Robert Louis Fosse ( / ˈfɒsi / ; 23 de junio de 1927 - 23 de septiembre de 1987) fue un actor, coreógrafo , bailarín y director de cine y escena estadounidense . [2] Conocido por su trabajo en el escenario y la pantalla, es posiblemente la figura más influyente en el campo de la danza jazz en el siglo XX. [3] Recibió numerosos elogios, incluido un Premio de la Academia , un Premio BAFTA , tres Premios Primetime Emmy y 9 Premios Tony .
Fosse inició su carrera actuando en las producciones musicales de Call Me Mister (1947), Billion Dollar Baby (1951) y Pal Joey (1952). Hizo la transición a la dirección y coreografía de obras musicales, incluidos los musicales teatrales que ganaron premios Tony por The Pyjama Game (1954), Damn Yankees (1955), Redhead (1959), Little Me (1963), Sweet Charity (1966), Pippin (1972). , Bailando (1978) y Gran cosa (1986). También trabajó en Bells Are Ringing (1956), New Girl in Town (1958), Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo (1961) y Chicago (1975).
En el cine, interpretó a Hortensio en el musical de MGM Kiss Me, Kate (1953) y debutó como director con el musical Sweet Charity (1969). Ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por el drama musical Cabaret (1972). Fue nominado al Oscar por dirigir los dramas Lenny (1974) y All That Jazz (1979), el último de los cuales ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . También es conocido por dirigir la película del concierto Liza with a Z (1972), que le valió el premio Primetime Emmy a la mejor dirección de un especial de variedades , y su última película Star 80 (1983).
Fosse forjó un estilo moderno intransigente, caracterizado por chasquear los dedos , bombines inclinados , medias de red , dedos extendidos enguantados, rodillas y dedos de los pies doblados, movimientos de hombros y manos de jazz . La vida, la carrera y la relación de Fosse con su esposa y colaboradora Gwen Verdon se describieron en la biografía Fosse (2013) de Sam Wasson , que se adaptó a la serie limitada de FX Fosse/Verdon (2019).
Fosse nació en Chicago, Illinois , el 23 de junio de 1927, de padre noruego-estadounidense, Cyril Kingsley Fosse, vendedor ambulante de The Hershey Company , [4] y de madre irlandesa-estadounidense, Sarah Alice "Sadie" ( de soltera Stanton) Fosse. Era el quinto de seis hijos. [2] [5] [6]
Le atraía la danza y tomó lecciones. Cuando tenía 13 años, Fosse actuó profesionalmente en Chicago con Charles Grass, como "The Riff Brothers". [7] Hicieron giras por vodevil y cines en Chicago, así como por teatros USO y Eagles Clubs. [8] Muchas de estas actuaciones incluyeron espectáculos en clubes de burlesque , como Silver Cloud y Cave of Winds. Se cita al propio Fosse diciendo: "Tenía dieciséis años y tocaba toda la rueda del burlesque". Sin embargo, a muchas de las mujeres y promotores no les importaba que Fosse fuera menor de edad y trabajara en clubes para adultos o que estuviera expuesto al acoso sexual por parte de las mujeres burlescas. Gran parte del erotismo que vio inspiraría su trabajo futuro. En 1943, a la edad de 15 años, Fosse coreografiaría su primer número de baile y obtendría su primer crédito completo como coreógrafo en una película, Hold Evry'thing! Una extravagancia simplificada en dos partes , en la que coristas vestían vestidos sin tirantes y realizaban un baile de abanicos, inspirado en su época en las casas de burlesque. [9]
Después de graduarse de la escuela secundaria Amundsen [10] [11] [12] en 1945, Fosse fue reclutado en la Marina de los EE. UU. hacia el final de la Segunda Guerra Mundial en la Estación Naval de los Grandes Lagos , donde fue enviado para prepararse para el combate. Fosse solicitó a su gerente, Frederick Weaver, que abogara en su nombre ante sus superiores después de sus propios intentos fallidos de ser colocado en la División de Entretenimiento de Servicios Especiales . [9] Fosse pronto apareció en el programa de variedades Tough Situation , que recorrió bases militares y navales en el Océano Pacífico . [ cita necesaria ]
Después de su alta, Fosse se mudó a la ciudad de Nueva York en 1947 con la ambición de ser el nuevo Fred Astaire . Comenzó a estudiar actuación en el American Theatre Wing, donde conoció a su primera esposa y compañera de baile, Mary Ann Niles (1923-1987). [13] Su primer papel teatral fue en Call Me Mister , junto con Niles. [14] Fosse y Niles fueron artistas habituales en Your Hit Parade en su temporada 1950-1951. Dean Martin y Jerry Lewis vieron su actuación en el Pierre Hotel de Nueva York y programaron que la pareja apareciera en The Colgate Comedy Hour en 1951. [15]
A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Fosse pasó del cine al teatro . En 1948, Tony Charmoli bailó en Make Mine Manhattan , pero le dio el papel a Fosse cuando el espectáculo realizó una gira a nivel nacional. Charmoli también encontró trabajo para Fosse como bailarín en los programas de televisión en los que estaba trabajando cuando Fosse regresó de la gira. [16] Fosse le dijo a un entrevistador: "Jerry [ Jerome Robbins ] me inició en la coreografía. Me dio mi primer trabajo como coreógrafo y estoy agradecido por eso". [17]
Fosse firmó un contrato con MGM en 1953. [18] Sus primeras apariciones en la pantalla como bailarín incluyeron Give a Girl a Break , The Affairs of Dobie Gillis y Kiss Me Kate , todas estrenadas en 1953. La coreografía de Fosse de una breve secuencia de baile en Kiss Me Kate y bailar con Carol Haney llamaron la atención de los productores de Broadway. [19] En Kiss Me Kate , Fosse protagonizó junto a Howard Keel , Kathryn Grayson y Ann Miller . Fosse interpretó a Hortensio en las secuencias de baile de La fierecilla domada. [20]
En 1954, Fosse coreografió su primer musical, The Pyjama Game , seguido de Damn Yankees de My Sister Eileen y George Abbott en 1955. Fue mientras trabajaba en Damn Yankees que conoció a la estrella en ascenso Gwen Verdon , con quien se casó en 1960. Por su trabajo en Damn Yankees, Verdon ganó su primer premio Tony a la mejor actriz en un musical en 1956. [21] Anteriormente había ganado un Tony a la mejor interpretación de una actriz destacada en un musical por Can-Can (1954). En 1957, Fosse coreografió New Girl in Town , también dirigida por Abbott, y Verdon ganó su segundo premio Tony a la mejor actriz en un musical en 1958. [21]
En 1957, Fosse coreografió la versión cinematográfica de The Pyjama Game protagonizada por Doris Day . Al año siguiente, Fosse apareció y coreografió la versión cinematográfica de Damn Yankees , en la que Verdon repitió su triunfo escénico como el personaje de Lola. Fosse y Verdon fueron compañeros en el número de mambo "Who's Got the Pain". [22] En 1959, Fosse dirigió y coreografió el musical Redhead . [23] Por su trabajo en Redhead, Fosse ganó el premio Tony a la mejor coreografía, mientras que Verdon ganó su tercer premio Tony a la mejor actriz en un musical. Redhead ganó el premio Tony al mejor musical. [24] Se suponía que el siguiente largometraje de Fosse sería el musical The Conquering Hero basado en un libro de Larry Gelbart , pero fue reemplazado como director/coreógrafo.
En 1961, Fosse coreografió el musical satírico de Broadway Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo, protagonizado por Robert Morse . La historia gira en torno a un hombre ambicioso, J. Pierrepont Finch (Morse), quien, con la ayuda del libro Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo, asciende desde limpiacristales hasta presidente de la junta directiva de la World Wide Wicket Company. El musical fue un éxito instantáneo. [25] [26] En 1963, Fosse fue nominado a dos premios Tony a la mejor coreografía y mejor dirección de un musical por el musical Little Me , ganando el primero. [13] Coreografió y dirigió a Verdon en Sweet Charity en 1966. [27]
Fosse dirigió cinco largometrajes. Su primera, Sweet Charity (1969), protagonizada por Shirley MacLaine , es una adaptación del musical de Broadway que él había dirigido y coreografiado. En 1972, Fosse dirigió su segunda película teatral, Cabaret , protagonizada por Liza Minnelli , Michael York y Joel Gray . La película está basada en el musical de 1966 del mismo nombre . En la forma tradicional del teatro musical, llamado "musical integrado", cada personaje importante en la versión teatral canta para expresar sus propias emociones y hacer avanzar la trama. En la versión cinematográfica, los números musicales son enteramente diegéticos . La película se centra en un romance entre Sally Bowles (Minnelli), que actúa en el Kit Kat Klub, y un joven idealista británico, Brian Roberts, interpretado por York. La historia se sitúa durante el declive final de la Alemania de Weimar . La película fue un éxito inmediato tanto entre el público como entre la crítica. La película ganó ocho premios de la Academia , incluido el de Mejor Director. Liza Minnelli y Joel Gray ganaron premios Oscar por sus papeles en Cabaret . [28] Ese mismo año colaboraron en la película del concierto Liza with a Z , lo que le valió a Fosse un premio Emmy tanto por dirección como por coreografía. [13]
En 1973, el trabajo de Fosse en Pippin le valió el premio Tony a la mejor dirección de un musical . [29] Fue director y coreógrafo de Chicago en 1975, que también protagonizó Verdon. [30] En 1974, Fosse dirigió Lenny , una película biográfica sobre el controvertido comediante Lenny Bruce , interpretado por Dustin Hoffman . Fosse fue nuevamente nominado a Mejor Director , Hoffman también recibió una nominación a Mejor Actor. [31] Fosse interpretó una canción y un baile en la versión cinematográfica de 1974 de Stanley Donen de El Principito . Según AllMusic , "Bob Fosse detiene el espectáculo con una rutina de baile resbaladiza". [32] En 1977, Fosse tuvo un pequeño papel en la comedia romántica Ladrones . [33]
En 1979, Fosse coescribió y dirigió una película semiautobiográfica All That Jazz (1979), protagonizada por Roy Scheider , que retrataba la vida de un coreógrafo y director mujeriego y drogadicto en medio del triunfo y el fracaso. Ann Reinking aparece en la película como la amante, protegida y pareja de hecho del protagonista. All That Jazz ganó cuatro premios de la Academia , lo que le valió a Fosse su tercera nominación al Oscar al Mejor Director. [34] También ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1980 . [35] Vincent Canby de The New York Times describió la película como "la respuesta del Sr. Fosse a 8½ en la que Federico Fellini examina ingeniosamente su propia vida en un momento en el que temía que su creatividad hubiera llegado a su fin". [36]
La última película de Fosse, Star 80 (1983), fue una película biográfica sobre Dorothy Stratten , una conejita de Playboy que fue asesinada. La película está basada en un artículo ganador del premio Pulitzer . La película se proyectó fuera de competición en el 34º Festival Internacional de Cine de Berlín . [37] El crítico Roger Ebert, en su reseña de cuatro estrellas de la película, escribió: "Aunque sus musicales de Broadway han sido entretenimientos optimistas, parece ver la cámara de cine como un dispositivo para escudriñar nuestras vergüenzas y secretos... Esta es una Es una película importante, devastadora, violenta, desesperada e importante, porque refleja una parte del mundo en el que vivimos y nos ayuda a verla con mayor claridad". [38]
En 1986, Fosse escribió, coreografió y dirigió la producción de Broadway de Big Deal , que fue nominada a cinco premios Tony, ganando el premio a la Mejor Coreografía , así como cinco más por la reposición de Sweet Charity en el cercano Teatro Minskoff , ganando un premio Tony. al Mejor Renacimiento . [9] Fosse comenzó a trabajar en una película sobre el columnista de chismes Walter Winchell que habría protagonizado Robert De Niro como Winchell. El guión de Winchell fue escrito por Michael Herr . Fosse murió antes de iniciar el proyecto Winchell. [39]
Las distinciones notables del estilo de Fosse incluyeron el uso de rodillas dobladas, la "Fosse Amoeba", arrastrar los pies de lado, hombros enrollados y manos de jazz . [40] Con Astaire como influencia, Fosse utilizó accesorios como bombines, bastones y sillas. Su uso característico de sombreros estuvo influenciado por su propia timidez, según Martin Gottfried en su biografía de Fosse: "Su calvicie fue la razón por la que usaba sombreros, y sin duda fue la razón por la que se los ponía a sus bailarines". [25] Fosse usó guantes en sus actuaciones porque no le gustaban sus manos. Algunos de sus temas más populares incluyen "Steam Heat" ( The Pyjama Game ) y "Big Spender" ( Sweet Charity ). La escena "Rich Man's Frug" (protagonizada por un joven Ben Vereen ) en Sweet Charity es otro ejemplo de su estilo característico.
Para Damn Yankees , Fosse se inspiró en el "padre de la danza teatral jazz", Jack Cole . [25] En 1957, Verdon y Fosse estudiaron con Sanford Meisner para desarrollar una mejor técnica de actuación. Según Michael Joosten, Fosse dijo una vez: "El momento de cantar es cuando tu nivel emocional es demasiado alto para simplemente hablar, y el momento de bailar es cuando tus emociones son demasiado fuertes para cantar sólo sobre cómo te 'sientes'. " [41]
En Redhead , Fosse utilizó una de las primeras secuencias de ballet en un espectáculo que contenía cinco estilos diferentes de danza: el jazz de Fosse, un cancán , una danza gitana, una marcha y un número de music hall inglés antiguo. Durante Pippin , Fosse hizo el primer comercial de televisión para un espectáculo de Broadway. [19]
Fosse se casó con su compañera de baile Mary Ann Niles (1923-1987) el 3 de mayo de 1947 en Detroit. [42] En 1952, un año después de divorciarse de Niles, se casó con la bailarina Joan McCracken en la ciudad de Nueva York; [43] este matrimonio duró hasta 1959, cuando también terminó en divorcio. [44]
Su tercera esposa fue la bailarina y actriz Gwen Verdon , a quien conoció mientras coreografiaba Damn Yankees , que ella protagonizaba. [45] En 1963, tuvieron una hija, Nicole Fosse , que más tarde se convirtió en bailarina y actriz. Las aventuras extramatrimoniales de Fosse pusieron a prueba el matrimonio y en 1971 se separaron , aunque permanecieron legalmente casados hasta su muerte en 1987. Verdon nunca volvió a ser pareja. [25] [46] [47] Durante su carrera conjunta, Fosse continuamente asumía la culpa de los críticos, mientras que Gwen Verdon recibía elogios, sin importar cuánta influencia tuviera Verdon en una producción. Sin embargo, Verdon siempre cuidó de él y de la imagen de la familia Fosse, organizando grandiosas fiestas del elenco y siendo el secretario de prensa personal de Fosse durante todo su matrimonio. [9]
Fosse conoció a la bailarina Ann Reinking durante la ejecución de Pippin en 1972. Según Reinking, su relación romántica terminó "hacia el final de la ejecución de Dancin ' " (1978). [48] Reinking actuó en su película de drama musical All That Jazz , que se basa libremente en su vida. [49]
En 1961, la epilepsia de Fosse salió a la luz cuando sufrió un ataque en el escenario durante los ensayos de The Conquering Hero . [25] El tiempo que Fosse pasaba fuera del estudio de ensayo o del teatro rara vez lo pasaba solo. Como se afirma en la biografía Fosse de Sam Wasson , "las noches solas eran un asesinato en Fosse". Para aliviar la soledad y el insomnio provocados por las anfetaminas que le recetaban, Fosse a menudo contactaba a los bailarines con los que trabajaba y trataba de salir con ellos, lo que hacía difícil que muchos rechazaran sus insinuaciones, pero también le daba la afirmación del éxito que buscaba. [9]
Fosse murió de un ataque cardíaco el 23 de septiembre de 1987 en el Hospital de la Universidad George Washington mientras se estrenaba la reposición de Sweet Charity en el cercano Teatro Nacional . [2] Se había desplomado en los brazos de Verdon cerca del Hotel Willard. [50] Como había solicitado, Verdon y Nicole Fosse esparcieron sus cenizas en el Océano Atlántico frente a Quogue, Long Island , donde Fosse había estado viviendo con su novia de cuatro años. [1] Un mes después de su muerte, Verdon cumplió la petición de Fosse de que sus amigos "salieran a cenar conmigo" organizando una velada repleta de estrellas y celebridades en Tavern on the Green con Verdon, Reinking, Roy Scheider , Ben Vereen y EL Doctorow asistieron. [51]
En los Premios de la Academia de 1973 , Fosse ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por Cabaret . Ese mismo año ganó premios Tony por dirigir y coreografiar Pippin y premios Primetime Emmy por producir, coreografiar y dirigir el especial de televisión de Liza Minnelli, Liza with a Z. Fosse fue la única persona que ganó los tres premios más importantes de la industria en el mismo año.
Fosse fue incluido en el Museo Nacional de Danza en Saratoga Springs, Nueva York , el 27 de abril de 2007. Los Premios de Danza de Los Ángeles, fundados en 1994, se denominaron "Premios Fosse" y ahora se llaman Premios de Coreografía Estadounidense . La beca Bob Fosse-Gwen Verdon fue establecida por su hija, Nicole Fosse , en 2003 en el Alvin Ailey American Dance Theatre .
Reinking y Verdon mantuvieron viva la coreografía única de Fosse después de su muerte. Reinking interpretó el papel de Roxie Hart en la reposición neoyorquina de Chicago , que se inauguró en 1996. Coreografió los bailes en estilo Fosse para esa reposición. En 1999, Verdon trabajó como consultor artístico en un musical de Broadway diseñado para mostrar ejemplos de la coreografía clásica de Fosse. Llamada simplemente Fosse , la revista musical en tres actos fue concebida y coreografiada por Chet Walker, dirigida y co-concebida por Richard Maltby, Jr., y codirigida y co-coreografiada por Ann Reinking. La hija de Verdon y Fosse, Nicole, recibió un crédito de agradecimiento especial. El espectáculo ganó un Tony al mejor musical. [73]
Fosse/Verdon es una miniserie estadounidense de ocho capítulosprotagonizada por Sam Rockwell como Fosse y Michelle Williams como Verdon. La serie, que cuenta la problemática relación personal y profesional de la pareja, está basada en la biografía Fosse de Sam Wasson . [74] Se estrenó en ocho partes el 9 de abril de 2019 en FX . En la 71ª edición de los premios Primetime Emmy , Fosse/Verdon recibió diecisiete nominaciones, incluidas mejor serie limitada y nominaciones de actuación para Rockwell, Williams y Qualley. Williams ganó el Emmy a la Mejor Actriz en una Serie Limitada.
Robert Louis Fosse nació en Chicago el 23 de junio de 1927, hijo de un artista de vodevil. Comenzó a actuar en el circuito de vodevil cuando era niño y, a la edad de 13 años, ya era un veterano de muchos espectáculos burlescos. ...
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Bob Fosse Documentos personales y miscelánea profesional: Box 86E Portada del Amundsen Log, 5/10/44 (Amundsen High School, Chicago), con pancarta: "Bob Fosse President"
(p. 34) En la escuela de baile, ya era un rompecorazones... y lo mismo ocurría en Amundsen High... Parecía salir con todas las chicas de la clase...
