Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo es un musical de 1961de Frank Loesser y un libro de Abe Burrows , Jack Weinstock y Willie Gilbert , basado en el libro homónimo de Shepherd Mead de 1952 . La historia trata sobre el joven y ambicioso J. Pierrepont Finch, quien, con la ayuda del libro Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo , asciende desde limpiacristales hasta presidente de la junta directiva de la World Wide Wicket Company.
El musical, protagonizado por Robert Morse y Rudy Vallée , se estrenó en el 46th Street Theatre de Broadway en octubre de 1961 y tuvo 1.417 funciones. [1] El programa ganó siete premios Tony , el premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York y el Premio Pulitzer de Drama de 1962 .
En 1967, United Artists estrenó una película basada en el musical , con Morse, Vallee, Sammy Smith y Ruth Kobart recreando sus papeles teatrales.
En 1995 se montó una reposición en el mismo teatro que la producción original (ahora llamado Teatro Richard Rodgers ). Tuvo 548 funciones y fue protagonizada por Matthew Broderick y Megan Mullally . [2] Una reposición de Broadway del 50 aniversario dirigida y coreografiada por Rob Ashford y protagonizada por Daniel Radcliffe y John Larroquette se inauguró el 27 de marzo de 2011 en el Teatro Al Hirschfeld y tuvo 473 funciones.
En 1952, el libro satírico de Shepherd Mead, Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo , se convirtió en un éxito de ventas. Los dramaturgos Willie Gilbert y Jack Weinstock crearon una interpretación dramática en 1955 que no se produjo durante cinco años. [3] El agente Abe Newborn llamó la atención sobre el trabajo de los productores Cy Feuer y Ernest H. Martin , con la intención de transformarlo en un musical. [3] Feuer y Martin tuvieron un gran éxito con la adaptación de 1950 de Guys and Dolls y trajeron al equipo creativo de ese programa para trabajar en How to... . [3] Burrows y Loesser se pusieron a trabajar en la nueva adaptación, y los ensayos comenzaron en agosto de 1961. [3] Burrows colaboró en el libro con Jack Weinstock y Willie Gilbert, quien también actuó como director. Su nueva adaptación se volvió aún más satírica y añadió romance a la historia. [4] Loesser escribió música y letras para el programa, que fue orquestado por Robert Ginzler .
La producción original de Broadway atribuyó la coreografía a un oscuro director de danza llamado Hugh Lambert, mientras que el mucho más conocido Bob Fosse recibió sólo un crédito de "puesta en escena musical de...". Abe Burrows lo explica en su autobiografía Honest, Abe . Mientras que cómo tener éxito. Estaba en su desarrollo inicial, el productor Cy Feuer asistió a una feria comercial y quedó muy impresionado por un elaborado número de baile creado por Lambert, lo que llevó a Feuer a contratar a Lambert para coreografiar el nuevo musical. Según Burrows, pronto quedó claro en los ensayos que las habilidades creativas de Lambert estaban completamente agotadas en ese elaborado número de baile. Bob Fosse fue contratado para reemplazarlo, pero Fosse no estaba dispuesto a dañar la carrera de Lambert al despedirlo. El número de baile de la feria comercial de Lambert se recicló como el baile "Treasure Hunt" en How to Succeed... , mientras que Fosse acordó tomar el crédito de "puesta en escena musical" por la coreografía de todos los demás números de baile. [5] Burrows también revela que surgió otra crisis en los ensayos cuando la ex estrella discográfica Rudy Vallée quiso interpolar algunos de sus éxitos de la década de 1930.
J. Pierrepont Finch, un joven limpiador de ventanas de la ciudad de Nueva York, lee el libro Cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo mientras trabaja. La "Voz del Libro" le dice que tendrá éxito si sigue los consejos del libro. Entra en la World Wide Wicket Company en busca de trabajo ("Cómo tener éxito").
Finch se topa con JB Biggley, el presidente de la empresa, quien lo despide con el director de personal, el señor Bratt. Rosemary Pilkington, una joven y ambiciosa secretaria, ayuda a Finch a conocer al Sr. Bratt. Finch le dice a Bratt que Biggley lo envió, y Bratt le da un trabajo en la sala de correo, donde trabaja con Bud Frump, el sobrino perezoso, arrogante y nepotista del Sr. Biggley . Rosemary sueña con una vida con Finch en los suburbios ("Happy To Keep His Dinner Warm"). Los trabajadores fatigados se apresuran a tomar su café ("Coffee Break"). En la sala de correo, Finch se gana el favor del antiguo jefe de la sala de correo, el Sr. Twimble, quien le cuenta el secreto de la longevidad en la empresa ("The Company Way").
Twimble es ascendido a jefe del departamento de envíos y tiene que elegir su reemplazo como jefe de la sala de correo. El libro advierte que no se debe permanecer mucho tiempo en la sala de correo, por lo que Finch recomienda a Frump en lugar de a él mismo. Twimble se muestra reacio a promover al perezoso Frump, pero Frump promete ser un buen empleado ("The Company Way (Reprise)"). Twimble y Bratt están impresionados por el aparente desinterés de Finch, y Bratt le ofrece un trabajo como ejecutivo junior en el departamento de Planes y Sistemas, dirigido por el Sr. Gatch.
Una mujer extremadamente atractiva pero tonta llamada Hedy LaRue, que es la amante secreta del Sr. Biggley, es contratada como secretaria. En su primer día de trabajo, los empleados varones se sienten atraídos instantáneamente por ella, pero el Sr. Bratt les advierte que no se aprovechen de sus empleados ("Una secretaria no es un juguete"). Finch se entera por la secretaria del Sr. Biggley, Miss Jones, que Biggley es un orgulloso alumno de Old Ivy College . En el ascensor al final de la jornada laboral, el compañero secretario de Rosemary, Smitty, la ayuda a ella y a Finch a concertar una cita ("Ha sido un día largo"). Frump se encuentra con Biggley y Hedy y se da cuenta de su relación, y chantajea a Biggley para que le dé un ascenso ("Been a Long Day (Reprise)").
Finch llega temprano el sábado por la mañana y prepara la oficina para que parezca que ha estado trabajando toda la noche. Biggley cree en la artimaña de Finch, y Finch convence a Biggley de que él también es un orgulloso alumno de Old Ivy (un "Groundhog"), y cantan la canción de lucha de Old Ivy ("Grand Old Ivy"). Biggley insiste en que le den a Finch su propia oficina y su secretaria, Hedy. Con la ayuda del libro, Finch se da cuenta de que Biggley debe ser el defensor de Hedy y la envía a hacer un recado a Gatch, sabiendo que Gatch se le insinuará. Gatch cae en la trampa y es enviado a Venezuela , y Finch es ascendido a su puesto de jefe de Planes y Sistemas.
En una recepción para el nuevo jefe del Departamento de Publicidad, Benjamin Burton Daniel Ovington, Rosemary espera impresionar a Finch con su nuevo vestido "Paris Original", pero todas las demás mujeres llegan a la recepción con el mismo vestido ("Paris Original"). Frump planea que Biggley atrape a Finch besando a LaRue en su oficina, pero después de que LaRue chantajea a Finch para que la bese, se da cuenta de que en realidad está enamorado de Rosemary ("Rosemary"). Después de algunas complicaciones ridículas, Frump y Biggley entran a la oficina justo cuando Finch abraza a Rosemary. Ovington se ve obligado a dimitir cuando Biggley se entera de que es un graduado de Northern State, el rival más acérrimo de Old Ivy (un "Ardilla"). Biggley nombra a Finch vicepresidente a cargo de publicidad. Biggley se va mientras Finch y Rosemary declaran su amor mutuo, y Bud Frump jura venganza ("Acto I Final").
Dos días después, Finch ha descuidado a Rosemary. Decide renunciar, pero sus compañeras secretarias la convencen de quedarse porque está viviendo su sueño de casarse con un ejecutivo ("Cenicienta, cariño"). (En el resurgimiento de 1995, esta canción fue reemplazada por una repetición de "How to Succeed", cuya letra sugiere formas en que una mujer puede apoderarse de los activos financieros de un hombre).
El libro advierte a Finch que, dado que ser vicepresidente de publicidad es un mal puesto, necesita una idea brillante. Bud Frump le cuenta astutamente a Finch su idea de una búsqueda del tesoro, lo que a Finch le encanta, sin saber que Biggley ya escuchó la idea y la rechazó. Finch comparte la idea con Rosemary, quien le dice que se quedará con él pase lo que pase ("Happy To Keep His Dinner Warm (Reprise)"). Hedy le dice a Biggley que no está contenta como secretaria y que se va a California . Él le ruega que se quede y le dice que la ama, y ella acepta quedarse ("Love From a Heart of Gold"). En el baño de ejecutivos, Finch se da una charla de ánimo mientras, a sus espaldas, los otros ejecutivos y Frump conspiran contra él ("I Believe In You").
Finch le presenta "su" idea a Biggley: esconderá cinco mil acciones de la empresa en cada una de las diez oficinas de todo el país y dará a la audiencia televisiva pistas semanales sobre su paradero. Biggley acepta esta idea cuando Finch explica que cada pista será dada por la chica del tesoro de World Wide Wicket, escasamente vestida: la señorita Hedy LaRue.
Durante el primer programa de televisión, se le pide a Hedy que jure sobre una Biblia que no conoce la ubicación de los premios. Hedy entra en pánico y revela las ubicaciones a toda la audiencia televisiva, lo que lleva a todos los empleados de Wicket a destrozar las oficinas buscándolas. El libro le dice a Finch: "Cómo manejar un desastre... Le sugerimos que, si usted es la causa del desastre, lo mejor que puede hacer es revisar el primer capítulo de este libro: 'Cómo solicitar un empleo'".
Los ejecutivos, incluido el presidente de la junta directiva, Wally Womper, esperan en la oficina de Biggley la renuncia de Finch. Rosemary vuelve a decirle a Finch que lo apoyará pase lo que pase ("Creo en ti (Reprise)"). A punto de firmar su carta de renuncia, Finch menciona que probablemente volverá a lavar ventanas. Womper se siente atraído por Finch porque él también era limpiacristales y ambos "tenían un libro": el libro de Wally era un libro de récords de apuestas. Finch culpa a Frump de la búsqueda del tesoro y también menciona que Frump es el sobrino de Biggley. Womper está a punto de "limpiar la casa de arriba a abajo", cuando Finch interviene en nombre de todos. Finch les dice a los ejecutivos que aunque el mundo empresarial es un lugar lleno de traición y competitividad, el personal de World Wide Wicket es como una familia para él ("Brotherhood of Man"). Todos se salvan excepto Frump, quien es despedido porque es sobrino de Biggley.
Biggley sigue siendo presidente, Womper se retira para viajar por el mundo con su nueva esposa, Hedy, y Finch se convierte en presidente de la junta. Rosemary está a su lado y sin darse cuenta lo inspira a aspirar a la Presidencia de los Estados Unidos . Frump consigue un trabajo lavando ventanas y jurando venganza contra Finch ("Company Way (Finale)"). [6]
Personajes principales
Personajes secundarios
El espectáculo se estrenó en Broadway el 14 de octubre de 1961, en el 46th Street Theatre , y cerró el 6 de marzo de 1965, después de 1.417 funciones. El elenco estaba protagonizado por Robert Morse como Finch, Bonnie Scott como su secretaria Rosemary, Charles Nelson Reilly como Bud Frump y Rudy Vallée como JB Biggley. Virginia Martin interpretó a Hedy LaRue.
La producción del West End se estrenó en el Shaftesbury Theatre el 28 de marzo de 1963 y tuvo 520 funciones. También fue dirigida por Burrows y Bob Fosse y contó con un nuevo elenco londinense. Warren Berlinger y Billy De Wolfe interpretaron a Finch y Biggley respectivamente, con Patricia Michael como Rosemary, Josephine Blake como Smitty, David Knight como Bud Frump, Olive Lucius como Miss Jones, Bernard Spear como Mr. Twimble y Eileen Gourlay como Hedy LaRue.
La producción australiana presentada por J. C. Williamson se estrenó en el Her Majesty's Theatre de Melbourne el 16 de agosto de 1963. [7] Len Gochman interpretó a Finch, con Betty McGuire como Hedy y Annabelle Adams como Rosemary. El espectáculo realizó una gira por Australia y presentó temporadas en Sydney, Perth y Adelaide. Nancye Hayes , quien comenzó en el conjunto, luego reemplazaría a Betty McGuire como Hedy.
Una reposición de Broadway se inauguró en el 46th Street Theatre (para entonces rebautizado como Richard Rodgers Theatre ) el 23 de marzo de 1995 y cerró el 14 de julio de 1996, después de 548 funciones. Fue dirigida por Des McAnuff , coreografiada por Wayne Cilento y dirección musical de Ted Sperling . Matthew Broderick interpretó a Finch y Rosemary fue interpretada por Megan Mullally . El elenco también incluyó a Ronn Carroll como JB Biggley, Victoria Clark como Smitty, Jeff Blumenkrantz como Bud Frump y, en una actuación pregrabada, Walter Cronkite como Book Voice. Los reemplazos de Mullally y Broderick fueron la futura esposa de Broderick, Sarah Jessica Parker como Rosemary y John Stamos como Finch. A Ralph Macchio se le ofreció el papel de Finch cuando Broderick dejó el programa, pero optó por asumir el papel en el elenco de la gira. Broderick hizo un breve regreso al programa para poder protagonizar junto a Parker. Robert Mandan interpretó a Biggley en su carrera en California antes de Broadway, pero decidió no trasladarse a Nueva York.
El vestuario fue diseñado por Susan Hilferty y está en exhibición en la Colección Costume World Broadway en Pompano Beach, Florida .
Se realizó una gira nacional de How To Succeed que comenzó en Baltimore en mayo de 1996 y terminó en Milwaukee en junio de 1997. Otras paradas incluyeron Sacramento , Portland y Seattle . El elenco de la gira nacional contó con Ralph Macchio como J. Pierrepont Finch, Shauna Hicks (Rosemary Pilkington), Richard Thomsen (JB Biggley), Pamela Blair (Hedy LaRue) y Roger Bart (Bud Frump). Tanto Macchio como la producción obtuvieron críticas favorables. [8] [9] [10]
Daniel Radcliffe apareció en una lectura en diciembre de 2009, con Rob Ashford como director y coreógrafo. [11] Radcliffe protagonizó la reposición durante diez meses, que comenzaron los avances en el Teatro Al Hirschfeld el 26 de febrero de 2011, con la inauguración oficial el 27 de marzo de 2011. Rob Ashford dirigió y coreografió. [12] Otros actores incluyeron a John Larroquette como JB Biggley, Rose Hemingway como Rosemary Pilkington, Mary Faber como Smitty, Tammy Blanchard como Hedy La Rue y Christopher Hanke como Bud Frump. Anderson Cooper grabó la Voz del Libro para la producción. [13] [14] La producción fue nominada a nueve premios Tony 2011, incluido el de director y coreógrafo Rob Ashford y el de Mejor Reposición de un Musical. [15] John Larroquette ganó el premio Tony al mejor actor destacado en un musical .
Darren Criss sucedió a Radcliffe en el papel de J. Pierrepont Finch durante un compromiso limitado de tres semanas del 3 al 22 de enero de 2012. Criss recibió el premio Broadway.com Audience Choice Award como reemplazo favorito por su actuación en este papel. [16] Beau Bridges reemplazó a John Larroquette como JB Biggley a partir del 3 de enero de 2012. [17] Nick Jonas asumió el papel de Finch el 24 de enero de 2012. [18] Jonas fue nominado a un premio Broadway Beacon 2012 por su actuación en este papel. [19] Michael Urie reemplazó a Christopher Hanke en el papel de Bud Frump a partir del 24 de enero de 2012. [20]
La producción cerró el 20 de mayo de 2012, después de 30 avances y 473 funciones regulares. [21] Decca Broadway lanzó una grabación del elenco el 7 de junio de 2011.
Una reposición del programa de género fluido fuera del West End se llevó a cabo de mayo a junio de 2023 en el Southwark Playhouse (Borough) de Londres. Incluyó a la ganadora de Olivier, Tracie Bennett, en el papel de JB Biggley y presentó a Michelle Visage como la voz de "el libro". [22]
Fuente: [23]
Fuente: [24]
En 1967, United Artists estrenó una película adaptada y dirigida por David Swift . Robert Morse , Rudy Vallée , Michele Lee (quien reemplazó a Bonnie Scott como Rosemary durante la presentación del espectáculo en Broadway), Sammy Smith y Ruth Kobart recrearon sus papeles para la película, y Fosse volvió a coreografiar. Se omitieron varias canciones de la partitura, como "Love From a Heart of Gold", "Happy to Keep His Dinner Warm", "Cinderella Darling", "Paris Original" y "Coffee Break", aunque hay cambios musicales y verbales. referencias respectivamente a los dos últimos. Al final de la película, Frump estaba entre toda la compañía cantando una versión final de "The Company Way".
El musical fue adaptado por Burrows para una producción televisiva protagonizada por Alan Bursky, Susan Blanchard y Larry Haines , dirigida por Burt Brinckerhoff . La producción se emitió como especial de comedia de ABC el 27 de junio de 1975.
La producción original de Broadway de 1961 recibió críticas muy positivas. El crítico del New York Times , Howard Taubman , escribió: "Duele con picardía y se ríe a carcajadas... Pertenece a los mejores entre los musicales modernos". [25] Taubman elogió el "punto de vista adulto y la coherencia del estilo" del programa, afirmando que Burrows había "dirigido brillantemente" y que Loesser había "escrito letras con un toque y melodías con una sonrisa... las canciones agudizan el ridículo". [25] Taubman afirmó que Robert Morse interpretó a Finch "con valentía e ingenio inquebrantables", pronunciando a Finch, interpretado por Morse, "un ángel arrugado y con hoyuelos con una veta de Lucifer". [25] John Chapman del Daily News lo consideró "el musical definitivo sobre la buena vida en la ciudad" con una "perfecta construcción de comedia musical". [26] Chapman declaró que "Loesser es el hombre perfecto para su final del espectáculo: las canciones; porque es un cínico sin ser duro. No ha puesto una nota de música o una sílaba de letra que no lleve la historia." [3] [27] Richard Watts, Jr. del New York Post escribió: "En su primera presentación en el 46th St. Theatre el sábado por la noche, su sátira, humor, libro, música, letra, elenco, puesta en escena, coreografía, escenario y alegría general de espíritu combinada en un patrón suave y rápido de habilidad para el espectáculo experto para hacer de la ocasión un evento encantador". [3]
En el New York Herald Tribune , el crítico Walter Kerr afirmó: "En el nuevo musical de Abe Burrows y Frank Loesser no se dice ni una sola línea sincera, y qué alivio es... How to Succeed es astuto, intrigante, astuto, cínico, irreverente, impertinente, taimada, maliciosa y encantadora, simplemente encantadora." [27] Opinó que Burrows era el mayor responsable del éxito del musical y declaró: "Lo que más distingue una velada atrevida, alegre y estimulante es (nunca lo creerás) el libro... Los gags están subordinados a las traviesas comentarios continuos; la alegre partitura del Sr. Loesser está subordinada a la alegre malicia que está en marcha." [27] John McClain del New York Journal American lo declaró "el nuevo musical más inventivo, estilizado y totalmente contagioso de los últimos tiempos", pronunciándolo como "la farsa más pura... gay, chispeante, amoral, ingenioso y lleno de estilo". . Está muy cerca de ser una nueva forma de musical". [27] Elogió la partitura de Loesser y dijo: "Toda la música se ha integrado en la trama, para adaptarse tanto al estado de ánimo como al impulso. Sus letras son en general excelentes". [27] McClain destacó particularmente la coreografía de Bob Fosse y dijo que sus bailes eran "un capítulo completamente nuevo en el ingenio". [28] Norman Nadel del New York World-Telegram and Sun declaró: "Cualquiera que sea el ángel de alas blancas que vigila las empresas teatrales estaba sentado en lo alto del Teatro 46th St. el sábado por la noche, tocando alegremente una trompeta de oro macizo". [29]
Por el contrario, en sus reseñas de la reposición de Broadway de 2011, el principal crítico de teatro del New York Times , Ben Brantley, advierte que los escritores del libro "no lograron darle a Ponty ningún rasgo definitorio más allá de la ambición devoradora" y que "no se quiere particularmente El personaje [de Daniel Radcliffe] en la serie tiene éxito, y eso realmente es un problema". [30] Charles McNulty del Los Angeles Times opinó que el musical "se ve obstaculizado por un libro anticuado" y que su "estructura episódica ahora parece tan elaborada como una comedia sacada de una cápsula del tiempo oxidada", mientras que "todo el alboroto romántico con secretarias lunáticas va más allá de lo retro." [31]
El espectáculo fue el segundo musical en tres años en ganar los tres premios teatrales más importantes: Tony, el premio del Círculo de Críticos de Drama de Nueva York y el premio Pulitzer, tras el éxito de Fiorello. . Fue sólo el cuarto musical en ganar el Pulitzer después de Of Thee I Sing (1932), South Pacific (1950) y Fiorello! . [32]
