Una road movie es un género cinematográfico en el que los personajes principales salen de casa en un viaje por carretera , generalmente alterando la perspectiva de sus vidas cotidianas. [2] Las road movies a menudo representan viajes por el interior , y las películas exploran el tema de la alienación y examinan las tensiones y los problemas de la identidad cultural de una nación o período histórico; todo esto a menudo está enredado en un estado de ánimo de amenaza real o potencial, anarquía y violencia, [3] un " aire distintivamente existencial " [4] y está poblado por personajes inquietos, "frustrados, a menudo desesperados". [5] El escenario incluye no solo los estrechos confines del automóvil mientras se mueve por autopistas y carreteras, sino también cabinas en restaurantes y habitaciones en moteles de carretera, todo lo cual ayuda a crear intimidad y tensión entre los personajes. [6] Las road movies tienden a centrarse en el tema de la masculinidad (con el hombre a menudo atravesando algún tipo de crisis), algún tipo de rebelión, la cultura del automóvil y el autodescubrimiento. [7] El tema central de las películas de carretera es la "rebelión contra las normas sociales conservadoras". [5]
Hay dos narrativas principales: la búsqueda y la persecución de los forajidos. [8] En la película de estilo búsqueda, la historia serpentea a medida que los personajes hacen descubrimientos (por ejemplo, Two-Lane Blacktop de 1971). [8] En las películas de carretera de forajidos, en las que los personajes huyen de las fuerzas del orden, suele haber más sexo y violencia (por ejemplo, Natural Born Killers de 1994). [8] Las películas de carretera tienden a centrarse más en los conflictos internos y las transformaciones de los personajes, en función de sus sentimientos a medida que experimentan nuevas realidades en su viaje, en lugar de en las secuencias dramáticas basadas en el movimiento que predominan en las películas de acción . [1] Las películas de carretera no suelen utilizar la estructura estándar de tres actos que se utiliza en las películas convencionales; en su lugar, se utiliza una "estructura de trama abierta y divagante". [5]
La road movie mantiene a sus personajes "en movimiento", y como tal, el "coche, el plano secuencia , [y] el espacio abierto amplio y salvaje" son elementos iconográficos importantes, similares a una película del Oeste . [9] Además, la road movie es similar a un Western en que las películas de carretera también tratan sobre una "frontera" y sobre los códigos del descubrimiento (a menudo el autodescubrimiento). [9] Las road movies a menudo usan la música del estéreo del automóvil, que los personajes están escuchando , como banda sonora [10] y en las road movies de los años 1960 y 1970, a menudo se usa música rock (por ejemplo, Easy Rider de 1969 usó una banda sonora de rock [11] de canciones de Jimi Hendrix , The Byrds y Steppenwolf ).
Aunque las primeras películas de carretera de la década de 1930 se centraban en las parejas, [6] en las películas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, por lo general los viajeros son amigos masculinos, [4] aunque en algunos casos, las mujeres son representadas en la carretera, ya sea como compañeras temporales, o más raramente, como la pareja protagonista (por ejemplo, Thelma y Louise de 1991). [9] El género también puede ser parodiado, o tener protagonistas que se alejan del paradigma típico de pareja heterosexual o amigo, como en Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994), que representa a un grupo de drag queens que recorren el desierto australiano. [9] Otros ejemplos de la creciente diversidad de los conductores que se muestran en las películas de carretera de la década de 1990 y las décadas posteriores son The Living End (1992), sobre dos hombres homosexuales VIH positivos en un viaje por carretera; To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar (1995), que trata sobre drag queens, y Smoke Signals (1998), que trata sobre dos hombres indígenas. [8] Aunque son poco frecuentes, existen algunas películas de carretera sobre grandes grupos en la carretera ( Get on the Bus de 1996) y conductores solitarios ( Vanising Point de 1971).
Se ha dicho que las películas de carretera son un género cinematográfico elusivo y ambiguo. [7] Timothy Corrigan afirma que las películas de carretera son un género "conscientemente impuro" ya que tienen "tendencias de mezcla de géneros sobredeterminadas e incorporadas". [12] Devin Orgeron afirma que las películas de carretera, a pesar de su enfoque literal en los viajes en coche, tratan "sobre la [historia del] cine, sobre la cultura de la imagen", con películas de carretera creadas con una mezcla de géneros cinematográficos del Hollywood clásico. [12] El género de las películas de carretera se desarrolló a partir de una "constelación de modernidad "sólida", que combina locomoción y movimiento mediático" para "alejarse de las fuerzas sedentarias de la modernidad y producir contingencia". [13]
Las películas de carretera se mezclan con otros géneros para crear una serie de subgéneros, entre ellos: el terror en la carretera (por ejemplo, Near Dark de 1987); las comedias de carretera (por ejemplo, Flirting with Disaster de 1996); las películas de carreras de carretera (por ejemplo, Death Race 2000 de 1975) y las películas de giras de conciertos de rock (por ejemplo, Almost Famous de 2000). [8] Las películas de carretera de cine negro incluyen Detour (1945), Desperate , The Devil Thumbs a Ride (1947) y The Hitch-Hiker (1953), todas las cuales "establecen miedo y suspenso en torno al autostop", y las películas de cine negro con temática de forajidos They Live by Night (1948) y Gun Crazy . [8] Las películas de carretera con influencia del cine negro continuaron en la era neo noir , con The Hitcher (1986), Delusion (1991), Red Rock West (1992) y Joy Ride (2001). [8]
Aunque las películas de carretera son un género importante y popular, se trata de una "rama olvidada de la historia del cine". [5] Los principales estudios de género a menudo no examinan las películas de carretera, y ha habido pocos análisis de lo que califica como una película de carretera. [14]
Las películas de carretera se asocian principalmente con los Estados Unidos, ya que se centran en "sueños, tensiones y ansiedades peculiarmente estadounidenses". [14] Las películas de carretera estadounidenses examinan la tensión entre los dos mitos fundacionales de la cultura estadounidense, que son el individualismo y el populismo, lo que lleva a algunas películas de carretera a representar la carretera abierta como una "fantasía utópica" con una cultura homogénea, mientras que otras la muestran como una "pesadilla distópica" de diferencias culturales extremas. [15] Las películas de carretera estadounidenses representan los amplios y vastos espacios de las autopistas como símbolo de las oportunidades "de escala y nocionalmente utópicas" de ascender y salir adelante en la vida. [16]
En las películas de carretera estadounidenses, la carretera es un "espacio alternativo" donde los personajes, ahora apartados de la sociedad convencional, pueden experimentar una transformación. [17] Por ejemplo, en Sucedió una noche (1934), una mujer rica que se va de viaje se libera de su origen elitista y de su matrimonio con un marido inmoral cuando conoce y experimenta la hospitalidad de estadounidenses comunes y de buen corazón que nunca habría conocido en su vida anterior, con la América media representada como una utopía de "comunidad real". [18] Las escenas de las películas de carretera tienden a provocar añoranza de un pasado mítico. [19]
Las películas de carretera estadounidenses han tendido a ser un género blanco, con Get on the Bus (1996) de Spike Lee siendo una notable excepción, ya que sus personajes principales son hombres afroamericanos en un autobús que viajan a la Marcha del Millón de Hombres (la película describe el papel histórico de los autobuses en el movimiento por los derechos civiles de Estados Unidos). [20] Los cineastas asiático-estadounidenses han utilizado la película de carretera para examinar el papel y el tratamiento de los asiático-estadounidenses en los Estados Unidos; los ejemplos incluyen Chan Is Missing (1982) de Wayne Wang , sobre un taxista que intenta averiguar sobre el personaje detectivesco de Hollywood Charlie Chan , y Roads and Bridges (2001) de Abraham Lim , sobre un prisionero asiático-estadounidense que es sentenciado a limpiar basura a lo largo de una carretera del Medio Oeste. [21]
Los vastos espacios abiertos de Australia y la población concentrada han hecho de las películas de carretera un género clave en ese país, con películas como las películas Mad Max de George Miller , que se basaron en una tradición australiana de películas con " temas distópicos y noir con el poder destructivo de los automóviles y la masa terrestre dura y escasamente poblada del país ". [22] Las películas de carretera australianas han sido descritas como de tono distópico o gótico, ya que el camino por el que viajan los personajes es a menudo un "callejón sin salida", y el viaje se trata más de una exploración "introspectiva" que de llegar a la ubicación prevista. [23] En Australia, las películas de carretera han sido llamadas una "metáfora compleja" que se refiere a la historia del país, la situación actual y las ansiedades sobre el futuro. [23] Las películas de Mad Max, incluidas Mad Max , The Road Warrior y Mad Max Beyond Thunderdome , "se han vuelto canónicas por su reinvención distópica del interior como un páramo poshumano donde la supervivencia depende de habilidades de conducción maníacas". [8]
Otras películas de carretera australianas incluyen The Cars That Ate Paris (1974) de Peter Weir , sobre un pequeño pueblo donde los habitantes provocan accidentes de carretera para salvar los vehículos; la película de motociclistas Stone (1974) de Sandy Harbutt , sobre una pandilla de motociclistas que presencia un asesinato encubierto político; The (1981) thriller Roadgames de Richard Franklin , sobre un camionero que rastrea a un asesino en serie en el interior de Australia; Dead-end Drive-in (1986) de Brian Trenchard-Smith , sobre un futuro distópico donde los autocines se convierten en centros de detención; Metal Skin (1994) de Geoffrey Wright sobre un corredor callejero; y Kiss or Kill (1997) de Bill Bennett , una película de carretera de estilo cine negro. [24]
Las aventuras de Priscilla, reina del desierto (1994) ha sido considerada una "road movie gay que marca un hito y aborda la diversidad en Australia". [8] Walkabout (1971), Backroads (1977) y Rabbit-Proof Fence (2002) utilizan una representación de viajes por el interior de Australia para abordar la cuestión de las relaciones entre los blancos y los indígenas. [8]
En 2005, Fiona Probyn describió un subgénero de películas de carretera sobre los indígenas australianos que llamó películas "No Road", en el sentido de que normalmente no muestran un vehículo circulando por una carretera asfaltada; en cambio, estas películas representan viajes por un sendero, a menudo con rastreadores indígenas que utilizan sus habilidades de rastreo para discernir pistas difíciles de detectar en el camino. [23] Con la creciente representación de minorías raciales en las películas de carretera australianas, el subgénero "No Road" también se ha asociado con películas asiático-australianas que muestran viajes por rutas distintas a las carreteras (por ejemplo, la película de 2010 Mother Fish , que muestra viajes sobre el agua mientras cuenta la historia de los refugiados boat people ). [23] La iconografía de los accidentes automovilísticos en muchas películas de carretera australianas (en particular la serie Mad Max) se ha denominado un símbolo de la violencia blanco-indígena, un punto de ruptura en la narrativa que borra y olvida la historia de esta violencia. [23]
Canadá también tiene enormes extensiones de territorio, lo que hace que la road movie también sea común en ese país, donde el género se utiliza para examinar "temas de alienación y aislamiento en relación con un paisaje expansivo, casi premonitorio de espacio aparentemente infinito", y explorar cómo la identidad canadiense difiere de los "vecinos menos humildes y conscientes de sí mismos del sur", en Estados Unidos. [25] Las películas de carretera canadienses incluyen Goin' Down the Road (1970) de Donald Shebib , tres películas de Bruce McDonald ( Roadkill (1989), Highway 61 (1991) y Hard Core Logo (1996), un falso documental sobre la gira de una banda de punk rock), Tail Lights Fade (1999) de Malcolm Ingram y The Suburbanators (1995) de Gary Burns . Crash (1996) de David Cronenberg retrata a conductores que experimentan "una perversa excitación sexual a través de la experiencia de un accidente automovilístico", un tema que llevó a Ted Turner a presionar para que la película no se exhibiera en los cines de Estados Unidos. [8]
Los cineastas asiático-canadienses han realizado películas de carretera sobre la experiencia de los canadienses de origen asiático, como La vida mágica de Long Tak Sam de Ann Marie Fleming , que trata de su búsqueda de su "abuelo chino, un mago itinerante y acróbata". [21] Otras películas de carretera asiático-canadienses analizan las experiencias de sus familiares durante el internamiento de los canadienses japoneses en la década de 1940 por parte del gobierno canadiense (por ejemplo, Family Gathering (1988) de Lise Yasui, History and Memory (1991) de Rea Tajiri y Memories from the Department of Amnesia (1991) de Janet Tanaka ). [21]
Los cineastas europeos de películas de carretera se apropian de las convenciones establecidas por los directores estadounidenses, al mismo tiempo que reformulan estos enfoques, restando importancia a la velocidad del conductor en la carretera, aumentando la cantidad de introspección (a menudo sobre temas como la identidad nacional) y describiendo el viaje por carretera como una búsqueda por parte de los personajes. [26]
El cineasta alemán Wim Wenders exploró los temas estadounidenses de las películas de carretera a través de su punto de referencia europeo en su trilogía Road Movie a mediados de la década de 1970. Incluyen Alice in the Cities (1974), The Wrong Move (1975) y Kings of the Road (1976). [27] [28] Las tres películas fueron filmadas por el director de fotografía Robby Müller y en su mayoría tienen lugar en Alemania Occidental . Kings of the Road incluye quietud, lo cual es inusual para las películas de carretera, y tranquilidad (a excepción de la banda sonora de rock). [29] Otras películas de carretera de Wenders incluyen Paris, Texas y Until the End of the World . [30] Las películas de carretera de Wenders "filtran las excursiones nómadas a través de una lente germánica pensativa" y representan a "vagabundos sombríos que llegan a un acuerdo con sus cicatrices internas". [8]
Francia tiene una tradición de películas de carretera que se extiende desde Les Valseuses (1973) de Bertrand Blier y Sans toit ni loi (sobre una mujer sin hogar) de Agnès Varda hasta películas de los años 1990 como Merci la vie (1991) y Baise-moi (una controvertida película sobre dos mujeres que vengan una violación) de Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi ) , hasta películas de los años 2000 como L'emploi du temps (2001) de Laurent Cantet y Feux rouges (2004) de Cédric Kahn . [31] Si bien las películas de carretera francesas comparten el enfoque de las películas de carretera estadounidenses en el tema de la libertad individual, las películas francesas también equilibran este valor con la igualdad y la fraternidad, según el modelo republicano francés de libertad-igualdad-fraternidad. [32]
Neil Archer afirma que las películas de carretera francesas y de otros países francófonos (por ejemplo, Bélgica, Suiza) se centran en "el desplazamiento y la identidad", en particular en lo que respecta a los inmigrantes magrebíes y los jóvenes (por ejemplo, Inch'Allah Dimanche (2001) de Yamina Benguigui , La Fille de Keltoum (2001) de Ismaël Ferroukhi y Exils (2004) de Tony Gatlif ). [33] En términos más generales, las películas europeas tienden a utilizar imágenes de cruces de fronteras y se centran en "identidades marginales y migración económica", lo que se puede ver en Lilja 4-ever (2002) de Lukas Moodysson , In This World (2002) de Michael Winterbottom y Import/Export (2007) de Ulrich Seidl . [33] Las películas de carretera europeas también examinan el poscolonialismo , la "desubicación, la memoria y la identidad". [33]
Las películas de carretera españolas tienen una fuerte influencia estadounidense, y las películas incorporan el género híbrido de comedia y película de carretera que se hizo popular en películas estadounidenses como Dumb and Dumber (1994) de Peter Farrelly . Películas españolas como Los años bárbaros , Carretera y manta , Trileros , Al final del Camino y Airbag , que ha sido llamada la "road movie española más exitosa de todos los tiempos". [34] Airbag , junto con Slam (2003), El mundo alrededor (2006) y Los managers , son ejemplos de películas de carretera españolas que, al igual que películas estadounidenses como Road Trip , utilizan el "género de la road movie como marco narrativo para... comedia sexual asquerosa". [35] El director de Airbag , Juanma Bajo Ulloa , afirma que su objetivo era burlarse del género road movie tal como se estableció en América del Norte, al tiempo que seguía utilizando la metamorfosis a través de la narrativa del viaje por carretera que es popular en el género (en este caso, el personaje masculino principal rechaza a su novia de clase alta a favor de una prostituta que conoce en la carretera). [36] Airbag también utiliza equivalentes españoles a la ambientación y la iconografía de las road movie, que representan "desiertos, casinos y clubes de carretera" y utiliza las secuencias de acción de las road movie (persecuciones, explosiones de automóviles y choques) que recuerdan al espectador a trabajos similares de Tony Scott y Oliver Stone . [36]
Un segundo subtipo de road movies españolas está más influenciado por las road movies femeninas de Estados Unidos, como Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) de Martin Scorsese , Crazy Mama (1975) de Jonathan Demme , Thelma & Louise (1991) de Ridley Scott y Boys on the Side (1995) de Herbert Ross , en el sentido de que muestran un tipo de mujer "menos tradicional" y más "visible, innovadora, introspectiva y realista" en pantalla. [37] Las road movies españolas sobre mujeres incluyen Hola , ¿estás sola?, Lisboa , Fugitivas , Retorno a Hansala y Sin dejar huella que abordan cuestiones sociales sobre las mujeres, como la "injusticia y el maltrato" que experimentan las mujeres bajo el "orden patriarcal autoritario". [38] Fugitivas retrata una convención del género de películas de carretera estadounidenses: la "desintegración de la familia y la comunidad" y el "viaje de transformación", ya que retrata a dos fugitivas en fuga, cuya desconfianza se desvanece a medida que las dos mujeres aprenden a confiar la una en la otra a partir de sus aventuras en la carretera. [39] Las imágenes de la película son una mezcla de homenajes a las convenciones de las películas de carretera estadounidenses (gasolineras, vallas publicitarias) y "tipos españoles reconocibles", como el "borracho amargado". [40]
Otras películas europeas de viajes por carretera incluyen Fresas salvajes (1957) de Ingmar Bergman , sobre un viejo profesor que viaja por las carreteras de Suecia y recoge autostopistas y Pierrot le fou (1965) de Jean-Luc Godard sobre amantes que rompen la ley y escapan en la carretera. Ambas películas, así como Viaje a Italia (1953) de Roberto Rossellini y Fin de semana (1967) de Godard tienen más "sensibilidad existencial" o pausas para "digresiones filosóficas de inclinación europea", en comparación con las películas de viajes por carretera estadounidenses. [8] Tres hombres y una pierna (1997) presenta varios sketches de las producciones de comedia anteriores de los cineastas y productores Aldo, Giovanni y Giacomo superpuestos con el resto de la atmósfera de viaje por carretera y comedia romántica de la película . [41] Otras películas europeas de viajes por carretera incluyen Radio On (1979) de Chris Petit , una película influenciada por Wim Wenders ambientada en la autopista M4; Leningrad Cowboys Go America (1989), de Aki Kaurismäki , sobre una banda de rock rusa ficticia que viaja a los EE. UU., y Landscape in the Mist , de Theo Angelopoulos , sobre un viaje por carretera desde Grecia a Alemania.
Las películas de carretera realizadas en América Latina tienen una sensación similar a las películas de carretera europeas. [8] Las películas de carretera latinoamericanas suelen tratar de un elenco de personajes, en lugar de una pareja o una sola persona, y las películas exploran las diferencias entre las regiones urbanas y rurales y entre el norte y el sur. [8] Subida al Cielo ( Mexican Bus Ride , 1951) de Luis Buñuel trata sobre el viaje de una persona rural pobre a una gran ciudad para ayudar a su madre, que se está muriendo. El viaje por carretera en esta película se muestra como una "peregrinación carnavalesca" o un "circo ambulante", un enfoque también utilizado en Bye Bye Brazil (1979, Brasil), Guantanamera (1995, Cuba) y Central do Brasil ( Central Station , 1998, Brasil). [8] Algunas películas de carretera latinoamericanas también se desarrollan en la era de la conquista, como Cabeza de Vaca (1991, México). Las películas sobre delincuentes que escapan de la justicia incluyen Profundo Carmesí ( Deep Crimson , 1996, México) y El Camino ( The Road , 2000, Argentina). [8] Y tu mamá también ( And Your Mother Too , 2001, México) trata sobre dos jóvenes amigos que tienen aventuras sexuales en la carretera. [8]
Las películas que se inspiran en el género de las películas de carretera, a pesar de que fueron rechazadas por los medios de comunicación tradicionales, ganaron una enorme popularidad en el cine de arte ruso y en las culturas postsoviéticas circundantes, y poco a poco se fueron abriendo camino en los festivales de cine internacionales. Algunos ejemplos conocidos son Mi alegría (2010), Bimmer (2003), Major (2013) y Cómo Vitka Chesnok llevó a Lyokha Shtyr al hogar de inválidos (2017). Otras películas incorporan una gran parte del estilo de las películas de carretera, por ejemplo, Morfina (2008), Leviatán (2014), Cargo 200 (2007), Donbass (2018).
Con temas que van desde el crimen, la corrupción y el poder hasta la historia, la adicción y la existencia, las películas de carretera se convirtieron en una parte independiente del paisaje cinematográfico. Desde el fuerte flujo del existencialismo, hasta el estilo de comedia negra , la película de carretera experimentó un nuevo renacimiento. Lo más valioso son las piezas de Sergei Loznitsa , en su obra temprana My Joy (2010) utilizó el estilo negro noir para contar la historia de las personas que caen juntas y la destrucción de los gobiernos después de la caída de la Unión Soviética. En su obra posterior Donbass (2018), adopta un estilo opuesto, recurriendo a la comedia negra y la sátira para subrayar las tragedias de guerra reales en la guerra ruso-ucraniana .
Las pantallas indias vieron una serie de películas de carretera con obras del cineasta experimental Ram Gopal Varma, como Kshana Kshanam . Rachel Dwyer , lectora de cine mundial en la Universidad de Londres , Departamento de Asia del Sur, destacó la contribución de Varma al cine negro de la nueva era . [42] [43] La película recibió una recepción crítica en el Festival de Cine de Ann Arbor , lo que dio lugar a una serie de películas que rompían con el género como Thiruda Thiruda de Mani Ratnam y Daud , Anaganaga Oka Roju y Road de Varma . [44] Posteriormente, las películas de Bollywood del siglo XXI fueron testigos de un aumento de películas como Road, Movie , nominada al Premio Tokyo Sakura Grand Prix , el Festival de Cine de Tribeca , [45] [46] y Generation 14plus en el 60 ° Festival Internacional de Cine de Berlín en 2010. [47] [48] Liars Dice explora la historia de una joven madre de un pueblo remoto que, al ir en busca de su marido desaparecido, desaparece, la película examina el costo humano de la migración a las ciudades y la explotación de los trabajadores migrantes. Fue la entrada oficial de la India a la Mejor Película en Lengua Extranjera para los 87 ° Premios de la Academia . [49] [50] Ganó un premio especial en el Festival Internacional de Cine de Sofía . [51] [52] En Karwaan , el protagonista se ve obligado a emprender un viaje por carretera desde Bengaluru a Kochi después de perder a su padre en un accidente, pero el cuerpo que le entregan es el de la madre de una mujer en otro estado. [53]
Ryan Gilbey de The Guardian fue ampliamente positivo sobre Zindagi Na Milegi Dobara de Zoya Akhtar ; escribió: "Todavía se está proyectando a sala llena, y puedes ver por qué. Puede que sea elegante. Pero los empleados de la oficina de turismo que representan a las diversas ciudades españolas halagadas en la película no son los únicos que saldrán sonriendo", y que encontró la película "obstinadamente poco machista" para una película de amigos. [54] Piku cuenta la historia de la irascible Piku Banerjee ( Deepika Padukone ), su gruñón y anciano padre Bhashkor ( Amitabh Bachchan ) y Rana Chaudhary ( Irrfan Khan ), que está atrapada entre el dúo padre-hija, mientras se embarcan en un viaje de Delhi a Calcuta . [55] En la película infantil Dhanak de Nagesh Kukunoor , un niño ciego y su hermana emprenden solos un viaje de 300 km atravesando el desafiante terreno indio desde Jaislamer hasta Jodhpur . La película ganó el Gran Premio Crystal Bear a la Mejor Película Infantil y una Mención Especial al Mejor Largometraje del Jurado Infantil por Generation Kplus en el 65º Festival Internacional de Cine de Berlín . [56] Finding Fanny se basa en un viaje por carretera ambientado en Goa y sigue el viaje de cinco amigos disfuncionales que emprenden un viaje por carretera en busca de Fanny. [57] The Good Road se cuenta en formato de hipervínculo , donde se entrelazan varias historias, siendo el centro de la acción una carretera en las tierras rurales de Gujarat, cerca de un pueblo en Kutch . [58]
Se han producido varias películas de carretera en África , entre ellas Cocorico! Monsieur Poulet (1977, Níger ); El tren de la sal y el azúcar (2016, Mozambique ); Hayat (2016, Marruecos ); Touki Bouki (1973, Senegal) y Borders (2017, Burkina Faso ). [59] [60]
El género tiene sus raíces en los cuentos hablados y escritos de viajes épicos, como la Odisea [5] y la Eneida . La road movie es una trama estándar empleada por los guionistas . Es un tipo de bildungsroman , una historia en la que el héroe cambia, crece o mejora a lo largo de la historia. Se centra más en el viaje que en el objetivo. David Laderman enumera otras influencias literarias en la road movie, como Don Quijote (1615), que utiliza una descripción de un viaje para crear sátira social; Las aventuras de Huckleberry Finn (1884), una historia sobre un viaje por el río Misisipi que está llena de comentarios sociales; El corazón de las tinieblas (1902), sobre un viaje por un río en el Congo Belga para buscar a un comerciante colonial rebelde; y Mujeres enamoradas (1920), que describe "viajes y movilidad" al mismo tiempo que proporciona comentarios sociales sobre los males de la industrialización. [5] Laderman afirma que Mujeres enamoradas sienta las bases para las futuras películas de carretera, ya que mostraba a una pareja que se rebelaba contra las normas sociales abandonando su ubicación habitual y emprendiendo un viaje sin rumbo y sinuoso. [5]
La novela de Steinbeck Las uvas de la ira (1939) retrata a una familia que lucha por sobrevivir en la carretera durante la Gran Depresión, un libro que ha sido llamado "la saga de carreteras proletaria más conocida de Estados Unidos". [5] La versión cinematográfica de la novela, realizada un año después, describe el viaje de la familia hambrienta y cansada por la Ruta 66 utilizando "secuencias de montaje, imágenes reflejadas de la carretera en parabrisas y espejos" y tomas tomadas desde el punto de vista del conductor para crear una sensación de movimiento y lugar. [61] Aunque La pesadilla del aire acondicionado (1947) de Henry Miller no es una obra de ficción, captura el estado de ánimo de frustración, inquietud y falta de rumbo que prevaleció en las películas de carretera. [5] En el libro, que describe el viaje de Miller a través de los Estados Unidos, critica el descenso de la nación al materialismo. [5]
Películas del Oeste como La diligencia (1939) de John Ford han sido llamadas "proto-road movies". [62] En la película, un grupo inusual de viajeros, incluyendo un banquero, una prostituta, un prisionero escapado y la esposa de un oficial militar, se mueven a través de los peligrosos senderos del desierto. [63] A pesar de que los viajeros son tan diferentes entre sí, el peligro mutuo que deben enfrentar al viajar a través del territorio apache de Gerónimo requiere que trabajen juntos para crear una "utopía de... comunidad". [61] La diferencia entre las historias más antiguas sobre personajes errantes y la road movie es tecnológica: con las road movies, el héroe viaja en coche, moto, autobús o tren, haciendo de las road movies una representación de las ventajas y los males sociales de la modernidad. [15] La trama de la carretera se utilizó en el nacimiento del cine americano, pero floreció en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial , reflejando un auge en la producción de automóviles y el crecimiento de la cultura juvenil. Las primeras películas de carretera han sido criticadas por algunos progresistas por su "misoginia casual", su "miedo a la otredad" y por no examinar cuestiones como el poder, el privilegio y el género [62] y por mostrar principalmente a gente blanca. [64]
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La road movie de la era anterior a la Segunda Guerra Mundial cambió con la publicación de On the Road de Jack Kerouac en 1957, ya que esbozó el futuro de la road movie y proporcionó su "narrativa maestra" de exploración, búsqueda y viaje. El libro incluye muchas descripciones de conducción de automóviles. También retrata al personaje Sal Paradise, un estudiante universitario de clase media que se lanza a la carretera en busca de material para su carrera como escritor, un viaje delimitado con un inicio y un final claros que difiere del deambular abierto de las películas anteriores, con personajes que hacen encuentros casuales con otros conductores que influyen en el lugar al que uno viaja o termina. [65] Para contrastar el personaje intelectual de Sal, Kerouac tiene al delincuente juvenil Dean, un personaje salvaje y de conducción rápida que representa la idea de que la carretera proporciona liberación. [66]
Al retratar a un personaje de película que fue marginado y que no pudo ser incorporado a la cultura estadounidense dominante, Kerouac abrió el camino para que las películas de carretera retrataran una gama más diversa de personajes, en lugar de solo parejas heterosexuales (por ejemplo, Sucedió una noche ), grupos en movimiento (por ejemplo, Las uvas de la ira ), en particular la pareja de amigos varones. [67] En el camino y otra novela publicada en la misma época, la novela de Vladimir Nabokov Lolita (1955), han sido llamadas "dos novelas de carretera monumentales que recorren Estados Unidos de un lado a otro con una carga erótica subversiva". [8]
En la década de 1950, hubo comedias de carretera "saludables" como Road to Bali (1952) de Bob Hope y Bing Crosby , The Long, Long Trailer (1954) de Vincente Minnelli y la película Hollywood or Bust (1956) de Dean Martin y Jerry Lewis . [8] No hubo muchas películas de carretera en la década de 1950, pero la "cultura juvenil de posguerra" se retrató en The Wild One (1953) y Rebel Without a Cause (1955). [8]
Timothy Corrigan afirma que después de la Segunda Guerra Mundial, el género de las películas de carretera se volvió más codificado, con características que se consolidaron como el uso de personajes que experimentaban "amnesia, alucinaciones y crisis teatrales". [5] David Laderman afirma que las películas de carretera tienen un enfoque estético modernista, ya que se centran en la "rebelión, la crítica social y las emociones liberadoras", lo que muestra "desilusión" con las normas políticas y estéticas dominantes. [5] La conciencia de la "película de carretera" como un género separado llegó solo en la década de 1960 con Bonnie y Clyde [ cita requerida ] y Easy Rider . [68] Las películas de carretera fueron un género importante a fines de la década de 1960 y la era de 1970 del Nuevo Hollywood , con películas como Badlands de Terrence Malick y Vanishing Point (1971) de Richard Sarafian que muestran una influencia de Bonnie y Clyde . [69]
Puede haber habido influencias del cine francés en la creación de Bonnie y Clyde ; David Newman y Robert Benton han declarado que fueron influenciados por A bout de souffle (1960) de Jean-Luc Godard y Tirez sur la pianiste (1960) de François Truffaut . [70] De manera más general, Devin Orgeron afirma que las películas de carretera estadounidenses se basaron en la propia interpretación del cine europeo posterior a la Segunda Guerra Mundial del enfoque de las películas de carretera estadounidenses, lo que muestra una influencia mutua entre los cineastas estadounidenses y europeos en este género. [70]
La adición de violencia a la tensión sexual de las películas de carretera a finales de los años 1960 y en las décadas posteriores puede verse como una forma de crear más emoción y "escalofrío". [6] Desde los años 1930 hasta los 1960, el mero hecho de mostrar a un hombre y una mujer en un viaje por carretera era emocionante para la audiencia, ya que todas las estancias en moteles y la cercanía habían implicado, aunque aplazado, la consumación de la atracción sexual entre los personajes (el sexo no podía ser representado debido al Código de Producción Cinematográfica ). [6] Con Bonnie y Clyde (1967) y Asesinos natos (1994), la pareja heterosexual está unida por su participación en un asesinato; además, con la cárcel colgando sobre sus cabezas, no puede haber un retorno a la vida doméstica al final de la película. [71]
Ha habido tres eras históricas de la road movie de "rebeldes forajidos": la era del cine negro posterior a la Segunda Guerra Mundial (por ejemplo, Detour ), la era de finales de los años 1960 que fue sacudida por la Guerra de Vietnam ( Easy Rider y Bonnie and Clyde ), y la era post-Reagan de los años 1990, cuando el "heroísmo masculinista de la Guerra del Golfo dio paso a un escrutinio más cercano" ( My Own Private Idaho , Thelma & Louise y Natural Born Killers ). [72] En la década de 1970, hubo películas de forajidos de bajo presupuesto que mostraban persecuciones, como Eddie Macon's Run . [30] En la década de 1980, hubo películas rurales de carreteras del sur como Smokey and the Bandit y las películas de persecución de Cannonball Run de 1981 y 1984. [30] La película de pareja de forajidos se reinventó en la década de 1990 con una versión posmodernista en películas como Wild at Heart , Kalifornia y True Romance . [73]
Mientras que las primeras películas de carretera describían el descubrimiento de nuevos territorios o la superación de los límites de una nación, que era un mensaje central de las primeras películas del Oeste en los Estados Unidos, las películas de carretera se utilizaron más tarde para mostrar cómo estaban cambiando las identidades nacionales, como Detour (1945) de Edgar G. Ulmer , una película negra sobre un músico que viaja de la ciudad de Nueva York a Hollywood y ve una nación absorbida por la codicia, o Easy Rider de Dennis Hopper , que mostraba cómo la sociedad estadounidense se transformaba por las tendencias sociales y culturales de finales de la década de 1960. [1] Las películas de la era del Nuevo Hollywood hicieron uso de las nuevas tecnologías cinematográficas en el género de las películas de carretera, como la "película rápida" y las cámaras ligeras, además de incorporar enfoques cinematográficos del cine europeo, como "estructura narrativa elíptica y dispositivos autorreflexivos, desarrollo elusivo de personajes alienados; tomas de viaje audaces y secuencias de montaje". [5]
Las películas de carretera han sido consideradas un género posterior a la Segunda Guerra Mundial, ya que siguen tendencias culturales clave de la posguerra, como la ruptura de la estructura familiar tradicional, en la que se desestabilizaron los roles masculinos; se centran en eventos amenazantes que impactan a los personajes que están en movimiento; existe una asociación entre el personaje y el modo de transporte que se utiliza (por ejemplo, un automóvil o una motocicleta), con el automóvil simbolizando el yo en la cultura moderna; y generalmente se centran en los hombres, con las mujeres típicamente excluidas, creando una "fantasía escapista masculina que vincula la masculinidad con la tecnología". [14] A pesar de estos ejemplos de los aspectos posteriores a la Segunda Guerra Mundial de las películas de carretera, Cohan y Hark argumentan que las películas de carretera se remontan a la década de 1930. [74]
En la década de 2000, se produjo una nueva generación de películas de carretera, entre ellas Brown Bunny (2003) de Vincent Gallo , Sideways (2004) de Alexander Payne , Broken Flowers (2005) de Jim Jarmusch y Old Joy (2006) de Kelly Reichardt , y los académicos están tomando más interés en examinar el género. [75] El British Film Institute destaca diez películas de carretera posteriores a 2000 que muestran que "todavía queda mucho gas en el género de las películas de carretera". [76] El top 10 del BFI incluye American Honey (2016) de Andrea Arnold , que utilizó "actores principalmente no profesionales"; Y tu mamá también (2001) de Alfonso Cuarón , sobre adolescentes mexicanos en la carretera; The Brown Bunny (2003), que obtuvo publicidad por su "infame escena de felación"; The Motorcycle Diaries (2004) de Walter Salles , sobre el épico viaje en motocicleta del Che Guevara; [ 76 ] Timothy Corrigan ha llamado a la road movie posmoderna un " cubo de basura sin fronteras " de reflexión " puesta en abismo " , que refleja una audiencia moderna que no es capaz de pensar en una " historia naturalizada " . [5] Atkinson llama a las películas de carretera contemporáneas un "ideograma del deseo humano y una búsqueda desesperada de uno mismo" diseñada para una audiencia que fue criada viendo televisión, particularmente programas serializados de final abierto. [5]
Tenga en cuenta que la columna País representa el país de origen y/o financiación y no necesariamente representa el país o los países representados en cada película.
El gran tamaño de Australia y su población relativamente concentrada significan que gran parte de su cine ha adoptado la forma de películas de carretera o contiene aspectos de este género.
