Charles Martin Jones (21 de septiembre de 1912 - 22 de febrero de 2002) fue un animador , pintor, actor de doblaje y cineasta estadounidense, mejor conocido por su trabajo con Warner Bros. Cartoons en las series de cortos Looney Tunes y Merrie Melodies . Escribió, produjo y/o dirigió muchos cortos de dibujos animados clásicos protagonizados por Bugs Bunny , el Pato Lucas , Wile E. Coyote y el Correcaminos , Pepé Le Pew , Marvin el Marciano y Porky Pig , entre otros.
Jones comenzó su carrera en 1933 junto a Tex Avery , Friz Freleng , Bob Clampett y Robert McKimson en el estudio Termite Terrace de Leon Schlesinger Production , el estudio que hacía los dibujos animados de Warner Brothers , donde creaban y desarrollaban los personajes de Looney Tunes. Durante la Segunda Guerra Mundial , Jones dirigió muchos de los cortos de Private Snafu (1943-1946) que se mostraron a miembros del ejército de los Estados Unidos . Después de que terminó su carrera en Warner Bros. en 1962, Jones fundó Sib Tower 12 Productions y comenzó a producir dibujos animados para Metro-Goldwyn-Mayer , incluida una nueva serie de cortos de Tom y Jerry (1963-1967), así como las adaptaciones televisivas de Dr. .Seuss 's ¡Cómo el Grinch se robó la Navidad! (1966) y ¡ Horton escucha a quién! (1970). Más tarde fundó su propio estudio, Chuck Jones Enterprises, donde dirigió y produjo la adaptación cinematográfica de The Phantom Tollbooth (1970) de Norton Juster .
El trabajo de Jones junto con los otros animadores se mostró en el documental Bugs Bunny: Superstar (1975). Jones dirigió el primer largometraje animado recopilatorio de Looney Tunes , The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979). En 1990 escribió sus memorias, Chuck Amuck: The Life and Times of an Animated Cartoonist , que se convirtió en un documental, Chuck Amuck (1991). También apareció en el documental de American Masters Chuck Jones: Extremes & Inbetweens – A Life in Animation (2000) que se emitió por PBS .
Jones ganó tres premios de la Academia . Los dibujos animados que dirigió, Por razones olfativas , Tanto por tan poco y El punto y la línea , ganaron el premio al Mejor cortometraje de animación . Robin Williams le otorgó a Jones un Premio de la Academia Honorífico en 1996 por su trabajo en la industria de la animación. El historiador de cine Leonard Maltin ha elogiado el trabajo de Jones en Warner Bros., MGM y Chuck Jones Enterprises. En The 50 Greatest Cartoons de Jerry Beck , un grupo de profesionales de la animación clasificó What's Opera, Doc? (1957) como la mejor caricatura de todos los tiempos, con diez de las entradas dirigidas por Jones, incluidas Duck Amuck (1953), Duck Dodgers in the 24½th Century (1953), One Froggy Evening (1955), Rabbit of Sevilla (1950). y Condimento para conejos (1952). [3]
Charles Martin Jones nació el 21 de septiembre de 1912 en Spokane, Washington , hijo de Mabel McQuiddy (de soltera Martin) (1882–1971) y Charles Adams Jones (1883–?). [4] Cuando tenía seis meses, se mudó con sus padres y tres hermanos a Los Ángeles, California . [5]
En su autobiografía, Chuck Amuck , Jones atribuye su inclinación artística a las circunstancias que rodearon a su padre, que era un hombre de negocios fracasado en California en la década de 1920. Contó que su padre comenzaba cada nuevo negocio comprando material de oficina nuevo y lápices nuevos con el nombre de la empresa. Cuando el negocio fracasó, su padre silenciosamente entregaba las enormes pilas de papelería y lápices inútiles a sus hijos, exigiéndoles que agotaran todo el material lo más rápido posible. Armados con un suministro interminable de papel y lápices de alta calidad, los niños dibujaban constantemente. Más tarde, en una clase de la escuela de arte, el profesor informó seriamente a los estudiantes que cada uno tenía 100.000 dibujos malos que primero debían superar antes de poder dibujar algo que valiera la pena. Jones contó años más tarde que este pronunciamiento fue un gran alivio para él, ya que había superado con creces la marca de 200.000, después de haber agotado todo ese material de oficina. Jones y varios de sus hermanos siguieron carreras artísticas. [6] [7]
Durante su formación artística, trabajó a tiempo parcial como conserje. Después de graduarse en el Chouinard Art Institute , Jones recibió una llamada telefónica de un amigo llamado Fred Kopietz, que había sido contratado por el estudio Ub Iwerks y le ofreció un trabajo. Se abrió camino en la industria de la animación, comenzando como limpiador de celdas; "Luego pasé a ser pintor en blanco y negro, algo de color. Luego pasé a tomar dibujos de animador y los tracé en el celuloide. Luego me convertí en lo que llaman un intermedio, que es el tipo que hace el dibujando entre los dibujos que hace el animador". [8] Mientras estaba en Iwerks, conoció a una pintora de cels llamada Dorothy Webster, quien más tarde se convirtió en su primera esposa. [9]
Jones se unió a Leon Schlesinger Productions , el estudio independiente que produjo Looney Tunes y Merrie Melodies para Warner Bros. , en 1933 como asistente de animación. En 1935 fue ascendido a animador y asignado a trabajar con un nuevo director de Schlesinger, Tex Avery . No había espacio para la nueva unidad de Avery en el pequeño estudio de Schlesinger, por lo que Avery, Jones y sus compañeros animadores Bob Clampett , Virgil Ross y Sid Sutherland fueron trasladados a un pequeño edificio adyacente al que llamaron "Termite Terrace". Cuando Clampett fue ascendido a director en 1937, Jones fue asignado a su unidad; La unidad Clampett fue asignada brevemente para trabajar con el antiguo empleador de Jones, Ub Iwerks , cuando Iwerks subcontrató cuatro dibujos animados a Schlesinger en 1937. Jones se convirtió en director (o "supervisor", el título original de un director de animación en el estudio) en 1938. cuando Frank Tashlin dejó el estudio. Al año siguiente, Jones creó su primer personaje importante, Sniffles , un lindo ratón al estilo de Disney, que luego protagonizó doce dibujos animados de Warner Bros.. [10]
Jones inicialmente tuvo problemas en términos de su estilo como director. A diferencia de los otros directores del estudio, Jones quería hacer dibujos animados que rivalizaran en calidad y diseño con los realizados por Walt Disney Production . [11] Como resultado, sus dibujos animados adolecían de un ritmo lento y una falta de chistes inteligentes, y el propio Jones admitió más tarde que su concepción inicial de la sincronización y el diálogo se "formó al observar la acción en La Brea Tar Pits ". [12] Schlesinger y los directores del estudio no estaban satisfechos con su trabajo y le exigieron que hiciera dibujos animados más divertidos. [13] Respondió creando el corto de 1942 The Draft Horse . La caricatura que generalmente se consideró su punto de inflexión fue The Dover Boys . Lanzado el mismo año, presentaba notablemente chistes rápidos y un uso extensivo de animación limitada . A pesar de esto, Schlesinger y los jefes del estudio seguían insatisfechos y comenzaron el proceso para despedirlo, pero no pudieron encontrar un reemplazo debido a la escasez de mano de obra derivada de la Segunda Guerra Mundial , por lo que Jones mantuvo su puesto.
Participó activamente en los esfuerzos por sindicalizar al personal de Leon Schlesinger Studios . Era responsable de contratar animadores, maquetadores y gente de fondo. Casi todos los animadores se unieron, como reacción a los recortes salariales impuestos por Leon Schlesinger . El estudio de dibujos animados Metro-Goldwyn-Mayer ya había firmado un contrato sindical, animando a sus homólogos de Schlesinger. [14] En una reunión con su personal, Schlesinger habló durante unos minutos y luego entregó la reunión a su abogado. Su actitud insultante tuvo un efecto unificador en el personal. Jones dio una charla de ánimo en la sede del sindicato. Cuando las negociaciones fracasaron, el personal decidió declararse en huelga. Schlesinger los dejó fuera del estudio durante unos días, antes de aceptar firmar el contrato. [14] Se formó un Comité Laboral-Patrimonial y Jones actuó como moderador. Debido a su papel como supervisor en el estudio, él mismo no podía afiliarse al sindicato. [14] Jones creó muchos de sus personajes menos conocidos durante este período, incluidos Charlie Dog , Hubie y Bertie y Los tres osos . [ cita necesaria ]
Durante la Segunda Guerra Mundial , Jones trabajó estrechamente con Theodor Geisel, más conocido como Dr. Seuss , para crear la serie Private Snafu de dibujos animados educativos del ejército (el personaje fue creado por el director Frank Capra ). Más tarde, Jones colaboró con Seuss en adaptaciones animadas de los libros de Seuss, incluido ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! en 1966. Jones dirigió cortos como The Weakly Reporter , un corto de 1944 relacionado con la escasez y el racionamiento en el frente interno. Durante el mismo año dirigió Hell-Bent for Election , una película de campaña de Franklin D. Roosevelt . [15]
Jones creó personajes a finales de los años 1930, finales de los 1940 y 1950, lo que incluye su ayuda colaborativa en la co-creación de Bugs Bunny y también incluyó la creación de Claude Cat , Marc Antony y Pussyfoot , Charlie Dog , Michigan J. Frog , Gossamer y su cuatro creaciones más populares, Marvin el Marciano , Pepé Le Pew , Wile E. Coyote y el Correcaminos . Jones y el escritor Michael Maltese colaboraron en los dibujos animados de Road Runner, Duck Amuck , One Froggy Evening y What's Opera, Doc? . Otro personal de la Unidad A con el que Jones colaboró incluye al maquillador, diseñador de fondos y codirector Maurice Noble ; el animador y codirector Abe Levitow ; y los animadores Ken Harris y Ben Washam .
Jones permaneció en Warner Bros. durante toda la década de 1950, excepto por un breve período en 1953 cuando Warner cerró el estudio de animación. Durante este ínterin, Jones encontró empleo en Walt Disney Productions , donde trabajó con Ward Kimball durante un período de cuatro meses de trabajo no acreditado en La Bella Durmiente (1959). Tras la reapertura del departamento de animación de Warner, Jones fue recontratado y reunido con la mayor parte de su unidad. [ cita necesaria ]
A principios de la década de 1960, Jones y su esposa Dorothy escribieron el guión de la película animada Gay Purr-ee . La película terminada contó con las voces de Judy Garland , Robert Goulet y Red Buttons como gatos en París, Francia. La película fue producida por UPA y dirigida por su ex colaborador de Warner Bros., Abe Levitow.
Jones trabajó en la película ya que tenía un contrato exclusivo con Warner Bros. UPA completó la película y la puso a disposición para su distribución en 1962; fue recogido por Warner Bros. Cuando Warner Bros. descubrió que Jones había violado su contrato exclusivo con ellos, lo despidieron. [16] La antigua unidad de animación de Jones fue despedida después de completar la caricatura final en su proyecto, The Iceman Ducketh , y el resto del estudio Warner Bros. Cartoons se cerró a principios de 1963. [16]
Con su socio comercial Les Goldman, Jones fundó un estudio de animación independiente, Sib Tower 12 Productions, y contrató a la mayor parte de su unidad de Warner Bros., incluidos Maurice Noble y Michael Maltese. En 1963, Metro-Goldwyn-Mayer contrató a Sib Tower 12 para que Jones y su personal produjeran nuevos dibujos animados de Tom y Jerry , así como una adaptación televisiva de todas las obras teatrales de Tom y Jerry producidas hasta esa fecha. Esto incluyó una edición importante, incluida la eliminación de la criada afroamericana, Mammy Two-Shoes , y su reemplazo por una de ascendencia irlandesa con la voz de June Foray . En 1964, Sib Tower 12 fue absorbida por MGM y pasó a llamarse MGM Animation/Visual Arts . Su cortometraje de animación, The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics , ganó el Premio de la Academia de 1965 al Mejor Cortometraje de Animación . Jones dirigió el clásico corto animado The Bear That Wasn . [15]
Cuando la serie Tom y Jerry terminó (se suspendió en 1967), Jones produjo más para televisión. En 1966, produjo y dirigió el especial de televisión ¡ Cómo el Grinch robó la Navidad ! , con modelos faciales y de voz basados en las lecturas de Boris Karloff . [ cita necesaria ]
Jones continuó trabajando en otros especiales de televisión como Horton Hears a Who! (1970), pero su enfoque principal durante este tiempo fue producir el largometraje The Phantom Tollbooth , que tuvo poco éxito cuando MGM lo estrenó en 1970. Jones codirigió The Pogo Special Birthday Special de 1969 , basado en la tira cómica de Walt Kelly . y expresó los personajes de Porky Pine y Bun Rab. Fue en este punto que decidió fundar ST Incorporated. [15]
MGM cerró la división de animación en 1970 y Jones volvió a fundar su propio estudio, Chuck Jones Enterprises. Produjo una serie de televisión infantil los sábados por la mañana para la American Broadcasting Company llamada The Curiosity Shop en 1971. En 1973, produjo una versión animada del libro de George Selden The Cricket in Times Square y posteriormente produjo dos secuelas. [15]
Tres de sus trabajos durante este período fueron adaptaciones animadas para televisión de cuentos de El libro de la selva de Rudyard Kipling : Los hermanos Mowgli , La foca blanca y Rikki-Tikki-Tavi . Durante este período, Jones comenzó a experimentar con personajes diseñados de manera más realista, la mayoría de los cuales tenían ojos más grandes, cuerpos más delgados y proporciones alteradas, como las de los personajes de Looney Tunes . [17]
Jones reanudó su trabajo con Warner Bros. en 1976 con la adaptación televisiva animada de El carnaval de los animales con Bugs Bunny y el pato Lucas. Jones también produjo The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979), que era una recopilación de los mejores cortometrajes teatrales de Jones, nuevos cortos de Road Runner para la serie The Electric Company y Bugs Bunny's Looney Christmas Tales (1979). Se hicieron nuevos cortos para Bustin' Out All Over (1980) de Bugs Bunny . [15]
De 1977 a 1978, Jones escribió y dibujó la tira cómica del periódico Crawford (también conocida como Crawford & Morgan ) para el Chicago Tribune-NY News Syndicate . En 2011, IDW Publishing recopiló la tira de Jones como parte de su Biblioteca de tiras cómicas estadounidenses. [18]
En 1978, murió la esposa de Jones, Dorothy. Se casó con Marian Dern, la escritora de la tira cómica Rick O'Shay en 1981. [18]
El 11 de diciembre de 1975, [19] poco después del lanzamiento de Bugs Bunny: Superstar , en el que destacaba Bob Clampett , Jones escribió una carta a Tex Avery , acusando a Clampett de atribuirse el mérito de ideas que no eran suyas y de personajes creados por otros directores (en particular, Sniffles de Jones y Yosemite Sam de Friz Freleng ). Su correspondencia nunca fue publicada en los medios. Se envió a Michael Barrier , quien realizó la entrevista con Clampett y Jones lo distribuyó a varias personas interesadas en la animación a lo largo de los años.
Durante las décadas de 1980 y 1990, Jones pintaba dibujos animados y parodias, vendidos a través de galerías de animación por la empresa de su hija, Linda Jones Enterprises. [5] Jones fue el consultor creativo y diseñador de personajes de dos especiales animados de Raggedy Ann y el primer especial navideño de Alvin y las Ardillas, A Chipmunk Christmas . Hizo un cameo en la película Gremlins (1984) [20] y escribió y dirigió las secuencias animadas de Bugs Bunny/Pato Lucas que completan su secuela Gremlins 2: The New Batch (1990). [21] Jones dirigió secuencias animadas para varias funciones, como una secuencia larga en la película Stay Tuned (1992) [22] y una más corta que se ve al inicio del vehículo de Robin Williams , Mrs. Doubtfire (1993). [23] También durante las décadas de 1980 y 1990, Jones formó parte del consejo asesor del Instituto Nacional de Cine Estudiantil . [24] [25]
La última caricatura de Jones sobre los Looney Tunes fue From Hare to Eternity (1997), protagonizada por Bugs Bunny y Yosemite Sam , con Greg Burson dando voz a Bugs. La caricatura estaba dedicada a Friz Freleng , quien había muerto en 1995. El proyecto de animación final de Jones fue una serie de 13 cortos protagonizados por un personaje de lobo de madera que había diseñado en la década de 1960 llamado Thomas Timber Wolf. La serie fue lanzada en línea por Warner Bros. en 2000. [26] Desde 2001 hasta 2004, Cartoon Network transmitió The Chuck Jones Show , que presenta cortos dirigidos por él. El programa ganó el premio Annie por logros sobresalientes en un proyecto especial de animación. [27]
En 1997, Jones recibió la medalla Edward MacDowell . [28]
En 1999, fundó el Centro Chuck Jones para la Creatividad, una organización sin fines de lucro, en Costa Mesa, California, un "gimnasio para el cerebro" de educación artística dedicado a la enseñanza de habilidades creativas, principalmente a niños y personas mayores, que todavía está en funcionamiento. [29]
En sus últimos años, se recuperó de un cáncer de piel y recibió reemplazos de cadera y tobillo. [30]
Jones murió de insuficiencia cardíaca congestiva el 22 de febrero de 2002 en su casa de Corona del Mar, Newport Beach, a la edad de 89 años. Fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas en el mar. [5] Después de su muerte, Cartoon Network emitió un segmento de 20 segundos que rastreaba el retrato de Jones con las palabras "Te extrañaremos". Además, la caricatura de Looney Tunes El Pato Lucas para Presidente , basada en el libro que Jones había escrito y usando el estilo de Jones para los personajes, originalmente programada para ser lanzada en 2000, [31] fue lanzada en 2004 como parte del disco tres de Looney Colección Tunes Golden: Volumen 2 en DVD.
Jones recibió un Premio de la Academia Honorario en 1996 por parte de la junta de gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , por "la creación de dibujos animados clásicos y personajes de dibujos animados cuyas vidas animadas han traído alegría a las nuestras durante más de medio siglo". " En la entrega de premios de ese año, Robin Williams , un "adicto a Jones" confeso, le entregó el premio honorífico a Jones, llamándolo "El Orson Welles de los dibujos animados", y el público le dio a Jones una gran ovación mientras subía al escenario. . Por su parte, Jones, halagado, comentó irónicamente en su discurso de aceptación: "Bueno, ¿qué puedo decir ante una evidencia tan humillante? Soy culpable ante el mundo de haber dirigido más de trescientas caricaturas en los últimos cincuenta o sesenta años. Con suerte, Esto significa que me has perdonado." [33] Recibió el premio Lifetime Achievement Award en el Festival Mundial de Cine de Animación - Animafest Zagreb en 1988. [34]
Jones fue una autoridad histórica y un importante contribuyente al desarrollo de la animación a lo largo del siglo XX. En 1990, Jones recibió el premio Golden Plate de la Academia Estadounidense de Logros . [35] Recibió un título honorífico de la Universidad de Oglethorpe en 1993. [36] Por su contribución a la industria cinematográfica, Jones tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 7011 Hollywood Blvd. [37] Recibió el premio Inkpot en 1974. [38] En 1996, Jones recibió un Oscar honorífico en la 68ª edición de los Premios de la Academia. [39]
La vida y el legado de Jones se celebraron el 12 de enero de 2012 con la gran inauguración oficial de The Chuck Jones Experience en Circus Circus Las Vegas . Muchos miembros de la familia Jones dieron la bienvenida a celebridades, aficionados a la animación y visitantes a la nueva atracción cuando abrieron la atracción de una manera apropiada y poco convencional. Entre los asistentes se encontraban la viuda de Jones, Marian Jones; hija Linda Clough; y sus nietos Craig, Todd y Valerie Kausen. [40]
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )... Ha perseverado a través del cáncer de piel, un marcapasos y reemplazos de cadera y tobillo.
Es mucho lo que he experimentado...
