Eugene Jules Colan ( / ˈ k oʊ l ə n / ; 1 de septiembre de 1926 – 23 de junio de 2011) [1] fue un dibujante de cómics estadounidense mejor conocido por su trabajo para Marvel Comics , donde sus títulos característicos incluyen la serie de superhéroes Daredevil. , la serie satírica de culto Howard the Duck y La tumba de Drácula , considerada una de las series de terror clásicas de los cómics . Co-creó Falcon , el primer superhéroe afroamericano en los cómics convencionales; [2] [3] Carol Danvers , quien se convertiría en Ms. Marvel y Capitana Marvel ; y Blade , el cazador de vampiros sobrenatural y sin disfraz .
Colan fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 2005.
Eugene Jules Colan [4] nació el 1 de septiembre de 1926, hijo de Harold Colan, un vendedor de seguros, y Winifred Levy Colan, una anticuaria, [5] en el Bronx , [6] Nueva York. [7] Sus padres tenían un negocio de antigüedades en el Upper East Side . [4] Su familia era judía , y el apellido de la familia originalmente había sido " Cohen ". [8] Colan comenzó a dibujar a los tres años. "Lo primero que dibujé fue un león. Debo haberlo copiado absolutamente o algo así. Pero eso es lo que me dicen mis padres. Y a partir de entonces, dibujé todo lo que veía. Mi abuelo era mi tema favorito". [7] Entre sus primeras influencias, dijo en 2001, se encontraba la tira cómica de aventuras de Coulton Waugh Dickie Dare "en The New York Sun. Me influyó el estilo o la historia. Principalmente la historia. Lo tomé muy en serio. " [9] Se mudó con su familia "aproximadamente a los 4 años" a Long Beach , Nueva York, en Long Island . [9] Más tarde, intentaría copiar las portadas del artista Norman Rockwell para The Saturday Evening Post . [9] Otras influencias artísticas importantes fueron los artistas de cómics Syd Shores y Milton Caniff . [7] Colan asistió a la escuela secundaria George Washington en la sección Washington Heights de Manhattan y pasó a estudiar en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York . [4]
Colan comenzó a trabajar en cómics en 1944, haciendo ilustraciones para la serie de aventuras de aviación Wings Comics de la editorial Fiction House . "[S]ólo un trabajo de verano antes de entrar al servicio", [10] le dio a Colan su primer trabajo publicado, el relleno de no ficción de una página "Wing Tips" " P-51B Mustang " (número 52, diciembre de 1944). [11] Su primera historia de cómic fue un artículo de siete páginas de "Clipper Kirk" en la edición del mes siguiente. [12]
Después de intentar alistarse en el Cuerpo de Marines de los EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial , pero su padre lo retiró "porque era menor de edad", Colan, a los "18 o 19 años", se alistó en el Cuerpo Aéreo del Ejército . [7] Originalmente programado para la escuela de artillería en Boulder , Colorado , los planes cambiaron con el repentino final de la guerra. "Iba a ser un artillero aéreo. Un bombardero. Pero nunca se materializó", recordó en 2001. [9] Después de entrenar en un campamento del ejército cerca de Biloxi, Mississippi , se unió a las fuerzas estadounidenses en Filipinas . Allí Colan ascendió al rango de cabo , dibujó para el Manila Times y ganó un concurso de arte. [7]
A su regreso a la vida civil en 1946, Colan comenzó a trabajar para el precursor de Marvel Comics en la década de 1940, Timely Comics . [13] Recordó en 2000,
Estaba viviendo con mis padres. Trabajé muy duro en una historia de guerra, de unas siete u ocho páginas, e hice todas las letras yo mismo, lo entinté yo mismo, incluso le puse un efecto de aguada. Hice todo lo que pude y se lo llevé a Timely. Lo que había que hacer en aquellos días era ir a la tienda de dulces, coger un cómic y mirar atrás para ver dónde estaba publicado. La mayoría de ellos se publicaban en Manhattan, te decían la dirección y tú simplemente ibas y concertabas una cita para ir a ver al director de arte. [7] Al Sulman, que entonces figuraba en las cabeceras de Timely como "asociado editorial", [14] "me dio mi oportunidad. Fui allí y él salió y se reunió conmigo en la sala de espera, miró mi trabajo y dijo: 'Siéntate aquí por un minuto'. Y trajo el trabajo y desapareció durante unos 10 minutos más o menos... luego volvió y dijo: 'Ven conmigo'. jefe] Stan [Lee] [ 15] Así de simple, y tenía un trabajo [7] .
El historiador de cómics Michael J. Vassallo identifica esa primera historia como "Adán y Eva - Crime Incorporated" en Lawbreakers Always Lose #1 ( fecha de portada Primavera de 1948), en la que está escrito el número de trabajo interno 2401. Señala otra historia, "The Cop They Couldn't Stop" en All-True Crime #27 (abril de 1948), trabajo número 2505, puede haber sido publicado primero, citando la diferente nomenclatura de la fecha de portada ("Primavera" versus "abril") por la incertidumbre. [16]
Contratado como "dibujante de plantilla", [3] Colan "comenzó ganando alrededor de 60 dólares a la semana... Syd Shores era el director de arte ". [17] Debido a que el trabajo de Colan no está acreditado, a la manera de la época, los créditos completos para esta época son difíciles, si no imposibles, de determinar. En 2010, recordó que su primera portada fue para un número de Captain America Comics ; [18] Colan dibujó la historia principal de 12 páginas en el número 72, cuyo autor de portada es indeterminado. [19] Definitivamente dibujó la portada del número final, el cómic de terror Captain America's Weird Tales #75 (febrero de 1950), [20] que no incluía al superhéroe titular ni en la portada ni en el interior. [21]
Después de que prácticamente todo el personal de Timely fuera despedido en 1948 durante una crisis de la industria, Colan comenzó a trabajar como autónomo para National Comics, el futuro DC Comics . Fiel a la precisión, investigó meticulosamente sus innumerables historias de guerra para All-American Men at War , Captain Storm y Our Army at War de DC , así como para Atlas Comics , el precursor de Marvel de la década de 1950 , en la serie Battle , Battle Action , Battle Ground. , Battlefront , GI Tales , Marines in Battle , Navy Combat y Navy Tales . El primer crédito confirmado de Colan durante este tiempo fue dibujar y entintar la historia de ficción policial de seis páginas "Dream Of Doom", de un escritor no acreditado, en Lawbreakers Always Lose #6 de Atlas (febrero de 1949). [22]
A principios de la década de 1950, vivía en New Rochelle , Nueva York. [23] Por esta época hizo su primer trabajo para DC Comics , entonces líder de la industria, en la serie con licencia Hopalong Cassidy , basada en el héroe del cine y la televisión occidental , dibujándola de 1954 a 1957. [24] [25] En En la década de 1960 vivió en Nueva Jersey , donde se criaron sus hijos y los de Adrienne, Erik y Nanci . [7]
Mientras trabajaba independientemente para los cómics románticos de DC en la década de 1960, Colan hizo su primer trabajo de superhéroe para Marvel bajo el seudónimo de Adam Austin. [26] Tomando forma inmediatamente, introdujo la función " Sub-Mariner " en Tales to Astonish , [27] y sucedió a Don Heck en " Iron Man " en Tales of Suspense .
Algún tiempo después de que Colan comenzara este período seudónimo, el editor de Marvel, Stan Lee, hizo propuestas para atraerlo desde DC. Colán recordó:
Stan me pidió que fuera a trabajar con él. No recuerdo cómo, pero sí sé que hicimos una conexión y él me preguntó: "¿Qué tal si vienes?". Y entonces mi respuesta fue: creo que esto fue en su casa; Tenía algo de trabajo que entregar una noche; fue en invierno, fui y lo entregué, y él me pidió que fuera a Marvel, y le dije: "Bueno, ¿cuál es el incentivo? ¿Por qué debería dejar DC y venir a trabajar contigo, a menos que haya ¿Hay algo para mí para hacer eso? No voy a dejarlos [DC]". Él dijo: "Bueno, si estás buscando más dinero, no tiene sentido". Le dije: "¿Qué quieres decir?" [risas] Él dijo: "Simplemente porque, tarde o temprano, tendrán que despedirte y tendrás que venir aquí". [risas] Sonreí y dije: "Stan, creo que tengo que irme". Y le estreché la mano y le dije: "Está bien, me quedaré donde estoy". Al día siguiente, recibí una llamada telefónica de Stan porque le había pedido más dinero y me lo dio. Intentó engañarme y... entonces me acerqué. [7]
Bajo su propio nombre, Colan se convirtió en uno de los principales artistas de Marvel de la Edad de Plata , ilustrando una gran cantidad de personajes tan importantes como el Capitán América , Doctor Strange (tanto en la serie de finales de los 60 como en la de mediados de los 70) y su personaje característico, Daredevil. . Operando, como otros artistas de la compañía, según el " Método Marvel ", en el que el editor en jefe y escritor principal Stan Lee "simplemente me hablaba durante unos minutos por teléfono, me decía el principio, el medio y el final". [de una historia] y no mucho más, tal vez cuatro o cinco párrafos, y luego me decía que hiciera una historia [de 20 páginas] con eso", [10] proporcionando arte para el cual Lee luego escribiría el diálogo y subtítulos: Colan forjó su propio estilo, diferente al de los artistas Jack Kirby y Steve Ditko , a quienes Lee señalaría como ejemplos del estilo Marvel:
Cualquiera que fuera el libro que pensaba que se estaba vendiendo, haría que el resto del personal intentara copiar el mismo estilo de trabajo, pero yo no lo haría. Le diría que si quieres a Stevie Ditko, tendrás que conseguir a Stevie Ditko. No puedo hacerlo, tengo que ser yo mismo. Entonces me dejó en paz. ... Él sabía que lo decía en serio y que no podía hacerlo y que no tenía sentido tratar de obligarme a hacerlo. Stan reconoció algo en mi trabajo desde el principio, sea lo que sea, que me dio mi primera gran oportunidad. Y siempre me llevé muy bien con Stan; No todo el mundo puede decir eso, pero yo lo hice... así que me dejó hacer prácticamente lo que quería hacer... Siempre hubo algún pequeño cambio aquí y allá, pero básicamente me dejó en paz. ... Y Stan me intimidó. No quería entrar a su oficina, me molestó un poco, pero fue muy amable conmigo. Me dejó prácticamente en paz porque pude entregarle prácticamente lo que estaba buscando, por lo que nunca tuvimos ningún problema. [10]
Lee y Colan presentaron a los Emisarios del Mal en Daredevil Annual #1 (1967) [28] y al Bufón en Daredevil #42 (julio de 1968). [29] La larga carrera de Colan en la serie Daredevil abarcó todos menos tres números en una serie de 81 números ininterrumpidos desde el número 20 al 100 (septiembre de 1966 - junio de 1973), más el Daredevil Annual inicial (1967). Volvió a dibujar diez números repartidos entre 1974 y 1979, y ocho números en 1997. Colan admitió haber dependido de anfetaminas para cumplir con los plazos para ilustrar la serie Doctor Strange , [30] para la cual visitaría personalmente al verdadero personaje. -Vida el vecindario de Manhattan, Greenwich Village y tome fotografías Polaroid para usarlas como referencia de ubicación. [31] Captain Marvel , un personaje creado para asegurar la marca registrada del nombre, [32] debutó en Marvel Super-Heroes #12 (diciembre de 1967) por Lee y Colan. [33] Los Guardianes de la Galaxia originales aparecieron por primera vez en Marvel Super-Heroes #18 (enero de 1969) del escritor Arnold Drake y Colan. [34]
En Capitán América # 117 (septiembre de 1969), Colan y el escritor y editor Stan Lee crearon Falcon , [35] el primer superhéroe afroamericano en los cómics convencionales. [2] [3] El personaje surgió, recordó Colan en 2008,
... a fines de la década de 1960 [cuando las noticias sobre la] guerra de Vietnam y las protestas por los derechos civiles eran algo habitual, y Stan, que siempre quiso estar a la vanguardia, comenzó a incluir estos titulares en los cómics. ... Uno de los pasos más importantes que dimos en esta dirección llegó con el Capitán América . Disfruté dibujando personas de todo tipo. Dibujé tantos tipos diferentes de personas como pude en las escenas que ilustré, y me encantaba dibujar personas negras. Siempre encontré interesantes sus rasgos y gran parte de su fuerza, espíritu y sabiduría escrita en sus rostros. Me acerqué a Stan, según recuerdo, con la idea de presentarle a un héroe afroamericano y él lo aceptó de inmediato. ... Miré varias revistas afroamericanas y las usé como base de inspiración para darle vida a The Falcon. [36]
Al mismo tiempo que se mudó a Marvel, Colan también contribuyó con varias historias a la línea de revistas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing , comenzando con el cuento de seis páginas "To Pay the Piper", del escritor Larry Ivie , en Eerie # 2 (marzo de 1966). Allí y en historias posteriores para esa revista y su publicación hermana, Creepy , Colan entintaría su propio trabajo a lápiz. Su última historia original de Warren, "First Blood", apareció en Eerie #11 (septiembre de 1967). La gran mayoría de ellos fueron escritos por el editor de Warren, Archie Goodwin , con quien Colan colaboraría más tarde en Marvel's Iron Man. [24] [37]
En la década de 1970, Colan ilustró la serie completa de 70 números del aclamado título de terror [38] [39] La tumba de Drácula [40] , así como la mayoría de los números del éxito de culto del escritor Steve Gerber , Howard el pato . [41]
Colan, que ya es uno de los artistas más destacados y establecidos de Marvel, dijo que había presionado para la asignación de la Tumba de Drácula :
Cuando escuché que Marvel estaba publicando un libro de Drácula, confronté a [el editor] Stan [Lee] al respecto y le pedí que me dejara hacerlo. No me dio muchos problemas, pero resultó que anuló esa promesa, diciendo que se la había prometido a Bill Everett . Bueno, en ese mismo momento hice una audición para ello. Stan no sabía lo que estaba haciendo, pero pasé un día en casa y preparé una muestra, usando a Jack Palance como inspiración y se la envié a Stan. Recibí una llamada ese mismo día: 'Es tuyo'. [42]
Colan y Marv Wolfman crearon varios personajes secundarios para la serie Drácula . Presentaron a Blade en The Tomb of Dracula #10 (julio de 1973) [43] y a Lilith en Giant-Size Chillers #1 (junio de 1974). [44] Colan se convirtió en el artista del volumen 2 de Doctor Strange con el número 6 (febrero de 1975), que presentó al personaje de Gaea . [45] En mayo de 1976 se produjo un cruce entre las dos series dibujadas por Colan. [46] En 2010, Comics Bulletin clasificó la carrera de Colan en La Tumba de Drácula en el quinto lugar de su lista de las "10 mejores maravillas de la década de 1970". Su trabajo en Doctor Strange ocupó el noveno lugar en la misma lista. [47] La colaboración de Colan con Steve Gerber en la serie Howard the Duck vio al personaje principal nominado por All-Night Party , un partido político ficticio, como su nominado en la campaña presidencial de 1976 , [48] y condujo a Howard the Duck. recibiendo miles de votos por escrito en la elección real. [49] El equipo de Gerber-Colan creó al Doctor Bong en Howard the Duck #15 (agosto de 1977). [50] Gerber le dijo más tarde a Colan: "Realmente había casi una conexión telepática allí. Veía algo en mi mente, ¡y eso es lo que dibujabas! Nunca he tenido esa experiencia con otro artista antes o después". [51]
Colan regresó a DC en 1981, [52] luego de una pelea profesional con el editor en jefe de Marvel, Jim Shooter . [53] Colan recordó dos décadas después que Shooter
... me odiaba. Me sentí miserable. Fue la peor experiencia... una de las peores que he vivido. Tuve que dejar Marvel por su culpa. No me quedaría y... lo dejé todo atrás. Dejé un plan de pensiones, todo. Me habría quedado, pero Shooter me hizo pasar un mal rato. De hecho, el vicepresidente [de Marvel] había estado en una reunión conmigo y con Shooter, tratando de tranquilizarme y lograr que me quedara. Y simplemente no lo haría, porque podía ver la escritura en la pared, y sabía hacia dónde se dirigía Shooter, y no quería más de eso. [54]
Aportó sus texturas sombrías y de mal humor a Batman , y fue el artista principal del personaje de 1981 a 1986, dibujando la mayoría de los números de Detective Comics y Batman durante este tiempo. Su número debut de la serie homónima del personaje fue el número 340 (octubre de 1981). [52] [55] Con el escritor Gerry Conway , Colan revivió a los supervillanos de la Edad de Oro Doctor Death en Batman #345 (marzo de 1982) [56] y al Monje en Batman #350 (agosto de 1982) [57] e introdujo a Killer Croc en Detective Comics # 523 (febrero de 1983). [58] Killer Croc aparece en la película de acción real de 2016 Suicide Squad , interpretada por Adewale Akinnuoye-Agbaje . [59] Otro personaje nuevo, Nightslayer , fue creado por Colan y Doug Moench en Detective Comics #529 (agosto de 1983). [60]
En la vista previa del inserto en DC Comics Presents # 41 (enero de 1982), el escritor Roy Thomas y Colan le proporcionaron a Wonder Woman un emblema estilizado de "WW" en su corpiño, reemplazando al águila tradicional. [61] El emblema "WW", a diferencia del águila, podía protegerse como marca registrada y, por lo tanto, tenía un mayor potencial de comercialización. Wonder Woman # 288 (febrero de 1982) estrenó el nuevo disfraz y un cartel de portada modificado que incorpora el emblema "WW". [62] Colan fue uno de varios artistas en Wonder Woman #300 (febrero de 1983) [63] [64] y permaneció en la serie hasta el número 305, en el que él y el escritor Dan Mishkin reintrodujeron al personaje Circe en la galería de pícaros de Wonder. Los adversarios de la mujer. [65] Steve Gerber y Colan se reunieron en DC para producir la serie limitada The Phantom Zone . [66] Para ayudar a crear nuevos personajes también, Colan colaboró en la década de 1980 con el escritor de La tumba de Drácula, Marv Wolfman, en la serie de 14 números de Night Force con personajes presentados en una vista previa insertada en The New Teen Titans #21 (julio de 1982). ). [67] Fue uno de los contribuyentes a la serie limitada DC Challenge en 1985. [68] Además, Colan trabajó con Cary Bates en la serie de 12 números de Silverblade ; con Greg Potter en la serie de 12 números de Jemm, Son of Saturn ; y dibujó los primeros seis números de la reposición de The Spectre de Doug Moench en 1987 . [24]
El estilo de Colan, caracterizado por un dibujo fluido de figuras y un uso extensivo de sombras, era inusual entre los dibujantes de cómics de la Edad de Plata, [69] y se volvió más pronunciado a medida que avanzaba su carrera. Trabajó habitualmente como dibujante , siendo Frank Giacoia y Tom Palmer sus entintadores más frecuentes . Colan rompió con el sistema de línea de montaje del dibujante, entintador y colorista de cómics del mercado masivo al crear dibujos terminados en grafito y acuarela en proyectos como las miniseries de DC Comics Nathaniel Dusk (1984) y Nathaniel Dusk II (1985–86), y el largometraje "Ragamuffins" en la serie general de Eclipse Comics Eclipse # 3, 5 y 8 (1981–83), con su colaborador frecuente Don McGregor . [24]
El trabajo de cómics independientes incluye la novela gráfica de Eclipse Detectives Inc.: A Terror Of Dying Dreams (1985), escrita por McGregor y reimpresa en tono sepia como una miniserie de Eclipse en 1987, y la miniserie Predator: Hell & Hot Water para Dark Horse Comics. . Contribuyó a Archie Comics a finales de los 80 y principios de los 90, dibujando y ocasionalmente escribiendo varias historias. Su trabajo allí incluyó dibujar la alegre serie de ciencia ficción Jughead 's Time Police #1-6 (julio de 1990 a mayo de 1991) y el one-shot de 1990 To Riverdale and Back Again , una adaptación de la película para televisión de NBC sobre Archie. personajes 20 años después, transmitido el 6 de mayo de 1990; Stan Goldberg dibujó las partes de los personajes en flashback cuando eran adolescentes, mientras que Colan dibujó personajes adultos, en un estilo menos caricaturesco, y Mike Esposito entintó ambos. [24]
De regreso a Marvel, colaboró nuevamente con Marv Wolfman y el veterano entintador Al Williamson en una nueva serie The Tomb of Dracula , y con Don McGregor en una serie de Black Panther en la antología Marvel Comics Presents , así como en una adaptación de seis números de Clive. "The Harrowers: Raiders of the Abyss" de Barker. [24]
Colan hizo algunas ilustraciones insertadas en Hellbilly Deluxe (lanzado en agosto de 1998), el primer álbum en solitario de Rob Zombie , acreditado como Gene "The Mean Machine" Colan. [70] Los proyectos no realizados en esta época incluyeron el cómic de Marvel Music Elvis : Mystery Train , que quedó en suspenso, dijo en 1996, "cuando Marvel tuvo problemas, así que todo se detuvo. Ahora mismo está en el limbo. Senador Daniel El hijo de Patrick Moynihan lo está escribiendo..." [71]
En 1998, Colan y su colaborador en la escritura de La Tumba de Drácula , Marv Wolfman , volvieron a formar equipo en la miniserie de tres números de Dark Horse Comics, La maldición de Drácula (julio-septiembre de 1998). [24] Al decir que el libro requería "un Drácula mucho más joven y atractivo" que en su serie anterior, Colan usó "a mi jardinero [como] mi modelo... Le pedí que posara y lo hizo. " [54] Para la misma compañía a principios de la siguiente década, Colan volvió a los vampiros con el one-shot de 2001 Buffy the Vampire Slayer : Tales of the Slayers , un ómnibus que incluía "Nikki Goes Down" de 16 páginas del escritor Doug Petrie, protagonizada por Cazavampiros de los años 70 visto en un episodio de la serie de televisión del mismo nombre. [24]
Colan escribió a lápiz las páginas finales de Blade vol. 3, #12 (octubre de 2007), el último número de esa serie, que dibuja una escena de flashback en la que el personaje se viste con su traje original de la serie de los años 1970 La tumba de Drácula . Ese mismo mes, para la edición de aniversario de Daredevil vol. 2, n.° 100 (octubre de 2007), Colan escribió a lápiz las páginas 18 a 20 de la historia de 36 páginas "Sin miedo, primera parte"; el número también reimprimió Daredevil # 90-91 , dibujado por Colan (agosto-septiembre de 1972). [24]
A finales de la década de 1980, Colan, además de su arte, enseñó en la Escuela de Artes Visuales y el Instituto de Tecnología de la Moda de Manhattan , [72] y realizó exposiciones en la Galería Bess Cutler en la ciudad de Nueva York y en la Galería de Artes Elm Street en Manchester. , Vermont . [73] Se había mudado al cercano Manchester Center, Vermont , desde la ciudad de Nueva York en 1990 o 1991, y vivía allí en 2001. [72] A más tardar en 2009, habían regresado a la ciudad de Nueva York y se establecieron en Brooklyn. . [74] [75] [76]
El 11 de mayo de 2008, su familia anunció que Colán, que había sido hospitalizado por insuficiencia hepática, había sufrido un fuerte deterioro de su salud. [77] En diciembre, se había recuperado lo suficiente como para viajar a una firma en una tienda en California. [78] Continuó produciendo cómics originales hasta 2009, dibujando Capitán América # 601 de 40 páginas (septiembre de 2009), por el que ganó un premio Eisner . [79]
Gene Colan estuvo casado dos veces: primero con Sallee Greenberg, con quien tuvo hijos Valerie y Jill antes de que la pareja se divorciara, y Adrienne Brickman, con quien tuvo hijos Erik y Nanci. [4] [80] Adrienne Colan murió el 21 de junio de 2010. [81]
Colan murió en el Bronx el 23 de junio de 2011, a los 84 años, tras complicaciones de cáncer y enfermedad hepática. [4] Vivía en Brooklyn en el momento de su muerte. [1] [82]
La colaboración de Colan con Steve Gerber en Howard the Duck recibió el premio Eagle de 1977 [83] y 1978 [84] al cómic favorito (Humor) y fue nominado a cuatro premios Eagle en 1978. [84] Colan recibió un premio Inkpot en 1978 como Bueno. [85]
En 2005, Colan fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner de la industria del cómic . [86] Posteriormente ganó el Premio Eisner 2010 al Mejor Número Sencillo (junto con el escritor Ed Brubaker ) por su trabajo en Captain America #601 (septiembre de 2009). [79]
El Cartoon Art Museum de San Francisco presentó la retrospectiva "Colan: Visions of a Man without Fear" del 15 de noviembre de 2008 al 15 de marzo de 2009. [73] [87]
Colan recibió el premio Sparky 2008 , presentado el 4 de diciembre de 2008 [88] y ganó el premio Sergio de la Comic Art Professional Society el 24 de octubre de 2009. [89]
Tras la decisión de cerrar la división de cómics de Fawcett Publications en 1953, Hopalong Cassidy llegó a DC con el número 86... de los escritores Gardner Fox y Don Cameron y el artista Gene Colan.
En 1972, ayudó a lanzar la serie que muchos fanáticos de Marvel consideran el punto culminante de su mandato allí.
La Tumba de Drácula
comenzó con la edición de abril de ese año. El escritor Marv Wolfman... se unió unos meses más tarde y ayudó a convertirlo en uno de los cómics con temática de terror más aclamados por la crítica de todos los tiempos.
Stan Lee... recuerda que el pato recibió miles de votos por escrito cuando se postuló para presidente de los Estados Unidos contra Gerald Ford y Jimmy Carter en 1976.
Los escritores Gerry Conway y Roy Thomas colaboraron con el artista Gene Colan para el dramático regreso del Topo, un viejo villano de Batman al que se le ha dado una importante mejora.
El nuevo uniforme de Wonder Woman, muy debatido, será otorgado a la Princesa Amazona en su primera aventura escrita y dibujada por su nuevo equipo creativo: Roy Thomas y Gene Colan... Esta historia aparecerá como un inserto en
DC Comics presenta
#41.
Crecí adorando a los artistas de Marvel Comics y Gene era mi favorito.
El artista de cómics Gene Colan en su estudio en su casa de Brooklyn, Nueva York, en 2009.(Pie de foto) El archivo requiere resaltar el texto negro sobre fondo negro para hacerlo visible.
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