El espectáculo de espectáculos

Película de 1929

The Show of Shows es una película musical de revista estadounidense de 1929 anterior al Código Civil , dirigida por John G. Adolfi y distribuida por Warner Bros. La producción hablada de Vitaphone costó casi 800 000 dólares y se filmó casi en su totalidad en Technicolor . ^[2]

The Show of Shows fue la quinta película en color de Warner Bros.; las primeras cuatro fueron The Desert Song (1929), On with the Show! (1929), Gold Diggers of Broadway (1929) y Paris (1929). ( Song of the West en realidad se completó en junio de 1929, pero su estreno se retrasó hasta marzo de 1930). The Show of Shows contó con la mayoría de las estrellas de cine contemporáneas de Warner Bros., incluidos John Barrymore , Richard Barthelmess , Noah Beery Sr. , Loretta Young , Dolores Costello , Bull Montana , Myrna Loy , Chester Conklin , Douglas Fairbanks Jr. , Tully Marshall , Nick Lucas y Betty Compson .

Descripción general

La película fue diseñada en el mismo formato que la película anterior de Metro-Goldwyn-Mayer The Hollywood Revue de 1929. El alto presupuesto de la película significó que, aunque funcionó bien en taquilla, no generó tantas ganancias como The Hollywood Revue de 1929. The Show of Shows originalmente estaba destinada a ser y se promocionó como una película hablada a todo color; sin embargo, veintiún minutos fueron en blanco y negro : 17 minutos de la primera parte y los primeros cuatro minutos de la segunda parte.

La película presenta a casi todas las estrellas que entonces trabajaban bajo contrato en Warner Bros. Prácticamente todos los artistas mostrados desaparecerían del estudio en 1931, después de que los gustos cambiaran debido a los efectos de la Gran Depresión , que comenzó a sentirse a fines de 1930.

En The Show of Shows aparecen muchos de los artistas que fueron populares en las películas mudas, mezclados con estrellas de teatro cuidadosamente seleccionadas y números novedosos. El maestro de ceremonias de la película fue Frank Fay , que actuó con un estilo de sarcasmo mordaz. En una era de optimismo casi ingenuo, se destaca como un ingenioso abogado del diablo . ^[3]

Segmentos

• Prólogo : en una escena ambientada en la Revolución Francesa , Hobart Bosworth como verdugo y HB Warner como un aristócrata que es ejecutado en una guillotina . Esta introducción sirve para mostrar que los espectáculos teatrales tradicionales han terminado. Hasta 1929, la mayoría de las grandes ciudades habían agregado espectáculos teatrales antes de las películas mudas. Estas eran costosas y las películas sonoras las harían obsoletas en su mayoría. Mientras el aristócrata intenta hablar, es interrumpido por el verdugo, quien despotrica que han escuchado sus comentarios con demasiada frecuencia y que es hora de que se vaya. Después de que cae la hoja, el verdugo grita alegremente: "¡El prólogo ha muerto! ¡Que continúe el espectáculo de espectáculos!"
• "Marcha militar" — Dirigida por Monte Blue y el Cuerpo de tambores y pífanos de la Legión Americana de Pasadena. Un desfile que se desarrollaba íntegramente en una enorme escalinata y en el que los cadetes cambiaban de formación para ofrecer una serie de efectos de color de una manera que se popularizaría mucho más tarde gracias a Busby Berkeley .
• "¿Qué ha sido de los muchachos de Floradora?" — Myrna Loy , Marian Nixon , Patsy Ruth Miller , Lloyd Hamilton , Ben Turpin , Lupino Lane y muchos otros en una parodia parcial del espectáculo teatral eduardiano de Floradora .
• "$20 Bet" : Fay intenta cantar pero es interrumpida constantemente por Chester Morris , Jack Mulhall y Sojin Kamiyama .
• "Motion Picture Pirates" — Presenta a Ted Lewis con un conjunto de números de fantasía de un barco pirata encabezado por el despiadado Noah Beery y Tully Marshall con Wheeler Oakman , Kalla Pasha y otros villanos de películas conocidos de la época. Un grupo de hermosas chicas son capturadas y salvadas de un destino terrible (casi) por el comediante ligero Johnny Arthur, que se burla de Douglas Fairbanks . Los piratas literalmente lo lanzan por la borda. Finalmente, el día es salvado por Ted Lewis , un líder de banda conocido en ese momento que había aparecido recientemente en su propio vehículo protagónico para Warner Bros., Is Everybody Happy? (1929), una película que ahora se considera perdida. Su marca registrada era un sombrero de copa maltratado, y su melodía característica era " Me and My Shadow ".
• "Querido cachorrito" , interpretada por Frank Fay (filmada en blanco y negro).
• "Ping Pongo" — Interpretada por Winnie Lightner . (Filmada en blanco y negro.)
• "La única canción que conozco" , interpretada por Nick Lucas (filmada en blanco y negro).
• "Si pudiera aprender a amar (así como lucho)" — En una breve secuencia introductoria, que no aparece en las copias que circulan, el boxeador francés de peso ligero Georges Carpentier es presentado por Frank Fay, quien provoca a Carpentier para que lo golpee suavemente con sus formidables manos, a lo que Fay reacciona cómicamente exageradamente y luego se retira apresuradamente. Carpentier fue promocionado brevemente como una estrella al estilo de Maurice Chevalier . Aquí canta con la Torre Eiffel de fondo acompañado por Patsy Ruth Miller y Alice White y, más tarde, un coro de chicas que cantan y bailan. Finalmente, todas se quitan la ropa de calle para revelar trajes deportivos debajo, y sigue una rutina de baile de precisión con las participantes colocadas en una serie vertical de puntales geométricos. (Este segmento no aparece en la versión que se transmite actualmente en Turner Classic Movies ).
• "Recitations" (Recitaciones) — Con Beatrice Lillie , Louise Fazenda , Lloyd Hamilton y Frank Fay. Una serie de recitaciones poéticas crudas que cada intérprete interpreta primero de principio a fin y luego línea por línea, hasta que al mezclarlas forman un producto extraño y sugerente. La secuencia también incluye una parodia de la canción de MGM "Your Mother and Mine" y una serie de bromas prácticas deliberadamente tontas y sin sentido.
• "Meet My Sister" — Introducida por un deliberadamente nervioso Richard Barthelmess seguido por hermanas de Hollywood, incluyendo Dolores y Helene Costello , cantando "My Sister", junto con Loretta Young y Sally Blane , Sally O'Neil y Molly O'Day , Alice Day y Marceline Day , Marion Byron y Harriette Lake (más tarde conocida como Ann Sothern ), Viola Dana y Shirley Mason , Lola y Armida Vendrell , y Alberta y Adamae Vaughn . Todas las parejas eran hermanas en la vida real excepto Marion Byron y Harriette Lake, que no eran parientes. La canción está parcialmente comprometida al tener cada par de "gemelas" representando un país diferente contra un fondo que sirve para ilustrar a cada una en una exhibición de estereotipos internacionales (Nota: este número existe en color de un carrete de nitrato de apertura completa guardado en el Archivo Nacional de Cine del BFI).
• Intermedio — Tarjeta de título (falta en algunas impresiones)
• " Singin' in the Bathtub " : Winnie Lightner y un grupo de coristas masculinos interpretan " Singin' in the Rain " frente a un enorme escenario de baño, y concluyen con Lightner y el ex luchador Bull Montana cantando una parodia de la canción de MGM " You Were Meant for Me " de la película The Broadway Melody de 1929. Este número era originalmente un poco más largo y también se imprimió en blanco y negro en las copias de lanzamiento.
• “Solo una hora de amor” – Interpretada por Irene Bordoni
• "Fantasía china" : introducida por el artista canino Rin Tin Tin , a través de ladridos agudos , con Nick Lucas cantando "Li-Po-Li" y Myrna Loy bailando. (Esta secuencia sobrevive en color ).
• "Frank Fay con Sid Silvers" : un sketch cómico en el que Sid Silvers interviene como un espectador molesto que está haciendo una audición para un papel en solitario mostrándole a Frank Fay su propia imitación de Al Jolson cantando " Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody ".
• "Una bicicleta construida para dos" : otro pastiche de music hall con Chester Conklin , Douglas Fairbanks Jr , Chester Morris , Gertrude Olmstead , Sally Eilers y otros cantando el estándar de la década de 1890 " Daisy Bell " contra un fondo giratorio deliberadamente irreal.
• "Si tu mejor amigo no te lo dice (¿por qué debería hacerlo yo?)" — Sid Silvers regresa con Frank Fay cantando sobre los horrores de la halitosis .
• "Las chicas en blanco y negro de Larry Ceballos" — Introducida por Sid Silvers y bailada por chicas del coro vestidas con vestidos blancos y negros. La mitad de las chicas usan trajes con frentes negros y espaldas blancas (con pelucas correspondientes) mientras que las otras usan trajes exactamente al revés. A medida que las chicas giran en formación, las líneas de bailarinas cambian de blanco a negro o forman patrones geométricos. Música instrumental " Jumping Jack ". Una reelaboración de una rutina de baile casi idéntica ambientada en "The Doll Dance", que también apareció en el Larry Ceballos' Roof Garden Revue de dos bobinas de 1928. Como pieza posterior, el baile parece comenzar de nuevo pero es detenido por Louise Fazenda como la "Delegada de baile" quejándose de los disfraces y exigiendo que Fay sea llevado al escenario, lo que sucede tan rápidamente que aparece sin sus pantalones.
• "Your Love Is All I Crave" (Tu amor es todo lo que anhelo) : una canción romántica sobre el amor perdido cantada por Frank Fay. Fay presenta el número con una serie de chistes de actualidad: describe que estuvo en una obra en la que todo el elenco entró vestido con harapos ("Era una obra futurista"). También retoca su propia imagen: "La actriz principal me llamó: "Mi fiel juventud"... (Estaba muy maquillado)...."
• " El rey Ricardo III (en un extracto de Enrique VI, Parte 3 )" — Un extracto de Shakespeare introducido y recitado por John Barrymore.
• "Mexican Moonshine" : sketch cómico con Monte Blue como un hombre condenado y Frank Fay como su verdugo acompañado por Lloyd Hamilton , Albert Gran y otros como soldados. Es una parodia de la publicidad de cigarrillos Chesterfield . La misma idea, parodiando el eslogan de una publicidad de cigarrillos, también aparece en los primeros segundos de Gold Diggers of Broadway (1929).
• "Lady Luck" : el final de la película que dura más de un cuarto de hora. La versión original en Technicolor comienza con Alexander Gray cantando una versión a todo trapo de la canción "Lady Luck" dentro de un enorme salón de baile con enormes ventanales que revelan un cielo verde medianoche. Los bailarines de claqué (tanto grupos blancos como negros) bailan sobre un piso de madera muy pulido. Todo esto termina cuando Betty Compson camina por todo el escenario en procesión para encontrarse con Alexander Gray y, con todo el elenco reunido, cientos de serpentinas de colores caen del techo mientras "Lady Luck" llega a su final.
• "Cortina de estrellas" — Con el elenco apareciendo con sus cabezas metidas a través de agujeros en la lona cantando "Lady Luck".

Canciones destacadas

• "Tú estabas destinado a mí" — Música de Nacio Herb Brown , letra de Arthur Freed
• "Cantando en la bañera" — Música de Michael Cleary, letras de Herb Magidson y Ned Washington
• "Lady Luck" — Música y letra de Ray Perkins
• "Pirate Band" — Música de MK Jerome, letra de J. Keirn Brennan
• "Si pudiera aprender a amar (así como lucho)" — Música de MK Jerome, letra de Herman Ruby
• "Ping Pongo" — Música de Joseph Burke , letra de Al Dubin
• "La única canción que conozco" — Música de Ray Perkins, letra de J. Keirn Brennan
• "My Sister" — Música de Ray Perkins, letra de J. Keirn Brennan
• "Tu madre y la mía" — Música de Gus Edwards , letra de Joe Goodwin
• "Solo una hora de amor" — Música de Edward Ward , letra de Alfred Bryan
• "Li-Po-Li" — Música de Edward Ward, letra de Alfred Bryan
• " Rock-A-Bye Your Baby con una melodía Dixie " — Música de Jean Schwartz , letra de Sam M. Lewis y Joe Young
• "Si tu mejor amigo no te lo dice" — Música de Joseph Burke, letra de Al Dubin
• "Tu amor es todo lo que anhelo" — Música de Jimmy Johnson, letras de Perry Bradford y Al Dubin
• "¿Qué ha sido de los chicos de Floradora?" — Música y letra de Ray Perkins
• "Dear Little Pup" (Querido cachorrito) — Música de Ray Perkins, letra de J. Keirn Brennan
• "Daisy Bell (bicicleta diseñada para dos)" — escrito por Harry Dacre

Elenco

Acreditado

Sin acreditar

Taquillas

Según los registros de Warner Bros., la película recaudó 1.259.000 dólares a nivel nacional y 336.000 dólares a nivel internacional. ^[2]

Tomas descartadas

Se filmaron tres números especiales para la revista de larga duración, pero se eliminaron de la copia final. Cada uno se estrenó por separado en 1930 como un cortometraje de Vitaphone:

• Evolution of the Dance (febrero de 1930, Technicolor, 12 minutos). Un desfile de artistas que ofrecían varios estilos de baile, en el que aparecía el cómicamente torpe Lupino Lane con un conjunto de vagabundo. Los directores de baile Larry Ceballos y Jack Haskell recibieron créditos en pantalla en el cortometraje, pero el artista principal Lupino Lane no. ^[4]
• Jack Buchanan con el Glee Quartet (marzo de 1930, blanco y negro, 6 minutos). El artista británico se disculpa con el público por su aparición no programada (dos de sus comentarios referentes a la revista Show of Shows fueron eliminados) y explica que es un reemplazo de emergencia de un miembro del Glee Quartet. El grupo presenta "The Fox Has Left His Lair", pero los cantantes que lo acompañan actúan tan enérgicamente que Buchanan se pone nervioso e intenta desesperadamente seguir el ritmo. ^{[5] [6]}
• Beatrice Lillie (marzo de 1930, blanco y negro, 6 minutos). Lillie canta sobre los hombres. La interrumpen unos bailarines jóvenes, seguidos de unos bailarines viejos, seguidos de unos bailarines enanos. Lillie se enfadó porque esta secuencia, escenificada con una comedia baja y obvia, se estrenara como un cortometraje. Demandó a Warner Bros. por 50.000 dólares porque el corto "la presentaba al mundo como una intérprete barata e intrascendente". Perdió el juicio, apeló el veredicto y finalmente volvió a perder en 1934. ^[7]

Estado de conservación

El Show of Shows ^[8] aún sobrevive en una impresión en blanco y negro de 1958 de Associated Artists Productions .

Se han recuperado ciertos segmentos en color de la película. ^[9] A junio de 2018, estos son los siguientes (en el orden de su presentación en la película):

1. "Meet My Sister": la secuencia se mostró públicamente en el Festival de Cine Clásico TCM de 2015. ^[10]

2. “Fantasía china”: la secuencia completa está presente en copias de la película disponibles comercialmente.

3. "Frank Fay con Sid Silvers": en julio de 2017, el Proyecto Vitaphone anunció que se habían recuperado partes de esta secuencia y que la conservación estaba en curso.

4. “Una bicicleta construida para dos”: en julio de 2017, el Proyecto Vitaphone anunció que también se habían recuperado partes de esta secuencia y que la conservación estaba en curso.

5. "Si tu mejor amigo no te lo dice": en julio de 2017, el Proyecto Vitaphone anunció que también se habían recuperado partes de esta secuencia y que la conservación estaba en curso.

6. "King Richard III": se sabe que existe al menos un marco de muestra en Technicolor. Esta secuencia no debe confundirse con una prueba de color que John Barrymore realizó para RKO en 1933; esa prueba incluía una recitación de "Hamlet". ^[11]

7. "Finale": un segmento de seis minutos de esta secuencia se mostró públicamente en Australia alrededor de 1978; se cree que esta copia en particular fue destruida a fines de la década de 1980. El Archivo de Cine Británico tiene extractos de esta escena junto con fragmentos de otros musicales cinematográficos tempranos. ^[12] Se sabe que existe al menos un fotograma de muestra en Technicolor de esta secuencia.

8. “Cortina de estrellas”: un segmento de cuatro segundos de esta secuencia fue restaurado por George Eastman House. ^[13]

La Biblioteca del Congreso mantiene una copia (desde la década de 1970) de la versión en blanco y negro. ^[14]

En 2022, se subió a Internet una versión coloreada reconstruida no oficial. Parece ser una coloración realizada por inteligencia artificial y no muestra el metraje real en Technicolor. ^[15]

Véase también

• Lista de las primeras películas en color

Referencias

1. El Show de Shows en el Catálogo de Largometrajes del AFI
2. Información financiera de Warner Bros en The William Schaefer Ledger. Véase el Apéndice 1, Historical Journal of Film, Radio and Television, (1995) 15:sup1, 1-31 p 10 DOI: 10.1080/01439689508604551
3. Green, Stanley (1999) Hollywood Musicals Year by Year (2.ª ed.), pub. Hal Leonard Corporation ISBN  0-634-00765-3 página 11
4. Variety , 19 de febrero de 1930, pág. 21.
5. Fiftyground (8 de julio de 2008). «Jack Buchanan & Glee Quartet». Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2021, vía YouTube.
6. Bradley, Edwin M. (2005). Los primeros cortos sonoros de Hollywood . Londres: McFarland & Co., pág. 116. ISBN 978-0-7864-4319-2.
7. Associated Press, "Actriz pierde apelación de 50.000 dólares", 16 de julio de 1934.
8. "Biblioteca digital de historia de los medios: textos gratuitos: descarga gratuita, préstamo y transmisión: Internet Archive". archive.org .
9. "BFI encuentra el oro cinematográfico de la estrella de la era del cine mudo Louise Brooks". BBC News . Consultado el 28 de abril de 2018 .
10. "Veo un teatro oscuro - El amanecer del Technicolor". Veo un teatro oscuro .
11. "Pruebas de pantalla de Hamlet · Consejo de Cine y Vídeo de Universidades Británicas". bufvc.ac.uk .
12. "Descubiertos raros fragmentos en tecnicolor de películas perdidas".
13. Josh Rompf. "Fragmentos en tecnicolor restaurados" (TXT) .
14. Catálogo de fondos de la Colección del American Film Institute y la Colección de United Artists en la Biblioteca del Congreso , (<-título del libro) p.165 c.1978 el American Film Institute
15. "El Espectáculo de Espectáculos 1929 Technicolor - en Color Natural - Revista Musical - Vitaphone - Pre-Code".

Enlaces externos

• La muestra de las muestras en el catálogo de largometrajes del AFI
• El show de los shows en IMDb
• Sinopsis en AllMovie
• El espectáculo de los espectáculos en la base de datos de películas de TCM
• Los primeros descubrimientos en tecnicolor del Archivo Nacional del BFI en YouTube