xx es el álbum debut de la bandainglesa de indie pop the xx . Fue lanzado el 14 de agosto de 2009 por Young Turks , entonces un sello discográfico de XL Recordings , y grabado desde diciembre de 2008 hasta febrero de 2009 en el estudio interno del sello en Londres. Al producir el álbum, Jamie Smith de the xx creó ritmos electrónicos para las canciones en su computadora portátil y los mezcló en un proceso detallado con el ingeniero de audio Rodaidh McDonald , quien intentó reproducir la calidad íntima y sin adornos de los demos originales de la banda .
Junto con las primeras influencias de R&B de the xx , el álbum ha generado comparaciones por parte de los periodistas con sonidos de rock alternativo , electrónica y post-punk . Sus canciones, en gran parte melancólicas, presentan arreglos minimalistas construidos alrededor de los ritmos de Smith y partes instrumentales grabadas por los otros miembros de la banda, incluidas las líneas de bajo de Oliver Sim y las escasas figuras de guitarra de Baria Qureshi y Romy Madley Croft , quien emplea reverberación en su forma de tocar la guitarra principal. La mayoría de las canciones son cantadas a dúo discretamente por Croft y Sim, quienes habían escrito letras emotivas sobre el amor, la intimidad, la pérdida y el deseo.
Lanzado con gran éxito, xx fue nombrado uno de los mejores discos de 2009 y recibió elogios por el estilo atmosférico de indie rock y pop de la banda, así como por la dimensión interpersonal de las actuaciones. Comercialmente, tuvo un desempeño constante durante sus primeros años de lanzamiento, convirtiéndose en un éxito durmiente en el Reino Unido y los Estados Unidos, y finalmente vendió un millón de copias. Aunque los principales medios de comunicación habían ignorado en gran medida a la banda al principio, y ninguno de sus sencillos se convirtió en un éxito , xx recibió una mayor exposición gracias a la licencia de sus canciones para programas de televisión y la victoria de la banda en el Premio Mercury por el álbum en 2010.
Poco después del lanzamiento del álbum, y con diferencias entre Qureshi y el resto del grupo que llevaron a su despido, the xx continuaron tocando como trío en una prolongada gira de conciertos que ayudó a aumentar su base de fans, su reputación en la prensa y su confianza como intérpretes. xx resultó muy influyente en los años siguientes, ya que sus elementos estilísticos distintivos fueron incorporados por muchas bandas independientes y actos pop de mayor venta. Uno de los discos más aclamados de su época, ha aparecido en las listas de álbumes principales publicadas por NME , Rolling Stone y The Guardian .
Mientras estudiaban en la Escuela Elliott del sur de Londres en 2005, los amigos de la infancia Romy Madley Croft y Oliver Sim formaron el xx con Jamie Smith y Baria Qureshi. [1] Croft y Sim tocaron la guitarra y el bajo, respectivamente, y actuaron como vocalistas de la banda, mientras que Smith programó ritmos electrónicos para sus canciones y Qureshi actuó como tecladista y guitarrista adicional. [2] Durante las noches, Croft y Sim compartían letras entre sí a través de mensajes instantáneos o ensayaban tranquilamente con Smith y Qureshi en sus habitaciones para no molestar al resto de la familia. [3] The xx estuvieron muy influenciados por productores estadounidenses de R&B como The Neptunes y Timbaland , cuyas producciones minimalistas incorporaban armonías vocales , percusión con palmas , samples no convencionales y ritmos pronunciados. [1] La banda hizo versiones de " Hot Like Fire " de Aaliyah (1997), " Teardrops " de Womack & Womack (1988) y otros éxitos pasados de R&B cuando actuaron en vivo y grabaron sus demos . [4]
Después de publicar los demos en su página de Myspace , xx atrajo el interés de Young Turks , un sello discográfico de XL Recordings . Enviaron las demostraciones a la oficina central de XL en Ladbroke Grove y posteriormente firmaron un contrato de grabación. El grupo trabajó con productores como Diplo y Kwes , sin éxito antes de que el manager de xx, Caius Pawson, les presentara al ingeniero de audio Rodaidh McDonald , quien le dio tres CD de demos titulados "Early Demos", "Recorded in Rehearsal Space". y "Qué hicieron mal los productores". [5] McDonald quedó impresionado por la calidad íntima y el uso del silencio en los demos, que tanto él como la banda sintieron que pueden haber desafiado a otros productores que querían incorporar sus gustos individuales: "Habían trabajado con otros cuatro productores antes de eso. eso había –y sin descrédito para ellos– supongo que habían visto mucho espacio para agregar una especie de sello. Había mucho espacio vacío en la música de xx, incluso entonces, en los 'Early Demos'. Pero simplemente descubrimos que las mejores cosas eran las más escasas". [6]
A instancias del propietario de XL, Richard Russell , los xx grabaron su álbum debut en el pequeño estudio de grabación interno del sello, XL Studio , lo que los convirtió en el primer acto en grabar allí. Alguna vez fue el garaje trasero del edificio de la oficina central antes de que Russell lo transformara a principios de 2008 en un espacio improvisado de escritura, ensayo y demostración para los artistas de XL. McDonald fue asignado en septiembre para administrar y equipar adecuadamente la sala, lo que le gustó porque estaba insonorizada y "aislada del resto de la oficina, por lo que no era como si estuvieras trabajando en presencia de la compañía discográfica". [2] Croft, por otro lado, lo llamó un "espacio bastante reducido" del tamaño de un baño. [7] Durante los siguientes meses, McDonald y Pawson prepararon un presupuesto para que el sello financiara la configuración preliminar del estudio, que tendría equipo de grabación específicamente adecuado para el xx, incluida una caja de resonancia de tamaño modesto ideal para grabar un grupo pequeño. [2]
The xx comenzó a grabar el álbum en diciembre de 2008 con McDonald, quien diseñó las sesiones. [2] Por lo general, grababan por la noche después de que el personal de XL se había ido, lo que, según Croft, lo hacía sentir "aislado y bastante espeluznante". [7] Para reproducir el sonido que había escuchado en los demos de la banda, McDonald les pidió que escribieran las configuraciones de sus instrumentos y probaran diferentes áreas del estudio para determinar dónde debía grabar a cada miembro. Sim, que tocaba un Precision Bass fabricado en la década de 1970, a menudo era grabado en el pasillo fuera del estudio con un Fender Bassman , uno de los varios amplificadores con los que McDonald experimentó durante xx . Algunas de las guitarras de Qureshi y Croft también se hicieron en el pasillo. Qureshi tocó una Gibson SG con un amplificador Fender Hot Rod Deluxe o Blues Deluxe, mientras que Croft tocó una Epiphone Les Paul en la mayor parte del álbum y una Gibson ES-335 en algunas canciones. Para sus partes de guitarra solista , Croft usó un pedal de retardo y un amplificador Roland Micro Cube con configuración de reverberación , que McDonald consideró que replicaría mejor su sonido "helado" y lleno de eco en las demostraciones. [2]
Después de que se rastrearon todos los elementos instrumentales , Croft y Sim grabaron sus voces juntos, y rara vez cantaban como acompañamiento en alguna de las canciones. McDonald creía que era importante que los cantantes estuvieran "sincronizados" y compartieran el mismo estado mental o humor al interpretar tomas completas de canciones, algunas de las cuales, según él, se beneficiaban cuando ambos estaban "bastante cansados y emocionales". Hizo que Croft y Sim cantaran con micrófonos Neumann en la mayoría de las canciones para que sus voces sonaran lo más "íntimas" y conversacionales posible. Los micrófonos estaban entre los artículos más caros que pidió prestados para la configuración preliminar del estudio, de modo que XL no se viera abrumado por un presupuesto costoso. [2]
A pesar de la estrecha participación de McDonald's, Russell había animado a los xx a autoproducir su álbum; creía que permanecería fiel tanto al distintivo sonido en vivo de la banda como a la ética del bricolaje practicada en XL desde sus inicios como sello rave . [2] Smith fue elegido por el resto del grupo para producir xx . [8] Utilizó el software de grabación Logic 8 en su Mac Pro y, a menudo, trabajaba hasta altas horas de la noche en una sala de conferencias cercana mientras grababan en el estudio borradores de sus ritmos. [2] Smith produjo pistas rítmicas con un sampler Akai MPC , que ocasionalmente procesaba a través de un Roland RE-201 y otras unidades de efectos . [9] También creó pistas de clic para que el resto de la banda mantuviera el ritmo cuando grababan sus partes individuales. Después de grabar esas partes, refinó e incorporó sus ritmos a las canciones durante tres o cuatro semanas. [2] Croft confiaba en que Smith, que no quería ocultar ninguna imperfección sobreproduciendo xx , les haría práctico tocar en vivo en lugar de superponer las canciones con varios elementos vocales o de guitarra. [10]
La mayor parte de xx se grabó desde finales de diciembre de 2008 hasta finales de enero de 2009 antes de que McDonald y Smith comenzaran un proceso de mezcla exhaustivo , que duró dos semanas. Para cada canción, mezclaron una o dos pistas de cada instrumento y utilizaron componentes de Waves Audio para ecualizar las grabaciones. Después de haber disfrutado de cómo las demostraciones capturaban ruidos de fondo no deseados, como los sonidos de la calle, McDonald deliberadamente dejó ciertos sonidos que de otro modo no habrían sido no deseados en la mezcla final. "Quería que sonara como gente en una habitación, en lugar de este tipo de cosa cristalina perfecta y pulida", explicó. "Lo que realmente nos gustó fueron todos los pequeños detalles". [2]
En febrero de 2009, el grupo escribió y grabó "Fantasy", " Shelter " e "Infinity" antes de terminar xx , posiblemente a finales de mes según McDonald; Las notas del álbum acreditaron la fecha final de grabación como abril. [11] Sim cantó su voz para "Infinity" en el lado del estudio opuesto a Croft después de que su micrófono se había movido involuntariamente allí, lo que resultó en un intercambio vocal que sonaba distante en la canción. Mientras grababa "Shelter", una parte mecánica del amplificador de guitarra se aflojó y provocó que emitiera un sonido estridente, que McDonald y the xx decidieron conservar. "¡Era precisamente esa pieza de percusión que faltaba y que la pista necesitaba!", recordó McDonald. [2]
Las canciones de xx están compuestas en torno a un marco de líneas de bajo y ritmos, al tiempo que incorporan riffs de guitarra simples para la melodía, el ritmo y la textura ; sus notas melódicas están separadas por silencios . [13] Croft dijo que el estilo de instrumentación de la banda quedó definido por el equipo limitado que usaron originalmente: "El sonido de mi guitarra surgió en gran medida de descubrir que había reverberación en mi pequeño amplificador de práctica y de amar mucho el ambiente que creaba". [7] La canción más ruidosa, " Intro ", es una grabación en gran parte instrumental con ritmos de doble pista , teclado distorsionado, vocablos no léxicos y un riff de guitarra. [14] Canciones como " Crystalised " y " VCR " comienzan con un ostinato melódico y algunos sonidos discretos, incluido un xilófono en este último, antes de conducir a versos cantados en voz baja. [15] Croft y Sim intercambian versos en "Crystalised" mientras están respaldados por el sonido de los clics de las baquetas y las líneas de bajo antes de que se escuche el ritmo. En "Night Time", con arreglos austeros, Croft canta sus primeros dos minutos sólo con guitarra y bajo antes de que se desarrolle el ritmo. [16] "Fantasy" se destaca por un sonido de guitarra shoegazing . [17]
Mientras McDonald observa un elemento predominante de R&B, Russell siente que la música de The xx evoca los primeros discos de hip hop que escuchaba cuando era joven, ya que a menudo se limitan a voces, samples y ritmos. [2] Los periodistas musicales, sin embargo, infieren de xx que sus influencias son grupos de rock alternativo como Portishead , Young Marble Giants y Cocteau Twins , el último de los cuales Croft dijo que nunca había escuchado antes del lanzamiento del álbum. [1] The Scotsman describe xx como un disco de indie pop minimalista y melancólico que se basa en elementos de la electrónica y el R&B, así como de The Cure y otros grupos alternativos. [18] Según Sarah Boden de The Observer , las canciones de amor dream pop sin adornos del álbum recuerdan a Cocteau Twins y Mazzy Star , porque presentan tempos bajos, melodías cambiantes y ritmos influenciados por el R&B y el dubstep . [19] Sus arreglos tienen lo que Neil McCormick llama "un aspecto industrial muy británico", algo similar al sonido post-punk con inflexión dub del productor inglés Martin Hannett y su trabajo con la banda Joy Division . [1] Tanto Croft como Sim dijeron que su combinación de influencias aparentemente dispares podría atribuirse a la variedad en la colección musical de cada miembro de la banda. [20]
En xx , Croft y Sim tocan temas de amor, deseo y pérdida en sus composiciones, que según Croft "siempre se han basado en las emociones, desde el principio. Mis canciones favoritas suelen ser bastante tristes y creo que el desamor es algo que mucha gente puede conectarse." [7] Al igual que Croft, Sim dijo que escribía muchas de sus letras por la noche, cuando sus emociones subían "un poco más". [21] Debido a sus personalidades reservadas, Robert Christgau cree que confían en un estilo discreto y vulnerable e intercambian "ideas sobre la intimidad como contemporáneos, camaradas, prospectos, amantes, ex amantes y amigos". [22] Según Emily Mackay de la revista NME , todas las canciones tratan sobre las emociones consumidoras asociadas con el primer amor, incluida la intimidad tácita en "VCR", el anhelo expresado en "Heart Skipped a Beat" y el afecto prematuro advertido en "Cristalizado". [23] Petra Davis de The Quietus sostiene que el quid temático de xx está en la sucesión de canciones desde " Islands " hasta "Shelter", cada una de las cuales ve "un cambio radical en la perspectiva de una historia de amor similar, tal vez única". ". [24]
El título del álbum en números romanos se refiere a que cada uno de los miembros de la banda había cumplido 20 años cuando se lanzó xx . [7] Debido a su edad, muchos críticos interpretan las canciones como representaciones nocturnas de la lujuria adolescente. [1] Philip Sherburne escribe en Spin que xx rebosa una "lujuria juvenil" que a menudo se encuentra en la música rock , y grabaciones como "Fantasy" y "Shelter" expresan un anhelo hastiado, particularmente en la letra de esta última canción: "Can Lo hago mejor con las luces encendidas". [25] Croft negó esto con vehemencia: "Estábamos escribiendo estas canciones cuando teníamos 17 años. Honestamente puedo decir que nunca pensé que esto se tratara de mi vida sexual". [1] Croft y Sim, ambos homosexuales, no tenían la intención de que las canciones se escucharan como duetos románticos; ella dijo que están cantando "uno más allá del otro" en lugar de cantar entre sí. [26] Habiendo combinado sus letras escritas individualmente, no podían explicar definitivamente de qué se trataban sus canciones, aunque Croft dijo que las letras de Sim resonaban con ella de todos modos y disfrutaban de la interpretación personal que ofrecían. "Puedes ponerlas en tu propia vida", explicó, "como, 'Oh, esta es mi canción ' " . [27] Las situaciones románticas que escribió Sim habían sido inspiradas por otras personas. "Realmente no había tenido ninguna relación en la que trabajar, pero tenía un gran interés en la vida y en observar las relaciones de otras personas a mi alrededor", dijo. [28]
"Crystalised" fue lanzado como sencillo debut de the xx el 27 de abril de 2009 y ayudó a generar interés en la banda entre oyentes y periodistas. [29] Era parte de una serie de sencillos de xx , que incluían "Basic Space" el 3 de agosto, "Islands" el 26 de octubre y "VCR" el 25 de enero de 2010. [30] La música de la banda fue ignorada en gran medida por la BBC. Radio 1 en el Reino Unido y otros medios de comunicación importantes también creían que no merecían mucha atención; Un editor de NME dijo en ese momento que la banda no era ideal para la portada de su revista. [31] En los Estados Unidos, el grupo se benefició del marketing de boca en boca de los blogs , comenzando cuando realizaron seis espectáculos consecutivos con entradas agotadas en clubes de la ciudad de Nueva York, como Pianos y Mercury Lounge, meses antes del lanzamiento del álbum. . [32]
Varias de las canciones de xx obtuvieron licencia de XL para programas de televisión en el Reino Unido y América del Norte. "Intro" se utilizó ampliamente como tema musical en televisión, incluidos momentos destacados de deportes, episodios de series como Law & Order y Cold Case , un anuncio de AT&T y la cobertura de la BBC de las elecciones generales británicas de 2010 . [33] Además de su colocación en televisión, las canciones del disco fueron utilizadas por cadenas de tiendas norteamericanas como Starbucks y Urban Outfitters como música de fondo en sus ubicaciones. [32] Según McCormick en 2010, estas estrategias de marketing ayudaron al xx a desarrollar suficiente presencia en los medios para obtener "más de medio millón de ventas en todo el mundo sin tener nunca nada tan vulgar como un éxito". [1] Kris Chen, vicepresidente senior de A&R de XL , creía que la exposición era deseada y necesaria para promocionar un álbum que no estaba "impulsado por la radio pop". [32] Aunque la banda se dio cuenta de que su música tenía que comercializarse de alguna manera, Croft expresó reservas acerca de "poner nuestra música en todo, sólo para ponerla en cualquier cosa sólo por dinero". [34]
xx fue lanzado por Young Turks en agosto de 2009 con gran éxito de crítica. [1] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de publicaciones profesionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 87, basada en 25 reseñas. [36] Según Alexis Petridis , fue el álbum más aclamado del año. [27]
Los críticos elogiaron particularmente el sonido de xx en el álbum; Simon Price escribió en The Independent que estaban siendo elogiados universalmente por su "indie rock atmosférico, y con razón". [45] Jack Arnhold del Daily Telegraph consideró xx como "uno de los álbumes debut más bellos y originales de este año". [38] En una reseña para The New Yorker , Sasha Frere-Jones comentó que el álbum recompensa las escuchas repetidas debido a la forma disciplinada de tocar de la banda, mientras que Mark Edwards de The Sunday Times dijo que tiene éxito con canciones pop simples pero "muy casi perfectas". [46] Heather Phares de AllMusic calificó la instrumentación como impecable y quedó impresionada por lo sereno y refinado que suena un grupo tan joven. [37] En The Irish Times , Jim Carroll dijo que la química excepcional detrás de los duetos melancólicos de Croft y Sim es lo más destacado de "esta magnífica sinfonía de dream-pop". [40] Matthew Cole de Slant Magazine creía que su relación le daba un peso emocional a la música, que según él suena atemporal y capaz de atraer tanto los gustos indie como populares. [13] Christgau, escribiendo en MSN Music , quedó algo más impresionado por la música que por la letra, aunque dijo que la fuerza subyacente detrás de las encantadoras canciones minimalistas de los cantantes es una "dimensión espiritual" ofrecida por su capacidad de "cambiar roles sin parece siempre hostil, frío o incluso insolidario". [47]
Algunos críticos tenían reservas. Jon Caramanica de The New York Times sintió que los cantantes están demasiado desconectados y reticentes para revelar cualquier emoción genuina. "Aunque están cantándose el uno al otro, rara vez se siente íntimo", escribió, "más bien como dos adolescentes tímidos, con los ojos bajos y hablando torpemente al suelo". [17] En opinión del crítico de PopMatters , Ben Schumer, las estructuras y tempos consistentes de las canciones las hacen sonar algo monótonas en lo que de otro modo sería una pieza de ambiente nocturno que afecta. [48] Por el contrario, Joshua Errett de Now encontró la música y el canto fascinantes, pero lamentó la letra, que consideró emocionalmente inmadura y "sobreexcitada". [49]
A finales de 2009, xx apareció en las listas de varios críticos de los mejores álbumes del año, incluyendo el noveno puesto según Rolling Stone , el sexto según Uncut , el tercero según Pitchfork , el segundo según NME y el cuarto según el crítico del Chicago Tribune Greg Kot . [50] The Guardian lo nombró el mejor disco del año en su encuesta anual de críticos y Tim Jonze, el editor del periódico, lo aclamó no sólo como "el sonido de 2009, [sino también] una declaración musical distintiva como tal vez nunca obtengamos". volver a escuchar". [51] También terminó séptimo en la encuesta Pazz & Jop de The Village Voice entre críticos estadounidenses y tercero en la encuesta de encuestas de HMV , una lista anual compilada por el minorista de música británico HMV y recopilada a partir de nominaciones a mejor álbum hechas por periodistas del Prensa musical inglesa e irlandesa. [52] En las listas de finales de década de los mejores discos de la década de 2000, The Sunday Times y su periódico hermano , The Times , ocuparon xx el puesto setenta y siete y el trigésimo, respectivamente. [53] El disco también se incluyó en la edición de 2010 del libro de referencia musical de Robert Dimery, 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [54]
xx no fue un éxito inmediato en las listas , pero finalmente se convirtió en un éxito durmiente . [55] Debutó en el número 36 en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido y vendió 4.180 copias en la primera semana después de su lanzamiento, mientras que en los Estados Unidos no alcanzó el puesto 92 en el Billboard 200 . [56] El álbum se vendió de manera constante durante las siguientes 44 semanas hasta julio de 2010, cuando experimentó un fuerte aumento en las ventas y un salto del número 44 al 16 en la lista británica tras su anuncio como nominado al Premio Mercury , un premio anual. otorgado al mejor álbum del Reino Unido e Irlanda. [57] Para entonces, había vendido más de 150.000 copias en el Reino Unido y 179.000 copias en Estados Unidos. [1] Antes de que se anunciara la lista de nominaciones, los corredores de apuestas y los críticos consideraban a los xx como favoritos para ganar el premio sobre los artistas más destacados Corinne Bailey Rae , Paul Weller y Dizzee Rascal . [1] El álbum permaneció en el top 20 de la lista del Reino Unido en las semanas previas a la ceremonia del Premio Mercury en septiembre. Inmediatamente después de su victoria esa semana, subió del puesto 16 al 3 en sus ventas semanales más altas (28.666 copias) y alcanzó un total de 212.835 copias vendidas. [58] McCormick, uno de los críticos que predijo su victoria, explicó que "parecía el disco que más representaba a Gran Bretaña" con su estilo encantadoramente íntimo y su visión única de los gustos pop modernos, al tiempo que citó su victoria como "un raro ejemplo de la El Mercury Prize presta un servicio a los amantes de la música". [59]
En diciembre de 2010, xx había vendido 325.000 copias en el Reino Unido y fue certificado platino por la Industria Fonográfica Británica . [31] En los EE. UU., el álbum alcanzó 350.000 copias vendidas en junio de 2012 con ventas semanales consistentes durante sus primeros dos años de lanzamiento, lo que Melissa Locker de la revista Time dijo que era "toda una hazaña" en una era de piratería musical , transmisión de medios y YouTube . [60] Además de su éxito comercial, las canciones del álbum fueron versionadas por una variedad de artistas importantes, incluidos Shakira , Gorillaz y Orchestral Maneuvers in the Dark . [31]
El debut homónimo de The xx sigue siendo uno de los grandes éxitos de la última década. Nadie (incluidos, es justo decirlo, los propios xx) esperaba que su murmurante mezcla de R&B del cambio de milenio y pop indie C86 vendiera un millón de copias y se volviera enormemente influyente.
— Mark Richardson ( Pitchfork , 2017) [61]
Aunque XL había esperado mucho xx , el éxito del álbum superó las expectativas de la prensa. [2] McDonald dijo que su dirección y sonido habrían sido completamente diferentes si las expectativas hubieran sido mayores, mientras que Croft estaba "desconcertada" por la aclamación dada a lo que ella veía como un álbum que habían hecho "para ellos mismos". [62] Sim tenía sentimientos encontrados sobre su éxito, creyendo que podría afectar su composición en el futuro: "Este álbum se hizo sin expectativas. Nadie sabía quiénes éramos. Cuando estaba escribiendo las canciones, no pensé que nadie Aparte de Romy o James, alguna vez los escucharían. Ahora sé que mucha gente lo hará. Podría sentir que tengo que ser un poco más privado". [27]
En la ceremonia del Premio Mercury, Sim dijo que el tiempo transcurrido desde el lanzamiento del álbum "se había sentido como una neblina", pero que el evento sirvió como "un momento de claridad". [59] En su discurso de aceptación, los xx anunciaron que usarían el premio de £ 20,000 para construir su propio estudio, donde posteriormente escribieron y grabaron su segundo álbum Coexist . [63] Cuando Coexist debutó en septiembre de 2012, xx todavía estaba en la lista británica en el puesto 37 y había vendido 446.734 copias en el Reino Unido. [64] Al año siguiente, ocupó el puesto 237 en la lista de NME de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos y fue nombrado el 74º mejor disco debut por Rolling Stone , quien encontró su música radical como "un ejercicio de moderación, en el "Uso ingenioso del espacio y el silencio" durante el período de maximalismo de la música popular . [sesenta y cinco]
En los años siguientes, xx demostró ser muy influyente ya que muchas bandas independientes y grupos pop convencionales incorporaron las características musicales distintivas del disco en sus propias canciones. Petridis escribió más tarde que, para su sorpresa, muchos de los sencillos más vendidos de 2016 "sonaban de manera extraña pero irrefutable" como el álbum: "Puedes escuchar sus guitarras apagadas y resonantes en todo, desde Chainsmokers ' Don't Let Me Down ' hasta Shawn Mendes. '' Puntadas ' a ' Lush Life ' de Zara Larsson ." Ryan Tedder , que escribió canciones exitosas para cantantes de gran éxito como Beyoncé , Taylor Swift y Ariana Grande , dijo que lo "inquietante" de xx en el disco "se menciona al menos en cada dos sesiones [de escritura]". [66]
En enero de 2017, xx había alcanzado las 562.400 copias vendidas en el Reino Unido y, en septiembre de 2019, sus ventas allí ascendieron a 612.000. [67] Ese mismo mes, ocupó el puesto 26 en la encuesta de The Guardian entre 45 escritores musicales que clasificaban los 100 mejores álbumes del siglo XXI. En un ensayo que acompaña a la lista, el editor musical del periódico, Ben Beaumont-Thomas, dijo que el álbum presenta "los duetos más convincentes de la época: en lugar de cantarse el uno al otro, era como si dos personas estuvieran pasando por lo mismo sin la otra". saberlo: la música ambiental perfecta para la interconexión desconectada de las aplicaciones de citas y las redes sociales ". [68]
Después del lanzamiento de xx , xx realizó una gira por Europa y América del Norte hasta finales de 2009. [69] Su primer show en agosto fue en el Hoxton Hall de Londres, al que Sim recordó que asistieron sólo 112 personas. [70] Cuando la crítica positiva de Pitchfork sobre el álbum despertó un mayor interés entre los oyentes estadounidenses, los xx fueron contratados como acto de apoyo para la gira de Friendly Fires por clubes más grandes de Estados Unidos. [32] Las dificultades de la gira desde el principio exacerbaron las crecientes tensiones entre Qureshi y el resto del grupo, que culminaron con su despido después de una difícil estadía en un festival de música de octubre en Nueva York. [71] Se informó que se había fatigado y abandonó el grupo después de que cancelaron varios conciertos. [69] Sim cuestionó esos informes y dijo que su partida había sido decisión de la banda: "Hemos crecido hasta ser personas muy diferentes. Ya no funcionaba musicalmente ni como amistad". [72] Croft dijo a NME en noviembre: "Creo que 'diferencias personales' sería la forma estándar de decirlo. Supongo que es sólo la intensidad de estar de gira, las cosas se intensifican mucho". [69]
En lugar de encontrar un reemplazo para Qureshi, the xx continuaron de gira como una formación más pequeña de guitarra, bajo y percusión. También redujeron sus arreglos ya minimalistas para las canciones en concierto, aunque Sim bromeó diciendo que Smith "necesita algunos brazos más para poder trabajar en todo" después de la partida de Qureshi. [73] En sus shows, Croft abandonó tocar solos y acordes en favor de figuras y motivos menos definidos , mientras que Smith interpretó ritmos y sonidos ambientales desde su sintetizador como acompañamiento de la interpretación de Croft y Sim. [1] Debido a que su estilo se había adaptado a los lugares pequeños en los que tocaron por primera vez, los xx se centraron más en el valor de producción de sus conciertos y en actuar para audiencias más grandes mientras estaban de gira. [18] Se vistieron con ropa oscura e iluminaron el escenario con cajas de luz que mostraban su logotipo blanco sobre negro en forma de X. [74]
Con una base de fans cada vez mayor, the xx se comprometió a realizar más conciertos y extendió su gira para el álbum. Hicieron giras de forma intermitente durante 18 meses, incluida la mayor parte de 2010. Ese año, se embarcaron en su primera gira por Estados Unidos y tocaron en festivales de alto perfil como South by Southwest , Coachella y Bonnaroo . [75] También fueron teloneros del grupo inglés Florence and the Machine . [18] Recordando el espectáculo de los xx en Coachella, donde actuaron ante 30.000 personas, Croft dijo: "Ese fue el momento en el que pensé: Oh, Dios mío, creo que a la gente le podría interesar esto". [26]
Al realizar giras con frecuencia, The xx amplió su reputación entre los oyentes y la prensa. En marzo de 2010, tocaron dos noches consecutivas en el Shepherd's Bush Empire de Londres ante multitudes y aparecieron en la portada de NME , que los proclamó "la banda más subestimada de Gran Bretaña". [31] En abril y mayo, realizaron una gira por el sur de Estados Unidos y Japón, lo que, según Croft, fue la parte más exigente de la gira porque "ninguno de nosotros había estado fuera de casa continuamente durante tanto tiempo". Estuvieron acompañados durante este período de seis semanas por el fotógrafo Jamie-James Medina , quien posteriormente publicó sus fotografías del grupo en su libro The Tourist (2010). [70]
Mientras estaban de gira, los xx se aclimataron a la mayor atención y se volvieron considerablemente más sociables y seguros. Como contó Sim: "Si me hubieran puesto en el escenario del Shepherd's Bush Empire de Londres hace unos años, me habría escapado. No podría haberlo hecho. Solíamos estar aterrorizados". [21] En junio de 2010, la banda tocó en el Festival de Glastonbury en Somerset y, según el periodista Jude Rogers , mostró una nueva confianza durante el resto de sus conciertos de verano y de otoño "post-Mercury [Premio]": "Croft cantaba Más audazmente, Sim desarrolló una arrogancia en el escenario y Smith comenzó a experimentar con diferentes ritmos y texturas". [31]
Todas las letras están escritas por Oliver Sim y Romy Madley Croft , excepto donde se indique; toda la música está compuesta por Baria Qureshi, Jamie Smith , Sim y Croft, excepto donde se indique lo contrario
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [80]
el xx
Personal adicional
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