The Touch ( en sueco : Beröringen ) es una película sueca de drama romántico de 1971 dirigida y escrita por Ingmar Bergman y protagonizada por Max von Sydow , Bibi Andersson , Elliott Gould y Sheila Reid . La película cuenta la historia de una aventura entre una mujer casada y un extranjero impulsivo. Contiene referencias a la Virgen María y al Holocausto .
Producida por ABC Pictures , The Touch fue la primera película en inglés de Bergman, pero se hizo en dos versiones: una en sueco e inglés, la otra completamente en inglés. [3] Se filmó en la isla de Gotland en Suecia en 1970. El director de fotografía Sven Nykvist la filmó en Eastmancolor . Gould, quien se encargó de Paul Newman y Robert Redford , creía que el guion de Bergman era semiautobiográfico.
La película recibió críticas mixtas y negativas y fracasó en taquilla . Desde entonces, la Film Society of Lincoln Center la reestrenó de forma limitada en 2011 y The Criterion Collection la estrenó en formato doméstico en 2018.
En un pequeño pueblo de Suecia, Karin es ama de casa, está casada con un médico de hospital llamado Andreas y tiene dos hijos. Cuando visita la clínica donde está enferma su madre, la encuentra muerta. David, un arqueólogo estadounidense, la ve abrumada por la tristeza. La pareja invita a David a cenar en su casa y él les cuenta sobre su trabajo en una iglesia medieval, donde se ha descubierto una estatua de madera de la Virgen María de 500 años de antigüedad. También le dice a Karin que se enamoró de ella el día que la vio en la clínica.
Karin visita a David en su apartamento y acepta tener relaciones sexuales con él. Le dice que es su primera aventura y que no está segura de estar enamorada de él, pero que es importante para ella. A medida que la aventura continúa, los estados de ánimo de David siempre prevalecen y con frecuencia se muestra distante, autoritario y enojado. Cuando ella se presenta bajo la influencia del alcohol y no habiendo podido dejar de fumar como acordaron, él la abofetea. Más tarde, comparte con ella la historia de su familia y le dice que muchos de sus parientes fueron asesinados en los campos de concentración nazis durante la Segunda Guerra Mundial.
Finalmente, Andreas visita a David y le revela que ha estado recibiendo cartas anónimas envenenadas que le dicen que David tiene una aventura con Karin. David descarta la visita como absurda y discute cuando Andreas le recuerda que había cuidado de David después de un intento de suicidio. En la iglesia, David le muestra a Karin la estatua restaurada de María y le dice que está siendo consumida desde adentro por una especie de insecto previamente desconocida. Luego se va a Londres y Karin le dice a Andreas que siente que debe ir a averiguar por qué la dejó. Andreas le dice severamente que si se va, no podrá regresar a su matrimonio, pero ella se va de todos modos.
Karin va a la casa de David en Londres y encuentra a una mujer llamada Sara, que tiene problemas de salud congénitos. Se sorprende al oír que Sara dice que es la hermana de David, aunque él le había dicho a Karin que ya no tenía familia. Sara supone que Karin está embarazada, aunque Karin se niega a decir si el padre es Andreas o David. Sara también declara que David nunca la abandonará. Karin se va, diciendo que no cree que vuelva.
De vuelta en Suecia, David le pide a Karin que se reúna con él. Le dice que la vida sin ella le resulta intolerable, que su relación lo ha cambiado y que ahora le preocupa lo que les pueda pasar. Le dice que ha aceptado un puesto en una universidad danesa y le pide a Karin que lo acompañe con sus hijos. Karin rechaza la oferta, alegando que es su "deber" quedarse. David la acusa de mentirosa y cobarde y se separan.
Paul Scherer, de la Universidad de Indiana en South Bend, afirmó que la película contiene "referencias bastante explícitas al Jardín del Edén y temas relacionados como Satanás, la tentación y la caída". [4] Scherer también señaló que el crítico James Gay sostuvo que el antisemitismo era vagamente un tema en la película, mientras que Virginia Wexman dijo que la película se basaba en "imágenes poéticas". [4]
La estatua de María también aparece en los temas de la película. La estatua tiene una pequeña sonrisa y se parece a la madre de Karin. Bergman había expresado anteriormente su dificultad psicológica para distinguir entre esposa y madre, y el escritor Frank Gado sostiene que la muerte de la madre de Karin la aleja de Karin y permite que David la ame. [5] Las larvas que se comen la estatua pueden representar el feto de David y Karin. [6]
Durante una producción en Londres en 1964, el director sueco Ingmar Bergman conoció a Morton Baum, un representante de la American Broadcasting Company , que estaba lanzando una división de producción cinematográfica. Bergman cerró un contrato con ABC por un millón de dólares. [7] The Touch fue la primera película en inglés de Bergman , [8] y la consideró la primera película de historia de amor que hizo. [9]
Al escribir su historia, Bergman se inspiró en la muerte de su amigo, un actor, ocurrida quince años antes. La muerte de su padre, Erik Bergman , también influyó en las imágenes de la escena inicial del hospital. Ingmar Bergman presentó a Baum un tratamiento cinematográfico de 56 páginas que parecía más una novela corta que un guion. [10]
Bergman seleccionó al actor Elliott Gould sobre la base de su trabajo en Getting Straight . [11] Paul Newman , Robert Redford y Dustin Hoffman también habían sido propuestos por ABC. [12] Gould declaró que "le dio migraña" cuando leyó la primera escena de sexo en el guion, y que creía que la película podría dañar potencialmente su carrera, pero sintió que era un honor ser el primer actor estadounidense en una película de Bergman. [13]
Bergman había escrito el personaje de Karin pensando en Liv Ullmann , pero cuando Ullmann no estaba disponible, se lo ofreció a Bibi Andersson . Andersson dijo que tenía reservas, tanto porque era la segunda opción para el papel como porque acababa de interpretar un papel similar, pero dijo que no sentía que pudiera rechazar las ofertas de Bergman. [14]
La película se rodó en la isla de Gotland , así como en los estudios Film-Tcknik de Estocolmo y en Londres, entre el 14 de septiembre y el 13 de noviembre de 1970. [15] El director de fotografía Sven Nykvist empleó Eastmancolor para su trabajo. [16] Utilizando varios tonos de maquillaje, Nykvist se tomó varios días con las tomas de prueba de Andersson. [17]
Gould creía que el personaje de Andersson estaba influenciado por Ingrid Karlebo , una mujer con la que Bergman vivía en ese momento, y que la película era semiautobiográfica. La escena de sexo se filmó en una cama real, aunque Bergman se había comprometido a utilizar una plataforma. [13] Bergman y Gould pasaron horas conversando para ayudar a crear la atmósfera de la película. [18]
"En aquel momento, pensaron que podría haber algún tipo de interés comercial en que yo hiciera esa película porque yo estaba, eh, muy bueno", dijo Gould más tarde. "Fui el actor masculino protagonista por un momento en el mundo occidental, y creo que eso le resultó embarazoso, porque la forma en que ABC lo vendió, con la hermosa foto de mí y Bibi... la película no trata sobre una mujer y un hombre. Se trataba de la mujer. Y fue mucho más revolucionaria de lo que la gente podría siquiera empezar a pensar, en términos de la psique y la trayectoria de la mujer". [19]
Andersson describió su relación con Bergman durante la producción como tensa. [14] La actriz Sheila Reid afirmó que Bergman consultó con ella sobre cómo debería lucir el apartamento británico y que su escena implicó cierta improvisación . Los ensayos duraron desde las 11 a. m. hasta las 4 p. m. [20]
La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 14 de julio de 1971. [9] Tuvo un estreno más amplio el 18 de agosto y se estrenó en Estocolmo el 30 de agosto. [15] Bergman y Andersson poco después dieron una entrevista en The Dick Cavett Show , [21] y Bergman se casó con Ingrid Karlebo ese año. [22] En Suecia, la película fue distribuida por SF Studios y en los EE. UU. por Cinerama Releasing Corporation . [15] [1] La película se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Berlín en julio de 1971, [23] y en 1972 se proyectó en el Festival de Cine de Belgrado . [24]
La película se emitió por televisión en la década de 1980 y en 2011, la Film Society of Lincoln Center la relanzó en los cines de la ciudad de Nueva York. [13] La Criterion Collection anunció un lanzamiento en Blu-ray en la Región A para el 20 de noviembre de 2018, junto con otras 38 películas de Bergman, en el set Ingmar Bergman's Cinema . [25]
La película recaudó 485.000 dólares en alquiler en Norteamérica y 650.000 en otros países, y registró una pérdida total de 1.080.000 dólares. [2]
Aparte de las pérdidas de taquilla, las críticas fueron "generalmente negativas". [4] Roger Ebert le dio a The Touch dos estrellas y media, calificándola de "un fallo inesperado de tono de un director para quien el tono generalmente ha sido una segunda naturaleza", pero dudando de que el lenguaje fuera el problema. [8] En The New York Times , Vincent Canby creía que el lenguaje era el problema, describiendo el diálogo como "traducciones sin vida" y la película como aburrida. [9] Gran parte de la atención negativa se dirigió a Gould. [23] Richard Schickel fue favorable, llamando a la película "tan madura, misteriosa y perturbadora como todo lo que Bergman ha hecho en los últimos años". [26] Gene Siskel le otorgó tres de cuatro estrellas, escribiendo: "En The Touch , Bergman no es un mago, sino un buen cineasta que presenta una pequeña historia". [27] Otras críticas favorables fueron escritas por Penelope Gilliatt en The New Yorker , [28] Molly Haskell en Village Voice y Jan Dawson en The Monthly Film Bulletin , quien escribió que era "probablemente el retrato más memorable y más conmovedor de una dama que Bergman nos ha dado". [23] En el Festival de Cine de Belgrado , Andersson ganó un premio a la Mejor Actriz. [24]
En 2011, Richard Brody calificó la película como "muy rara y muy hermosa". [13] Sin embargo, Robbie Freeling, que escribe para IndieWire , la criticó como "una obra difamada que, no obstante, traiciona las idiosincrasias subyacentes, pero unívocas, de su autor". [22] La reseña de Time Out afirma que el "análisis de las relaciones humanas de Bergman es tan complejo como siempre". [29] La película hoy tiene una calificación de aprobación del 64% en Rotten Tomatoes , basada en 25 reseñas, con una calificación promedio de 6.2/10. [30]
The Touch es, junto con Esto no puede suceder aquí, una de las películas de Bergman que menos le gustaron al propio Bergman. [ cita requerida ]
...lo mejor que ha escrito jamás sobre el amor...