Prometeo es una ópera de Carl Orff . El texto griego de la ópera está basado en el drama ( en griego : Προμηθεὺς Δεσμώτης – Promētheús desmṓtēs – Prometeo encadenado ) de Esquilo , la única parte superviviente de su trilogía de Prometeo . Dado que el texto de Esquilo en griego antiguo ha sido musicalizado directamente sin alteraciones ni cortes, la partitura de Orff califica como uno de los ejemplos más típicos del género operístico de la Literaturoper . El estreno tuvo lugar el 24 de marzo de 1968 en el Staatstheater Stuttgart bajo la dirección de Ferdinand Leitner en una producción de Rudolf Sellner con escenografía y vestuario de Teo Otto .
El titán Prometeo , que ha sido encadenado a los escitas por su supuesto robo del fuego, no quiere revelar al soberano olímpico Zeus un conocimiento secreto que afirma poseer. Hermes le pide a Prometeo una última vez que nombre por fin a las hetairas que le costarían a Zeus y a sus seguidores su reinado eterno. Cuando Prometeo se niega, es alcanzado por un rayo y un trueno de un terremoto que lo arroja al reino sombrío del Hades .
Kratos (del griego: "Poder") y Bia (del griego: "Violencia"), los sirvientes de Zeus , arrastran a Prometeo a las montañas del Cáucaso , donde, por orden de Zeus, Hefesto, reacio , encadena a Prometeo a una roca del Cáucaso. Hefesto se compadece de Prometeo, pero también teme a Zeus y sus cómplices.
Después de que Hefesto, Kratos y Bia se hayan ido, aparece el coro de las hijas de Océano ; le aseguran su amistad y le preguntan por el motivo de este castigo. Prometeo le cuenta su lucha contra Cronos , ayudando a Zeus a derrocar a su padre mediante la astucia y la inteligencia. Zeus pasó entonces los oficios, pero no pensó en los humanos, por lo que solo Prometeo acudió en su apoyo; les dio el fuego, la esperanza y el arte de la profecía. El coro le advierte de su audacia, ante lo cual Prometeo declara que a pesar de saber su futuro castigo, lo hizo por el bien de las personas.
El coro se va volando, y Oceano sube al escenario montado en su grifo. Se describe a sí mismo como el mejor amigo de Prometeo y afirma que se apresuró a acudir a su lado lo antes posible. Pero Prometeo le pregunta si quiere entregarse a su sufrimiento y se indigna de nuevo contra Zeus. Oceano también le advierte sobre la falta de sumisión al nuevo gobernante. Prometeo debería someterse y pedir clemencia para ser redimido. Pero reacciona con ironía a este consejo de Oceano, que no había apoyado al pueblo que estaba con él. Oceano se ofrece a apelar a Zeus, pero Prometeo le aconseja que no lo haga, citando a sus hermanos Atlas y Tifón . Oceano se deja convencer y se va volando.
El coro vuelve y lamenta el deplorable destino de Prometeo. A continuación, Prometeo cuenta los conocimientos que ha aportado a la raza humana, entre ellos la medicina, la navegación, la meteorología y la adivinación. También anuncia que Zeus abdicará un día y Prometeo será redimido. Sin embargo, las Oceánidas no deben revelarle a Zeus su futuro para que su profecía se cumpla. El coro lamenta el sufrimiento de Prometeo y la falta de ayuda de la raza humana, que había disfrutado del apoyo de Prometeo.
Entra en escena Ío , la hija de Inachos, con sus cuernos . Prometeo le anuncia el fin del reinado de Zeus, que nacerá de un hijo de Hera . Cuando Ío se entera de que Prometeo domina el arte de la adivinación, quiere que prediga su propio destino. Pero antes de eso, le cuenta que soñó con el amor de Zeus. Por eso, Inachos, el padre de Ío, recibió la noticia de un oráculo y decidió expulsar a su hija del país. Para encubrir el amor por Ío, la convirtió en una vaca. Pero esto no se lo ocultó a Hera; envió a Argos como guardia e hizo que un tábano persiguiera a la vaca . Ahora Prometeo le anuncia el futuro de Ío: cruzará el Bósforo (que llevará su nombre) y finalmente llegará a Etiopía siguiendo el delta del Nilo hasta Canopo para dar a luz allí a Epafos . Un descendiente de Ío en la decimotercera generación, un "héroe del arco" (es decir, Heracles ) salvará un día a Prometeo. Como Ío ya no puede soportar las picaduras del tábano, escapa.
Prometeo revela al coro de las Oceánidas que la maldición de Zeus llegará a su fin. Hermes entra y exige que Prometeo se sincere con Zeus, quien lo derrocará. Amenaza con rayos y tormenta, que dañarían gravemente a Prometeo; un águila enviada por Zeus vendría a comerse el hígado de Prometeo. Como Prometeo se niega a revelar este conocimiento, Zeus lo castiga: la roca con el titán forjado en ella se hunde en el Hades.
La partitura del Prometeo de Orff exige una instrumentación única en la historia de la música:
La gran sección de percusión requiere de 15 a 18 músicos:
Los xilófonos tenor cromáticos son instrumentos del Orff-Schulwerk . Dado que normalmente no se utilizan en la sección de percusión de la orquesta sinfónica debido a la disposición cromática de sus teclas, en la práctica interpretativa actual se sustituyen por marimbafones. Sin embargo, dado que los glisandos cromáticos solo pueden interpretarse en xilófonos tenor cromáticos, estos instrumentos del Orff-Schulwerk se incluyen en cantidades limitadas para permitir la interpretación de glisandos cromáticos. Por lo tanto, la partitura de Prometeo refleja la práctica interpretativa de las tres óperas de Orff sobre temas de la Antigüedad griega. [2]
Si bien en el momento del estreno la ejecución de la sección de percusión exigía una habilidad considerable por parte de los percusionistas, gracias al extraordinario desarrollo de la tecnología de la percusión en las últimas décadas, la partitura de Orff ya no ofrece obstáculos insuperables.
Como pudo demostrar Pietro Massa, un intenso intercambio de ideas con el filólogo clásico Wolfgang Schadewaldt , el musicólogo Thrasybulos Georgiades y con Wieland Wagner , el director que originalmente había sido seleccionado por el compositor para la puesta en escena del estreno mundial, acompañó la génesis de las óperas de Orff sobre temas de la Antigüedad griega. [3] Orff tomó la decisión, revolucionaria para la época en que se creó la obra, de poner como tema el texto griego original después de una extensa consulta con Wolfgang Schadewaldt, quien asesoró al compositor sobre cuestiones detalladas de métrica griega. [4] Dado que las métricas cuantitativas de la poesía griega antigua son incompatibles con las métricas acentuales de las lenguas europeas modernas, así como con la estructura métrica de la música artística europea, el compositor eligió la solución de no dejar que el texto, que tenía que ser declamado rítmicamente por la voz hablada del cantante durante largos pasajes de la ópera, se decantara en un ritmo que correspondiera al metro griego antiguo del original, sino añadir al orden de sílabas del texto griego antiguo la segunda capa de un ritmo musical autónomo. [5] Dado que amplias partes de la partitura requieren una declamación rítmica del texto griego en la voz hablada de los solistas, que solo se interrumpe ocasionalmente por fuertes acentos de la gigantesca percusión, la partitura de Prometeo también marcó una nueva etapa en el alejamiento de Orff de las estructuras tonales tradicionales en comparación con sus óperas anteriores sobre dramas griegos.
La concentración en un conjunto de instrumentos de percusión con un tono específico e indefinido, nacido sin duda de la fascinación que ejercía sobre los compositores del siglo XX el único grupo de la orquesta que aún se encontraba en evolución, parecía una auténtica solución patente para un compositor para el que la creación de organizaciones puramente diastemáticas nunca había sido una preocupación central. La idea de una cooperación diferenciada basada en la división del trabajo, que ha distinguido a la orquesta de la música culta occidental que ha crecido orgánicamente a lo largo de los siglos, en la orquesta de las óperas de Orff sobre la Antigüedad griega aparece transpuesta a constelaciones de instrumentos que hasta entonces eran desconocidas para la música culta europea. En la partitura de Prometeo , los cuatro pianos y los xilófonos, que en la orquesta tradicional solo tenían tareas marginales, asumen el papel que tenía el cuerpo de cuerdas en la orquestación de la música clásica vienesa. Por otra parte, los instrumentos básicos de la orquesta sinfónica europea tradicional –como flautas, oboes, trompetas y contrabajos– reciben en las partituras de Orff funciones que habían estado reservadas a los raros instrumentos de percusión de la tradición orquestal del siglo XIX. Sus timbres especiales, que poseen un atractivo sonoro casi exótico, sólo se utilizan para tareas especiales, motivadas por la dramaturgia. [6]
La inclusión de numerosos instrumentos de percusión no europeos que no se habían utilizado anteriormente en la orquesta de la música artística europea no puede interpretarse como exotismo musical , especialmente porque el compositor apenas utiliza los nuevos timbres sin mezclar. [7] Más bien, la reunión de instrumentos de todas las partes del mundo en la orquesta de las últimas obras de Orff para el escenario sirve para fundamentar la afirmación de que la ambientación del antiguo mito griego debería revelar la naturaleza omnicomprensiva del mito griego que atrae a la humanidad en su totalidad. [8]
En la historia de la música del siglo XX, las óperas de Orff sobre temas de la Antigüedad griega aparecen como un desarrollo extraordinariamente original de la dramaturgia musical después de 1949. En las últimas décadas, y especialmente después del año 2000, el estilo tardío de Orff ha atraído un creciente interés tanto de los teatros de ópera como de la investigación musicológica, sobre todo por la obvia relación entre el lenguaje musical de Orff y las tendencias del minimalismo .
Sólo cinco meses después del estreno mundial de la ópera, el 1 de agosto de 1968, Prometeo de Orff recibió una segunda producción de gran éxito en la Ópera Estatal de Baviera en Múnich, dirigida por Michael Gielen y puesta en escena por August Everding con los decorados y el vestuario diseñados por Josef Svoboda ; esta producción ha recibido elogios especiales del compositor. [4] Después del gran éxito de estas representaciones iniciales, las enormes dificultades del papel principal, el problema de reunir una gran colección de instrumentos de percusión exóticos y la renuencia de los teatros de ópera más pequeños a presentar una obra escrita en griego antiguo han obstaculizado una difusión más amplia de la partitura de Orff, aunque algunas nociones básicas del griego antiguo habrían estado presentes al menos entre algunos miembros de una audiencia de ópera educada en Alemania Occidental. Después del año 2000, un renovado interés en el estilo tardío de Carl Orff ha llevado a un redescubrimiento de sus óperas sobre temas de la Antigüedad griega; mientras tanto, las partituras de ópera con un libreto en idiomas raros o no occidentales se habían vuelto cada vez más comunes. Entre las producciones de la última década, ha tenido un éxito especial una puesta en escena en el marco del festival Ruhrtriennale (Duisburgo 2012), dirigida por Peter Rundel y con la puesta en escena, los decorados y el vestuario del director samoano Lemi Ponifasio . Se presentaron otras representaciones en concierto en 2013 (Múnich), en 2015 en el marco del Festival Orff en Diessen/Ammersee y nuevamente en 2015 en Múnich. Se había anunciado una nueva producción de Prometeo para el verano de 2020; la ópera debería haberse presentado en el marco del Jugendfestspiele Bayreuth , una filial del Festival de Bayreuth .
