Prometeo encadenado ( griego antiguo : Προμηθεὺς Δεσμώτης , romanizado : Promētheús Desmṓtēs ) es una antigua tragedia griega tradicionalmente atribuida a Esquilo y que se cree que fue compuesta en algún momento entre 479 a. C. y el terminus ante quem de 424 a. C. [1] [2] La tragedia se basa en el mito de Prometeo , un titán que desafía a Zeus , y protege y da fuego a la humanidad, por lo que es sometido a la ira de Zeus y castigado.
El autor británico C. J. Herington, un estudioso del griego clásico y del latín, escribió que Esquilo ciertamente no pretendía que Prometeo encadenado fuera una "unidad dramática autónoma", y sugiere que "la mayoría de los estudiantes modernos del tema probablemente estarían de acuerdo" en que Prometeo encadenado fue seguido por una obra con el título Prometeo Lyomenos ( Prometeo liberado ) . Herington agrega que "algunas evidencias muy leves" indican que Prometeo liberado "puede haber sido seguido por una tercera obra", Prometeo Pyrphoros ( Prometeo el portador del fuego ) ; las dos últimas sobreviven solo en fragmentos. [3] Algunos estudiosos han propuesto que todos estos fragmentos se originaron a partir de Prometeo liberado , y que solo hubo dos obras prometeicas en lugar de tres. Dado que los dos dramas finales de la trilogía se han perdido, se desconoce la intención del autor para la obra en su conjunto.
La atribución a Esquilo nunca había sido cuestionada desde la antigüedad hasta tiempos relativamente recientes. [a] En la década de 1970, tanto RP Winnington-Ingram como Denys Page se habían vuelto escépticos sobre su autenticidad, pero la mayoría de los académicos todavía afirmaban la atribución tradicional de autoría. [b] Independientemente, en 1977, tanto Oliver Taplin como Mark Griffith presentaron argumentos contundentes, sobre bases lingüísticas, técnicas y de escenografía, para cuestionar su autenticidad, una opinión apoyada por ML West . Hasta la fecha, no se ha establecido un consenso sobre el asunto, aunque un análisis estilométrico computarizado reciente ha arrojado la carga de la prueba sobre aquellos que sostienen la afirmación tradicional. [9] [10]
Antes de que comience la obra, Cronos , el gobernante de los dioses preolímpicos (los Titanes ) , había sido derrocado por una insurgencia liderada por Zeus . En esa revuelta, Prometeo se había puesto del lado de Zeus. Como nuevo rey, Zeus tenía la intención de destruir y reemplazar a la humanidad. Prometeo frustró este plan, mostrando a los humanos el uso del fuego, que Prometeo había robado. Prometeo también enseñó a la humanidad las artes. Por estos actos de desafío, Zeus tiene la intención de castigar a Prometeo encadenándolo a una roca en las montañas de Escitia .
La obra se abre con cuatro personajes en escena, una característica única entre el corpus sobreviviente de la tragedia griega, en la que una escena dada rara vez involucraba a más de dos actores además del coro . [11] Kratos y Bia , personificaciones del poder bruto y la violencia cruel respectivamente, se dedican a encadenar al silencioso Prometeo a la ladera de una montaña en Escitia, y son asistidos en la tarea por el renuente herrero de los dioses, Hefesto . [12] [13] Zeus, un personaje fuera del escenario en esta obra, es retratado como un líder tiránico .
En esta escena sólo habla uno de los dos agentes de Zeus, Kratos, y anuncia sus órdenes con dureza e insolencia. Kratos afirma que el castigo impuesto a Prometeo se debe al hecho de que robó el fuego y reveló a la humanidad el secreto de cómo se produce, añadiendo que la medida punitiva adoptada obligará a Prometeo a tomar conocimiento de la soberanía de Zeus. Para Prometeo, su castigo se produce porque se atrevió a rescatar a la humanidad de ser aniquilada por Zeus. La pena impuesta es particularmente irritante ya que él mismo había sido fundamental para asegurar la victoria de Zeus en la Titanomaquia .
Hefesto cumple su tarea encadenando a Prometeo a la montaña, tras lo cual los tres salen, dejando a Prometeo solo en el escenario. Prometeo habla ahora y apela a los poderes de la Naturaleza, que están a su alrededor. Invoca al viento, a las fuentes de agua de las montañas, a la Tierra y al Sol para que sean testigos de cómo sufre injustamente. De forma un tanto elíptica, intuye lo que el futuro podría presagiar en términos positivos, y su indignación disminuye.
Prometeo se da cuenta de que algo se acerca. Oye el batir de alas e inhala el aroma del océano. Entra un coro, formado por las hijas de Océano . Desde el interior de sus profundas cuevas marinas, han oído el sonido del martilleo y se sienten atraídas por la curiosidad y el miedo. Han llegado sin detenerse a ponerse las sandalias. Antes de acercarse, flotan en el aire justo encima de Prometeo, quien les insinúa que está guardando un secreto que eventualmente le hará tener poder sobre Zeus. El coro piensa que está hablando por enojo y que tal vez no sea profético. Respondiendo a sus preguntas, Prometeo cuenta la historia de su ofensa contra Zeus y admite que fue deliberada. Se queja de que el castigo es demasiado severo. Por último, Prometeo invita al coro a dejar de flotar y bajar a la tierra, para escuchar más de lo que tiene que decir. Aceptan y se colocan en el fondo del escenario para escuchar.
La historia de Prometeo se ve interrumpida por la entrada de Océano , el padre del coro de ninfas. Océano llega en un carruaje tirado por una bestia alada, un grifo . Océano es un dios mayor, un titán hijo de la Tierra, que ha hecho las paces con Zeus. Ha oído hablar de los problemas de Prometeo y ha venido a ofrecerle algo de simpatía y consejo. Prometeo está orgulloso y se siente herido por esta oferta. Prometeo responde con frialdad y se pregunta por qué Océano abandonaría sus cuevas y arroyos para ver una visión tan miserable encadenado a una roca. Prometeo sugiere que Océano no debería intervenir, por preocupación por su propia seguridad. Océano está molesto por esto, pero quiere ayudar y se ofrece a irse solo cuando Prometeo le dice que si intenta intervenir solo aumentará el castigo que Prometeo está sufriendo. Océano nota que su bestia alada está ansiosa por volver a casa, a su propio establo, y sale.
Prometeo se encuentra nuevamente solo con el coro de las hijas de Océano, que no hablaron mientras su padre estaba de visita. Prometeo habla al coro de ninfas del Océano. Pide perdón por su silencio, que se debe a que estaba pensando en la ingratitud de los dioses. Describe las cosas positivas que había hecho por los humanos. En el llamado Catálogo de las Artes (447-506), revela que enseñó a los hombres todas las artes civilizadoras, como la escritura, la medicina, las matemáticas, la astronomía, la metalurgia, la arquitectura y la agricultura. Sugiere que un día será desencadenado, pero será debido a la intervención de la Necesidad, que es algo dirigido por el Destino, no por Zeus. Cuando se le pregunta cómo sucederá eso, lo mantiene en secreto. El Coro canta una Oda que es una oración para que nunca se enojen con Zeus.
Ío , la hija de Ínaco, rey de Argos, llega. Ío se había convertido en el objeto de los afectos y deseos de Zeus, lo que enfureció a la esposa de Zeus, Hera . Se le aconsejó al padre de Ío que desterrara a su hija de su casa, lo que hizo. Ío luego vaga por la Tierra. Hera convirtió a Ío en una novilla y el pastor Argos la llevó de una tierra a otra. Después de que Argos fuera asesinado por Hermes , se infligió un nuevo tormento a Ío: una plaga de tábanos . Ahora ha llegado al lugar desolado donde está encadenado Prometeo. Prometeo está familiarizado con su historia y ella lo reconoce como el gran amigo de los humanos. El coro no conoce el pasado de Ío y convence a Prometeo para que deje que Io se lo cuente. El coro está conmocionado y entristecido y le pide a Prometeo que cuente los futuros vagabundeos de Ío. Duda porque sabe que será doloroso.
Un breve diálogo revela que Prometeo e Ío son víctimas de Zeus y que en el futuro Prometeo acabará siendo liberado por los descendientes de Ío. Prometeo le pide a Ío que elija: ¿quiere oír el resto de su propio futuro o el nombre de su descendiente que lo rescatará? El coro interrumpe: quieren ambas cosas: una respuesta para Ío y otra para ellos mismos. Prometeo prevé que los vagabundeos de Ío terminarán en la desembocadura del Nilo . Allí Zeus la restaurará. Dará a luz a un hijo, Épafo , que engendrará cincuenta hijas, todas las cuales asesinarán a sus maridos, excepto una, que dará a luz un linaje de reyes, y otra que rescatará a Prometeo de su tormento. El futuro salvador de Prometeo no es nombrado, pero se sabe que es Hércules . [14] Ío se aleja a saltos.
Prometeo proclama que, por muy grande que sea Zeus, su reinado acabará llegando a su fin. Zeus puede hacer lo peor que pueda, pero no será para siempre. El coro expresa cautela, a lo que él responde con aún más desafío. Las palabras de Prometeo han llegado a manos de Zeus, cuyo mensajero, Hermes , parece instar a Prometeo a revelar su secreto sobre el matrimonio que amenaza a Zeus. Hermes revela las propias amenazas de Zeus: el terremoto, la caída de la montaña que enterrará a Prometeo, el águila que atacará los órganos vitales de Prometeo. Prometeo afirma de nuevo que sabe todo lo que está por venir y lo soportará. Prometeo advierte al coro que se haga a un lado. No lo hacen. Llega el fin: terremoto, tormenta de polvo, relámpagos dentados, torbellino. Mientras Zeus lanza a Prometeo al Tártaro , en las entrañas de la tierra, Prometeo tiene la última línea de la obra: "¡Oh santa madre mía, oh tú firmamento que haces girar la luz común de todos, tú ves los agravios que sufro!" Prometeo desaparece junto con el coro. [15]
La obra se compone de diálogos entre los diferentes personajes, entre ellos Ío, el Océano, la Naturaleza y el coro. El diálogo contiene una esticomitia sostenida entre Prometeo y Océano, y también una serie única de cuartetos cantados por el coro.
Los trabajos y los días de Hesíodo y la Teogonía , escritas alrededor del año 700 a. C., son fuentes tempranas e importantes para las historias de la mitología griega y fuentes para Esquilo. La Teogonía de Hesíodo contiene el punto de partida de la obra de Esquilo, que fue escrita más de dos siglos después. Sin embargo, cuando Esquilo leyó la Teogonía , había acumulado añadidos significativos que ahora forman parte de la versión existente. Partes de esos añadidos, incluida la historia de Hércules matando al águila, son esenciales para la concepción de Esquilo de Prometeo encadenado . Esquilo también añadió sus propias variaciones. Por ejemplo, en Hesíodo se presentan simplemente los esfuerzos de Prometeo por burlar a Zeus, sin señalar que la respuesta de Zeus es demasiado cruel o que las acciones de Prometeo podrían estar justificadas: que Zeus se enojara fue suficiente para que Hesíodo lo informara sin cuestionarlo. Esquilo observa estos acontecimientos en Hesíodo y ve una injusticia intolerable. [16]
Otra desviación de Esquilo de la Teogonía de Hesíodo tiene que ver con las dos formas de castigo de Prometeo: el encadenamiento a una roca y el desgarre diario del hígado por parte del águila. En la versión de la Teogonía con la que estaba familiarizado Esquilo, que es también la versión existente conocida por los lectores modernos, los dos castigos se presentan como una sola historia. Fue Esquilo quien, en cambio, decidió separar las torturas y hacer que el águila comenzara a desgarrar el hígado de Prometeo solo después de que el encadenado Prometeo se negara a revelar los secretos que Zeus quería saber. [17] Las alteraciones de Esquilo se han mantenido en la literatura posterior a Prometeo encadenado . [16]
Hesíodo retrata a Prometeo como un tramposo de baja estofa y un contraste semi-cómico de la autoridad de Zeus. La ira de Zeus hacia Prometeo es a su vez responsable de que el hombre mortal tenga que proveer por sí mismo; antes, todas las necesidades del hombre habían sido provistas por los dioses. El robo del fuego por parte de Prometeo también provoca la llegada de la primera mujer, Pandora , y su jarra de males. Pandora está completamente ausente de Prometeo encadenado , donde Prometeo se convierte en un benefactor humano y un hacedor de reyes divino , en lugar de un objeto de culpa por el sufrimiento humano. [18]
Hay evidencia de que Prometeo encadenado fue la primera obra de una trilogía convencionalmente llamada Prometheia , pero las otras dos obras, Prometeo liberado y Prometeo portador de fuego , sobreviven solo en fragmentos. En Prometeo liberado , Heracles libera a Prometeo de sus cadenas y mata al águila que había sido enviada diariamente para comer el hígado en perpetua regeneración del titán . Tal vez presagiando su eventual reconciliación con Prometeo, nos enteramos de que Zeus ha liberado a los otros Titanes a quienes encarceló al concluir la Titanomaquia. En Prometeo portador de fuego , el titán finalmente advierte a Zeus que no se acueste con la ninfa marina Tetis , porque está destinada a dar a luz a un hijo más grande que el padre. No queriendo ser derrocado, Zeus más tarde casaría a Tetis con el mortal Peleo ; el producto de esa unión será Aquiles , héroe griego de la Guerra de Troya . Agradecido por la advertencia, Zeus finalmente se reconcilia con Prometeo.
Los estudiosos de la Gran Biblioteca de Alejandría consideraron a Esquilo como el autor de Prometeo encadenado . Sin embargo, desde el siglo XIX comenzaron a surgir dudas, después de que Rudolf Westphal , en 1857 y nuevamente en 1869, desafiara la idea de que el texto fuera obra de un solo autor. [6] En 1911, A. Gercke se convirtió en el primer estudioso en rechazar la atribución de Esquilo, al tiempo que desestimó la noción de que existiera una trilogía de Prometeo. [19] Dos años más tarde, su estudiante F. Niedzballa también concluyó que el texto fue escrito por otra persona, sobre la base del análisis léxico de las palabras de la obra que no se repiten en otras partes de Esquilo. [20] Algunos han planteado dudas centradas en cuestiones de lingüística, métrica, vocabulario y estilo, en particular por parte de Mark Griffith, aunque permaneció abierto a la idea de que persista la incertidumbre y la atribución tradicional podría resultar correcta. [c] [d] Las opiniones de Griffith fueron cuestionadas brevemente por Günther Zuntz [21] y en gran detalle por Maria Pia Pattoni en 1987. [22] ML West encontró la evidencia en contra de la atribución "abrumadora" [23] y, después de editar las siete obras, escribió un análisis y revisión extensos del trabajo de Griffith, Zuntz y Pattoni concluyendo que la atribución a Esquilo era insostenible y contextualizando la obra como producto de la era de los años 440 y 430. [24]
Algunos estudiosos señalan que ciertos temas de la obra parecen ajenos a Esquilo, en comparación con los temas de sus otras obras. El erudito Wilhelm Schmid sostiene que el dramaturgo que demostró tanta piedad hacia Zeus en Las suplicantes y Agamenón no podría haber sido el mismo dramaturgo que en Prometeo encadenado arremete contra Zeus por su tiranía violenta. [25] [26] ML West argumentó que Prometeo encadenado puede ser obra del hijo de Esquilo, Euforión , que también era dramaturgo. [27]
Las respuestas a algunas de estas preguntas han incluido la sugerencia de que la característica más fuerte de la obra está en la humanidad de su representación. Los aspectos mitológicos y religiosos son tratados como secundarios en comparación con el choque de voluntades que ocurre entre Zeus y Prometeo. La rebelión de Prometeo no fue inventada por Esquilo, quien solo insufló el espíritu humano en formas más antiguas. [28] Esta obra, Prometeo encadenado , solo contiene una parte de la historia. En la secuela, Esquilo habría tenido la oportunidad de darle al personaje de Zeus un arco, y mostrarlo aprendiendo y desarrollando aspectos más admirables y generosos. Más adelante en la trilogía, un Zeus benévolo tendría un impacto más profundo. En esta obra Zeus no aparece: nos enteramos de la tiranía de Zeus, solo de aquellos que la sufren. Las opiniones de los personajes no necesitan ser idénticas a las del autor. [26]
Una referencia (versos 363-372) a la erupción del monte Etna en 479 sugiere que Prometeo encadenado puede datar de una época posterior a este acontecimiento. La obra no puede datar de una época posterior al 430 a. C., porque Prometeo liberado (parte de la misma trilogía que Prometeo encadenado ) fue parodiado en Ploutoi de Cratino (429 a. C.). Prometeo encadenado fue parodiado luego en Seriphioi de Cratino (c. 423) y en Acarnianos de Aristófanes (425 a. C.). [29]
Prometeo encadenado gozó de cierta popularidad en la antigüedad. Esquilo fue muy popular en Atenas décadas después de su muerte, como lo deja claro Aristófanes en Las ranas (405 a. C.). Las alusiones a la obra son evidentes en su obra Los pájaros de 414 a. C. y en la fragmentaria Andrómeda del trágico Eurípides , fechada en 412 a. C. Si se supone que la autoría de la obra es de Esquilo, entonces estas alusiones varias décadas después de la primera representación de la obra hablan de la duradera popularidad de Prometeo encadenado . Además, una representación de la obra en sí (en lugar de una representación del mito genérico) aparece en fragmentos de un vaso griego fechado c. 370-360 a. C.). [30]
A principios del siglo XIX, los escritores románticos empezaron a identificarse con el desafiante Prometeo. Johann Wolfgang von Goethe escribió un poema sobre el tema, al igual que Lord Byron . Percy Bysshe Shelley escribió una obra de teatro, Prometeo liberado , que utilizó algunos de los materiales de la obra como vehículo para la propia visión de Shelley.
En 1979, George Eugeniou dirigió y actuó en la obra Theatro Technis de Londres, ambientada en Grecia bajo el gobierno de la Junta . George Eugeniou, Koraltan Ahmet y Angelique Rockas interpretaron los papeles. [31]
En 2005, Prometheus Bound llegó una vez más al escenario de Londres en The Sound Theatre en la nueva traducción de James Kerr, [32] también dirigida por Kerr y protagonizada por David Oyelowo como Prometeo. [33]
Una traducción de la obra de Joel Agee, encargada por el Museo J. Paul Getty , el Centro de Nuevas Actuaciones de CalArts y Trans Arts, se presentó por primera vez del 29 de agosto al 28 de septiembre de 2013 en el Teatro Clásico al Aire Libre de la Villa Getty . Fue dirigida por Travis Preston, compuesta por Ellen Reid y Vinny Golia , y coreografiada por Mira Kingsley. [34] La producción empleó una enorme rueda de acero en lugar del acantilado árido. [35]
En abril de 2015, MacMillan Films, en los Estados Unidos, puso en escena Prometheus Bound para la cámara utilizando la traducción de Peter Arnott con la dirección de James Thomas, Tanya Rodina como Io y Casey McIntyre como líder del coro. La producción utilizó un edificio de piedra real cuyo techo fue la plataforma de aterrizaje y baile para el Coro de Oceánidas. [ cita requerida ]
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