William Emmanuel Bevan , [3] [4] conocido por su alias Burial , es un músico electrónico británico del sur de Londres . Inicialmente permaneció anónimo, pero Burial se convirtió en el primer artista en firmar con el sello electrónico Hyperdub de Kode9 en 2005. Ganó elogios al año siguiente por su álbum debut homónimo , un lanzamiento influyente en la escena dubstep del Reino Unido que mostró una versión oscura y emotiva de los estilos de música rave del Reino Unido como el UK garage y el 2-step ; [5] fue nombrado álbum del año por The Wire . [6] El segundo álbum de Burial, Untrue , fue lanzado con mayor aclamación de la crítica en 2007. [7]
En 2008, la identidad de Bevan fue revelada por The Independent y confirmada por Hyperdub. En los años siguientes, continuó colaborando con artistas como Four Tet , Massive Attack , Thom Yorke , Zomby y The Bug , además de lanzar una serie de EP de larga duración como Kindred (2012), Truant / Rough Sleeper (2012) y Rival Dealer (2013); la mayoría de estos lanzamientos se compilaron más tarde en la compilación de 2019 Tunes 2011–2019 . Se ha mantenido solitario, dando pocas entrevistas y evitando apariciones públicas. [8] AllMusic lo describió como "uno de los músicos electrónicos más aclamados, influyentes y enigmáticos de principios del siglo XXI". [9]
Bevan creció siendo un fanático del jungle y el garage , habiendo sido introducido a la escena rave del Reino Unido por sus hermanos mayores. Mencionó al productor de garage estadounidense Todd Edwards y al subgénero 2-step del Reino Unido como favoritos. [1] En una entrevista con The Wire , explicó:
Crecí escuchando viejas melodías jungle y de garage con muchas voces, pero a mis hermanos y a mí también nos encantaban las melodías más intensas y oscuras. Encontré algo en lo que podía creer... pero a veces escuchaba solo las que tenían voces y era casi algo secreto [...] Mi hermano podía traerme esos discos que me parecían muy adultos y no podía creer que los tuviera. Era como cuando veías por primera vez Terminator o Alien cuando eras pequeño. Me emocionaba, escuchaba ese otro mundo... [1]
Bevan comenzó a enviarle a Steve Goodman (Kode9) cartas y CD-R de su música casera alrededor de 2002, ya que era fanático de la música que aparecía en el sitio web Hyperdub de Goodman. [10] En 2005, el sello lanzó el EP South London Boroughs , que recopilaba temas grabados por Burial durante varios años antes. El álbum debut homónimo de Burial de 2006 fue el primer lanzamiento de larga duración en Hyperdub.
A pesar de la aclamación inicial, Burial inicialmente permaneció anónimo, y dijo en una entrevista temprana que "solo cinco personas saben que hago canciones". [11] En febrero de 2008, The Independent especuló [12] que Burial era Bevan, un ex alumno de la Elliott School del sur de Londres . [3] [13] Los ex alumnos de la escuela también incluyen a Kieran Hebden (Four Tet), con quien Bevan ha colaborado. El 22 de julio de 2008, se anunció que Burial fue nominado para el Mercury Music Prize 2008 por su segundo álbum, Untrue . [14] Hubo mucha cobertura relacionada con el Mercury Prize en los periódicos sensacionalistas del Reino Unido, incluida la especulación de que Burial era Richard D. James (Aphex Twin) o Norman Cook (Fatboy Slim). [15] El 5 de agosto de 2008, Bevan confirmó su identidad y publicó una foto de sí mismo en su página de Myspace . [12] Una entrada de blog decía: "Soy una persona discreta y solo quiero hacer algunas melodías", además de anunciar un próximo álbum de cuatro pistas de 12″ y agradecer a sus fans por su apoyo hasta este momento. [12]
En lugar de lanzar un tercer álbum, Burial ha pasado los años desde Untrue lanzando pistas individuales cada vez más largas y experimentales. Esto comenzó con "Moth" / "Wolf Cub" , una colaboración con Four Tet, y la propia pista de Burial "Fostercare" y EP Street Halo . Desarrolló esta práctica, experimentando con suites de varias partes en lugar de canciones convencionales en una colaboración con Massive Attack , "Four Walls" / "Paradise Circus" , [16] [17] y los EP en solitario posteriores Kindred (2012), Truant / Rough Sleeper (2012) y Rival Dealer (2013). Cada uno de estos EP fue recibido con elogios de la crítica, y Kindred se destacó en particular como un lanzamiento histórico. [18] [19] [20] Se lanzaron tres discos más cortos en los años siguientes; "Temple Sleeper" fue lanzado en Keysound Recordings en 2015, [21] un EP titulado Young Death / Nightmarket salió en noviembre de 2016, [22] y Subtemple / Beachfires le siguió en mayo de 2017. [23]
En 2018, Burial trabajó con Kode9 para compilar Fabriclive 100 , la última entrega de la serie de CD de mezclas Fabriclive de larga duración . [24] Luego colaboró con The Bug en dos EP, Fog / Shrine de 2018 y Dive / Rain de 2019 , lanzados bajo los nombres "Flame 1" y "Flame 2", respectivamente. [25] [26] Una compilación de los lanzamientos de EP y sencillos en solitario de Burial, Tunes 2011–2019 , se lanzó en Hyperdub a fines de 2019. [27]
En diciembre de 2020, Burial, Four Tet y Thom Yorke lanzaron dos nuevas canciones, «Her Revolution» y «His Rope» , [28] seguidas de un lanzamiento exclusivo de Burial, «Chemz». [29] En abril de 2021, Burial y Blackdown lanzaron un EP dividido, Shock Power of Love , con dos canciones de cada artista. [30] Al mes siguiente, el sencillo del año anterior, «Chemz», recibió un lanzamiento físico junto con la canción «Dolphinz». [31]
En diciembre de 2021, se anunció un nuevo EP titulado Antidawn que se lanzará en enero de 2022. [32] Otro EP titulado Streetlands se lanzó más tarde ese mismo año en octubre. [33] En julio de 2023, Burial lanzó el sencillo "Unknown Summer", junto con el sencillo "Infirmary" de Kode9. [34]
En febrero de 2024, Burial lanzó el EP "Dreamfear / Boy Sent From Above" en XL Recordings . [35] Más tarde ese año en junio, Burial y Kode9 lanzaron otro sencillo dividido, compuesto por "Phoneglow" de Burial y "Eyes Go Blank" de Kode9. [36] En julio de 2024, se informó que Burial había compuesto las bandas sonoras de la película de Andrea Arnold , Bird (2024), y la película de Harmony Korine , Baby Invasion (2024). [37]
AllMusic describió las grabaciones de Burial como "paisajes sonoros sombríos y distópicos" que combinan " breakbeats fracturados con voces misteriosas con cambios de tono y un montón de crujidos de vinilo, lluvia y efectos de sonido de videojuegos sumergidos". [9] Su trabajo está inspirado en la música de baile británica como el garage , el jungle y el hardcore , mientras que su primer álbum fue uno de los primeros álbumes destacados de dubstep . [9] Se le asoció con la tendencia de la hauntología de mediados de la década de 2000 , en la que los artistas británicos exploraron elementos de la memoria cultural "espectral" . [38]
Bevan afirma componer su música en Sound Forge , un editor de audio digital , y evitar el uso de trackers y secuenciadores . Como describe el proceso en una entrevista, "Una vez que cambio algo, nunca puedo deshacerlo. Solo puedo ver las ondas. Así que sé cuando estoy contento con mis tambores porque se ven como una bonita espina de pescado. Cuando se ven simplemente esqueléticos frente a mí, entonces sé que sonarán bien". [39] También dijo que no usó un secuenciador, porque si sus tambores estuvieran sincronizados demasiado perfectamente, "perderían algo" y "sonarían basura". [39] Al hablar de sus afinidades rítmicas en una entrevista con el escritor Mark Fisher , Burial declaró que:
Algo pasa cuando escucho los subwoofers, los tambores y las voces juntos. Para mí es como un estilo de música puramente británico, y quería hacer canciones basadas en lo que las canciones hardcore underground del Reino Unido significan para mí, y también quiero una dosis de vida real, algo con lo que la gente pueda identificarse. [1]
Sobre sus técnicas de producción, el periodista Derek Walmsley escribió en The Wire :
Burial decidió desde el principio evitar a toda costa el camino rígido y mecanicista que finalmente llevó al drum 'n' bass a un punto muerto. Para ello, sus patrones de percusión están dispuestos intuitivamente en la pantalla en lugar de cuantificarse rígidamente, lo que crea pequeñas vacilaciones y deslizamientos en el ritmo. Sus cajas y charles están cubiertos de distorsión y phaser, como telarañas en instrumentos olvidados, y la mezcla es áspera y lista en lugar de pulida hasta el infinito. Quizás lo más importante es que sus líneas de bajo suenan como ninguna otra cosa en la Tierra. Distorsionadas y pesadas, pero también cálidas y terrosas, se asemejan a la suave ráfaga de aire que precede a un tren subterráneo. [40]
La música de Burial ocupa un lugar destacado en el trabajo del cineasta documental Adam Curtis . [41] Curtis sitúa el sonido emocionalmente saturado de Bevan en el contexto de un posible renacimiento cultural del espíritu del Romanticismo . [42] Al hablar de la canción "Come Down to Us", que es un motivo destacado en la banda sonora de su documental Bitter Lake , en una entrevista con la revista de música y cultura pop Dazed , Curtis elogia la pieza como una obra de "genio" [43] y continúa explicando:
Realmente resume nuestra época... Esa canción dice que da mucho miedo saltar del borde hacia la oscuridad. Tanto cuando te enamoras de alguien como cuando quieres cambiar el mundo. Y depende de si puedes vivir con el miedo o si realmente quieres la emoción de ello. O si te retiras al mundo en el que eres feliz. Y creo que por eso es una obra de genio. Lo tiene, es el estado de ánimo de nuestra época que estamos esperando. Está muy adelantado a nuestro tiempo, es un artista épico y emocional. [43]
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