] "Rock Soldiers" fue una canción autobiográfica, escrita parcialmente sobre la persecución policial de Frehley en abril de 1982 en White Plains, Nueva York, mientras conducía un DeLorean con su amigo. El video de "Rock Soldiers" recibió una difusión moderada en MTV, particularmente en Headbangers Ball . [24] [ se necesita una mejor fuente ]
A pesar de las críticas positivas y las saludables ventas del álbum Frehley's Comet , Frehley no pudo mantener un gran impulso comercial. Dos álbumes de Frehley's Comet de 1988, el EP en vivo Live+1 y el segundo álbum de estudio Second Sighting alcanzaron el puesto número 84 y el número 81, respectivamente. Un par de giras en apoyo de Alice Cooper y Iron Maiden terminaron prematuramente, con la banda alegando falta de pago en ambos casos. [25]
Para revertir la decadente fortuna comercial de su banda, Frehley abandonó el apodo de Frehley's Comet y publicó Trouble Walkin' en 1989 bajo su propio nombre. Tod Howarth y Jamie Oldaker también decidieron irse antes de que comenzara la grabación del álbum, y fueron reemplazados por Scarlet y Sandy Slavin. A pesar del regreso a un estilo de hard rock más tradicional, Trouble Walkin' continuó con el patrón de ventas en declive, y alcanzó el puesto número 102. [26] Después de que la gira de Trouble Walkin' terminara prematuramente con la renuncia de John Regan después de un espectáculo en abril de 1990 en Las Vegas, Frehley no actuó en vivo durante dos años, hasta julio de 1992. [27]
Un aspecto notable de Trouble Walkin' fue la aparición de Peter Criss , quien proporcionó coros en varias pistas, junto con Sebastian Bach y otros miembros de Skid Row . Fue la primera vez que Criss y Frehley actuaron juntos en un álbum desde el álbum de Kiss de 1979, Dynasty , aunque Criss había aparecido brevemente en un espectáculo de Frehley's Comet en Los Ángeles en 1987, tocando la batería en un bis final de " Deuce ". Frehley devolvería el favor tocando solos en el álbum Cat #1 de Peter Criss en TNT Records, lanzado en 1994. En contraste con la relación algo adversa que Frehley tuvo con Kiss (particularmente Gene Simmons) a lo largo de la década de 1980, él y Criss habían mantenido buenos lazos durante la década. En junio de 1995, las bandas de Frehley y Criss se embarcaron en el "Bad Boys Tour" con Scarlet en la guitarra, marcando el final de la banda solista de Frehley durante varios años, ya que Kiss poco después se reunió y comenzó a realizar giras juntos nuevamente. [28]
En 1996, Frehley se unió nuevamente a Kiss para una exitosa gira de reunión, en la que los cuatro miembros originales de la banda se presentaron en vivo por primera vez desde la partida del baterista original Peter Criss en 1980. Después de la gira, anunciaron que la formación original volvería al estudio para grabar un nuevo álbum. El disco resultante, Psycho Circus , fue promocionado con una exitosa gira mundial, pero se reveló un par de años después que la participación de Frehley y Criss en él fue mínima. Se cree que "Into The Void", que fue la única contribución de Frehley al disco, incluyendo voces y funciones de guitarra principal, es la única pista en la que actuaron los cuatro miembros originales; Frehley también interpretó el solo de guitarra principal en la canción "You Wanted The Best". Después de completar el "Farewell Tour" con Kiss a fines de 2001, Frehley dejó la banda y reanudó su carrera en solitario. [29] [30] Después de finalizar los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 , actuó por última vez con Kiss.
"Into the Void" sería la única canción original que Ace lanzaría entre su álbum de 1989 Trouble Walkin' y su álbum de 2009 Anomaly .
En 2006, Frehley interpretó "God of Thunder" de Kiss con Rob Zombie , Slash , Gilby Clarke , Scott Ian y Tommy Lee en los VH1 Rock Honors en Las Vegas , Nevada , Estados Unidos , el 25 de mayo de 2006.
En octubre de 2018, Frehley y Bruce Kulick se reunieron con Kiss en el Kiss Kruise. Los seis músicos interpretaron «2,000 Man», «New York Groove», «Nothin' to Lose» y «Rock and Roll All Nite». Esta fue la primera vez que Frehley y la banda actuaron juntos desde 2002 para las ceremonias de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 y la primera vez que Kulick actuó con la banda en vivo desde su partida en 1996. [31]
Frehley no participó en la gira final de Kiss, que comenzó el 31 de enero de 2019 en Vancouver , Columbia Británica, Canadá. [32] Stanley y Simmons no descartaron la posibilidad de que Frehley y Peter Criss hicieran apariciones durante la gira final, y Stanley afirmó que estaba "abierto a la idea". [33] Simmons luego invitó a Frehley a realizar bises con la banda para su gira final, [34] pero Frehley rechazó la invitación, [35] descartando también la posibilidad de actuar en el espectáculo final de la banda y expresando dudas de que la banda dejara de hacer giras. [36] [37] En junio de 2022, Simmons supuestamente le dijo al Chaoszine finlandés que él y Stanley se habían reunido con Frehley para tratar de convencerlo de que hiciera apariciones especiales con la banda, pero que Frehley estaba haciendo demandas (con respecto a su maquillaje y que Thayer no tocara bises) que no podían ser satisfechas. [38]
El 15 de diciembre de 2020 se anunció que se estaba preparando una película biográfica de Kiss, con la esperanza de estrenarla a tiempo con el concierto final de la banda. [39] Deadline informó que Netflix casi ha finalizado un acuerdo para producir la película biográfica de Kiss titulada Shout it Out Loud , que se estrenará en 2024. [40] [41] La película se realizará con la estrecha colaboración de Simmons y Stanley, y se centrará en los años de formación de la banda. [42] [43]
Tras el anuncio de la película biográfica, también se anunció un documental de dos partes sobre la banda titulado Biography: Kisstory y se emitió en A&E el 27 y 28 de junio de 2021, con una actuación en directo exclusiva tras su debut en el Festival de Cine de Tribeca el 11 de junio de 2021. [44] [45] Simmons afirmó (en junio de 2022 cuando fue entrevistado por Chaoszine ) que él y Stanley habían invitado a Frehley y Criss a participar en el documental, pero que Frehley y Criss le dijeron a Simmons que "podrían hacerlo si tienen el control total de la edición. Yo dije: 'No podemos hacer eso, porque ni siquiera nosotros tenemos eso. Pero no controlaré lo que digas; puedes decir lo que quieras'. La respuesta es no, a ambos". [38]
En la entrevista de junio de 2022 con Chaoszine , Simmons también habló sobre la salud de Frehley y Criss y una convención de fans de Kiss en mayo de 2022, Nashville, Tennessee, llamada "Creatures Fest". Frehley, Criss, Vinnie Vincent y Bruce Kulick actuaron en el evento. Criss se unió a Frehley para parte del set de Frehley, y tanto Kulick como Frehley se unieron a Vincent para parte de su set. Se le preguntó a Simmons si había visto imágenes de fans del evento, a lo que respondió: "Alguien me mostró unos 30 segundos, sí. Fue muy triste. Me sentí triste por Peter [Criss]...". Continuó explicando la salud de Criss, afirmando que "Cuando llamé para invitar a Peter a participar en el documental, su salud no era la que debería ser. No quiero ser demasiado específico porque es parte de su vida privada. Pero no, físicamente, no podría hacerlo. Ace tampoco". Con respecto a Frehley, Simmons afirmó que "[se preocupaba] por Ace [Frehley], pero no está en forma, no puede jugar de esa manera y no tiene la resistencia física para hacerlo..." y que las acciones de Frehley y Criss habían resultado en su mala relación con él y Stanley. [38] [46] [47]
Poco antes de los dos últimos shows de Kiss, y después del final de la gira, Frehley declaró que no se oponía a aparecer en los conciertos finales en la ciudad de Nueva York. También afirmó que habría aceptado tal oferta, incluso si tanto él como Thayer usaran su maquillaje de "Spaceman", por un pago de $250,000 por cada uno de los dos shows finales. Frehley también negó que él y Criss hubieran sido invitados, afirmando que "[Stanley y Simmons] solo dijeron eso para vender entradas". [48] [38] [49]
10,000 Volts se lanzó en 2024, debutando en el puesto 72 en el Billboard 200 con ventas en la primera semana de 13 000 unidades. [38] [50] El próximo álbum de Frehley, Origins Vol. 3 , está previsto tentativamente para 2025. [51] [52]
Ace Frehley publicó su autobiografía, No Regrets – A Rock 'N' Roll Memoir , el 1 de noviembre de 2011. La autobiografía fue escrita por Frehley, Joe Layden y John Ostrosky, y publicada a través de Gallery Books, una subdivisión de Simon & Schuster. [53] El libro entró en la lista de Best Seller del New York Times en la categoría de no ficción de tapa dura en el puesto número 10. [54]
En una entrevista de 2009 con la revista Rock N Roll Experience , Frehley afirmó: "Soy una anomalía, soy un músico sin formación, no sé leer música, pero soy uno de los guitarristas más famosos del mundo, así que imagínese". [55]
"Toco la guitarra de una manera muy poco ortodoxa", le dijo a Guitar World en 1996. "Nunca he tomado una lección de guitarra. Uno de nuestros asistentes me llamó la atención hace unos meses de que, a veces, cuando toco acordes , mi pulgar está en el lado del mástil que lleva trastes . No tengo idea de por qué o cómo lo hago, pero lo hago". Paul Stanley agregó: "Recuerdo una época en la que Ace y yo tocábamos, y yo hacía vibrato con mi mano, y Ace conseguía vibrato sacudiendo todo su brazo contra el mástil de la guitarra [risas] ". [56]
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