Burial es el álbum de estudio debut del músico electrónico británico Burial , lanzado el 15 de mayo de 2006 por elsello Hyperdub de Kode9 . Considerado un hito de la escena dubstep de mediados de la década de 2000 , el sonido del álbum presenta una versión oscura y emotiva de la música rave del Reino Unido que preocupó a Burial en su juventud, [2] incluyendo el UK garage y el 2-step . [3] Los críticos han interpretado el lanzamiento de diversas formas como una elegía al movimiento rave disipado y un retrato sonoro hosco de Londres. [4]
Burial recibió elogios de la crítica, y la revista The Wire lo nombró el disco del año en su encuesta anual de críticos. [5] También fue clasificado como el quinto mejor álbum del año por Mixmag [6] y el sexto por The Guardian . [7] Ha sido clasificado entre los mejores álbumes de la década por Fact y Resident Advisor , y en 2013 ocupó el puesto número 391 en los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de NME .
Cuando era adolescente, William Bevan escuchaba drum and bass y música jungle en su camino a la escuela. Cuando escuchó la canción "Special Mission" de Digital, Bevan se dio cuenta de que podía crear música sin la musicalidad tradicional. En 2006, Bevan se describió a sí mismo como "no músico". [8] Burial se produjo entre 2001 y 2006 [1] utilizando el programa Sound Forge . Bevan comenzó a enviarle a Steve Goodman (también conocido como Kode9 ) cartas y CD-R de su música casera alrededor de 2002, habiendo sido fanático de la música que aparecía en el sitio web Hyperdub de Goodman . [9] En 2005, el sello lanzó el EP South London Boroughs , que recopilaba pistas grabadas por Bevan durante varios años antes.
Como Bevan describe el proceso de grabación en una entrevista: "Una vez que cambio algo, nunca puedo deshacerlo. Solo puedo ver las ondas. Así que sé cuando estoy contento con mis tambores porque se ven como una bonita espina de pescado. Cuando se ven simplemente esqueléticos frente a mí, entonces sé que sonarán bien". También dijo que no usó un secuenciador, porque si sus tambores estuvieran sincronizados con demasiada perfección, "perderían algo" y "sonarían basura". Bevan priorizó la batería al hacer el disco, diciendo "No encuentro melodías pegadizas, encuentro la batería pegadiza. Cuando tienes una línea de bajo en tu cabeza durante un día, estás jodido. No puedes pensar". También se grabó a sí mismo tocando la batería, en caso de que olvidara una idea rítmica; a menudo lo expulsaban de clase por tocar la batería sobre las mesas. [8] Bevan tenía como objetivo crear una atmósfera oscura y melancólica en el álbum. [8]
Reseña de Sputnikmusic Nick Butler describió a Burial como "claustrofóbico, nervioso y, a veces, aterrador", pero también ocasionalmente "hermoso", como en "Forgive", que llamó "desgarradoramente hermoso" pero "dolorosamente minimalista". [10] El crítico de Pitchfork Media Tim Finney señaló que los ritmos recuerdan la alegría del 2-step , excepto que los ritmos suenan más nerviosos que alegres y tienen una insustancialidad de ejecución rápida que recuerda el miedo y el pavor del dubstep . Se tocan sintetizadores lúgubres sobre estos ritmos, que Finney dijo que pasan "uno sobre otro como olas sucesivas de nubes de lluvia azules y púrpuras". También señaló que este efecto de nube de lluvia es similar al techstep hecho por artistas del subsello de Parasol Records Hidden Agenda o el productor Dom & Roland a fines de la década de 1990. [11] Los crujidos de la radio pirata y del vinilo , así como grabaciones reales de lluvia y fuego, que Burial opinó que "pondrían en vergüenza a la mayoría de los productores de electrónica por ser tan jodidamente pesados", están presentes en el álbum, [8] así como muestras vocales que han sido descritas como anhelantes [12] y fantasmales. [3] [13]
Según el periodista Derek Walmsley, "un matiz melancólico recorre el álbum, pero la constante interacción de tensión y calma, y de alienación e intimidad, ofrece la posibilidad de salvación a la vuelta de la esquina". [14] La reseña de Simon Reynolds en The Observer compartió un sentimiento similar: "Hay una violencia latente y reprimida burbujeando dentro de la música de Burial que evoca imágenes de una ciudad llena de personas dañadas listas para infligir daño a los demás. Pero también hay una gracia y ternura flotantes que me hacen pensar en la película Wings of Desire de Wim Wenders , una cualidad que emerge más claramente en 'Forgive', un dolor de sonido sin ritmo entretejido con los sonidos de la lluvia limpiadora". [12] Reynolds categorizó a Burial como un álbum conceptual [15] y también dijo que "casi podría ser un ensayo de audio sobre el continuo hardcore de Londres", [4] ya que sigue el sur de Londres inundado al estilo de Nueva Orleans debido al calentamiento global. Señala que esta situación es similar a la novela The Drowned World de JG Ballard , un autor de ciencia ficción que es un punto de referencia común en las discusiones sobre el dubstep. [15] Dijo que el escenario del LP está localizado usando títulos como "South London Boroughs" y "Southern Comfort", que son dos pistas donde sus "ondulantes doseles de sonido de tristeza amorfo hacen por SE19 lo que Königsforst de Gas hizo por los bosques cerca de Colonia ". [15]
"Night Bus", instrumentada con una "vaporada de cuerdas tristes al estilo de Gorecki sin ritmo", representa la tristeza de cuando los londinenses, después de salir de fiesta, tienen que pasar por difíciles opciones de transporte público porque no pueden pagar taxis de vuelta a las zonas tres, cuatro, cinco o seis, áreas de alquiler bajo donde residen. Esta penumbra se ve compensada por el romance y la grandeza de la ciudad vista desde una plataforma superior, "con luces de neón titilantes como una Vía Láctea reclinada ". [15] Según Reynolds, el álbum también se refiere al "conservadurismo de mantener la fe" en el dubstep que Mark Fisher argumentó que era un réquiem o un tributo fúnebre para la cultura del rave , un ejemplo es "Gutted", que incluye una muestra vocal masculina vacilante pero estoica de bajo perfil que declara: "él y yo, somos de tribus antiguas y diferentes... ahora ambos estamos casi extintos... a veces... tienes que quedarte con los antiguos... las formas de la vieja escuela". [4]
Burial fue lanzado en el sello Hyperdub en mayo de 2006. Bevan no esperaba que el álbum alcanzara una gran atención. Dijo que estaba "emocionado, totalmente emocionado. Pero tenía que ocultar ese sentimiento, realmente no tenía a nadie a quien contárselo, aparte de mis hermanos y mi familia, pero eso era todo lo que me importaba". [16] La portada del álbum es de Burial e incluye una vista aérea del sur de Londres alrededor del área de la prisión de Wandsworth y la intersección de Trinity Road y Windmill Road; "Eso es lo que quería. Épica... luces distantes. Me encanta esta película llamada Nil By Mouth de Gary Oldman porque es la única película que he visto a alguien que retrata Londres correctamente, que son solo luces distantes, al final de tu calle. Esa vibra, pero a veces no me encanta". [8]
Burial fue recibido con elogios de la crítica tras su lanzamiento. En una reseña de cinco estrellas, Dorian Lynskey de The Guardian escribió que los oyentes no "necesitarían saber nada sobre la escena dubstep de Londres para encontrar este críptico debut como el álbum electrónico más fascinante del año". [13] Simon Reynolds del periódico hermano de The Guardian , The Observer , destacó la tristeza nerviosa del disco que pensó que lastimaría y sanaría a cada oyente. [12] Simon Pitchforth de Resident Advisor lo llamó uno de los mejores álbumes del año y "un clásico de atmósferas urbanas sostenidas". [3] El periodista de AllMusic Jason Birchmeier etiquetó a Burial como el "primer gran álbum de dubstep", escribiendo que mientras otros productores de dubstep han construido un estilo oscuro y emotivo similar al de Burial, él fue el primero en hacerlo en un LP de larga duración de manera tan efectiva. [2]
El crítico de Sputnikmusic, Nick Butler, describió a Burial como "una experiencia que probablemente no se parece a nada que hayas tenido antes" y sintió que el álbum, aunque no fue el mejor del año, "definitivamente estuvo entre los 10 mejores" . [10] Todd Burns de Stylus Magazine lo llamó un "álbum ocasionalmente genial y siempre emocionante", incluso fuera de la escena dubstep. [20] Tim Finney de Pitchfork sintió que la capacidad del álbum para convertir muestras musicales familiares "en redes de belleza tortuosa" lo convierte en una escucha convincente, pero también lo describió como "un EP brillante relleno de bocetos y fracasos nobles", criticando su inconsistencia. [11] En una reseña menos entusiasta, Robert Christgau le dio una calificación de mención honorífica de una estrella, escribiendo que "Tal vez [Burial] pensó que primero hay que hacer funcionar los ritmos y luego el humanismo , o tal vez todavía tenía un largo camino por recorrer en el departamento de humanidad", mientras citaba "Southern Comfort" y "Broken Home" como puntos destacados. [17]
Burial apareció en numerosas listas de fin de año en 2006, incluyendo ser nombrado "Disco del año" por la revista The Wire en su encuesta anual de críticos. [5] Ocupó el puesto número 25 en la lista de Resident Advisor de los mejores álbumes de la década de 2000, llamándolo "un disco revolucionario en la forma en que influyó en los sonidos del dubstep y reinventó el 2-step para una generación completamente diferente", [22] mientras que en la lista de Fact de los mejores discos de esa década, fue el número 22. [23] En otra lista de fin de década de 2015, obtuvo el octavo puesto de Complex en los "Mejores álbumes homónimos de la última década". [24] A partir del 23 de octubre de 2013, es el número 391 en los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de NME . [25]
Todas las pistas fueron escritas y producidas por Burial. "Spaceape" está coescrita por The Spaceape . [1] [i]
Muestras
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