Buscando a Nemo es una película de aventuras y comedia dramática animada estadounidense de 2003 [2] producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures . Dirigida por Andrew Stanton y codirigida por Lee Unkrich , el guion fue escrito por Stanton, Bob Peterson y David Reynolds a partir de una historia de Stanton. La película está protagonizada por las voces de Albert Brooks , Ellen DeGeneres , Alexander Gould , Willem Dafoe y Geoffrey Rush . Cuenta la historia de un pez payaso sobreprotector llamado Marlin (Brooks) que, junto con un pez cirujano azul real olvidadizo llamado Dory (DeGeneres), busca a su hijo desaparecido Nemo (Gould). En el camino, Marlin aprende a tomar riesgos y acepta que Nemo se cuide a sí mismo.
La preproducción de la película comenzó en 1997. La inspiración para Buscando a Nemo surgió de múltiples experiencias, que se remontan a la infancia de Stanton, cuando le encantaba ir al dentista a ver la pecera, suponiendo que los peces eran del océano y querían volver a casa. Para garantizar que los movimientos de los peces en la película fueran creíbles, los animadores tomaron un curso intensivo de biología de peces y oceanografía. Thomas Newman compuso la banda sonora de la película.
Buscando a Nemo se estrenó en Los Ángeles el 18 de mayo y se estrenó en los cines de Estados Unidos el 30 de mayo de 2003. Tras su estreno, recibió elogios generalizados de los críticos, que elogiaron los elementos visuales, el guion, la animación, la banda sonora de Newman y los personajes que han sido citados como divertidos tanto para los jóvenes cinéfilos como para sus padres. [3] Se convirtió en la película animada más taquillera en el momento de su estreno y la segunda película más taquillera de 2003 , recaudando un total de 871 millones de dólares en todo el mundo al final de su presentación inicial en cines. [4] La película recibió cuatro nominaciones en la 76.ª edición de los Premios Óscar y ganó el premio a la Mejor Película de Animación , convirtiéndose en la primera película de Pixar en hacerlo.
Buscando a Nemo es el título en DVD más vendido de todos los tiempos, con más de 40 millones de copias vendidas en 2006 [actualizar], [5] y fue la película con clasificación G más taquillera de todos los tiempos antes de que Toy Story 3 de Pixar la superara. La película fue relanzada en 3D en 2012. En 2008, el American Film Institute la nombró como la décima mejor película animada estadounidense como parte de sus listas de las 10 mejores . [6] Una secuela, Buscando a Dory , se lanzó en junio de 2016.
Un pez payaso llamado Marlin y su esposa, Coral, viven felices en una anémona en la Gran Barrera de Coral . Están a punto de convertirse en padres, esperando que sus numerosos huevos eclosionen. Una barracuda se acerca a la anémona y deja inconsciente a Marlin. Al despertar, Marlin descubre que Coral y todos los huevos menos uno han sido comidos por la barracuda; el último huevo restante está roto. Marlin jura mantener a salvo a su único hijo sobreviviente.
Marlin se vuelve sobreprotector de su hijo, Nemo. En el primer día de Nemo en la escuela, los dos tienen una acalorada discusión sobre el enfoque de crianza de Marlin. Nemo nada desafiante hacia una lancha rápida y es capturado por un par de buzos. Marlin persigue frenéticamente el barco en vano. Marlin conoce a Dory, un pez cirujano azul con pérdida aguda de memoria a corto plazo , que se ofrece a ayudarlo. Los dos se encuentran con Bruce, Anchor y Chum, tres tiburones que han jurado abstenerse de comer pescado. Marlin encuentra una máscara de buzo que se cayó del barco y accidentalmente hiere a Dory con ella. El olor de su sangre pone a Bruce frenético y accidentalmente activa viejas minas navales ; los tiburones, Marlin y Dory pueden nadar hacia un lugar seguro antes de que las minas exploten.
Nemo es colocado en una pecera en la oficina del dentista Philip Sherman en Sydney . Allí conoce a la "Banda del Tanque", liderada por Gill, un ídolo moro con cicatrices . Sherman planea entregar a Nemo a su sobrina, Darla, quien mató a su anterior pez mascota. Gill, que también desea regresar al océano, idea un plan de escape: Nemo, el pez más pequeño de la pecera, bloqueará el tubo del filtro del acuario con una piedra, obligando a Sherman a poner a los peces en bolsas mientras limpia la pecera. Esto les permitirá salir rodando por la ventana y entrar al puerto. Nemo intenta bloquear el filtro pero falla y casi muere a causa de la maquinaria del filtro, lo que hace que Gill se sienta profundamente arrepentido.
La máscara del buzo cae en una profunda zanja. Mientras Marlin y Dory la buscan, son atacados por un rape, pero logran atraparlo usando la máscara. Dory memoriza la dirección escrita en la máscara. Un banco de peces luna les da a la pareja instrucciones para llegar a la Corriente del Este de Australia . En su camino, Marlin y Dory quedan atrapados en un bosque de medusas . Después de ser picados y dejados inconscientes, despiertan en la Corriente del Este de Australia con un gran grupo de tortugas marinas , incluidos Crush y su hijo, Squirt. La historia de la búsqueda de Marlin es transmitida por las tortugas a través del océano hasta Sydney, donde llega a Nigel, un pelícano que conversa regularmente con la Banda del Tanque. Nigel le cuenta a la Banda del Tanque el viaje de Marlin, motivando a Nemo a intentar bloquear el filtro nuevamente. Nemo tiene éxito y el acuario rápidamente se cubre de algas verdes .
Después de salir de la corriente, Marlin y Dory se pierden y son devorados por una ballena azul . La ballena los expulsa por su espiráculo hacia el puerto de Sydney . Nigel lleva a Marlin y Dory a la oficina de Sherman, donde Nemo se hace el muerto para evitar que lo entreguen a Darla; esto hace que Marlin crea que Nemo está realmente muerto. Sherman obliga a Nigel a salir de su oficina, y Gill ayuda a Nemo a escapar por el desagüe del fregadero que conduce al océano.
Marlin, profundamente conmovido, se despide de Dory y emprende el camino a casa. Nemo se encuentra con Dory, quien lo ayuda a reunirse con Marlin. Sin embargo, un barco pesquero la captura en una red junto con un banco de meros . Nemo y Marlin trabajan juntos, ordenando a los peces que naden hacia abajo. Su fuerza combinada rompe la viga del barco pesquero, liberando a los peces.
Algún tiempo después, Marlin, que se ha vuelto más seguro y extrovertido, deja a Nemo en la escuela. Dory se une a Marlin y juntos se despiden de Nemo mientras se va con su clase. Mientras tanto, después de que se rompe el nuevo filtro del dentista, la pandilla del tanque escapa al puerto de Sydney en sus bolsas de plástico. Ahora que han logrado entrar al océano con éxito, pero siguen atrapados en las bolsas, se preguntan qué hacer a continuación.
[7]
La inspiración para Buscando a Nemo surgió de múltiples experiencias, que se remontan a la infancia del director Andrew Stanton , cuando le encantaba ir al dentista a ver la pecera, asumiendo que los peces eran del océano y quería volver a casa. [8] En 1992, poco después de que naciera su hijo, él y su familia hicieron un viaje a Six Flags Discovery Kingdom (que se llamaba Marine World en ese momento). Allí, después de ver el tubo de tiburones y varias exhibiciones, sintió que el mundo submarino podía hacerse maravillosamente en animación por computadora. [9] Más tarde, en 1997, llevó a su hijo a caminar por el parque, pero se dio cuenta de que lo estaba sobreprotegiendo y perdió la oportunidad de tener una experiencia padre-hijo ese día. [8]
En una entrevista con la revista National Geographic , Stanton dijo que la idea de los personajes de Marlin y Nemo surgió de una fotografía de dos peces payaso asomándose de una anémona :
Fue muy llamativo. No tenía idea de qué tipo de pez era, pero no podía quitarles los ojos de encima. Y, como artista, el hecho de que se llamaran peces payaso era perfecto. No hay casi nada más atractivo que estos pequeños peces que quieren jugar al escondite contigo. [10]
Además, los peces payaso son coloridos, pero no suelen salir de una anémona con frecuencia. Para un personaje que tiene que emprender un viaje peligroso, Stanton sintió que un pez payaso era el tipo de pez perfecto para el personaje. [8] La preproducción de la película comenzó a principios de 1997. Stanton comenzó a escribir el guion durante la posproducción de Bichos . Como resultado, Buscando a Nemo comenzó la producción con un guion completo, algo que el codirector Lee Unkrich calificó de "muy inusual para una película animada". [8] Los artistas tomaron lecciones de buceo para estudiar el arrecife de coral. [8]
Stanton originalmente planeó usar flashbacks para revelar cómo murió Coral, pero se dio cuenta de que al final de la película no habría nada que revelar, por lo que decidió mostrar cómo murió al principio de la película. [8] El personaje de Gill también era diferente del personaje visto en la película final. En una escena que finalmente se eliminó, Gill le dice a Nemo que es de un lugar llamado Bad Luck Bay y que tiene hermanos y hermanas para impresionar al joven pez payaso, solo para que este último descubra que estaba mintiendo al escuchar a un paciente leyendo un libro de cuentos para niños que comparte exactamente los mismos detalles. [8]
William H. Macy fue el primer actor elegido para interpretar a Marlin. Aunque Macy había grabado la mayor parte del diálogo, Stanton sintió que el personaje necesitaba un toque más ligero. [11] Stanton luego eligió a Albert Brooks para el papel y, en su opinión, eso "salvó" la película. [8] A Brooks le gustó la idea de que Marlin fuera este pez payaso que no es gracioso y grabó tomas descartadas de chistes muy malos.
La idea de la secuencia de iniciación surgió de una conferencia de historia entre Stanton y Bob Peterson mientras conducían para grabar a los actores. Aunque originalmente imaginó al personaje de Dory como masculino, Stanton se inspiró para elegir a Ellen DeGeneres cuando vio un episodio de Ellen en el que la vio "cambiar de tema cinco veces antes de terminar una oración". [8] El personaje del pelícano llamado Gerald (que en la película final termina tragándose y ahogándose con Marlin y Dory) era originalmente un amigo de Nigel. Iban a jugar uno contra el otro con Nigel siendo ordenado y meticuloso y Gerald siendo desaliñado y descuidado. Los cineastas no pudieron encontrar una escena apropiada para ellos que no ralentizara el ritmo de la película, por lo que el personaje de Gerald fue minimizado. [8]
El propio Stanton prestó su voz a Crush, la tortuga marina. Originalmente, hizo la voz para el guión de la película y asumió que encontrarían un actor más adelante. Cuando la actuación de Stanton se hizo popular en las proyecciones de prueba, decidió mantener su actuación en la película. Grabó todos sus diálogos mientras estaba acostado en un sofá en la oficina de Unkrich. [8] El hijo de Crush, Squirt, fue interpretado por Nicholas Bird, el hijo pequeño del también director de Pixar, Brad Bird . Según Stanton, el mayor de los Bird estaba reproduciendo una grabación de su hijo pequeño en los estudios Pixar un día. Stanton sintió que la voz era " la de Thumper de esta generación " e inmediatamente eligió a Nicholas. [8]
Megan Mullally originalmente iba a prestar su voz en la película. Según Mullally, los productores se quedaron atónitos al enterarse de que la voz de su personaje Karen Walker en el programa de televisión Will & Grace no era su voz natural al hablar. Los productores la contrataron de todos modos y luego la alentaron enérgicamente a que usara su voz de Karen Walker para el papel. Cuando Mullally se negó, la despidieron. [12]
Para garantizar que los movimientos de los peces en la película fueran creíbles, los animadores tomaron un curso intensivo de biología de peces y oceanografía. Visitaron acuarios, fueron a bucear en Hawái y recibieron conferencias internas de un ictiólogo . [13] Como resultado, la animadora de Pixar para Dory, Gini Cruz Santos , integró "el movimiento de los peces, el movimiento humano y las expresiones faciales para que parecieran y se sintieran como personajes reales". [14] El diseñador de producción Ralph Eggleston creó dibujos al pastel para darle al equipo de iluminación dirigido por Sharon Calahan ideas de cómo debería iluminarse cada escena de la película. [15]
El gran tiburón blanco , Bruce, hace referencia al tiburón animatrónico utilizado en la película de Universal Tiburón . El tiburón que habían utilizado en el set fue apodado "Bruce" en honor a Bruce Raiman, quien fue el abogado de divorcios de Steven Spielberg . [16] La línea "¡Aquí está Brucey!" es una referencia a la línea de Jack Nicholson de la película de terror de 1980, El resplandor . [17] Además, la música que suena para la sobrina del dentista, Darla, es el tema musical de la película de Alfred Hitchcock de 1960, Psicosis . [18]
La película fue dedicada a Glenn McQueen , un animador de Pixar que murió de melanoma en octubre de 2002. [19] Buscando a Nemo comparte muchos elementos de la trama con Pierrot el pez payaso , [20] un libro infantil publicado en 2002, pero supuestamente concebido en 1995. El autor, Franck Le Calvez, demandó a Disney por infracción de sus derechos intelectuales y para prohibir la comercialización de Buscando a Nemo en Francia. El juez falló en su contra, citando las diferencias de color entre Pierrot y Nemo. [21]
En 2016, el vicepresidente sénior de Disney Character Voices International , Rick Dempsey, en colaboración con el Museo de la Nación Navajo , creó un doblaje en navajo de la película titulada Nemo Há'déést'íí , que se estrenó en los cines del 18 al 24 de marzo del mismo año. [22] [23] El proyecto fue pensado como un medio para preservar el idioma navajo, enseñándolo a los niños a través de una película de Disney. [24] El estudio realizó audiciones en la reserva, pero encontrar un hablante nativo de la edad apropiada para darle voz a Nemo fue difícil, dijo Dempsey, ya que la mayoría de los hablantes nativos de navajo tienen más de 40 años. [23] La versión de los créditos finales de la canción " Beyond the Sea ", versionada en la versión en inglés por Robbie Williams , también fue adaptada al navajo, con el cantante principal de Fall Out Boy , Patrick Stump, interpretándola. [25] En 2016, Buscando a Nemo fue la segunda película en recibir un doblaje en navajo, después de Star Wars . [26]
Buscando a Nemo fue la primera película de Pixar que no contó con la banda sonora de Randy Newman . La banda sonora original fue compuesta por Thomas Newman , su primo, y se estrenó el 20 de mayo de 2003. [27] [28] La banda sonora fue nominada al premio Óscar a la mejor banda sonora original , pero perdió ante El señor de los anillos: el retorno del rey . [29]
Disney lanzó un avance de Buscando a Nemo en septiembre de 2002 en los lanzamientos de video casero de Monsters, Inc. El avance se lanzó más tarde en línea y se adjuntó a las proyecciones en cines de The Santa Clause 2. [ 30] Los avances de la película se adjuntaron más tarde a los lanzamientos de video casero de Treasure Planet , [31] Beauty and the Beast: Belle's Magical World , [32] Inspector Gadget 2 y otras películas de Disney. [33] También hubo anuncios de televisión que compartían "datos curiosos" sobre tiburones, tortugas y pelícanos. Uno de estos anuncios, particularmente el de los tiburones, se puede encontrar en el segundo disco del lanzamiento en DVD de la Edición de coleccionista de A Bug's Life , que se lanzó tres días antes del estreno de la película el 27 de mayo de 2003. [34]
Los restaurantes McDonald's comenzaron a vender ocho juguetes Happy Meal basados en la película. [35] En el evento de la 100.ª Feria Internacional del Juguete de América del Norte en la ciudad de Nueva York , Hasbro presentó una variedad de juguetes de Buscando a Nemo . [36] Kellogg's lanzó un cereal con la temática de la película , que consistía en avena endulzada naturalmente con malvaviscos con forma de pez. [37] Buscando a Nemo se publicitó como socio promocional en otras empresas, como Frito-Lay , Keebler , Pepsi , Ralphs , Dreyer's , Jel Sert , Airheads , Orville Redenbacher's y THQ . Antes del 26 de mayo de 2003, las pegatinas en más de 50 millones de bolsas de patatas fritas alertaban a los consumidores sobre un sorteo que ofrecía un viaje para cuatro a Sídney, Australia, con una visita a la Gran Barrera de Coral . El 17 de mayo de 2003, Frito-Lay organizó un evento en cada una de las tiendas Walmart , donde los niños podían usar gafas 3D para encontrar imágenes ocultas de Nemo. Kellogg's empacó ocho juguetes acuáticos diferentes que representaban personajes de la película dentro de cajas de cereales Frosted Flakes , Rice Krispies , Honey Smacks y Cocoa Rice Krispies. Las cajas de Honey Smacks, Frosted Flakes, Cinnamon Crunch Crispix y Froot Loops también tenían un juego de cartas de memoria de Nemo en los paneles traseros. Además, un cereal Marshmallow Froot Loops con temática de Nemo presentaba cuatro de los personajes de la película. Los consumidores podían enviar por correo dos UPC de los tres cereales Kellogg's para recibir una toalla de playa grande. Además de esto, la compañía presentó un nuevo tipo de Pop-Tarts inspirados en Buscando a Nemo . Conocidos como Great Berry Reef Pop-Tarts, tenían un relleno de bayas silvestres y chispas de pescado. Una balsa para piscina estaba disponible con dos UPC de Pop-Tart y envío, manejado por Draft Worldwide de Chicago . Eggo Waffles ofrecería gafas de natación holográficas con la compra de dos de sus productos con envío y manipulación. Para su división de snacks, Kellogg's ofreció a los consumidores que compraran dos paquetes de productos seleccionados y dos galones de leche con un tiburón inflable gigante. La empresa anunció la película en Vanilla Wafers, Chips Deluxe , Mini Fudge Shoppe Fudge Stripes, Soft Batch Chocolate Chip Cookies, Rice Krispies Treats y galletas de edición limitada con temática de Nemo. [38]
El 20 de mayo de 2003, Kellogg's retiró del mercado las cajas de cereales Frosted Flakes debido a su gran parecido con un juego de cartas de memoria de Hasbro. Se presentó una demanda contra la empresa, que incluía una reproducción a página completa del frente de una caja de Frosted Flakes con la mascota familiar del cereal, Tony el Tigre, sonriendo junto a Nemo, Dory y Crush de la película. Disney había obtenido la licencia de los personajes para su uso en las cartas del juego. Hasbro había presentado la demanda para proteger su marca registrada contra infracciones flagrantes. [39]
Buscando a Nemo no sólo fue la quinta película de Pixar, sino también la primera que se estrenó durante el verano en lugar de noviembre, al igual que sus cuatro predecesoras. [40] La película se estrenó en Los Ángeles el 18 de mayo de 2003, [41] y se estrenó en los cines con The Italian Job y Wrong Turn el 30 de mayo de 2003. [42]
Buscando a Nemo se lanzó en VHS y DVD el 4 de noviembre de 2003, ambos con certificación THX y tomados de la fuente digital. [43] [44] El lanzamiento en DVD de la Edición de Coleccionista de 2 discos de la película vendió más de 8 millones de copias en su primer día de lanzamiento, rompiendo el récord de Spider-Man por tener las ventas de DVD de un solo día más altas. [45] [46] También superó a Monsters, Inc. por tener el récord de un solo día más alto para una película animada. [45] En dos semanas, se convirtió en el DVD más vendido de su tiempo, vendiendo más de 15 millones de copias y superando a El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo . [47] Con más de 40 millones de copias vendidas, Buscando a Nemo actualmente tiene el récord del lanzamiento en DVD más vendido de todos los tiempos. [48] El primer disco incluye una versión de pantalla ancha, documentales, galerías y un comentario audiovisual, y el segundo disco incluye una versión de pantalla completa, juegos, adelantos de otras películas (incluidas Los Increíbles y Home on the Range ), cortos adicionales ( Knick Knack , que se mostró junto con la película en los cines, y Exploring the Reef ) y la campaña publicitaria. [49] Ambos discos también incluyen presentaciones de Stanton y Unkrich y "acuarios virtuales" basados en los distintos escenarios de la película. [50] [49]
La película se lanzó luego en Blu-ray 3D y Blu-ray el 4 de diciembre de 2012, con un set de 3 discos y otro de 5 discos. [51] En 2019, Buscando a Nemo se lanzó en Blu-ray 4K Ultra HD . [52] [53]
Durante su presentación original en cines, Buscando a Nemo recaudó 339,7 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 531,3 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 871,0 millones de dólares. [4] Fue la segunda película más taquillera de 2003 , detrás de El señor de los anillos: el retorno del rey . [54] [55] Buscando a Nemo también derrotó a Matrix Reloaded para convertirse en la película más taquillera de la temporada de verano de 2003. [56] La película vendió un estimado de 56,4 millones de entradas en los Estados Unidos durante su presentación inicial en cines. [1]
En su primer fin de semana, Buscando a Nemo recaudó 70,6 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá. [57] Cuando se estrenó la película, ocupó el primer puesto en taquilla, destronando a Todopoderoso . [58] Además, superó a su predecesora Monsters, Inc. por tener el fin de semana de estreno nacional más alto para una película animada. [58] Mantendría este récord hasta que Shrek 2 lo consiguió al año siguiente. [59] Buscando a Nemo logró el tercer fin de semana de estreno más alto para una película de 2003 en el momento de su estreno, detrás de Matrix Reloaded y X2 . [60] Durante su segundo fin de semana, la película cayó al segundo lugar detrás de 2 Fast 2 Furious . [61] Disminuyó un 34% mientras recaudaba 45,8 millones de dólares. [62] Sin embargo, la película volvió al puesto número uno la semana siguiente. En ese momento, ganó 29,2 millones de dólares, lo que elevó la recaudación bruta nacional total a 192,3 millones de dólares. Buscando a Nemo fue la primera película en recuperar el puesto número uno desde Die Another Day y Harry Potter y la cámara secreta en 2002. [63] También superaría en recaudación a los estrenos más débiles de Rugrats Go Wild , Hollywood Homicide y Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd . [64] Para el día 20 de estreno de la película, Buscando a Nemo había recaudado más de 200 millones de dólares. [65] Durante el cuarto fin de semana de la película, fue superada por Hulk . [66] A pesar de esto, Buscando a Nemo continuó atrayendo a grandes multitudes y familias durante la temporada de verano mientras superaba en recaudación a otra película animada, Simbad: Legend of the Seven Seas . [67]
En julio de 2003, Buscando a Nemo había recaudado 274,9 millones de dólares, superando a Matrix Reloaded y convirtiéndose en la película más taquillera del año. [68] La película incluso superó a Shrek para convertirse en la segunda película animada más taquillera. [69] Más tarde ese mes, la película había recaudado más de 300 millones de dólares, convirtiéndose en la película animada más taquillera en los Estados Unidos y Canadá, superando a El rey león . [70] Al final de la temporada de verano, Buscando a Nemo fue una de las cinco películas en alcanzar los 200 millones de dólares en taquilla en una sola temporada de verano, siendo las otras X2 , Matrix Reloaded , Todopoderoso y la propia Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra de Disney . [71] Al final de su recorrido en cines, Buscando a Nemo recaudó 339,7 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá y 531,3 millones de dólares en territorios internacionales, totalizando 871,0 millones de dólares en todo el mundo. En las tres ocasiones, superó a El rey león para convertirse en la película animada más taquillera. Se mantuvo en el Top 10 hasta el 14 de agosto (11 semanas en total). [72] En América del Norte, fue superada tanto por Shrek 2 en 2004 como por Toy Story 3 en 2010. [73] Buscando a Nemo mantendría el récord de mayor recaudación internacional para una película animada hasta 2009, cuando fue arrebatado por La era de hielo: el origen de los dinosaurios . [74] Fuera de América del Norte, se sitúa como la quinta película animada más taquillera. A nivel mundial, actualmente se sitúa como la novena película animada más taquillera. Además, fue la película de Disney más taquillera durante tres años antes de que Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto la superara. [75] Buscando a Nemo también fue la cuarta película animada en recaudar 500 millones de dólares en todo el mundo, uniéndose a Monsters, Inc. , Aladdin y El rey león . [76]
La película tuvo impresionantes resultados de taquilla en muchos mercados internacionales. En Japón, su mercado de mayor recaudación después de América del Norte, recaudó ¥11,2 mil millones (102,4 millones de dólares), convirtiéndose en la película de animación extranjera de mayor recaudación en moneda local (yenes). [77] Solo ha sido superada por Frozen (¥25,5 mil millones). [78] Además, Buscando a Nemo fue la segunda película de Buena Vista Pictures en alcanzar los $100 millones en el país, justo después de Armagedón en 1999. [79] En México, ganó $4,7 millones, lo que la convirtió en el segundo fin de semana de estreno más alto del país, detrás de Spider-Man . [80] La película también recaudó £37,2 millones (67,1 millones de dólares) en el Reino Unido, Irlanda y Malta. [81] En los cines UCI de Manchester , recaudó un total de £17 150 (28 583 dólares) en su estreno en tres días, convirtiéndose en la película digital más taquillera del cine en ese momento, superando a Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones y numerosos otros estrenos. [82] Con una recaudación de £28,7 millones (35,7 millones de dólares), Buscando a Nemo fue la película más taquillera estrenada en octubre de 2003 en la región, superando a Dos policías rebeldes II . [83] Le siguen en recaudación Francia y la región del Magreb (64,8 millones de dólares), Alemania (53,9 millones de dólares) y España (29,5 millones de dólares). [81]
Después del éxito del relanzamiento en 3D de El rey león , Disney relanzó Buscando a Nemo en 3D el 14 de septiembre de 2012, [84] con un costo de conversión estimado en menos de $5 millones. [85] Para el fin de semana de apertura de su relanzamiento en 3D en América del Norte, Buscando a Nemo recaudó $16.7 millones, debutando en el puesto número 2 detrás de Resident Evil: Retribution . [86] La película ganó $41.1 millones en América del Norte y $28.2 millones a nivel internacional, para un total combinado de $69.3 millones y un total mundial acumulado de $940.3 millones. [1]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , el 99% de las 270 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8,7/10. El consenso del sitio web dice: "Impresionantemente hermosa y fundamentada por los esfuerzos estelares de un elenco bien elegido, Buscando a Nemo agrega otra joya bellamente elaborada a la corona de Pixar". [87] Metacritic (que utiliza un promedio ponderado) le asignó a la película una puntuación de 90 sobre 100 basada en 38 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [88] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio poco común de "A+" en una escala de A+ a F. [89]
Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, llamándola "una de esas raras películas en las que quería sentarme en la primera fila y dejar que las imágenes se desvanecieran hasta los bordes de mi campo de visión". [90] Ed Park de The Village Voice le dio a la película una crítica positiva, diciendo "Es un océano de placer visual que sabe fresco incluso en esta era de Bob Esponja plagada de TDAH ". [91] Mark Caro del Chicago Tribune le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo "Te conectas con estas criaturas marinas como rara vez lo haces con los humanos en las aventuras de la pantalla grande. El resultado: un verdadero tesoro hundido". [92] Hazel-Dawn Dumpert de LA Weekly le dio a la película una crítica positiva, diciendo "Una película tan hermosa como Disney jamás haya presentado, con asombrosas cualidades de luz, movimiento, superficie y color al servicio de las mejores imaginaciones profesionales que el dinero puede comprar". [93] Beth Jones de The Roanoke Times le dio a Buscando a Nemo una calificación de cinco de cinco, explicando que "varias escenas son más aterradoras que el bigote de Edward Norton en The Italian Job ". [94] Jeff Strickler del Star Tribune le dio a la película una crítica positiva, diciendo que "demuestra que incluso cuando Pixar no está en la cima de su juego, todavía produce mejor animación que algunos de sus competidores en sus mejores días". [93] Gene Seymour de Newsday le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo "Los fondos submarinos te quitan el aliento. No, en serio. Son tan reales, que casi sientes que contienes la respiración mientras los miras". [93] Rene Rodríguez del Miami Herald le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo "La ansiedad de los padres puede no ser el tipo de cosas de las que suelen estar hechas las películas para niños, pero esta película perfectamente encantadora sabe cómo atender a su audiencia infantil sin ser condescendiente con ellos". [95]
Kenneth Turan del Los Angeles Times le dio a la película tres estrellas y media de cinco, diciendo "La mejor noticia de todas es que la imaginación tradicionalmente desenfrenada de Pixar no se puede mantener en secreto para siempre, y "Nemo" estalla con criaturas marinas que muestran el don de Stanton y compañía para los personajes y su ojo incomparable para ensartar la cultura contemporánea". [96] Sandra Hall del Sydney Morning Herald dijo: "Esta no es la primera vez que los animadores de Pixar se involucran con el mundo natural, pero nunca han estado tan profundamente inmersos como en esta Fantasía submarina ". [97] Stephen Holden del New York Times le dio a la película cuatro estrellas de cinco, diciendo "La imaginación visual y el ingenio sofisticado elevan a Buscando a Nemo a un nivel justo por debajo de los picos de las películas de Toy Story y Monsters, Inc. de Pixar ". [98] Terry Lawson del Detroit Free Press le dio a la película tres de cuatro, diciendo "Como ahora esperamos de Pixar, incluso los peces secundarios en " Buscando a Nemo " están más desarrollados como personajes que cualquier humano en las películas de Misión: Imposible ". [99] Claudia Puig de USA Today le dio a la película tres y medio de cuatro, diciendo " Buscando a Nemo es un tesoro submarino. La más hermosa de todas las películas de Pixar, que incluyen Toy Story 1 y 2 , Bichos y Monsters, Inc. - Nemo deleita al público familiar con una historia dulce y resonante y visuales impresionantes. Puede que carezca del humor inteligente de Monsters, Inc. , pero los niños se identificarán con el valiente pez marino Nemo, y los adultos se identificarán con Marlin, el devoto padre de Nemo". [100] Bruce Westbrook del Houston Chronicle le dio a la película una A−, diciendo " Buscando a Nemo está a la altura de los altos estándares de Pixar para visuales increíblemente creativos, comedia inteligente, personajes sólidos y una historia atrapante". [101] Jack Garner de Gannett News Service le dio una puntuación de diez sobre diez, afirmando que la película "logra el equilibrio perfecto entre el encanto y la inocencia infantil de la animación de Disney y el humor de vanguardia y la modernidad de las viejas caricaturas de Warner Brothers ". [102] Tom Long de The Detroit News le dio a la película una A−, diciendo "Una simple prueba de humanidad: si no te ríes a carcajadas mientras la ves,"Tienes una batería, no un corazón". [93]
Moira MacDonald de The Seattle Times le dio a la película cuatro de cuatro, diciendo "Encantadora; escrita con una mezcla natural de dulzura y tontería, y animada con una belleza con tonos de arco iris tal, que es posible que quieras congelarla". [93] Daphne Gordon del Toronto Star le dio a la película cuatro de cinco, diciendo "Uno de los lanzamientos más fuertes de Disney en años, gracias al trabajo de Andrew Stanton, posiblemente uno de los directores más exitosos del que nunca has oído hablar". [93] Ty Burr de The Boston Globe le dio a la película tres y media de cuatro, diciendo " Buscando a Nemo no está a la altura de los mejores trabajos de la compañía, finalmente hay una sensación de fórmula estableciéndose, pero es sin duda la mejor película familiar desde Monsters, Inc. " [93] CW Nevius de The San Francisco Chronicle le dio a la película cuatro de cuatro, diciendo "Las imágenes resaltan, los peces se emocionan y el océano cobra vida. Eso es en los primeros dos minutos. Después de eso, hacen cosas realmente geniales". [103] Gregory M. Lamb de The Christian Science Monitor le dio a la película una calificación de tres de cuatro, llamándola "la mejor película submarina animada desde La Sirenita ". [104] Ann Hornaday de The Washington Post le dio a la película una crítica positiva, diciendo " Buscando a Nemo absorberá a los niños con su historia absorbente, personajes brillantemente dibujados y acción animada, y los adultos se entretendrán igualmente con el humor sutil de la película y la sofisticación de sus imágenes". [93] David Ansen de Newsweek le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Una maravilla visual, cada cuadro repleto de detalles inteligentes, Buscando a Nemo es el mejor estreno de un gran estudio en lo que va del año". [105]
Richard Corliss de Time le dio a la película una crítica positiva, diciendo "Nemo, con su deslumbrante fantasía submarina, logra superar el glamour del diseño de las películas anteriores de Pixar". [106] Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una A, diciendo "En esta combinación perfecta de brillantez técnica y entusiasmo narrativo, el equipo de Pixar ha hecho algo tan maravillosamente conmovedor e innatamente, fluidamente estadounidense como el jazz". [107] Carrie Rickey de The Philadelphia Inquirer le dio a la película tres de cuatro, diciendo "Tan deslumbrante como los ojos de Nemo y tan excéntrica como este pequeño pez con aletas asimétricas". [93] David Germain de Associated Press le dio a la película una crítica positiva, diciendo " Buscando a Nemo está llena de humor inteligente y gags ingeniosos, y animada por otra alegre historia de amigos desiguales: un par de peces con las voces de Albert Brooks y Ellen DeGeneres". [108] Anthony Lane de The New Yorker le dio a la película una crítica positiva, diciendo "La última inundación de magia de Pixar, cuyas producciones, desde Toy Story en adelante, han otorgado un vigor e ingenio indispensables al arte decadente de la animación convencional". [109] El relanzamiento en 3D motivó una retrospectiva de la película nueve años después de su lanzamiento inicial. Stephen Whitty de The Star-Ledger la describió como "una película genuinamente divertida y conmovedora que, en menos de una década, se ha establecido como un clásico atemporal". [110] Sobre el relanzamiento en 3D, Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly escribió que su poder emocional se profundizó por "la dimensionalidad de las profundidades oceánicas" donde "los misterios espaciales de las corrientes acuáticas y los mundos flotantes son exactamente donde los exploradores 3D nacieron para ir con valentía". [111]
Buscando a Nemo fue incluida en varias listas de lo mejor. La película apareció en clasificaciones profesionales de la BBC y The Independent basadas en una evaluación retrospectiva, como una de las mejores películas del siglo XXI. [112] [113] Varias publicaciones la han incluido como una de las mejores películas animadas, entre ellas: IGN (2010), [114] Insider , USA Today , Elle (todas de 2018), [115] [116] [117] Parade , Complex y Time Out New York (todas de 2021). [118] [119] [120] En diciembre de 2021, el guion de la película fue incluido en el puesto número 60 en los "101 mejores guiones del siglo XXI (hasta ahora)" del Writers Guild of America . [121]
En la 76.ª edición de los Premios Óscar , Buscando a Nemo se convirtió en la primera película de Pixar en ganar la categoría de Mejor Película de Animación , derrotando a Brother Bear y Las trillizas de Belleville . [29] [122] La película recibió dos nominaciones más al Premio Óscar por Mejor Guion Original y Mejor Edición de Sonido , perdiendo ambas ante Lost in Translation y Master and Commander: The Far Side of the World respectivamente. [29] También ganó el premio a Mejor Película de Animación en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City, los Premios Saturn , los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas, los Premios de la Junta Nacional de Críticos , los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine en Línea y los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Toronto . [123] La película recibió muchos otros premios, entre ellos: los Premios Kids Choice a Película Favorita y Voz Favorita de una Película de Animación ( Ellen DeGeneres ), y el Premio Saturn a Mejor Actriz de Reparto (Ellen DeGeneres). [123]
La película también fue nominada a dos premios de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago , a Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto (Ellen DeGeneres), un Globo de Oro a Mejor Película - Musical o Comedia, y dos premios MTV Movie Awards , a Mejor Película y Mejor Actuación Cómica (Ellen DeGeneres). [123]
En junio de 2008, el American Film Institute reveló su "Top Ten", las 10 mejores películas en 10 géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos", después de encuestar a más de 1.500 personas de la comunidad creativa. Buscando a Nemo fue reconocida como la décima mejor película en el género de animación. [6] Fue la película estrenada más recientemente entre las 10 listas, y una de las tres únicas películas realizadas después del año 2000 (las otras son El señor de los anillos: La comunidad del anillo y Shrek ). [124]
Reconocimiento del American Film Institute :
El uso de peces payaso en la película provocó la compra masiva de esta raza de peces como mascotas en los Estados Unidos, a pesar de que la historia retrataba el uso de peces como mascotas de forma negativa y sugería que los acuarios de agua salada son especialmente complicados y caros de mantener. [125] La demanda de peces payaso se satisfizo mediante la recolección a gran escala de peces tropicales en regiones como Vanuatu . [126] La Comisión Australiana de Turismo (ATC) lanzó varias campañas de marketing en China y los Estados Unidos para mejorar el turismo en Australia, muchas de ellas utilizando clips de Buscando a Nemo . [127] [128] Queensland utilizó Buscando a Nemo para atraer turistas y promocionarse entre los vacacionistas. [129] Según National Geographic , "Irónicamente, Buscando a Nemo , una película sobre la angustia de un pez payaso capturado, provocó que la demanda de acuarios domésticos se triplicara". [130]
La reacción del público en general a la película ha provocado una devastación ambiental para el pez payaso y ha provocado la protesta de varias agencias de protección ambiental, incluido el Consejo de Acuarios Marinos de Australia. [ cita requerida ] La demanda de peces tropicales se disparó después del estreno de la película, lo que provocó la diezmación de las especies de arrecifes en Vanuatu y varias otras áreas de arrecifes. [131] Después de ver la película, algunos propietarios de acuarios liberaron a sus peces mascota en el océano, pero no los liberaron en el hábitat oceánico correcto, lo que introdujo especies que son dañinas para el medio ambiente indígena, una práctica que está dañando los arrecifes de todo el mundo. [132] [133]
Un estudio de 2017 realizado por investigadores de la Universidad James Cook en Australia encontró poca evidencia de compras por parte de fanáticos de pescado capturado en la naturaleza inmediatamente (dentro de los 1,5 años posteriores al estreno) después de la película. [134]
En junio de 2016 se estrenó una secuela [b] derivada de esta película, titulada Buscando a Dory . [141] Se centra en el viaje de Dory para reunirse con sus padres ( Diane Keaton y Eugene Levy ). [136] [142] Al igual que la película anterior, Buscando a Dory fue un éxito financiero y le fue bien con los críticos. [143] [144]
En 2003 se lanzó un videojuego basado en la película para Microsoft Windows , Xbox , PlayStation 2 , GameCube y Game Boy Advance . El objetivo del juego es completar diferentes niveles bajo los roles de Nemo, Marlin o Dory. Incluye escenas de corte de la película y cada clip está basado en un nivel. También fue el último juego de Pixar desarrollado por Traveller's Tales . Tras su lanzamiento, el juego recibió críticas mixtas. [145] [146] [147] [148] [ 149] [150] Una secuela para Game Boy Advance, titulada Buscando a Nemo: Las aventuras continuas , se lanzó en 2004. [151]
Buscando a Nemo ha inspirado numerosas atracciones y propiedades en los parques de Disney de todo el mundo, entre ellas: Turtle Talk with Crush , que se inauguró en 2004 en Epcot , en 2005 en Disney California Adventure Park , en 2008 en Hong Kong Disneyland y en 2009 en Tokyo DisneySea ; Finding Nemo Submarine Voyage , que se inauguró en 2007 en Disneyland Park ; The Seas with Nemo & Friends , que se inauguró en 2007 en Epcot; Finding Nemo – The Musical , que se inauguró en 2007 en Disney's Animal Kingdom ; y Crush's Coaster , que se inauguró en 2007 en Walt Disney Studios Park . [152] [153] [154]
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
