Coexist es el segundo álbum de estudio dela banda inglesa de indie pop The XX . Fue lanzado el 5 de septiembre de 2012 por elsello discográfico Young Turks .
Después de un descanso de la gira de su primer álbum homónimo de 2009 , los miembros de la banda de xx comenzaron a escribir canciones individualmente antes de grabar Coexist desde noviembre de 2011 hasta mayo de 2012. Para el álbum, el grupo se basó en experiencias personales para la composición de sus canciones, mientras que su música fue influenciada por la escena de baile electrónico que se produjo cuando habían estado de gira. Fue producido por Jamie Smith de la banda , quien había perseguido el baile electrónico en otros proyectos y se desarrolló como DJ antes del álbum.
Coexist presenta un estilo musical minimalista con arreglos espaciales, estructura de canción suelta, variación mínima en la dinámica y experimentación con la tensión . Sus canciones se caracterizan por elementos escasos como progresiones de acordes simples , ostinatos de teclado y motivos de desvanecimiento , mientras que la producción de Smith incorpora ritmos programados e instrumentos de percusión en vivo. Las letras, escritas por la guitarrista Romy Madley Croft y el bajista Oliver Sim , presentan un monólogo interior y metáforas simples para explorar una relación fallida y la dinámica emocional de un romance.
El álbum debutó en el número uno en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido, al tiempo que vendió 58.266 copias. También se ubicó en el top 10 en varios otros países y finalmente fue certificado platino por la Asociación de Compañías de Música Independientes , habiendo vendido al menos 400.000 copias en Europa. Para promocionar el álbum, se lanzaron cuatro canciones como sencillos , incluyendo " Angels " y " Chained ", mientras que The xx realizó una gira durante junio a diciembre de 2012 por Europa y América del Norte. En términos críticos, Coexist también fue un éxito, y varias publicaciones musicales lo clasificaron como uno de los diez mejores álbumes del año.
En 2009, los xx lanzaron su álbum debut homónimo con gran éxito de crítica. [2] Fue certificado platino en el Reino Unido y también vendió 350.000 copias en los Estados Unidos. [3] [4] Mostró su característico estilo indie pop melancólico, [5] influenciado por el R&B y el post-dubstep y temas líricos de soledad, lujuria y amor. [3] [6] Después de la partida del miembro del grupo Baria Qureshi, los xx tocaron exclusivamente en conciertos en vivo durante 2010, incluidos varios festivales de música de verano de alto perfil, [5] y obtuvieron una creciente base de fans. [2] La popularidad de la banda creció aún más cuando sus canciones aparecieron en programas de televisión y comerciales, y también fueron versionadas y sampleadas por artistas discográficos conocidos. [3] En 2010, su álbum debut ganó el Mercury Prize , un premio musical anual otorgado al mejor disco del Reino Unido e Irlanda. [5]
Después de una gira agotadora, los xx se tomaron un descanso. [2] El productor y percusionista de la banda, Jamie Smith, persiguió estilos de baile electrónico en otros proyectos musicales, [7] creando remixes para Radiohead , Adele , [8] y Florence and the Machine . También colaboró en el álbum de 2011 de Gil Scott-Heron, We're New Here , y produjo la canción de Drake de 2012 " Take Care ". [5] [9] Este último ejemplificó y ayudó a popularizar también el sonido de los xx. [10] Un novato en el mundo de los DJ cuando comenzó con los xx, posteriormente aprendió sus aspectos técnicos y desarrolló una comprensión del control de la multitud a través de silencios inesperados y caídas durante sus sets en vivo. [11]
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En 2011, los xx abrieron su propio estudio de grabación en Londres y comenzaron a escribir canciones para Coexist durante el verano. [4] [12] Cada miembro (la guitarrista Romy Madley Croft , el bajista Oliver Sim y Smith) escribió música individualmente y grabó fragmentos usando GarageBand o sus teléfonos. [13] Tanto Croft como Sim se basaron en experiencias personales y escribieron letras más directas que en el debut de la banda para expresar emociones complejas. [11] Sim dijo sobre su composición para Coexist : "Me encontré siendo mucho menos 'lunas y estrellas' y siendo mucho más literal". [11] Croft sintió más expectativas de los oyentes que cuando la banda debutó y, en consecuencia, recurrió a una composición más personal para Coexist :
Estaba sentada en casa sabiendo que la gente nos iba a escuchar y lo que iban a decir. Pero tarde por la noche, cuando estaba escribiendo cosas, finalmente volví a escribir sobre mí. Y eso es bueno. Porque tenemos que cantar estas canciones durante un tiempo, por lo que es muy importante sentirnos cerca de ellas, sentir que son reales. [11]
Escribieron, grabaron y se enviaron música por correo electrónico antes de trabajar juntos en un espacio de ensayo en el este de Londres. [13] Cuando las leyó por primera vez, Smith encontró que las letras de Croft y Sim eran "intencionadamente ambiguas para que la gente pueda identificarse con ellas", y dijo en una entrevista para Uncut : "Quiero decir... si escucho con atención, conozco íntimamente sus vidas, así que puedo adivinar de qué se tratan. Pero ni siquiera se dicen entre sí de qué están cantando". [6]
The xx comenzó a grabar Coexist en noviembre de 2011, [14] y utilizaron un estudio de fotografía en el norte de Londres para grabar las canciones que habían armado. [13] Más tarde utilizaron el espacio de ensayo en el este de Londres para practicar tocar las canciones en vivo. [13] Grabaron durante seis meses en Londres y tenían la intención de terminar antes de sus apariciones programadas en festivales de música para 2012. [15] La dirección de The xx para el álbum se inspiró en parte en la escena de baile electrónico que se produjo mientras estaban de gira para su primer álbum, [15] así como en los sets de DJ en vivo de Smith, [11] que escuchaba principalmente música house oscura de Chicago en ese momento. [13] Según él, "Nos fuimos [de gira] cuando teníamos 17 años y nos perdimos esa parte de nuestras vidas cuando todos los demás estaban de fiesta". [15] Sin embargo, insistió en que "no buscamos hacer bailar a la gente". [16] También fueron influenciados por la banda de pop-reggae UB40 , el grupo folk White Hinterland y el artista de neo soul Van Hunt , a quienes escucharon mientras grababan Coexist . [13] Croft vio la música como una continuación de su debut, "desarrollada, pero [no] como si estuviera completamente a un mundo de distancia". [13]
En lugar de expandir el sonido de su debut, los xx querían minimizar las canciones que grabaron para Coexist y silenciar ciertos elementos durante su producción. [11] Croft sintió que esto ayudaría a hacer que la música fuera más tocable en vivo en lugar de tener que reproducir múltiples elementos vocales o de guitarra que se grabaron en una canción. [11] Smith, quien produjo y mezcló Coexist , [3] quería mantener su producción simple y crear un sonido emotivo y electrónico. Usó el software de grabación Logic Pro , una unidad de efectos Space Echo , preamplificadores y Casiotones en ocasiones, [15] [17] así como sonidos de steelpan sintetizados e instrumentos de percusión en vivo. [9] Para diseñar el álbum, armó una mesa de mezclas con piezas de otras mesas y dejó las puertas abiertas durante la grabación para permitir que los sonidos de afuera del estudio se filtraran en la mezcla. [12] Los xx terminaron de grabar Coexist en mayo de 2012. [14]
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Las canciones de Coexist , que Edna Gundersen de USA Today categorizó como indie pop , [18] evitan la estructura melódica por una dinámica minimalista y sonidos escasos. [19] [20] John Calvert de Fact afirma que es "un álbum mucho más meditativo" por desviarse de las "canciones pop ajustadas y enérgicas", la "interacción [de guitarra] matizada" y la "dinámica ligera" de su predecesor. [21] Jon Caramanica de The New York Times comenta que las canciones "se despliegan... comenzando como bocetos puntillistas y terminando como enormes bloques de color borrosos". [16] Reflejando las influencias de baile electrónico de la banda, Coexist presenta estructuras de canciones atmosféricas y orientadas al baile , [22] hace menos hincapié en la forma tradicional de verso-estribillo , [7] e incorpora influencias del dubstep y la música rave . [9] Hayden Woolley de Drowned in Sound escribe que la música presenta "texturas de acuarela y ritmos que parecen encajar con el pulso y las cadencias del cuerpo". [23] Rory Gibb de The Quietus cree que Coexist no es ni un " pop " ni un " disco dance downtempo ", sino que ocupa "un espacio difuso entre los dos" y es un intento de " pop post- Burial ". [7] Simon Price de The Independent afirma que "en lugar de la cultura clubland, Coexist tiene una deuda con la cultura del bajón / chillout ". [20]
Las canciones se caracterizan por armonías monótonas , [24] progresiones de acordes simples , ostinatos de teclado , [25] guitarra resonante, [9] reverberación resonante , [19] ligeros ritmos de bajo y ritmos programados . [8] Sim toca melodías de contrapunto en su bajo, [26] mientras que Croft toca figuras angulares , [27] patrones musicales esquemáticos , [28] y melodías desarrolladas a partir de intervalos de dos notas ; Price compara el uso de la guitarra por parte de Croft con tocar un arpa . [20] La producción de Smith es en gran parte responsable de los sonidos de frecuencia más baja de la música e incorpora ritmos de cuatro en el piso y de dos pasos , [7] [16] cambios sutiles de BPM , [8] ritmos de caja de ritmos similares a los latidos del corazón , [29] cuerdas y percusión en vivo como timbales , cajas y steelpans . [21] Este último instrumento se toca en arpegio y exhibe influencias de la música jamaiquina. [9] El crítico Will Hermes considera a Smith como un colaborador más destacado en Coexist que en el álbum debut y comenta que "los ritmos y los fondos musicales son más variados y exigen más atención". [30]
Las canciones también están organizadas espacialmente y experimentan con la tensión , [26] [31] incluidas las expectativas de los oyentes de que se desarrolle un gancho , [32] se desarrolle un ritmo de baile y cambie un compás . [11] [33] Elementos como ritmos de batería , [26] voces y motivos de guitarra se desvanecen hasta el silencio a lo largo de las canciones. [7] [23] Kitty Empire de The Observer comenta que "aquí ningún patrón se mantiene por más de un par de compases , y rara vez en múltiplos de cuatro ". [9] Stephen Thompson de NPR comenta sobre la falta de dinamismo de la música, escribiendo que la banda "deja que sus canciones fluyan suave y silenciosamente, con solo líneas de guitarra dolorosamente bonitas para disminuir la tensión". [34] Michael Hann de The Guardian escribe que el álbum refina el "marco ya esquelético" de la banda y que la mayoría de sus canciones están "definidas tanto por el espacio como por el sonido", añadiendo que los " vacíos " de la música "dan mayor énfasis" a la guitarra, el piano y los elementos vocales. [27] Melissa Locker de Time comenta que "cada sonido, ya sea instrumento o voz, tiene amplio espacio para existir y elevarse". [3]
Croft y Sim se hacen eco uno del otro a lo largo del álbum, sin llegar a hacer un dueto, más bien como dos personas cantando sus propias versiones de la misma historia... ambas doloridas por el arrepentimiento.
— Michael Hann ( The Guardian , 2012) [27]
Coexist trata temas de desamor, soledad e intimidad. [10] [27] Croft y Sim comparten la voz principal, [19] que ocasionalmente se superponen en un juego de llamada y respuesta y crescendos lentos . [3] Sim, que cita a Sade como influencia, tiene una voz más segura, mientras que Croft canta en un estilo más tímido y exhibe trampas en su voz. [16] [23] La letra se centra en una relación fallida y cambios en un romance. [9] [25] [31] Will Ryan de Beats Per Minute escribe que siguen "las complejidades de ida y vuelta de una relación fracturada que ... explora un desierto de sentimientos residuales que quedan después de que dicha relación se ha derrumbado". [22] Garry Mulholland de Uncut interpreta el álbum como "la historia de una relación rota por la tendencia de los protagonistas a amar demasiado sin poder expresar su necesidad mutua". [6] Eric Sundermann de The AV Club considera que las canciones del álbum "se centran en diferentes etapas del amor romántico, desde el enamoramiento hasta la frustración y todo lo demás que se encuentra en el medio". [24] Kevin Liedel de Slant Magazine consideró que las canciones son una continuación de los "tortolitos" del álbum debut de xx, "ahora separados y devastados... reflexionando sobre lo que salió mal". [19] Puja Patel de Spin comenta que la "fantástica y elemental charla de amantes desventurados de la banda ha sido reemplazada por evocaciones de un amor más duro y trabajado de manera más agresiva". [35] La mayoría de las canciones tienen títulos de una sola palabra que evocan sentimientos largos. [16]
Las letras de The xx en Coexist presentan un lenguaje más amplio que en el primer disco de The xx y emplean metáforas simples de luz y oscuridad, distancia y tiempo. [28] [36] A menudo expresan estrés emocional, [9] anhelo, [28] y actitudes pasivo-agresivas. [37] Algunas canciones presentan una idea lírica de un amante emocionalmente esquivo como una aparición o una ilusión. [21] Croft y Sim evitan las letras tradicionales de dueto sobre declaraciones de amor, y en su lugar emplean monólogos internos para representar la misma situación desde dos perspectivas diferentes. [20] Eric Sundermann afirma que, en lugar de ser "simplemente" "declaraciones", las canciones sirven como "el proceso de pensamiento de cómo lidiar con las luchas interpersonales". [24] Neil McCormick de The Daily Telegraph percibe "conversaciones íntimas entre amantes desamparados" y un "erotismo casi sagrado en las voces susurrantes de Croft y Sim". [8] Hayden Woolley de Drowned in Sound considera que el álbum comparte la "fragilidad", la "seriedad tranquila" y las "palabras pesadas" de su predecesor, pero es "un álbum intensamente desgarrado por el viento y herido que corta incluso más profundamente que su predecesor". [23] El periodista musical Luke Turner dice que su tema es más "turbulento, sensual y divertido" que en el primer álbum del grupo y afirma: "por supuesto, no necesariamente sexual o romántico, la sensación de este segundo disco es mucho más terrenal, pegajosa, complicada, como la tensión del segundo o tercer encuentro después de una aventura de una noche ". [38]
" Angels " abre Coexist con un estilo sobrio y versos suaves sobre la idea de estar enamorado. [24] [37] Las letras de Croft comparan el final prematuro de una relación con "soñar con ángeles y marcharse sin ellos", [4] y tocan el conocimiento privado que se adquiere a través de la intimidad. [27] [35] " Chained " experimenta con la acumulación musical y florituras sutiles, [22] y ritmos apagados de 2 pasos. [7] Sus letras lamentan la distancia de una pareja entre sí. [32] En "Fiction", las letras emotivas de Sim relatan ilusiones románticas como "anoche el mundo estaba debajo de nosotros", [10] pero eventualmente conducen a una catarsis. [32] "Try" tiene líneas de guitarra oscilantes , [32] tambores lentos y sintetizadores en bucle . [40] Smith experimentó con elementos electrónicos no convencionales al producir la canción. [39] John Calvert de Fact afirma que es una "combinación absoluta de música urbana e indie", destacando sus "sintetizadores portomento [ sic ] y bajos retumbantes (piense en ' Drop It Like It's Hot ') que pasan bajo una guitarra de trémolo ". [21] En "Try", los narradores intentan evocar sentimientos de esperanza y funcionalidad entre sí. [32]
"Reunion" es una balada noir que presenta emociones reactivas por parte de los narradores. [33] [39] Smith abordó su grabación como si estuviera remezclando una canción, trabajando con un demo de bajo, guitarra y partes vocales en su propio estudio e incorporando elementos house y techno . [39] A mitad de camino, "Reunion" desarrolla un estribillo de "¿te vi... me viste... bajo una nueva luz?", y los tambores de acero pulsantes conducen a una sección de baile rítmica y sombría. [32] Su ritmo pulsante hace la transición a "Sunset", [32] [40] una canción sobre el dolor compartido por ex amantes distanciados. [32] El ritmo apagado de la canción agrega tensión a la narrativa, que Calvert interpreta como "la despedida final de la pareja: el ritmo sirve para denotar el paso del tiempo". [21] "Sunset" también tiene un sutil ritmo de garage británico , [20] elementos de funky house , [33] y se inspiró en la música de los conciertos de Smith como DJ; Croft lo citó como "un ejemplo de la idea de un tipo de canción que a todos nos gusta mucho, que es música de baile desgarradora". [39] Harley Brown de Consequence of Sound considera que "Reunion" y "Sunset" forman una mezcla congruente en "el corazón del álbum", ya que Smith "hace transmisiones indie de estas variedades de house... ralentizando y alejando los ritmos de su contexto para que sean aún más universales, sin quedar oscurecidos por sus orígenes en la pista de baile". [40]
"Missing" presenta un estado de ánimo melancólico y experimenta con efectos vocales de eco. [22] [31] La letra de la canción expresa una agitación interna y trata temas de separación y aislamiento. [33] [41] Sim canta la voz principal sobre los lamentos de fondo de Croft, y viceversa, en medio de solemnes florituras del teclado. [32] Sim escribió originalmente la canción en el autobús de gira de la banda cerca del final de su gira, pero sufrió varios cambios antes de ser una de las últimas canciones grabadas para el álbum. [39] "Tides" comienza únicamente con las voces de Croft y Sim, [40] y presenta elementos musicales que se desvanecen, incluida la percusión sincronizada , cuerdas menores, una línea de guitarra aislada, [32] y una línea de bajo ondulada. [10] Croft y Sim intercambian líneas que expresan resignación mientras su respectiva pareja "se va con la marea", [32] comparando el flujo y reflujo de una relación con el de las mareas. [39]
Las canciones posteriores del álbum se centran en la separación, con letras escritas en tiempo pasado. [21] "Unfold" comprende notas individuales y pausas, [42] e incorpora tensión en su composición fuera de ritmo , [21] mientras que su percusión aumenta en tempo antes de que la instrumentación que la acompaña siga su ejemplo. [32] Presenta ritmos deep house , [23] armónicos de guitarra resonantes , [37] hi-hat rítmico , [35] y un breakbeat dominante . [40] Croft describe "Unfold" como un "ensueño suave" y "bastante emotivo". [39] En "Swept Away", ella y Sim expresan frágiles declaraciones de amor. [32] Originalmente escribieron la canción como una balada antes de que Smith la reelaborara con una caja de ritmos Roland TR-909 . [39] "Our Song" presenta una muestra de guitarra rebobinada, retroalimentación en bucle , [43] y una acumulación de percusión pulsante. [41] Se trata del amor compartido en una amistad; [39] Croft y Sim la escribieron para dirigirse entre ellos y a la banda misma: "Nunca habíamos hecho eso antes; siempre estamos dirigiendo las canciones hacia afuera. Se trata de la función del amor y el amor de los amigos. Es importante". [11]
El título del álbum se inspiró en su idea para la portada, que representa un derrame de petróleo iridiscente en forma de "X", [23] una variación del logotipo "X" blanco sobre negro de la banda. [11] [44] Croft comparó la mezcla de aceite y agua con su visión holística de la banda, diciendo en una entrevista para Grantland :
Ves un charco de gasolina en el suelo; puede parecer hermoso con los colores que se desprenden. Lo busqué en Google o donde sea y decía que el aceite y el agua no se mezclan, coexisten pacíficamente. Y eso es lo que pasa cuando ves esos colores. Me gustó esa idea: esas dos cosas uniéndose para crear algo más hermoso de lo que son. Y me gustó la idea de que los tres nos juntáramos; solo cuando los tres estamos juntos, es cuando existe. [12]
Cuando les informaron del título, la oficina estadounidense de su sello discográfico les envió un correo electrónico informándoles de que había una pegatina en el parachoques con la palabra "Coexist" . [12] Croft dijo que "sé que tiene esa conexión, pero me pareció que era la palabra adecuada. Es genial, ¿supongo? ¿Es un buen mensaje? ¿Todos se llevan bien?" [12]
Coexist fue lanzado mundialmente por Young Turks . [45] En mayo de 2012, los xx tocaron tres shows íntimos en Londres, donde presentaron material del álbum. [46] También actuaron en el Mini Stage del festival San Miguel Primavera Sound en Barcelona , España, el 31 de mayo. [47] El 17 de julio, « Angels » fue lanzado como el sencillo principal del álbum . [48] Alcanzó el puesto número 46 en Australia y el número 38 en Bélgica. [49] El segundo sencillo, « Chained », fue lanzado el 7 de agosto. [50] El 28 de septiembre, los xx interpretaron la canción, junto con «Sunset», en Later... with Jools Holland . [51] Un remix de la canción fue lanzado como sencillo en iTunes el 11 de marzo de 2013. [52] «Sunset» fue luego distribuida a la radio de rock moderno estadounidense el 28 de enero de 2013. [53]
Para probar si The xx podía replicar el éxito viral de su álbum debut, el sello matriz de Young Turks, XL Recordings, se acercó a las empresas de tecnología y acordó un trato con Microsoft para crear una visualización que pudiera rastrear el intercambio de la transmisión del álbum . [45] The xx colaboró con diseñadores de Internet Explorer y 9elements en el proyecto. [54] Fue diseñado para mostrar líneas en un mapa global mientras se comparte Coexist y se inspiró en la visualización del artista multimedia Aaron Koblin de los patrones de vuelo en los EE. UU. [45] La transmisión del álbum se publicó en un sitio host después de su lanzamiento y se compartió con un fan en Londres a través de Facebook . [45] El sitio anfitrión de la transmisión se bloqueó dentro de las 24 horas posteriores a que la transmisión se hubiera compartido con millones de usuarios. [45] Posteriormente llegó al sitio de noticias sociales Reddit , donde los fanáticos hicieron campaña para compartir el álbum en todos los países posibles. [45] El ejecutivo del sello Adam Farrell de Beggars Group , distribuidor de Young Turks, lo citó como "uno de los estrenos de álbumes más importantes que hemos hecho". [45]
Coexist debutó en el número uno en la lista de álbumes oficiales con ventas de 58,266 copias en la primera semana en el Reino Unido, [55] convirtiéndose en el primer álbum número uno de la banda en la lista. [56] El álbum cayó al número cuatro en su segunda semana, vendiendo 22,005 copias. [57] El 14 de septiembre de 2012, el álbum fue certificado oro por la Industria Fonográfica Británica , lo que denota envíos superiores a 100,000 copias en el Reino Unido, y más tarde en 2022, fue certificado platino. [58] Coexist también debutó en el número uno en las listas de discos en Bélgica, [59] Nueva Zelanda, [60] Portugal, [61] y Suiza. [62] En los Estados Unidos, debutó en el número cinco en el Billboard 200 con 73,000 copias vendidas en su primera semana. [63] El álbum debutó en el número dos en la lista de álbumes canadienses , vendiendo 10,000 copias en su primera semana. [64]
En junio de 2012, los xx se embarcaron en una gira internacional de verano de 25 fechas. La gira duró hasta septiembre e incluyó actuaciones en varios festivales de música, incluidos Primavera Sound , Rock Werchter , Sziget Festival , Lowlands , Bestival y Electric Picnic . [4] El 23 de julio, debutaron "Swept Away", "Sunset" y "Reunion" en el Music Box de Los Ángeles. [65] [66] A diferencia de la última gira de la banda, Smith agregó instrumentos de percusión en vivo a su repertorio. [12] En diciembre, los xx realizaron una gira de cinco fechas en el Reino Unido: Brighton Dome el 6 de diciembre, O2 Academy Newcastle el 11 de diciembre, Wolverhampton Civic Hall el 12 de diciembre, Colston Hall el 14 de diciembre y Brixton Academy el 16 de diciembre. [67]
En 2014, Coexist recibió una certificación platino de la Asociación de Compañías de Música Independientes , [68] lo que indica ventas de al menos 400.000 copias en toda Europa. [69]
Coexist recibió críticas generalmente positivas de los críticos. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 79, basada en 46 reseñas. [71] El agregador AnyDecentMusic? le dio 7,8 sobre 10, basándose en su evaluación del consenso crítico. [70]
En una reseña de octubre de 2012 para Uncut , Garry Mulholland calificó el álbum como una "obra maestra" de música conceptualmente idéntica pero "más fuerte, más profunda y mejor" en comparación con el debut de xx. [6] En Rolling Stone , Jody Rosen elogió a la banda como "maestros de la moderación", [25] mientras que el crítico del Chicago Tribune, Greg Kot , sintió que el álbum "funciona como una pieza de estado de ánimo casi perfecta" y, "debido a que hay tan pocos elementos en cada canción", cada sonido "tiene un impacto mayor". [26] Escribiendo para The Daily Telegraph , Neil McCormick elogió a Smith por "de alguna manera ampliar y profundizar el sonido sin entrometerse", [8] y Puja Patel de Spin le dio crédito por "estirar y magnificar la belleza áspera de sus vocalistas". [35] En MSN Music , Robert Christgau aplaudió la preocupación del grupo por el "amor joven" y afirmó que "estos versos escrupulosamente abstractos capturan sus dudas obsesivas y exaltaciones frágiles con delicadeza y ternura". [73] Michael Alan Goldberg de The Village Voice calificó el álbum de "magnífico" y dijo que la música es como un " haiku en lugar de un soneto ; Hemingway en lugar de Fitzgerald , con significado y emoción acechando debajo de la superficie". [74] Simon Price encontró la interpretación del grupo del concepto de dueto muy atractiva y emotiva, al tiempo que consideró que Coexist era un trabajo mejor que su álbum debut. [20]
Algunos críticos fueron menos entusiastas. Andy Gill de The Independent opinaba que las canciones de la banda habían adquirido "emociones furiosas" que no existían en su debut y que hacían de Coexist una escucha digna pero ocasionalmente "incómoda". [72] El crítico del New York Times Jon Caramanica dijo que el disco sufre de una segunda mitad difícil en lo que de otro modo es "tan insular y micro como la música pop ambiciosa puede ser... un maravilloso experimento sobre el poder de la ausencia". [16] Arnold Pan de PopMatters fue más crítico, calificándolo de monótono y "un ejercicio de gratificación retrasada", [37] mientras que Randall Roberts de Los Angeles Times despotricó las letras como "planos unidimensionales que flotan a través de los espacios 3-D a menudo gloriosos del grupo". [43]
Varios críticos y publicaciones clasificaron a Coexist como uno de los mejores álbumes de 2012 en sus listas de los diez mejores de fin de año, incluyendo Kitty Empire de The Observer , The Austin Chronicle , Les Inrockuptibles , la revista State y The Guardian , cuyo personal lo votó en octavo lugar. [75] Fue nombrado el decimocuarto mejor álbum del año tanto por la revista NME como por Christgau en su lista para The Barnes & Noble Review . [76] [77] Sin embargo, la revista XLR8R clasificó al álbum en el puesto número siete en su lista de los lanzamientos más sobrevalorados del año, sintiendo que el sonido oscuro y minimalista del trío en el disco no era tan emocionante como en su LP debut. [78]
Todas las letras están escritas por Oliver Sim y Romy Madley Croft , excepto donde se indique; toda la música está compuesta por Jamie Smith , Sim y Croft.
Créditos adaptados de las notas del álbum Coexist . [1]
El xx
Personal adicional
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