La música diegética , también llamada música fuente , es música que forma parte del mundo ficticio retratado en un medio narrativo (como una película, un programa, una obra de teatro o un videojuego) y, por lo tanto, los personajes la interpretan y/o escuchan conscientemente. . [1] Esto contrasta con la música no diegética , que se refiere a música incidental o una partitura que es escuchada por el espectador pero no por los personajes.
El término hace referencia a la diégesis , un estilo de narración. En 1987, Claudia Gorbman influyó en el establecimiento de los términos "diegético" y "no diegético" (derivados de la teoría narrativa ) para su uso en los estudios académicos de música cinematográfica. A partir de ahí, su uso se extendió a otras disciplinas. [2] [3]
La música original se utilizó a veces como partituras de los primeros días del cine sonoro de Hollywood , y en algunos casos, como The Public Enemy (1931), se utilizó excluyendo cualquier subrayado; o en Touch of Evil (1958), donde hay proporcionalmente más fuente en comparación con el guión bajo. [2]
En Gran Bretaña, a partir de 1940, hubo una tendencia a incluir conciertos para piano especialmente compuestos (llamados 'Conciertos de Denham' por Steve Race en honor a los estudios cinematográficos ) en las películas como parte de la trama. Un ejemplo temprano fue el 'Retrato de Isla' de Jack Beaver de la partitura de la película de Edgar Wallace de 1940 El caso de la dama asustada . Aquí el piano lo toca el actor principal Marius Goring (un pianista consumado) como Lord Lebanon. Un año más tarde, el mucho más famoso Concierto de Varsovia de Richard Addinsell apareció en la película Dangerous Moonlight , en la que un virtuoso del piano toca un concierto y recuerda haber compuesto el concierto mientras los alemanes bombardean Londres. [4]
Las canciones se utilizan comúnmente en varias secuencias de películas para diferentes propósitos. Se pueden utilizar para vincular escenas de la historia en las que un personaje avanza a través de varias etapas hacia un objetivo final. Si está sincronizado con la acción, como en la secuencia de baile "Good Morning" de Singin' in the Rain , se dice que es Mickey Mouse . [5]
Si los personajes de la película pueden (o podrían) escuchar la música que escucha el público, entonces esa música se llama diegética . Los profesionales de la industria también la llaman música fuente . Se dice que está dentro del ámbito narrativo de la película. [6] Por ejemplo, si un personaje de la película toca el piano o enciende un reproductor de CD, el sonido resultante es diegético. La secuencia de la banda de la cantina en Star Wars original es un ejemplo de música diegética en el cine, con la banda tocando instrumentos y balanceándose al ritmo, mientras se escucha a los clientes reaccionar a la segunda pieza que toca la banda. En las road movie en las que los personajes viajan en coche, a menudo escuchamos la música que los personajes representan escuchando en el estéreo del coche .
Por el contrario, la música de fondo que los personajes de la película no pueden escuchar se denomina no diegética o extradiegética . Un ejemplo de esto es en Rocky , donde " Gonna Fly Now " de Bill Conti suena de forma no diegética mientras Rocky avanza en su régimen de entrenamiento y termina en los escalones superiores del Museo de Arte de Filadelfia con las manos levantadas en el aire.
Una combinación de estos conceptos en el sonido cinematográfico y la música se conoce en la industria como música fuente : una combinación de música fuente diegética, como un personaje cantando o tocando un instrumento, con música dramática no diegética. [7] [8] [9]
Hay otras dimensiones variables de diégesis en el sonido cinematográfico, por ejemplo, el sonido metadiegético , que son sonidos imaginados por un personaje dentro de la película, como recuerdos, sonidos alucinatorios y perspectivas distorsionadas. [10]
Otra condición notable de la diégesis es la diégesis cruzada , que se explora en el libro Primeval Cinema - An Audiovisual Philosophy de Danny Hahn, en el que la describe como " mezclar/transformar un sonido o pieza musical de un espectro de diégesis a otro". – del espacio diegético al no diegético ". [10] La película de ciencia ciencia 2BR02B: To Be or Naught to Be es un ejemplo de música diegética cruzada en el cine, con el Ave María de Schubert reproduciéndose en secuencias de planos separados como música no diegética, pero luego mostrando que proviene de un gramófono en la sala de espera de un hospital. Un cruce similar ocurre en la escena final del docudrama de HBO "Conspiracy", en la que un concierto de Schubert se coloca en un gramófono y los personajes en la sala lo comentan, luego se transforma en la música incidental para los créditos finales. La música también puede volverse diegética con la ayuda de técnicas de ingeniería de audio, haciendo que su reverberación cambie para adaptarse a las características de la sala e indicar una ubicación espacial desde los altavoces envolventes. Aunque Ave María reaparece ampliamente como música diegética, los realizadores trataron su inclusión como no diegética, siendo la canción una grabación personalizada de la soprano Imogen Coward para que coincidiera con el tono de la película, y la película se editó según su grabación. La grabación en sí fue programada para incluir una capa de comentario narrativo para audiencias familiarizadas con la letra en alemán. [11] [12]
Esta distinción también puede hacerse explícita para el efecto cómico, una forma de romper la cuarta pared . Por ejemplo, la primera aparición de Kermit the Frog en The Muppets está acompañada por lo que inicialmente parece ser un efecto de sonido de "coro celestial", que luego se revela que proviene de un coro de iglesia real cantando en un autobús que pasa.
Ejemplos de música diegética en la ópera se remontan a sus inicios: por ejemplo, la serenata nupcial central en L'Orfeo de Monteverdi . Las historias sobre músicos son comunes en la ópera y casi todas las óperas incluyen algún nivel de interpretación interna. [13] Wagner utilizó el concurso de canto como mecanismo argumental en Tannhäuser y Die Meistersinger , y Carmen de Bizet hace pleno uso de la música y la actividad callejera de Sevilla. [14] Ariadne auf Naxos de Richard Strauss es un ejemplo de ópera dentro de una ópera. Peter Grimes de Benjamin Britten contiene una amplia variedad de música diegética. [15]
En el teatro musical , como en el cine, el término "diégesis" se refiere al contexto de un número musical en la narrativa teatral de una obra. En las óperas u operetas típicas, los números musicales no son diegéticos; los personajes no cantan como lo harían en un entorno naturalista; en cierto sentido, no son "conscientes" de que están en un musical. En cambio, cuando una canción aparece literalmente en la trama, el número se considera diegético. Los números diegéticos suelen estar presentes en musicales entre bastidores como Cabaret y Follies . [14]
Por ejemplo, en The Sound of Music , la canción " Edelweiss " es diegética, ya que el personaje (Capitán von Trapp) está interpretando la pieza frente a otros personajes ficticios en una reunión. En " Do-Re-Mi ", el personaje María usa la canción para enseñar a los niños a cantar, por lo que esta canción también es diegética. Por el contrario, la canción " ¿Cómo resuelves un problema como María? " no es diegética, ya que el material musical es externo a la narrativa, siendo una conversación que en un entorno naturalista tendría lugar como un simple discurso. [dieciséis]
Tanto en la versión cinematográfica de Show Boat de 1936 como en la de 1951 , así como en la versión teatral original, la canción " Bill " es diegética. El personaje Julie LaVerne la canta durante un ensayo en una discoteca. Un piano solo (tocado en pantalla) la acompaña, y la orquesta fuera de pantalla de la película (presumiblemente no escuchada por los personajes) se cuela en el segundo verso de la canción. La otra canción de Julie en la película, " Can't Help Lovin' Dat Man ", también es diegética. En la película de 1936, se supone que es una antigua canción popular conocida sólo por los negros; en la película de 1951, es simplemente una canción que Julie conoce; sin embargo, ella y Magnolia, la hija del capitán, son plenamente conscientes de que Julie está cantando. Cuando Julie, Queenie y el coro negro cantan el segundo coro de la canción en la versión de 1936, presumiblemente no son conscientes de ningún acompañamiento orquestal, pero en la película de 1951, cuando Magnolia canta y baila este mismo coro, lo hace al ritmo de la canción. acompañamiento de dos marineros del barco tocando un banjo y una armónica. Otras dos canciones del Show Boat de 1936 también son diegéticas: " Goodbye, My Lady Love " (cantada por los bailarines cómicos Ellie y Frank), y " After the Ball ", cantada por Magnolia. Ambos se interpolan en la película y ambos se presentan en el mismo club nocturno en el que Julie canta "Bill". [17]
El musical El fantasma de la ópera ofrece un interesante ejemplo de ambigüedad a la hora de distinguir entre música diegética y no diegética. Al final del Acto 1, Christine y Raoul cantan " All I Ask of You ", y el Fantasma, después de haberlos escuchado a escondidas, repite la canción poco después. Narrativamente, no hay ninguna razón para que los personajes canten, por lo que estos números parecerían no diegéticos. Sin embargo, en el segundo acto, dentro de la ópera " Don Juan Triunfante ", que compuso el Fantasma, no sólo se repiten las palabras de Christine y Raoul, sino que se cantan con la misma melodía que usaron, lo que sugiere que el Fantasma que escuchaba a escondidas los escuchó cantar. , en lugar de hablar, su conversación. Por lo tanto, definir "Todo lo que te pido" como diegético o no diegético no es sencillo. [18]
En la serie de televisión Buffy, la cazavampiros , el episodio titulado " Una vez más, con sentimiento " juega con la distinción entre números musicales diegéticos y no diegéticos. En este episodio, los personajes de Buffy se ven obligados a estallar en una canción al estilo de un musical . Se hace suponer al público que se trata de un "episodio musical", en el que los personajes no saben que están cantando. Queda claro que los personajes son muy conscientes de sus interludios musicales y que determinar las causas sobrenaturales del canto es el foco de la historia del episodio. En el mismo programa, el episodio titulado " El Cuerpo " fue presentado sin ningún tipo de música no diegética, para transmitir la realidad del tema de la muerte dentro de la familia que retrata. [19]