Gritos y susurros ( en sueco : Viskningar och rop , lit. 'Susurros y llantos') es unapelícula dramática sueca de 1972 escrita y dirigida por Ingmar Bergman y protagonizada por Harriet Andersson , Kari Sylwan , Ingrid Thulin y Liv Ullmann . La película, ambientada en una mansión a finales del siglo XIX, trata sobre tres hermanas y una sirvienta que luchan contra el cáncer terminal de una de las hermanas (Andersson). La sirvienta (Sylwan) es cercana a ella, mientras que las otras dos hermanas (Ullmann y Thulin) enfrentan su distancia emocional entre sí.
Gritos y susurros, inspirada en la madre de Bergman, Karin Åkerblom, y su visión de cuatro mujeres en una habitación roja, se filmó en el castillo de Taxinge-Näsby en 1971. Sus temas incluyen la fe, la psique femenina y la búsqueda de significado en el sufrimiento, y los académicos han encontrado alusiones bíblicas. A diferencia de las películas anteriores de Bergman, utiliza colores saturados, en particular el carmesí .
Tras su estreno en Estados Unidos, distribuida por Roger Corman y New World Pictures , la película se estrenó en Suecia y se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1973. Tras dos películas fallidas de Bergman, Gritos y susurros fue un éxito de crítica y público. Recibió cinco nominaciones al Oscar , incluida una a Mejor Película (algo poco común para una película en lengua extranjera). El director de fotografía Sven Nykvist ganó el Oscar a la Mejor Fotografía , y Gritos y susurros ganó el Premio Guldbagge a la Mejor Película y otros honores.
La película inspiró adaptaciones teatrales de Ivo van Hove y Andrei Şerban e influyó en el cine posterior. Fue conmemorada en sellos postales suecos con referencia a una escena en la que Andersson y Sylwan replican La Piedad .
En una gran mansión del siglo XIX con paredes rojas y alfombras, Agnes se está muriendo de cáncer de útero . [a] Sus hermanas, Maria y Karin, llegan a la casa de su infancia y se turnan con la criada, Anna, para cuidar de Agnes. Anna, más religiosa que las hermanas, reza después de haber perdido a su hija pequeña. Cuando el médico de Agnes, David, la visita, ve a su ex amante, Maria. Maria recuerda su aventura y su matrimonio fallido con su esposo Joakim, quien se apuñaló a sí mismo sin morir en respuesta al adulterio. David le dice que se ha vuelto más indiferente. Agnes recuerda a su madre, que la descuidaba y se burlaba de ella y favorecía a Maria, con mayor comprensión y recuerda haber compartido un momento de dolor con ella. Mientras las hermanas de Agnes permanecen emocionalmente distantes, Anna consuela a la sufriente Agnes desnudando sus pechos y abrazándola por la noche.
Agnes muere después de un largo período de sufrimiento, y en su velorio el sacerdote dice que su fe era más fuerte que la suya. Maria le dice a Karin que es inusual que eviten tocarse o tener una conversación profunda. Intenta tocar a Karin, quien retrocede ante el gesto. Karin recuerda una ocasión anterior en la mansión, donde, luchando contra la autolesión , se mutiló los genitales con un trozo de vidrio roto para repeler a su esposo Fredrik. Karin luego cena con Maria, diciendo que Anna era devota de Agnes y probablemente merece un recuerdo. Dice que resiente la aparente familiaridad de Anna con ella y Maria, habla de sus propias tendencias suicidas y confiesa su odio por Maria y su coquetería y sonrisas superficiales. Las hermanas se reconcilian después de la discusión, tocándose.
En una secuencia de sueños, Agnes vuelve brevemente a la vida y les pide a Karin y luego a María que se acerquen a ella. Karin, repelida por la invitación, dice que todavía tiene vida y que no ama a Agnes lo suficiente como para unirse a ella. María se acerca a la no muerta Agnes, pero huye aterrorizada cuando la agarra, diciendo que no puede dejar a su esposo e hijos. Anna vuelve a entrar en la habitación y lleva a Agnes de regreso a la cama, donde acuna a la muerta Agnes en sus brazos.
La familia decide enviar a Anna lejos a fin de mes, Fredrik se niega a otorgarle una indemnización adicional y la criada rechaza el recuerdo prometido. Maria regresa con Joakim y Karin no puede creer la afirmación de Maria de que no recuerda su contacto. Anna encuentra el diario de Agnes con un relato de una visita con Maria, Karin y Anna, con un momento nostálgico compartido en un columpio . Agnes escribió que "pase lo que pase, esto es la felicidad".
Según Bergman, concibió la historia durante una época solitaria e infeliz en Fårö , cuando escribía constantemente. [9] Describió un sueño recurrente de cuatro mujeres vestidas de blanco en una habitación roja, susurrándose entre sí. Dijo que esto simbolizaba su visión infantil del alma como una persona sin rostro que era negra por fuera, representando la vergüenza, y roja por dentro. [10] La persistencia de la visión le indicó a Bergman que podría ser una película, dijo, [9] y planeó un "retrato de mi madre... la gran amada de mi infancia". [10] Karin tiene el mismo nombre que la madre de Bergman, [11] pero las cuatro protagonistas femeninas están destinadas a representar aspectos de su personalidad. [12]
Un recuerdo de infancia del tanatorio de Sophiahemmet también influyó en el director:
La joven que acababa de ser atendida yacía sobre una mesa de madera en medio del suelo. Retiré la sábana y la dejé al descubierto. Estaba completamente desnuda, salvo por una tirita que le iba desde la garganta hasta las partes pudendas . Levanté una mano y le toqué el hombro. Había oído hablar del frío de la muerte, pero la piel de la niña no estaba fría, sino caliente. Llevé mi mano a su pecho, que era pequeño y flácido, con un pezón erecto y negro. Había un vello oscuro en su abdomen. Respiraba. [13]
Como las películas de Bergman eran difíciles de comercializar, no había capital extranjero disponible para financiar la película. Decidió rodar Gritos y susurros en sueco en lugar de inglés (como había sido su película anterior, The Touch ) y financiarla a través de su compañía de producción, Cinematograph. Aunque utilizó 750.000 coronas suecas de sus ahorros y pidió prestados 200.000 coronas suecas, también pidió ayuda al Instituto de Cine Sueco con el presupuesto de 1,5 millones de coronas suecas de la película. Esto atrajo algunas críticas, ya que Bergman no era un director prometedor con la mayor necesidad de subsidios. [14] [15] Para ahorrar dinero, las actrices principales y Nykvist devolvieron sus salarios como préstamos y fueron coproductores nominales. [16]
En su libro, Images , Bergman escribió: «Hoy siento que en Persona —y más tarde en Gritos y susurros— había llegado tan lejos como podía llegar. Y que en estas dos instancias, cuando trabajaba en total libertad, toqué secretos sin palabras que sólo el cine puede descubrir». [17] En un ensayo incluido con el DVD, el crítico Peter Cowie citó al director: «Todas mis películas pueden pensarse en términos de blanco y negro, excepto Gritos y susurros ». [18]
Cuando Bergman escribió el guion, tenía la intención desde el principio de elegir a Liv Ullmann e Ingrid Thulin para el papel de Agnes . Explicó su elección de Harriet Andersson : "Me gustaría mucho tener a Harriet también, ya que pertenece a esta raza de mujeres enigmáticas". [14] Andersson no había trabajado con Bergman durante años, y le envió notas en lugar de un guion completo. [20] Ullmann describió haber recibido una "carta personal" de 50 páginas de Bergman describiendo la historia que comenzaba, "Queridos amigos: ahora vamos a hacer una película juntos. Es una especie de visión que tengo y trataré de describirla". [21] [b] Andersson no recibió una historia de fondo sobre Agnes; las hermanas de Agnes estaban casadas y tenían hijos, pero Andersson no estaba seguro de si Agnes se había casado alguna vez o si enfermó a una edad temprana y vivió con su madre. [20]
Bergman y Ullmann tuvieron una relación romántica previa, y su hija Linn Ullmann aparece como hija de Maria y de Anna en la imagen. [24] Otra de las hijas de Bergman, Lena , también aparece como la joven Maria. [14]
El director dijo inicialmente que esperaba que Mia Farrow apareciera en la película: "Veamos si funciona. Probablemente lo hará; ¿por qué no debería hacerlo?" Sin embargo, Farrow nunca fue elegida. [14] Kari Sylwan , una novata en las películas de Bergman, tuvo lo que habría sido el papel de Farrow. [25]
Pocas de las películas anteriores de Bergman fueron filmadas en color. El rojo era particularmente sensible, y el director de fotografía Sven Nykvist realizó muchas pruebas fotográficas para capturar combinaciones equilibradas de rojos, blancos y colores de piel. [9] Para decepción de los miembros del Instituto de Cine Sueco, Bergman se negó a filmar en sus nuevos y costosos estudios y filmó en el Castillo de Taxinge-Näsby . [25] [26] Dado que el interior de la mansión estaba en ruinas, el equipo fue libre de pintar y decorar como creyera conveniente. [25]
La fotografía principal se llevó a cabo del 9 de septiembre al 30 de octubre de 1971. [25] Nykvist utilizó película Eastmancolor , que reducía la granulosidad y sería la más sensible a los colores. [27] La escena final del columpio al aire libre se filmó al principio de la producción para que los realizadores pudieran tener luz solar antes de que llegara la temporada más oscura. [25] Ullmann dijo que cada escena se filmó con luz natural, utilizando grandes ventanales para las escenas interiores. [21]
Andersson describió el ambiente en el set como ligero, un antídoto al tema pesado de la película. Dijo que, aunque normalmente leía el guion y se iba a la cama temprano durante la producción, los cineastas la mantenían despierta hasta tarde para realzar su apariencia cansada y enferma. [20] La actriz modeló su escena de muerte en la muerte de su padre, y Bergman dirigió sus inhalaciones profundas y violentas. [20]
Las películas anteriores de Bergman se habían centrado en la aparente ausencia de Dios, pero el académico Julian C. Rice citó a Bergman diciendo que había ido más allá de ese tema. Rice escribió que Gritos y susurros , después de El silencio (1963) y Persona (1966), se basaba más en la psicología y la individuación . [28] La académica Eva Rueschmann dijo que el psicoanálisis era una herramienta obvia con la que estudiar la película, dados los vínculos subconscientes entre sus personajes. [29]
El profesor Egil Törnqvist examinó el título de la película. La joven María le susurra a su madre, y Karin y María se susurran entre sí mientras se unen. Según Törnqvist, "los gritos se relacionan con emociones opuestas: angustia, impotencia, soledad". [30] [c] La profesora Emma Wilson describió la situación de la familia, con Karin sintiéndose en peligro por el tacto y María buscando un toque "erótico". Sin embargo, María se siente repelida por la descomposición de Agnes y su cadáver. [32] Rueschmann explicó la repulsión de Karin al tacto como resultado de su grado de aislamiento y moderación. [33] La escena en la que Anna acuna a Agnes sugiere que el tacto y la sensación son relajantes, a pesar de la cuestión "opaca" de su relación, que puede ser comparable a la hermandad. [32]
El espectáculo de linterna mágica que disfrutan las hermanas es " Hansel y Gretel ", que revela los sentimientos de abandono de Agnes y el favoritismo de su madre hacia María; según Rueschmann, la historia de los hermanos Grimm sobre la unidad entre hermanos contrasta con el distanciamiento de las hermanas. [34] [d] El historiador de cine P. Adams Sitney escribió que los padres de Hansel y Gretel los abandonaron en el bosque (simbolismo), y el cáncer de Agnes es el equivalente a la bruja en el cuento de los hermanos Grimm. [37] El corte de la vulva de Karin significa que su esposo no tendrá relaciones sexuales con ella, y el vino tinto simboliza la sangre del útero. Törnqvist escribió que la transferencia de sangre de Karin de su vulva a su boca significa que no tendrá relaciones sexuales ni hablará, y evitar la comunicación refuerza la soledad. [38] Sitney escribió que la familia está más unida cuando lee Los papeles póstumos del Club Pickwick de Charles Dickens , que describe "la solidaridad y las artimañas masculinas, amenazadas por las conspiraciones femeninas para casarse". [39] Según Frank Gado, el distanciamiento regresa después del funeral de Agnes. Anna es despedida sin calidez ni simpatía, y los hombres le niegan recompensas monetarias a pesar de años de servicio. Maria también rechaza los "apelaciones sentimentales" de Karin. [40]
El estudioso del cine Marc Gervais escribió que Gritos y susurros no ofrece una solución definitiva sobre si el sufrimiento y la muerte tienen algún significado, citando al pastor que expresa sus propias dudas y temores cuando elogia a Agnes. Gervais comparó esto con el protagonista de la anterior La luz de invierno de Bergman , los propios sentimientos conflictivos de Bergman y su relación con su padre, Erik , un ministro de la Iglesia de Suecia . [41] [e] Según Gervais, el final presenta la solución de Bergman: un toque, en ciertas ocasiones, puede hacer que la vida valga la pena. [43] Törnqvist comparó el final con el de Fresas salvajes de Bergman de 1957 ; "señala el pasado, a una existencia paradisíaca en esta vida, a la comunión inherente a la infancia que luego se perdió". [30]
El crítico Marco Lanzagorta escribió: «Sin lugar a dudas, Gritos y susurros es una película sobre el mundo de las mujeres, y es muy abierta en términos de género y política sexual que retrata». [44] La historia encaja con el motivo de Bergman de «mujeres en guerra», visto anteriormente en El silencio y Persona y más tarde en Sonata de otoño (1978). [45] La película inspiró ensayos sobre la visión de Bergman sobre las mujeres. [46] Patricia Erens escribió: «Las mujeres de Bergman en películas como Persona y Gritos y susurros no son simplemente objetos de abuso, sino criaturas a través de las cuales Bergman puede expresar sus propios miedos subjetivos, sus muchas frustraciones y fracasos en la preservación de la autonomía de sí mismo y el control de la realidad». [47]
Las feministas criticaron la película. [46] En Film Quarterly , Joan Mellen reconoció que Bergman usó a sus personajes femeninos como portavoces y que sus mujeres significan "el dilema de los seres humanos alienados y sufrientes". [48] En las películas de Bergman, las mujeres y los hombres no encuentran respuestas a sus dilemas; según Mellen, los hombres no tienen respuestas o no pueden cuidar de nadie más que de sí mismos. Sin embargo, escribió que las mujeres de Bergman fracasan debido a su biología y a su incapacidad para superar su sexualidad: "Bergman insiste en que debido a su fisiología, las mujeres están atrapadas en vidas secas y vacías dentro de las cuales se marchitan a medida que las líneas comienzan a aparecer en sus rostros". [48] La crítica Molly Haskell asignó Gritos y susurros a la filmografía posterior de Bergman, que difería de sus obras anteriores en su visión de las mujeres. Las mujeres en sus primeras películas vivían en armonía entre sí y tenían vidas más completas; Bergman utilizó a las mujeres de Gritos y susurros y sus películas posteriores como "proyecciones de su alma", revelando su "vanidad sexual". [49] Según Haskell, Bergman atacó a sus personajes femeninos por los atributos que les dio: la represión de Karin y la sexualidad de Maria. [49]
La académica Laura Hubner estuvo de acuerdo con la opinión de la ensayista de CineAction Varda Burstyn de que Gritos y susurros retrata la supresión de las mujeres, pero no la respalda y la película se opone al patriarcado. [50] [51] Rueschmann atribuyó el distanciamiento emocional a la madre de las mujeres, que reacciona a los roles de género de la época con "aburrimiento, ira y frustración". Según Rueschmann, sus hijas asumen (o rechazan) su posición y se dañan a sí mismas en el proceso. [52] El confinamiento de Agnes a la cama puede reflejar los roles de género y las expectativas de las mujeres sobre el sexo, el parto y la muerte. [53] La autora Birgitta Steene cuestionó lo que llamó el análisis feminista marxista de Mellen , haciendo referencias cruzadas a las películas realistas y metafóricas de Bergman para decir que no son el producto de una perspectiva sexista. [46]
Rueschmann citó a Bergman diciendo que su "incesante fascinación por toda la raza de las mujeres es uno de [sus] principales motivos. Obviamente, tal obsesión implica ambivalencia; tiene algo de compulsivo". [29] Sin embargo, dudaba de que hubiera mucha diferencia entre hombres y mujeres: "Creo que si hubiera hecho Gritos y susurros con cuatro hombres en los papeles principales, la historia habría sido en gran medida la misma". [54]
Aunque la aparente resurrección de Agnes puede reflejar el miedo (o deseo) de Anna, Emma Wilson escribió que desdibujaba la línea entre la vida y el sueño y podría implicar una actividad sobrenatural. [55] Bergman explicó la escena:
La muerte es la soledad más absoluta, y eso es lo que importa. La muerte de Agnes ha quedado atrapada en el vacío. No veo nada extraño en ello. ¡Sí, por Dios que lo hay! Esta situación nunca se ha conocido, ni en la realidad ni en el cine. [38]
Törnqvist desaconsejó una lectura literal de la resurrección de Inés, relacionándola con la culpabilidad de las hermanas. [56]
Según Sitney, la estatua del prólogo puede ser Apolo u Orfeo . Si la artística y condenada Agnes coincide con Orfeo y con Bergman, la madre de Agnes puede corresponder a Eurídice (que representa "el mundo verde"). [57] P. Adams Sitney concluyó que Gritos y susurros habla de una "transformación órfica del terror en arte, de la pérdida de la madre en la riqueza musical del color otoñal". [58]
La tía Olga de las hermanas usa la linterna mágica para narrar "Hansel y Gretel", y Sitney relacionó esto con "el don de los cuentos de hadas -y por lo tanto la maquinaria de defensa psíquica para exteriorizar los terrores infantiles y edípicos ". [36] En el cuento popular " La Cenicienta ", los pies sangrantes de las malvadas hermanastras como metáfora de la menstruación se magnifican cuando Karin se corta la vulva. [59] Su risa recuerda a la bruja malvada de "Hansel y Gretel", ya que reacciona al daño que su sexualidad le ha causado. [59]
Törnqvist, al ver que Ana reza por su hija muerta mientras come una manzana, escribió: "El hecho de comer la manzana vincula a Ana, cuya hija muerta era sin duda una hija ilegítima, con la Víspera de la Caída, con el Pecado Original ". [60] Según el editor Raphael Shargel, Ana parece ajena al sacrilegio de picar algo inmediatamente después del culto y que su elección de comida es la fruta prohibida . [61]
Törnqvist escribió que el dolor prolongado y la muerte de Agnes se asemejan a la Pasión de Jesús , [62] y Wilson comparó la posición de los brazos y piernas de Agnes con el cuerpo de Jesús después de su Pasión. [55] Gado también vio paralelismos con la crucifixión de Jesús y flashbacks al Viernes Santo y una mención de la Duodécima Noche al final de la película (lo que consideró irónico, ya que la Duodécima Noche está asociada con la revelación). [40] El espectáculo de la linterna mágica tiene lugar en la Duodécima Noche. [34] Sitney, Rueschmann e Irving Singer describieron la escena en la que Anna acuna a Agnes como una reminiscencia de la Piedad , [63] con Lanzagorta especificando la Piedad de Miguel Ángel . [44] Según el académico Arthur Gibson, el rito de la Piedad se convierte en redención: "Anna sostiene en sus brazos el dolor, la soledad y el pecado del mundo atrapados en el inocente Sufriente Divino". [64]
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En 1972, el personal de Variety definió el "estilo esbelto de Bergman" como el que incluye "un uso de primeros planos prolongados, fundidos en rojo y una banda sonora que resuena con el tictac de los relojes, el susurro de los vestidos y los gritos apagados de los perdidos". [65] El crítico Richard Brody calificó a Cries and Whispers como una pieza de época en la que el vestuario es prominente. [66] Según Gervais, Bergman se había deshecho de su austeridad anterior en favor de una mayor estética. [12]
Wilson señaló que las habitaciones rojas de la película están ocupadas por mujeres vestidas de blanco, y que las "imágenes azules y edénicas del comienzo se ven gradualmente envueltas en carmesí". [13] El productor Bruce A. Block describió su variedad de colores como mínima, con énfasis en el "rojo extremadamente saturado ". [67] Según Richard Armstrong, la película Eastmancolor agregó "una calidad lívida, ligeramente onírica". [27] Dos habitaciones en la primera escena (una donde María está durmiendo y la otra es la habitación de Agnes) están unidas por los mismos colores, incluidas alfombras y cortinas "rojo sangre" y almohadas y camisones blancos. [68] Wilson observó que la película tiene fundidos de entrada y salida en rojos saturados. [13] Sitney analizó el esquema de colores de Cries and Whispers , escribiendo que hay movimientos del rojo con blanco al rojo con negro, al naranja y al ocre (en la escena final al aire libre otoñal). [69] La sangre, que se ve cuando el marido de María se hiere y Karin se corta la vulva, recuerda una imagen anterior del personaje de la madre sosteniendo un libro rojo contra su vestido. Sitney asocia esto con la menstruación y la castración . [70]
Wilson describió otros usos de las imágenes: estatuas que llenan un jardín, decoraciones, luz solar en un reloj y una vista de María que revela la "textura" de su cabello. [68] Las imágenes se suceden una tras otra en el prólogo de cinco minutos sin palabras habladas. [31] Los primeros planos de María en la escena inicial son infantiles. [34] Se ve a Agnes con la boca abierta y los ojos húmedos, lo que representa su dolor. [71] Sus recuerdos de su madre están idealizados, con el "floreciente verdor del jardín edénico". [53] Al examinar las imágenes y la representación de Bergman del aislamiento social y el duelo, los críticos Christopher Heathcote y Jai Marshall encontraron paralelismos en las pinturas de Edvard Munch . [72]
La zarabanda de Johann Sebastian Bach de la Suite para violonchelo n.º 5 en do menor , interpretada por Pierre Fournier , se utiliza en la película. [19] Al señalar su uso cuando las dos hermanas se tocan afectuosamente, el crítico Robin Wood escribió que encajaba con el uso que Bergman hace de Bach para significar "una posible totalidad trascendente". [73] [f] La partitura también contiene la Mazurca en la menor, Op. 17/4 , de Frédéric Chopin , interpretada por Käbi Laretei . [19] Según el musicólogo Alexis Luko, el uso que Bergman hace de la mazurca cuando Anna recuerda a su hija fallecida comunica "un momento sensorial de reminiscencia". [8]
Los sonidos se utilizan de otras maneras: la hija muerta de Anna parece audible cuando Anna está cerca de la cuna después de la muerte de Agnes. [55] Las campanas y los relojes del prólogo son más audibles que los sonidos naturales que los preceden; la lucha de Agnes por respirar pronto se suma al tictac de los relojes, y el editor Ken Dancyger encuentra "la continuidad del tiempo y la vida". [31]
Todas las principales compañías de distribución de películas rechazaron Gritos y susurros , incluso cuando Bergman pidió un anticipo de solo $75,000. [15] Sus derechos estadounidenses fueron comprados por Roger Corman de New World Pictures (que favorecía que el estudio se diversificara en la distribución de cine de arte como con Amarcord ) por $150,000. Corman gastó $80,000 adicionales en marketing para reservar la película en el circuito de autocines. [75] [76] Según el productor, la película obtuvo una ganancia de $1 millón y fue el mayor éxito de Bergman en los EE. UU. [4] El autor Tino Balio informó una recaudación en los EE. UU. de $1.2 millones de 803 salas, y la llamó la película de mejor desempeño de Bergman desde El silencio . [75] Para calificar para los 46º Premios de la Academia , los distribuidores se apresuraron a estrenar Gritos y susurros en el condado de Los Ángeles (varios meses antes de su lanzamiento en Suecia). [77] Se estrenó en la ciudad de Nueva York el 21 de diciembre de 1972. [1]
La película se estrenó en el teatro Spegeln de Estocolmo el 5 de marzo de 1973. [1] Gritos y susurros se mostró más tarde fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1973 , donde Bergman recibió una fuerte reacción positiva del público. [77]
En el 61º Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero de 2011 (con la presencia de Andersson), Cries and Whispers se proyectó en la sección Retrospectiva. [78] [79] En 2015, The Criterion Collection lanzó una restauración 2K en Blu-ray en la Región A. [ 80]
Antes del estreno de la película, las valoraciones de Bergman se redujeron con El rito (1969) y El toque (1971). [81] En Suecia, el crítico del Svenska Dagbladet Åke Janzon y el crítico del Dagens Nyheter Hanserik Hjerten evaluaron Gritos y susurros como un estudio psicológico poético. [82] El crítico O. Foss escribió una reseña menos positiva en Fant , llamándola "una rapsodia de temas petrificados de Bergman". [82] La revista cultural sueca Ord och Bild consideró la película como la visión personal de Bergman sobre las mujeres y argumentó que la película era estática y ahistórica. [83]
La película fue generalmente elogiada en los Estados Unidos. [82] En The New York Times , Vincent Canby la llamó una "nueva película magnífica, conmovedora y muy misteriosa". [84] Incluyó la película en su lista de las 10 mejores películas de 1972. [ 85] Roger Ebert le dio a Gritos y susurros cuatro estrellas (de cuatro) en su reseña inicial: "Nos deslizamos más profundo en nuestros asientos, sintiendo claustrofobia e inquietud sexual, dándonos cuenta de que hemos estado rodeados por la visión de un cineasta que tiene un dominio absoluto de su arte". [86] y la nombró "la mejor película de 1973". [87] El personal de Variety elogió la dirección por "un impacto hipnótico". [65] En Nueva York , Judith Crist la llamó "una obra de genio, ciertamente la más compleja, la más perceptiva y la más humana de las obras de Bergman hasta la fecha". [88] François Truffaut hizo una comparación teatral, diciendo que la película "comienza como Las tres hermanas de Chéjov y termina como El jardín de los cerezos y en el medio es más como Strindberg ". [89]
El crítico de Empire , David Parkinson, le dio a Cries and Whispers cinco estrellas en 2000, escribiendo que la película encajaba en un subconjunto de "estudio de personajes" en el que Bergman era experto. [81] Al reseñar el DVD en The New Yorker , Richard Brody dijo que a pesar de su ambientación de época, el drama emocional resonó en el público moderno. [66] Ebert lo agregó a su lista de " Grandes películas " en 2002, escribiendo que ver la película "es tocar los extremos del sentimiento humano. Es tan personal, tan penetrante de la privacidad, que casi queremos mirar hacia otro lado". [18] Ese año, James Berardinelli elogió la actuación de Andersson como "tan poderosa que nos sentimos como intrusos viéndola. Ella grita, gime, suplica y llora. Anhela la muerte y la teme". Berardinelli consideró que el uso del carmesí por parte de Bergman era efectivo para crear estado de ánimo ; las "asociaciones naturales que uno hace con este color, especialmente en una historia como esta, son de pecado y sangre". [90] La reseña de Aftonbladet de 2003 de Zendry Svärdkronala calificó como una obra maestra con una estética maravillosa pero una temática desagradable, citando a Nykvist y Andersson. [91] Emanuel Levy elogió la cinematografía de la película y las actuaciones de las protagonistas femeninas, calificando el resultado como una obra maestra en 2008. [92] Cries and Whispers ocupó el puesto 154 en laencuesta de críticos de Sight & Sound de 2012 del British Film Institute sobre las mejores películas jamás realizadas. [93] Leonard Maltin le dio a la película tres estrellas en su Movie Guide de 2014 , elogiando sus efectos visuales pero advirtiendo a los espectadores sobre la gran cantidad de diálogo. [94] Al revisar el Blu-ray en 2015, el crítico de SF Gate Mick LaSalle calificó a Cries and Whispers como una "obra maestra" en la que el color rojo tuvo un efecto importante. [95] El crítico de Los Angeles Times Andy Klein colocó la película "sólidamente en el modo de angustia existencial/emocional del mejor trabajo [de Bergman]", la llamó un regreso triunfal de The Touch y bromeó sobre la escena de la resurrección: "Sí, técnicamente esta es una película de zombies ". [96] Peter Bradshaw de The Guardian le dio a la película cinco estrellas de cinco y escribió "Esta película arde, como hielo pegado a la piel". [97]
Don Druker escribió una reseña negativa en el Chicago Reader , criticando la falta de sustancia, [98] y la reseña de Time Out calificó la película como una " pista falsa " en comparación con los dramas psicológicos más puros de Bergman . [99]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , Cries and Whispers tiene un índice de aprobación del 91 % basado en 34 reseñas, con una puntuación media de 8,50/10. El consenso crítico del sitio dice: "Visualmente impactante y dolorosamente interpretada, la pieza de cámara de Ingmar Bergman es una reflexión visceral sobre la muerte y la hermandad". [100]
Gritos y susurros ganó tres categorías en los 9.º Premios Guldbagge en Suecia, incluida Mejor película . [101] En Cannes, ganó el Gran Premio Técnico . [102] Fue la cuarta película en lengua extranjera nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película , [g] además de otras cuatro nominaciones en los 46.º Premios de la Academia ; Sven Nykvist ganó por Mejor fotografía . [104]
La película fue nominada y ganó varios premios más de asociaciones de críticos y festivales. En la 27.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Sven Nykvist fue nominado a Mejor fotografía e Ingrid Thulin a Mejor actriz de reparto ; [105] en la 30.ª edición de los Premios Globo de Oro , fue nominada a Mejor película en lengua extranjera . [106]
En 1981, PostNord Sverige emitió un sello postal de la escena en la que Anna sostiene a Agnes como parte de una serie que conmemora la historia del cine sueco . [112] Las películas posteriores de Woody Allen , incluidas Interiors de 1978 y Hannah y sus hermanas de 1986 , estuvieron influenciadas por Gritos y susurros , [h] al igual que la trilogía de Margarethe von Trotta de 1979-1988: Sisters, or the Balance of Happiness , Marianne and Juliane y Love and Fear . [113] En 2017, el Museo Hallwyl exhibió vestuario de Gritos y susurros y otras películas de Bergman. [114]
Se ha adaptado para el teatro. Andrei Șerban dirigió Gritos y susurros en 2010 para el Teatro Húngaro de Cluj, dramatizando la historia de Bergman y la producción de la película. [115] Ivo van Hove dirigió una adaptación en 2009 en el Festival Bergman en el Teatro Dramático Real de Suecia , [116] y en 2011 en la Academia de Música de Brooklyn con Chris Nietvelt como Agnes, trasladando la historia a un entorno contemporáneo, reduciendo el uso del rojo y reemplazando la música clásica de la película con canciones modernas, incluida " Cry Baby " de Janis Joplin . [117]
