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La hauntología es un género musical [1] [2] o una característica estilística vagamente definida [3] que evoca la memoria cultural y la estética del pasado. [4] Se desarrolló en la década de 2000 principalmente entre músicos electrónicos británicos , [5] [6] y generalmente se basa en fuentes culturales británicas de la década de 1940 a la de 1970, incluida la música de biblioteca , las bandas sonoras de películas y televisión , la psicodelia y las películas de información pública , a menudo mediante el uso de sampling . [1]
El término se deriva del concepto del mismo nombre del filósofo Jacques Derrida . A mediados de la década de 2000, fue adaptado por los teóricos Simon Reynolds y Mark Fisher . [1] La hauntología está asociada con el sello discográfico del Reino Unido Ghost Box , además de artistas como The Caretaker , Burial y Philip Jeck . [1] Los géneros musicales pop hipnagógico y chillwave descienden de la hauntología.
En música, la hauntología se asocia predominantemente con una tendencia de música electrónica británica, pero puede aplicarse a cualquier arte relacionado con la estética del pasado. [4] La tendencia a menudo está vinculada a nociones de retrofuturismo , mediante el cual los artistas evocan el pasado utilizando los "sonidos espectrales de la tecnología musical antigua". [7] La tendencia implica el muestreo de fuentes de sonido más antiguas para evocar una memoria cultural profunda . [8] El crítico Simon Reynolds afirmó en un artículo de 2006 que "esta vertiente de música 'fantasmalizada' no constituye exactamente un género, una escena o incluso una red. [...] más un sabor o una atmósfera que un estilo con límites", [3] aunque en un artículo de 2017 lo resumió como un "género en gran parte británico de electrónica inquietante obsesionada con ideas de memoria en descomposición y futuros perdidos". [2] Una publicación de blog de 2009 del académico Adam Harper afirmó que "[l]a hauntología no es un género de arte o música, sino un efecto estético, una forma de leer y apreciar el arte". [9]
La música hauntológica se nutre de diversas fuentes culturales de posguerra [5] desde la década de 1940 hasta la de 1970 que se encuentran fuera del canon habitual de la música popular, incluida la música de biblioteca , las bandas sonoras de películas y televisión , la música educativa y la experimentación sonora del BBC Radiophonic Workshop , así como fuentes de música electrónica y folclórica . [1] Otras influencias británicas incluyen oscuros compositores de música concreta y el álbum de Joe Meek I Hear a New World , [3] así como la psicodelia y las películas de información pública . [4] También es importante la apropiación de la iconografía visual de este período anterior, incluidos elementos de diseño gráfico de libros de texto escolares , carteles de información pública e identificaciones de televisión . [1]
Los artistas suelen utilizar dispositivos de grabación antiguos, como casetes y sintetizadores de los años 1960 y 1970. [4] La producción a menudo pone en primer plano el grano de la grabación , incluido el ruido del vinilo y el silbido de la cinta derivado de las muestras musicales o de palabras habladas degradadas que se utilizan comúnmente. [10] El muestreo se utiliza para "evocar 'presencias muertas'" que se transforman en "marcadores sónicos inquietantes". [10] Los artistas a menudo mezclan tonos de sintetizadores antiguos, instrumentos acústicos y técnicas digitales, así como sonidos encontrados , ruido abstracto y drones industriales . [3]
El término hauntología fue introducido por el filósofo francés Jacques Derrida en su libro Espectros de Marx de 1993 como un término para la comprensión postmarxista de lo que se percibe como la tendencia de las ideas de Karl Marx a "acechar a la sociedad occidental desde el más allá". [1]
En el periodismo musical, las ideas de Derrida fueron invocadas por el crítico Ian Penman para su ensayo de 1995 sobre el estilo de producción del álbum Maxinquaye de Tricky , aunque Penman no usó la frase "hauntología". [11] A mediados de la década de 2000, la palabra comenzó a ser más ampliamente apropiada por escritores y teóricos como Simon Reynolds y Mark Fisher , quienes se refirieron al trabajo de Philip Jeck , William Basinski , Burial , The Savage Young Taterbug (músico), The Caretaker y artistas asociados con el sello británico Ghost Box como hauntología. [1] Fisher atribuyó esta renovada discusión sobre la hauntología al surgimiento del músico lo-fi Ariel Pink a mediados de la década de 2000. [12] En un artículo de 2006 para The Wire , Reynolds identificó a Focus Group , Belbury Poly y Advisory Circle de Ghost Box como destacados en la tendencia, junto con Broadcast , Caretaker y Mordant Music. [3]
Varios elementos de la hauntología como estilo musical fueron presagiados por el dúo electrónico escocés Boards of Canada . [13] Otros progenitores incluyen Portishead [8] y I Monster . [14] Reynolds también invocó al grupo basado en samples Position Normal como presagio del género. [15]
Los géneros musicales hipnagógicos pop y chillwave –que a veces se utilizan indistintamente entre sí [16] – descienden de la hauntología. [17] El primero se describe como un “primo americano” de la hauntología. [18]
La música hauntológica se identifica con la cultura británica, [18] y fue descrita como un intento de evocar "una nostalgia por un futuro que nunca sucedió, con una visión de una Gran Bretaña extraña y alternativa, constituida a partir de los desechos reordenados del período de posguerra " por The Oxford Handbook of Music and Virtuality . [5] Simon Reynolds lo describió como un intento de construir un " utopismo perdido " arraigado en visiones de un estado benévolo posterior al bienestar . [3] Una sensación de pérdida y duelo es central para el fenómeno, según el teólogo Johan Eddebo. [19]
Simon Reynolds comentó en 2011:
Hay quienes dicen que el momento de la hauntología ya pasó... que cinco o seis años después de que el género-no-género se fusionara, su conjunto de puntos de referencia y tropos sonoros se ha desgastado. [...] ¿Cómo se puede decir que el tiempo ha llegado a su fin en un género tan conscientemente inoportuno? "Consenso para borrar", también conocido como el debate en Wikipedia sobre si borrar o no la entrada sobre 'Hauntología (género musical)'. Al final, la oscura camarilla... decretó que la hauntología era una entidad demasiado tenue desde el punto de vista ontológico como para calificar para el estatus de conocimiento propiamente dicho. Es el tipo de pretzel de Moebius de discurso absurdo pero ligeramente siniestro que podría haber inspirado una monografía completa de Michel " Poder/Conocimiento " Foucault o Jacques " Fiebre de archivo " Derrida. Pero miren, miren, con qué cuidado y escrupulosidad preservan ("no modifican") el registro de sus propias deliberaciones. [20]
Liam Sprod de la revista 3:AM Magazine afirmó que "la hauntología como estética está firmemente arraigada en la idea de la nostalgia como una disrupción del tiempo", y agregó que "en lugar de una mera repetición, esta distancia proporciona una sensación de pérdida y duelo, [...] y revitaliza el potencial de un utopismo para la época actual". [21] Mark Fisher caracterizó el movimiento de la hauntología como "una señal de que la cultura 'blanca' ya no puede escapar de las disyunciones temporales que han sido constitutivas de la experiencia afrodiaspórica ", llamándolo la "confrontación de la música electrónica contemporánea con un impasse cultural: el fracaso del futuro". [22] Fisher afirmó que
[C]uando la innovación cultural se ha estancado e incluso ha retrocedido, [...] una de las funciones de la hauntología es seguir insistiendo en que hay futuros más allá del tiempo terminal de la posmodernidad . Cuando el presente ha renunciado al futuro, debemos escuchar las reliquias del futuro en los potenciales no activados del pasado. [23]
El académico Sean Albeiz afirma que la música hauntológica sugiere "una extraña mezcla de recuerdos culturales compartidos pero desvanecidos con siniestros trasfondos". [1] La hauntología (junto con el movimiento hipnagógico) se comparó con "ficciones sónicas o falsificaciones intencionales, que crean recuerdos a medias de cosas que nunca fueron, aproximándose a la naturaleza imprecisa de la memoria misma". [24]
Sin utilizar ninguno de los dos términos, el ensayo de Penman de 1995 demostró que el afrofuturismo y la hauntología son dos caras de un mismo fenómeno de doble cara.