Andrea Pozzo ( en italiano: [anˈdrɛːa ˈpottso] ; versión latinizada: Andreas Puteus ; 30 de noviembre de 1642 - 31 de agosto de 1709) fue un hermano jesuita , pintor barroco , arquitecto , decorador, escenógrafo y teórico del arte italiano.
Pozzo fue conocido por sus grandiosos frescos en los que utilizó la técnica de la cuadratura para crear una ilusión de espacio tridimensional sobre superficies planas. Su obra maestra es el techo de la nave de la iglesia de San Ignacio en Roma. Gracias a sus técnicas, se convirtió en una de las figuras más notables del período barroco. También es conocido por los planos arquitectónicos de la catedral de Liubliana (1700), inspirados en los diseños de las iglesias jesuitas de Il Gesù y S. Ignazio en Roma.
Nacido en Trento (entonces bajo el dominio austríaco), estudió humanidades en el colegio local de los jesuitas. Mostrando inclinaciones artísticas, fue enviado por su padre a trabajar con un artista; Pozzo tenía entonces 17 años (en 1659). A juzgar por los aspectos de su estilo temprano, esta formación artística inicial probablemente vino de Palma il Giovane . Después de tres años estuvo bajo la guía de otro pintor no identificado del taller de Andrea Sacchi, quien parece haberle enseñado las técnicas del alto barroco romano. Más tarde viajaría a Como y Milán .
El 25 de diciembre de 1665 entró en la Orden de los Jesuitas como hermano lego. [1] En 1668 fue destinado a la Casa Professa de San Fidele en Milán , donde sus decoraciones festivas en honor de Francisco de Borja, recientemente canonizado (1671), obtuvieron la aprobación general. Continuó su formación artística en Génova y Venecia . Sus primeras pinturas dan fe de la influencia de la Escuela Lombarda: colores ricos y claroscuros gráficos . Cuando pintó en Génova La vida de Jesús para la Congregazione de' Mercanti , sin duda se inspiró en Peter Paul Rubens . [ cita requerida ]
La actividad artística de Pozzo estaba relacionada con las enormes necesidades artísticas de la Orden de los Jesuitas; muchas iglesias jesuitas se habían construido en las últimas décadas y estaban desprovistas de decoración pintada. Fue contratado con frecuencia por los jesuitas para decorar iglesias y edificios como sus iglesias de Módena , Bolonia y Arezzo . En 1676, decoró el interior de la iglesia de San Francisco Javier en Mondovì . En esta iglesia ya se pueden ver sus técnicas ilusionistas posteriores: falsos dorados, estatuas color bronce, columnas de mármol y una cúpula en trampantojo sobre un techo plano, poblada de figuras en escorzo en entornos arquitectónicos. Este fue su primer fresco de gran tamaño .
En Turín (1678) Pozzo pintó el techo de la iglesia jesuita de los Santos Mártires. Los frescos se fueron deteriorando poco a poco por la infiltración del agua. En 1844 fueron sustituidos por nuevas pinturas de Luigi Vacca. De los frescos originales sólo se conservan fragmentos.
En 1681, Pozzo fue llamado a Roma por Giovanni Paolo Oliva , Superior General de los Jesuitas . Entre otros, Pozzo trabajó para Livio Odescalchi , el poderoso sobrino del papa Inocencio XI . [2] Inicialmente fue utilizado como escenógrafo para representaciones bíblicas, pero sus pinturas ilusionistas en perspectiva para estos escenarios pronto le dieron una reputación de virtuoso en decoraciones de paredes y techos.
Sus primeros frescos romanos se encuentran en el corredor que une la iglesia del Gesù con las habitaciones donde vivió San Ignacio . Su arquitectura en trampantojo y las pinturas que representan la vida del santo para las cámaras de San Ignacio (1681-1686) se combinaron bien con las pinturas ya existentes de Giacomo Borgognone .
Su obra maestra, las perspectivas ilusorias en los frescos de la cúpula, [3] el ábside y el techo de la iglesia jesuita de San Ignacio de Roma , fueron pintadas entre 1685 y 1694 y son emblemáticas de los conceptos dramáticos del alto barroco romano. Pozzo fue un maestro inigualable de la perspectiva; utilizó la luz, el color y un fondo arquitectónico como medios para crear ilusión. Durante varias generaciones, San Ignacio estableció el estándar para la decoración de los frescos del techo del barroco tardío en toda la Europa católica. Compárese esta obra con la obra maestra de Gaulli en la otra gran iglesia jesuita de Roma, Il Gesù .
La iglesia de San Ignacio había quedado inacabada, con los techos desnudos, incluso después de su consagración en 1642. Las disputas con los donantes originales, los Ludovisi, habían impedido la finalización de la cúpula prevista. Pozzo propuso resolver esto creando la ilusión de una cúpula, vista desde el interior, mediante una pintura sobre lienzo. Resultó impresionante para los espectadores, pero controvertida; algunos temían que el lienzo pronto se oscureciera.
En el techo plano pintó una alegoría de la Apoteosis de San Ignacio , en una perspectiva impresionante. La pintura, de 17 m de diámetro, está concebida para que un observador, que mira desde un punto marcado por una placa de metal colocada en el suelo de la nave, [4] parezca ver un alto techo abovedado decorado por estatuas, mientras que en realidad el techo es plano. La pintura celebra los objetivos apostólicos de los misioneros jesuitas, ansiosos por expandir el alcance del catolicismo romano en otros continentes. La Contrarreforma también alentó un catolicismo militante. Por ejemplo, en lugar de colocar a los evangelistas habituales o pilares eruditos de la doctrina en las pechinas, Pozzo representó a los guerreros victoriosos del Antiguo Testamento: Judit y Holofernes ; David y Goliat ; Jael y Sísara ; y Sansón y los filisteos .
Mediante el hábil uso de la perspectiva lineal, la luz y la sombra, convirtió la gran bóveda de cañón de la nave de la iglesia en un aula idealizada desde la que se ve la recepción de San Ignacio en los cielos abiertos. [1] La luz viene de Dios Padre al Hijo, quien la transmite a San Ignacio , desde donde se divide en cuatro rayos que conducen a los cuatro continentes. Pozzo explicó que ilustró las palabras de Cristo en Lucas : He venido a enviar fuego a la tierra , y las palabras de Ignacio: Ve y prende fuego a todo . Un rayo más ilumina el nombre de Jesús. La atención al movimiento dentro de un gran lienzo con una perspectiva profunda en la escena, incluida una asamblea celestial girando arriba, y la presencia de una arquitectura ilusoria que amplía el espacio ofrecieron un ejemplo que fue copiado en varias iglesias italianas, austriacas, alemanas y centroeuropeas de la orden jesuita.
La arquitectura de la cúpula en trampantojo parece borrar y elevar el techo con una impresión tan realista que es difícil distinguir lo que es real de lo que no. Andrea Pozzo pintó este techo y la cúpula en trampantojo sobre un lienzo de 17 m de ancho. Las pinturas del ábside representan escenas de la vida de San Ignacio, San Francisco Javier y San Francisco de Borja.
En 1695 recibió el prestigioso encargo, tras ganar un concurso contra Sebastiano Cipriani y Giovanni Battista Origone, de un altar en la capilla de San Ignacio en el crucero izquierdo de la iglesia del Gesù. [1] Este grandioso altar sobre la tumba del santo, construido con mármoles raros y metales preciosos, muestra la Trinidad , mientras que cuatro columnas de lapislázuli (estas son ahora copias) encierran la colosal estatua del santo de Pierre Legros . Fue el trabajo coordinado de más de 100 escultores y artesanos, entre ellos Pierre Legros, Bernardino Ludovisi , Il Lorenzone y Jean-Baptiste Théodon . Andrea Pozzo también diseñó el altar de la capilla de San Francisco de Borja en la misma iglesia.
En 1697 se le encargó que construyera altares barrocos similares con escenas de la vida de San Ignacio en el ábside de la iglesia de San Ignacio en Roma. Estos altares albergan las reliquias de San Luis Gonzaga y de San Juan Berchmans .
Mientras tanto, siguió pintando frescos y cúpulas ilusorias en Turín , Mondovì , Módena , Montepulciano y Arezzo . En 1681, Cosimo III de Médici, Gran Duque de Toscana, le pidió que pintara su autorretrato para la colección ducal (hoy en los Uffizi de Florencia). Este óleo sobre lienzo se ha convertido en un autorretrato de lo más original. Muestra al pintor en una pose diagonal, mostrando con su dedo índice derecho su pintura de caballete ilusionista (una cúpula en trampantojo, tal vez de la iglesia de Badia en Arezzo) mientras su mano izquierda descansa sobre tres libros (probablemente aludiendo a sus tratados aún no publicados sobre la perspectiva). La pintura fue enviada al duque en 1688. También pintó escenas de la vida de San Estanislao Kostka en las habitaciones del santo del noviciado jesuita de Sant'Andrea al Quirinale en Roma. También pintó el cuadro del altar mayor de la iglesia parroquial de San Miguel en Brixen (conocida por su Torre Blanca ), que representa la lucha de Miguel con Lucifer . En 1699 entregó los planos para el Collegium Ragusinum jesuita en la República de Ragusa , hoy Dubrovnik . [5]
En 1702 Pozzo pintó una cúpula sobre lienzo para la Badia delle Sante Flora e Lucilla de Arezzo .
En 1694, Andrea Pozzo había explicado sus técnicas ilusorias en una carta a Anton Florian, príncipe de Liechtenstein y embajador del emperador Leopoldo I en la corte papal en Roma. Recomendado por el príncipe de Liechtenstein al emperador, Andrea Pozzo, por invitación de Leopoldo I, se trasladó en 1702 (¿1703?) a Viena . Allí trabajó para el soberano, la corte, el príncipe Johann Adam von Liechtenstein y varias órdenes religiosas e iglesias, como los frescos y la cúpula de trampantojo de la iglesia de los jesuitas . Algunas de sus tareas eran de carácter decorativo, ocasional (escenografías de iglesias y teatros), y pronto fueron destruidas.
Su obra más importante que se conserva en Viena es el monumental fresco del techo de la Sala de Hércules del palacio de los jardines de Liechtenstein (1707), [6] una Entrada de Hércules al Olimpo , que, según las fuentes, fue muy admirada por sus contemporáneos. Mediante efectos ilusionistas, la pintura arquitectónica comienza a desplegarse en el borde del techo, mientras que el techo parece abrirse a un reino celestial lleno de dioses olímpicos .
También se conservan algunos de sus retablos vieneses ( Iglesia de los jesuitas de Viena ). Sus composiciones de retablos y frescos ilusorios en el techo ejercieron una fuerte influencia en el arte barroco de Viena. También tuvo muchos seguidores en Hungría, Bohemia , Moravia, Eslovaquia y Polonia. Sus lienzos muestran que era un pintor mucho menos convincente si se observan de cerca.
Pozzo murió en Viena en 1709 [6] en el momento en que pretendía regresar a Italia para diseñar una nueva iglesia jesuita en Venecia. Fue enterrado con grandes honores en una de sus mejores realizaciones, la iglesia jesuita de Viena. Agostino Collaceroni también fue alumno suyo.
El hermano de Pozzo, Giuseppe Pozzo, fraile carmelita descalzo de Venecia, también fue pintor. Decoró el altar mayor de la iglesia de los Scalzi de esa ciudad durante los últimos años del siglo XVII. [7]
Pozzo publicó sus ideas artísticas en una obra teórica destacada, titulada Perspectiva pictorum et architectorum (2 volúmenes, 1693, 1698) ilustrada con 118 grabados, dedicada al emperador Leopoldo I. En ella ofrecía instrucción sobre la pintura de perspectivas arquitectónicas y escenografías. La obra fue uno de los primeros manuales sobre perspectiva para artistas y arquitectos y tuvo muchas ediciones, incluso en el siglo XIX, y ha sido traducida del latín y el italiano originales a numerosos idiomas como el francés, el alemán, el inglés y el chino gracias a la conexión jesuita de Pozzo. [8]
En el libro de Pozzo Perspectiva pictorum et architectorum se encuentran algunos diseños arquitectónicos que indican que no realizó ningún diseño antes de 1690. Estos diseños no se realizaron, pero el diseño de la iglesia de San Apolinar en Roma se utilizó para la iglesia jesuita de San Francesco Saverio (1700-1702) en Trento . El interior de esta iglesia también fue diseñado por Pozzo.
Entre 1701 y 1702, Pozzo diseñó las iglesias jesuitas de San Bernardo y Chiesa del Gesù en Montepulciano , pero sus planes para esta última iglesia solo se realizaron parcialmente.
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Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Herbermann, Charles, ed. (1913). "Andreas Pozzo". Enciclopedia Católica . Nueva York: Robert Appleton Company.
