The Beatles: Rock Band es un videojuego musical de 2009 desarrollado por Harmonix , publicado por MTV Games y distribuido por Electronic Arts . Es el tercerlanzamiento importante para consola de la serie de videojuegos musicales Rock Band , en el que los jugadores pueden simular la reproducción de música rock utilizando controladores con forma de instrumentos musicales. Centrado en el popular grupo de rock inglés The Beatles , The Beatles: Rock Band es el primer juego centrado en bandas de la serie Rock Band . El juego presenta representaciones virtuales de los cuatro miembros de la banda interpretando las canciones a lo largo de la historia de la banda, incluidas representaciones de algunas de sus famosas presentaciones en vivo , así como una serie de secuencias de "paisajes oníricos" para canciones de las sesiones de grabación de Abbey Road Studios durante la etapa del grupo. años de estudio . La banda sonora del juego consta de 45 canciones de los Beatles ; Se pusieron a disposición del juego canciones y álbumes adicionales de los Beatles como contenido descargable . [1]
El juego fue lanzado internacionalmente el 9 de septiembre de 2009, coincidiendo con el lanzamiento de nuevas versiones remasterizadas en disco compacto de los álbumes de los Beatles . Incorpora muchas de las características de juego de la serie Rock Band ; sin embargo, no es un paquete de expansión para la serie Rock Band y el contenido de esta y otros títulos de Rock Band no es compatible. El cofundador de Harmonix, Alex Rigopulos, describió el juego como "una producción de título nueva y completa construida desde cero". [2] La mecánica de juego difiere ligeramente de los juegos anteriores de Rock Band , incluida la adición de un sistema de armonía vocal de tres partes . Los juegos posteriores de la serie Rock Band reutilizarían estos nuevos elementos, incluidas las armonías vocales.
El juego fue desarrollado con la bendición y el aporte crítico de Apple Corps , incluidos los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr , quienes hicieron apariciones públicas promocionando el juego. El hijo de George Harrison , Dhani , ayudó a tender un puente entre Harmonix y Apple Corps, mientras que Giles Martin , hijo del productor musical de los Beatles, George Martin , se aseguró de que estuvieran disponibles versiones de alta fidelidad de las canciones de los Beatles.
The Beatles: Rock Band fue aclamado por la crítica y elogiado como un medio genuino de experimentar la música y la historia de los Beatles y como un videojuego musical independiente. Aunque las ventas del juego se consideraron respetables, con más de medio millón de unidades vendidas durante su primer mes de lanzamiento en los Estados Unidos, los analistas habían proyectado mayores volúmenes de ventas y atribuyeron las menores ventas al menguante interés en el género de los juegos de ritmo y el videojuego. recuperación de la industria de la recesión de finales de la década de 2000 .
The Beatles: Rock Band permite a los jugadores interpretar música rock simulada al brindarles a hasta seis jugadores la capacidad de tocar tres controladores diferentes modelados a partir de instrumentos musicales (un controlador de guitarra para jugar con la guitarra solista y el bajo , un controlador de batería y hasta tres micrófonos) . para voces). Los jugadores simulan la interpretación de música rock usando sus controladores para reproducir notas que se desplazan en la pantalla. [3] [4] Para guitarra solista y bajo, esto se logra manteniendo presionados botones de colores que imitan los trastes de la guitarra y presionando la barra de rasgueo del controlador; para la batería, esto requiere golpear el parche del mismo color o pisar el pedal para simular tocar notas de bombo. Un modo "Lefty" permite jugar a los zurdos, cambiando el color de los ritmos. Al cantar voces, el jugador debe cantar en un tono relativo al de las voces originales. Un indicador de tono muestra la precisión del cantante en relación con el tono original. Para canciones con voces de varias partes, los jugadores solo necesitan mantenerse en tono con el cantante principal para ganar puntos y mantener alto su medidor de rendimiento, pero los jugadores obtienen bonificaciones de puntuación adicionales cuando completan exitosamente frases en armonía.
Como en juegos anteriores de Rock Band , tocar con éxito las notas adecuadas en secuencia gana puntos para cada jugador y aumenta su "medidor de rendimiento". A cada instrumento por separado se le asigna un nivel, definido por su ícono de instrumento, y también se muestra el nivel promedio. Si un jugador no logra igualar las notas, su medidor de rendimiento baja. Si el medidor se vacía, ese jugador se ve obligado a abandonar el juego, lo que a su vez hace que el rendimiento general de la banda decaiga. Cualquier jugador que abandone puede ser "salvado" si otro jugador activa "Beatlemania" (conocida como "Overdrive" en otros títulos de Rock Band ), [5] que se obtiene al completar con éxito frases especialmente marcadas. Estas frases aparecen en blanco y, si se completa la frase, la barra de energía, que se muestra en la parte inferior de cada pista, se llena en una cuarta parte. Beatlemania también se puede utilizar para aumentar temporalmente la cantidad de puntos que gana la banda. La activación de la Beatlemanía es específica de cada "instrumento". Para la guitarra, el controlador debe colocarse temporalmente en posición vertical; para la batería, se toca un "platillo" especial (verde o rojo para el modo "zurdo"); y para las voces, el micrófono debe registrar un ruido cuando se le solicite.
Se hicieron algunas modificaciones a la fórmula de Rock Band para preservar el sonido de la música de los Beatles. [6] No se incluyen las señales de audio que brindan retroalimentación sobre qué tan bien le está yendo a la banda, generalmente a través de la multitud vitoreando, cantando la letra o abucheando si la banda está fallando. Los miembros de la banda virtual no son abucheados fuera del escenario si un jugador falla una canción. Más bien, el juego simplemente pasa a un menú de "canción fallida" con la opción de volver a intentarlo. La canción se reinicia desde el principio. Las variaciones en la activación de Overdrive/Beatlemania incluyen la eliminación de efectos de audio controlados por el reproductor. Si bien los guitarristas pueden usar la barra de golpe del controlador en una nota marcada sostenida para recolectar más Beatlemanía, esto no altera el sonido de la nota. [7] Tampoco hay rellenos de batería de estilo libre en las canciones para activar la Beatlemanía; en cambio, el jugador continúa realizando la secuencia de notas correcta antes de que se le presente una nota para activar la Beatlemanía. [5]
A lo largo de la canción, los jugadores reciben puntos por cada nota tocada, y esto se suma y se muestra al final de la canción, junto con un porcentaje de cuántas notas tocaron y una calificación: de 1 a 5 estrellas. Si la puntuación es casi perfecta y normalmente requiere al menos el 98% de las notas, la puntuación es de cinco estrellas "doradas", en lugar de la normal de bronce. La partitura se guarda y se muestra junto a la canción en la pantalla de selección; Con el tiempo, a medida que se reproduce la canción, solo muestra la puntuación más alta.
Todos los periféricos de Rock Band que estaban disponibles en el momento del lanzamiento del juego son compatibles con su respectiva versión de consola de The Beatles: Rock Band . De manera similar, los periféricos diseñados para The Beatles: Rock Band son compatibles con otros títulos de Rock Band . [8] Algunos controladores diseñados para juegos de Guitar Hero también funcionarán con The Beatles: Rock Band . [9]
Junto con el juego se introdujeron cuatro nuevos periféricos de instrumentos inspirados en los utilizados por los miembros de los Beatles: una guitarra Rickenbacker 325 , una guitarra Gretsch Duo Jet , un bajo Höfner y una batería Ludwig . [1] [10] [11] Estos controladores de instrumentos funcionan de manera similar a los controladores diseñados para Rock Band 2 , siendo la mayoría de las modificaciones puramente estéticas. [12] Un paquete de "Edición limitada" del juego incluye un controlador de bajo Höfner, un controlador de batería de la marca Ludwig, un micrófono, un soporte para micrófono y postales con el tema de los Beatles. [10] Una segunda configuración de paquete, menos costosa, contiene periféricos introducidos por primera vez con el juego Rock Band original; Este paquete no contiene soporte de micrófono ni postales. El juego también se lanzó como un paquete de SingStar con dos micrófonos, [13] y finalmente como una versión independiente. [14] Los periféricos de guitarra Rickenbacker y Gretsch se venden por separado. [11]
The Beatles: Rock Band presenta modos de juego similares a otros juegos de Rock Band , que se pueden jugar tanto localmente como en línea. El modo "Historia" es similar al modo "Carrera" del primer juego de Rock Band y sigue una progresión lineal a través de la historia de los Beatles. Hay desafíos opcionales disponibles en cada "capítulo" de la historia, que asignan a los jugadores la tarea de completar cada canción en un capítulo específico como una sola interpretación. Al obtener puntuaciones altas para canciones o desafíos, los jugadores desbloquearán fotografías y videoclips de los Beatles tomados del archivo de Apple Corps para proporcionar "toques de historia". [7] Uno de esos "premios" desbloqueables es una versión editada del disco de Navidad de los Beatles de 1963 . [15]
Hasta seis jugadores pueden reproducir cualquier canción del juego de forma cooperativa a través del modo "Solo/Band Quickplay". Dos jugadores también pueden jugar uno contra el otro en los dos modos competitivos de Rock Band : "Tug of War", donde dos jugadores interpretan secciones alternas de canciones para superar la interpretación del otro, y "Score Duel", donde cada jugador toca simultáneamente la totalidad. de una canción mientras intentas acumular la puntuación más alta. [16] Tug of War permite a los jugadores elegir niveles de dificultad individuales, mientras que Score Duel requiere que ambos jugadores jueguen en el mismo nivel de dificultad. Ambos modos competitivos requieren que los jugadores utilicen el mismo tipo de instrumento.
Hay varios modos de "Entrenamiento" disponibles para The Beatles: Rock Band , incluidos tutoriales para guitarra/bajo y batería. Los modos de práctica son específicos del instrumento y permiten a los instrumentistas practicar canciones enteras o secciones individuales de canciones. Los modos de práctica de guitarra, bajo y batería permiten a los instrumentistas ralentizar los tempos de las canciones; El modo de práctica vocal ayuda a enfatizar la parte de armonía seleccionada de las voces agregando un sonido de forma de onda generada a la línea de armonía seleccionada en sintonía con la letra. [17] También hay dos modos de entrenamiento de batería llamados "Drum Lessons" y "Beatle Beats". [18]
Antes de jugar hay que seleccionar una dificultad: fácil, media, difícil o experto. Experto es una coincidencia de las notas originales; difícil tiene algunos redobles de batería con muchas notas y otras notas difíciles o rápidas eliminadas; El medio elimina las notas naranjas (para guitarra y bajo) y cualquier otra cosa que se considere complicada. Easy está diseñado para jugadores nuevos y ofrece un ritmo sencillo para que aquellos se adapten al juego. Sin embargo, hay muy pocas notas como para que parezca que están tocando la melodía real de la canción. Se ha transferido un modo "No Fail" de Rock Band 2 y se puede acceder a él desde la pantalla de selección de miembros de la banda en lugar de desde el menú principal del juego. Este modo permite a los jugadores seguir jugando incluso si su medidor de rendimiento toca fondo. Además, el modo No Fail se habilita automáticamente para cualquier jugador que elija la dificultad "Fácil". [12]
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Antes de The Beatles: Rock Band , ninguna canción de The Beatles, ni una versión de una canción de los Beatles, había aparecido en ningún título de Guitar Hero o Rock Band , ya sea como contenido en disco o descargable. La idea de The Beatles: Rock Band surgió durante un encuentro casual entre el presidente de MTV, Van Toffler, y Dhani Harrison , hijo de George Harrison , en un almuerzo patrocinado por Robert Earl durante las vacaciones de Navidad de 2006, poco después de la adquisición de Harmonix por parte de MTV. [19] [20] Dhani, habiendo estado familiarizado con la franquicia Guitar Hero y enterándose de la reciente adquisición y planes para Rock Band (en la que la música de su banda, thenewno2 , había aparecido como contenido descargable ) de Toffler, sugirió un juego basado en los Beatles. [19] Aunque tanto Dhani como Toffler consideraron el concepto como una posibilidad poco probable, su reunión impulsó a Dhani a entablar más conversaciones con el presidente de Harmonix, Alex Rigopulos . Al mismo tiempo, Dhani ayudó a presentar el concepto de Rock Band a la compañía Apple Corps de los Beatles y a los accionistas Olivia Harrison (su madre), Paul McCartney , Ringo Starr y Yoko Ono . [20] [21] [22] Se organizaron reuniones iniciales con los accionistas utilizando un prototipo inicial del juego para despertar su interés en el título. Una estipulación que los accionistas de Apple Corps exigieron a Harmonix fue que el juego incluyera canciones que abarcaran toda la carrera de la banda. [1] [20] Posteriormente, Harmonix creó una demostración más completa que utilizó ejemplos de música y obras de arte que imaginaron para el juego. La demostración de cinco canciones, que incluía una versión inicial de " Here Comes the Sun ", se terminó en febrero de 2008. Se utilizó para obtener la aprobación de McCartney, Starr, Ono y Olivia Harrison, incorporándolos efectivamente al proyecto como socios creativos. . [6] [20]
Los accionistas de Apple Corps consideraron a The Beatles: Rock Band como una nueva forma de presentar la música de la banda al público. [23] Aprobaron las canciones y los lugares que aparecerían en el juego, y proporcionaron comentarios sobre el arte, las representaciones de los personajes y los guiones gráficos para las secuencias de animación. [23] [24] McCartney y Starr verificaron ciertas anécdotas relacionadas con Los Beatles, mientras que Ono y Harrison brindaron información sobre las actuaciones y letras de sus difuntos maridos. [23] [25] A petición del desarrollador, Ono visitó las oficinas de Harmonix al final del desarrollo para proporcionar comentarios críticos sobre varios elementos visuales, [6] [20] [26] un evento para el vicepresidente senior de MTV, Paul DeGooyer, y el director de Harmonix, Alex Rigopulos. "un punto culminante del proceso de desarrollo de dos años". [26]
Aunque The Beatles: Rock Band tiene como objetivo presentar una historia visual y musical de los Beatles, el juego no intenta replicar períodos de agitación entre los miembros de la banda. Más bien, presenta una "versión de fantasía" de los Beatles para servir mejor a los propósitos de entretenimiento del videojuego. [6] Por ejemplo, Starr se separó del resto de la banda durante los períodos de grabación de The Beatles (comúnmente conocido como el Álbum Blanco). Por lo tanto, no actuó en determinadas canciones, como " Back in the URSS " o "Dear Prudence" [27] . En el juego, sin embargo, el personaje de Ringo Starr toca la batería durante la interpretación animada de la canción.
Preparar las canciones de los Beatles para Rock Band fue un desafío técnico importante para Harmonix. Las canciones anteriores de la banda, grabadas en equipos de dos y cuatro pistas , necesitaban ser reelaboradas en un formato multipista que es esencial para proporcionar retroalimentación a los instrumentistas. [1] [28] Cada una de las cuatro partes instrumentales del juego debe tener sus propias "bases". Por ejemplo, cuando un jugador toca mal una nota de la pista de guitarra, el audio de guitarra de la canción se silenciará temporalmente, dejando el otro. El audio de los instrumentos no se ve afectado. [6] [21] Estas pistas aisladas no estaban disponibles a través de las nuevas remasterizaciones de 2009, por lo que el equipo comenzó con las grabaciones maestras originales . [23]
El equipo de desarrollo pudo incorporar a Giles Martin como productor musical del juego. Martin había completado recientemente la coproducción del proyecto Love de 2006 con su padre George Martin y ya estaba familiarizado con el catálogo de los Beatles. [20] A través de ese proyecto, Martin creó copias de seguridad digitales de todas las cintas originales, lo que ayudó en su trabajo en The Beatles: Rock Band . Utilizando software de audio forense, Martin y su equipo pudieron extraer el audio de instrumentos individuales aislando sonidos en ciertas frecuencias con filtros digitales, asegurando así capacidades multipista para las grabaciones maestras de los Beatles. [1] [20] [25] Este proceso, realizado en Abbey Road Studio 52 con la ayuda de Paul Hicks y otros ingenieros de grabación de Abbey Road, supuestamente tardó meses en completarse. [6] [23]
Durante el desarrollo del juego, Harmonix sólo utilizó versiones de baja fidelidad de las remasterizaciones, que eran suficientes para la programación y los gráficos de notas; Apple Corps temía que la filtración de cualquier pista remasterizada en alta fidelidad de los estudios Abbey Road condujera al uso no autorizado de muestras de la música de los Beatles en remezclas. Las versiones de alta fidelidad de las canciones no se implementaron hasta la publicación final del juego. [6] Harmonix realizó muy pocas remezclas adicionales al recibir estas remasterizaciones; En algunos casos, tres partes de guitarra diferentes (solista, solista y rítmica) se reunieron en una sola parte de guitarra cohesiva, elevando ligeramente el volumen de la pista de guitarra específica que se usó en el seguimiento de notas para que al intérprete le resultara más fácil seguirla. el juego. [6] La capacidad de hasta tres jugadores para cantar armonías vocales, una característica que no estaba presente en juegos anteriores de Rock Band , fue diseñada e implementada como una característica opcional para no ser abrumadora para los jugadores. [21]
Si bien estaban disponibles grabaciones en vivo de canciones, como " Paperback Writer " en el Budokan , Martin creía que algunas de estas interpretaciones eran descuidadas y no sería agradable tocarlas. En cambio, tomó las versiones de estudio y agregó efectos de audio de las presentaciones en vivo para crear un ambiente de "concierto en vivo". [6] En varios casos, el equipo también optó por reestructurar ligeramente los finales de ciertas canciones, particularmente aquellas que se desvanecen . [29] Las diferencias en la edición entre las versiones del álbum y las versiones de las canciones en el juego continuaron con el lanzamiento de contenido descargable , en particular la inclusión de un acorde final que alguna vez faltaba al final del cierre de Abbey Road " Her Majesty ". [30]
Dhani Harrison ha declarado que el juego incluirá "cosas que nunca se han escuchado, nunca se han publicado". [31] Parte del nuevo material incluye charlas de la banda y melodías de instrumentos tomadas de actuaciones grabadas. [31] Este audio se reproduce durante las pantallas de carga o sujeta ciertas canciones. [16] Dentro del estudio de Abbey Road, Martin recreó parte del sonido incidental, reproducido a través de parlantes pero capturando la acústica de la sala del estudio. [6] En un caso, por ejemplo, este proceso implicó grabar a cuatro personas imitando el acto de beber té. [6] La totalidad de los créditos del juego también se componen de esta charla de la banda y tomas de estudio.
En coordinación con el equipo artístico, los programadores de sonido intentaron mapear de manera realista las pistas de notas del juego en relación con las actuaciones reales de los Beatles. [6] Para las partes de guitarra, se seleccionaron notas de colores no necesariamente para que coincidieran tonalmente con la música, sino para replicar el movimiento y la posición de los dedos utilizados por los intérpretes originales. Luego, estos se compararon con diez animaciones de rasgueo diferentes para usarlas en las representaciones virtuales de los guitarristas. [6] Las pistas de batería de dificultad "Experto" intentan igualar cada ritmo de batería que se interpreta en una canción, incluidos algunos ritmos peculiares provocados por los hábitos ambidiestros de Starr al tocar la batería. [6] Las voces se ralentizaron y se dividieron en segmentos fonéticos, lo que permitió al equipo artístico determinar el movimiento facial apropiado para que los personajes virtuales acompañaran la letra. [6]
Los activos artísticos se crearon con la ayuda de Apple Corps, y los desarrolladores de Harmonix obtuvieron acceso a su archivo único, así como a fotografías personales de los accionistas. [32] Apple Corps tenía deseos estrictos sobre cómo debían aparecer los Beatles; El director de arte Ryan Lesser señaló que los primeros diseños de personajes del equipo de arte encontraron respuestas "brutales" por parte de Apple, pero que esta retroalimentación fue esencial para desarrollar los estilos visuales de la banda. [7] Además del material de Apple Corps, los diseñadores de Harmonix vieron semanalmente The Beatles Anthology en ocho partes para obtener más referencias sobre la banda. Estos materiales fueron revisados minuciosamente para replicar los atuendos que usaron los Beatles en cada uno de sus conciertos, así como los instrumentos que utilizaron para las grabaciones y presentaciones en vivo. [32]
Aunque McCartney esperaba que la tecnología permitiera que los miembros de la banda virtual aparecieran con detalles hiperrealistas, Harmonix optó por comenzar con diseños más exagerados, parecidos a dibujos animados, reduciéndolos gradualmente para que parecieran más realistas. [32] La animación de los personajes de los Beatles contó con la ayuda de la captura de movimiento proporcionada por la banda tributo a los Beatles , The Fab Four . [32] Dhani Harrison también ayudó con el modelado para la animación de personajes en el juego. [31]
El equipo diseñó lugares que representaban partes de la historia de los Beatles para crear una atmósfera de autenticidad. [21] Por ejemplo, el set de The Ed Sullivan Show se recreó a partir de fotografías y vídeos, incluida una rara fotografía en color de la colección de Apple que mostraba el tinte amarillo utilizado para mejorar el vídeo tal como se muestra en los televisores en blanco y negro. [7] El Cavern Club , el Shea Stadium , el Budokan , los estudios Abbey Road y la azotea de la sede de Apple Corps también aparecen como lugares en el juego. [33] Se investigaron las modas de la década de 1960 para aplicarlas adecuadamente a las diversas multitudes virtuales en estos lugares. [32]
Veinte de las canciones del disco del juego están asociadas con secuencias de "paisajes oníricos" en conjunto con el lugar de Abbey Road, lo que representa la naturaleza exclusivamente de estudio de la banda en sus últimos años. [20] Las secuencias de animación de canciones vinculadas con paisajes oníricos presentan paisajes abstractos o representativos. [34] Por ejemplo, la secuencia de " Octopus's Garden " tiene lugar en un arrecife submarino, [18] mientras que la secuencia de " I Am the Walrus " recuerda la interpretación psicodélica de la banda de la canción en la película de 1967 Magical Mystery Tour. . [35] El concepto de paisajes oníricos evolucionó a partir de sesiones de lluvia de ideas entre Harmonix y Apple Corps.; Como Rock Band era un juego que celebraba la interpretación de la música, simplemente retratar a los Beatles actuando en el estudio de Abbey Road no era suficiente, y las secuencias de paisajes oníricos proporcionaron una manera de superar eso. [25] Mientras que el equipo de arte utilizó materiales existentes como referencia, Apple Corps. Los accionistas alentaron al equipo a interpretar las canciones de nuevas maneras. En busca de inspiración, Harmonix recurrió al enfoque del Cirque du Soleil al interpretar el catálogo de los Beatles para el espectáculo teatral Love . [21] [36] Los guiones gráficos para estas secuencias animadas se crearon utilizando arte dibujado a mano y arte generado por computadora en 2D. [32] En algunos casos, los elementos generados por computadora utilizados en el guión gráfico se mantuvieron como elementos en el lugar final, como briznas de hierba generadas por computadora en la secuencia "Here Comes the Sun". [32]
El juego incluye cinemáticas de apertura y final muy estilizadas producidas en parte por Pete Candeland de Passion Pictures , con la ayuda del animador Robert Valley y efectos visuales de fondo de Alberto Mielgo. [37] [38] [39] Candeland, conocido por su trabajo animando videos de Gorillaz , también produjo las cinemáticas de apertura tanto para Rock Band original como para Rock Band 2 . En dos minutos y medio, la cinemática de apertura ofrece una breve historia representativa de la banda intercalada con numerosas referencias a canciones de The Beatles, seguidas de escenas más metafóricas que reflejan sus álbumes de estudio. [40] [41] Antes de cada uno de los capítulos del modo Historia del juego, el juego presenta breves animaciones introductorias; Estas animaciones fueron preparadas por el estudio de diseño gráfico MK12 , que había trabajado previamente en las cinemáticas de apertura de películas como Stranger than Fiction y Quantum of Solace . [42]
The Beatles: Rock Band se reveló por primera vez el 30 de octubre de 2008, cuando Harmonix, MTV Games y Viacom anunciaron un acuerdo exclusivo con Apple Corps, Ltd. para producir el título independiente. [43] Antes de este anuncio, los rumores de la industria informaron que tanto Harmonix/MTV Games como Activision estaban compitiendo por canciones de The Beatles, esta última por la franquicia Guitar Hero . El acuerdo fue el resultado de 17 meses de discusiones. [44] John Drake, portavoz de relaciones públicas de Harmonix, afirmó que Apple Corps "respetó y apreció lo que Harmonix hace creativamente para los juegos de ritmo" como parte del éxito del acuerdo. [45] Eversheds , la firma legal que trabaja para Apple Corps. Tanto para The Beatles: Rock Band como para el remake abandonado de Yellow Submarine de Disney , afirmó que tomó seis meses completar los complejos acuerdos y trámites sobre derechos de autor, marcas comerciales y cuestiones editoriales. [46] El acuerdo de Viacom con los propietarios de los Beatles incluye regalías con un mínimo garantizado de 10 millones de dólares y más de 40 millones de dólares según las proyecciones de ventas iniciales, una cantidad que el presidente Martin Bandier de Sony/ATV Music Publishing ha declarado que "no incluso comparable a todo lo que se ha hecho antes". [47] La licencia del trabajo de los Beatles para el juego se consideró un paso crítico en las negociaciones posteriores y la disponibilidad de las canciones de la banda en iTunes aproximadamente un año después del lanzamiento del juego. [48] Una complicación adicional surgió aproximadamente un año después del lanzamiento del juego; Chrysalis Group impugnó legalmente a EMI por un acuerdo anterior de 1965 por el cual EMI pagaría a Chrysalis hasta el 1,5% de las regalías sobre las ventas de los discos de los Beatles, y afirmó que se les debían 500.000 libras esterlinas por los dos millones de unidades vendidas de The Beatles: Rock Band . EMI afirmó que el formato de videojuego no estaría cubierto por el concepto de "récord" del acuerdo de 1965. [ cita necesaria ]
El juego fue lanzado internacionalmente el 9 de septiembre de 2009. [8] Se planeó que el lanzamiento del juego coincidiera con el lanzamiento de las nuevas versiones en CD remasterizadas de los álbumes de The Beatles. [49] Imágenes de The Beatles: Rock Band se revelaron por primera vez el 18 de abril de 2009, durante la actuación de Paul McCartney en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley . [50] McCartney continuó utilizando imágenes del juego durante sus conciertos mientras estaba de gira durante los meses previos al lanzamiento del juego. [19] El juego se presentó formalmente el 1 de junio de 2009 en el E3 2009 . Presentado por Harmonix al comienzo de la conferencia de prensa de Microsoft , Paul McCartney y Ringo Starr subieron brevemente al escenario para discutir los juegos. [51] Yoko Ono y Olivia Harrison también hicieron una breve aparición. El stand de demostración del juego en el E3 fue modelado como una recreación de Abbey Road Studios. [52]
El sitio web oficial del juego se reveló a principios de 2009 y muestra sólo imágenes de los estudios de Abbey Road y la fecha de lanzamiento del juego. Con el tiempo, aparecieron en el estudio imágenes de los instrumentos favoritos de los Beatles a medida que se anunciaban las réplicas de los periféricos de sus juegos. [53] El 5 de mayo de 2009, el sitio web fue actualizado para incluir información general y medios promocionales. Los clientes que reservaron el juego a proveedores seleccionados recibieron un código de acceso para ver imágenes y medios exclusivos en el sitio antes de que finalmente se hiciera público. [54]
En agosto de 2009, VH1 Classic transmitió vídeos musicales del especial de televisión Around The Beatles (1964), Help! (1965) y un vídeo musical del metraje del juego " Cumpleaños ", que promociona el lanzamiento de la tienda en línea de The Beatles Rock Band . [55] Esta tienda también fue lanzada por varios segmentos realizados en el canal de compras desde el hogar , QVC , para el juego, los álbumes remasterizados de los Beatles y otros productos relacionados; Varios empleados de Harmonix estuvieron presentes para demostrar el juego. [56]
Un anuncio en vídeo del juego con la canción " Come Together " se estrenó el 28 de agosto de 2009. [57] El anuncio presenta una recreación en vivo de la icónica portada del álbum Abbey Road ; Cuando los Beatles cruzan la calle, una multitud los sigue, algunos de los cuales llevan los controladores del juego. [19] El anuncio fue dirigido por Marcel Langenegger, quien trabajó con Apple Corps y Giles Martin para construir un set de Abbey Road en un estudio de Hollywood y combinar imágenes de archivo de The Beatles en el video. En algunas tomas aparecen dobles de cuerpos , examinados por los accionistas de Apple Corps. [58] El 8 de septiembre de 2009, Dhani Harrison apareció como invitada en The Tonight Show con Conan O'Brien para promocionar el juego. Harrison y O'Brien (junto con el administrador web de Tonight Show, Aaron Bleyaert, y el miembro de The Tonight Show Band, Mark Pender) interpretaron la canción "Birthday" al final del programa. [59]
El juego incluye 45 canciones de 12 de los álbumes de The Beatles grabados durante su mandato de 1963 a 1970 con EMI Records . [7] [60] Con la excepción de Magical Mystery Tour , la información de las pistas se basa en las versiones de los álbumes lanzadas en Gran Bretaña. También se han incluido seis sencillos que no forman parte del álbum y la canción mashup " Within You Without You / Tomorrow Never Knows " del álbum de remezclas Love de 2006. [61] Las selecciones de la banda sonora están bajo licencia de Sony/ATV Music Publishing Company. [62] Aunque Michael Jackson , que poseía el 50% de los derechos de publicación de las canciones de los Beatles a través de Sony/ATV, murió en junio de 2009 , la venta de su patrimonio no afectó las canciones ni el calendario de lanzamientos de The Beatles: Rock Band . según Harmonix. [63]
Hay canciones adicionales disponibles para el juego como contenido descargable . La canción " All You Need Is Love " fue la primera en aparecer como contenido descargable, cuyos ingresos ($1,40 del costo de la canción de $2) se donan a Médicos Sin Fronteras . [62] La canción estuvo inicialmente disponible como exclusiva para Xbox 360 el mismo día en que se lanzó el juego. [12] Dos semanas después del lanzamiento del juego, Microsoft y MTV anunciaron que "All You Need Is Love" era la canción descargable más vendida en cualquiera de las plataformas de Rock Band , con decenas de miles de descargas; [64] La canción se había descargado más de 100.000 veces a finales de septiembre, [65] y en febrero de 2010, había generado más de 200.000 dólares para la organización benéfica. [66] La canción ya está disponible para descargar en Wii y PlayStation 3. [66]
Los álbumes completos también estuvieron disponibles como contenido descargable; las canciones restantes de Abbey Road , el sargento. Desde entonces, Pepper's Lonely Hearts Club Band y Rubber Soul se lanzaron en los respectivos servicios de tienda de las consolas. [67] [68] [69] Si bien existía la posibilidad de que más catálogos de los Beatles estuvieran disponibles, esto nunca sucedió después del primer lote de contenido descargable. [70] Drake identificó el costoso proceso de desarrollo como un factor prohibitivo: "Cada vez que hacemos una canción, no es como Rock Band , donde esperamos a que lleguen los maestros y simplemente los escriban... es como enviar gente a Abbey". Road, usa la cinta original, sepáralas... cuesta miles de dólares". [71] Drake afirmó que Harmonix tomaría en consideración las ventas de los álbumes actualmente anunciados antes de continuar con el desarrollo del contenido descargable. Foster de Harmonix declaró que los actos solistas de los miembros de los Beatles no se incluirían como contenido descargable para The Beatles: Rock Band ; sin embargo, no descartó la posibilidad de que estos actos aparezcan en otros juegos de Rock Band . [24] Un paquete de tres canciones del álbum en vivo de Paul McCartney de 2009, Good Evening New York City , estuvo disponible para la serie principal de Rock Band el 5 de enero de 2010. [72] " Imagine " de John Lennon es parte de Rock Band. 3 , [73] y el álbum completo Imagine llegará más tarde como contenido descargable para celebrar el 70 cumpleaños de Lennon. [74] También se lanzó un paquete con la banda Wings de Paul McCartney como DLC para Rock Band 3 el 28 de diciembre de 2010.
El contenido descargable respectivo de The Beatles: Rock Band y otros títulos de Rock Band actualmente disponibles no son compatibles. Además, las canciones contenidas en el disco de los Beatles no se pueden exportar a otros juegos de la serie Rock Band . [75] [76] Chris Foster de Harmonix citó la nueva función de armonía vocal del juego, así como las animaciones únicas de paisajes oníricos específicos de cada canción, como razones de la falta de exportabilidad a otros juegos de Rock Band . [24] John Drake declaró que el desarrollador tenía la responsabilidad de tratar las canciones de los Beatles como "icónicas" y mantener su música separada de otras canciones. [77]
El 5 de mayo de 2016, Harmonix cesó la distribución de contenido descargable para The Beatles: Rock Band debido al vencimiento de la licencia, aunque aquellos que ya habían comprado las pistas podrían volver a descargarlas en el futuro. [78]
The Beatles: Rock Band recibió grandes elogios de varios medios de comunicación tras su lanzamiento. En cuanto al atractivo intergeneracional del juego, Chad Sapieha de The Globe and Mail sugirió que el juego provocaría una nueva ola de Beatlemanía , [90] mientras que Seth Schiesel de The New York Times lo llamó "nada menos que un hito cultural". [91] Algunos críticos elogiaron el título como un hito del género de juegos musicales; [89] [92] Randy Lewis de Los Angeles Times describió el juego como un "salto cuántico para el videojuego musical", [93] mientras que Johnny Minkley de Eurogamer lo llamó "el nuevo estándar por el cual todos los juegos específicos de una banda las experiencias serán juzgadas". [84]
Descrito como una "experiencia interactiva de los Beatles", [94] se consideró que el juego acercaba a los jugadores a la banda a través de medios tanto técnicos como emocionales. Al tocar la tabla de notas respectiva de cada canción, se decía que los músicos apreciaban mejor la estructura y complejidad de las composiciones e interpretaciones de los Beatles. [91] Emocionalmente, los críticos comentaron sobre los valores sentimentales del modo carrera del juego, recordando la historia de la banda. [16] [84] [85] [91] Las críticas fueron en su mayoría positivas con respecto a los elementos visuales y auditivos del juego; [90] [95] Abbie Heppe de G4 lo consideró un paquete preferible a los álbumes recientemente remasterizados, citando animaciones específicas de canciones como una característica fuerte. [85] Las secuencias de paisajes oníricos en particular fueron comparadas con actuaciones en vivo, [94] elogiadas como "deslumbrantes" [95] y "evocadoras". [91] Sin embargo, Schiesel comentó que debido a la concentración de los jugadores en las pistas de notas, las animaciones "sirven principalmente para entretener a los espectadores más que a los propios jugadores". [91] Heppe observó que la saturación de color de los elementos de fondo, así como los efectos visuales de la "Beatlemanía", a veces pueden contrastar mal con las notas en movimiento, lo que dificulta la interpretación. [85] Después del lanzamiento del juego, el diseñador principal de Harmonix, Chris Foster, reconoció que las imágenes pueden ser "demasiado abrumadoras para [algunos jugadores] en algunos momentos". [36] La implementación de armonías de tres partes, considerada por algunos como la adición más significativa a la serie, [86] [95] fue bien recibida. [86] [93]
Los críticos principalmente criticaron la duración del juego, ya que la mayor parte del contenido del juego se puede completar en sólo unas pocas horas. [90] [96] Will Tuttle de GameSpy cuestionó si Harmonix limitaba el número de canciones en el lanzamiento sabiendo que habría un mercado para el contenido descargable del juego en un futuro próximo. [88] Se descubrió que el bajo número de canciones, junto con los nuevos controladores de instrumentos temáticos, hacían del juego una propuesta costosa para aquellos nuevos en los juegos de ritmo. [75] Debido a la selección limitada de canciones en el disco, algunos críticos cuestionaron la inclusión específica de ciertas canciones o la exclusión de canciones más populares. [84] [97] Además, los críticos afirmaron que la dedicación completa del juego a los Beatles, sin la opción de compatibilidad cruzada con Rock Band o viceversa, puede conducir potencialmente a sesiones de juego tediosas con una variedad mínima, obstaculizando la naturaleza social del juego. [86] [88] Justin Haywald de 1UP.com consideró que al adjuntar el nombre de Rock Band al título del juego, había una cierta expectativa sobre una biblioteca expandible de canciones e interoperabilidad con títulos anteriores de Rock Band , que The Beatles: Rock Band no logró reunirse. [75] Algunos jugadores provenientes de versiones anteriores de Rock Band considerarían que las canciones de The Beatles: Rock Band carecen de desafío técnico. [86] [90] Sin embargo, las pistas de notas menos difíciles fueron vistas como un beneficio acogedor para los recién llegados a la serie, así como para aquellos que intentaban cantar junto con las partes de armonía del juego. [90] [96] Para los fanáticos puristas, algunos críticos señalaron que el juego evita deliberadamente ciertos aspectos de la historia de los Beatles; Los ex miembros de la banda como Pete Best o colaboradores como Billy Preston o Eric Clapton nunca se ven durante el juego. [94] En cuanto al contenido suplementario, Hilary Goldstein de IGN consideró que las características adicionales podrían haber sido más sustanciales, especialmente en comparación con el material adicional que acompaña a los CD remasterizados. [dieciséis]
PC World incluyó a The Beatles: Rock Band como su noveno Mejor Producto de 2009. [98] El juego ganó como Mejor Juego de Música en los Spike Video Game Awards 2009. [99] Durante la 13ª edición de los Interactive Achievement Awards , The Beatles: Rock Band fue galardonado como " Juego familiar del año " por la Academia de Artes y Ciencias Interactivas ; también recibió una nominación por " Logro Sobresaliente en Banda Sonora ". [100] [101] El juego también fue nominado al premio Best Audio Game Developers Choice Award . [102] El sitio web oficial del juego, publicado por Harmonix, ganó la categoría relacionada con juegos para la 14ª edición anual de los Webby Awards . [103] En 2010, el juego se incluyó como uno de los títulos del libro 1001 videojuegos que debes jugar antes de morir . [104]
The Beatles: Rock Band se utilizó como final de cada actuación de la temporada del 125 aniversario de la Boston Pops Orchestra ; La orquesta guió a la audiencia a cantar varias canciones de los Beatles interpretadas por la orquesta pero sincronizadas con las imágenes del juego. [105] [106]
The Beatles: Rock Band fue bien recibido en la Convención E3 de 2009 y fue nombrado Mejor Juego de Música/Ritmo por GameSpot , [107] GameSpy , [108] 1UP.com , [109] y X-Play ; [110] el juego también fue nominado a Mejor Juego de Música o Ritmo por los Game Critics Awards [111] e IGN . [112] El vídeo de animación de apertura, lanzado al mismo tiempo que el E3, fue elogiado por la prensa. [89] Ha sido descrito como "surrealista" tanto por Los Angeles Times como por el blog Offworld de Boing Boing . [37] [40] Frames Per Second lo llamó "simplemente impresionante", [113] y el blog PopWatch de Entertainment Weekly lo describió como "malditamente elegante". [114] La segunda mitad del vídeo, donde la animación tradicional da paso a una combinación de escenarios 2D y 3D asistidos por computadora, se ha descrito como "una combinación de Peter Max y Unreal Engine ... acompañado por el fantasma de Salvador Dalí". " por el blog GameCulture de la ECA . [41] El vídeo de apertura recibió el premio British Animation Award 2009 por "Mejor animación encargada" [115] y ganó un premio Silver Clio en el campo de "Televisión/Cine/Técnica digital". [116]
Según el director ejecutivo de Viacom, Philipe Dauman, una cuarta parte del inventario de The Beatles: Rock Band se vendió durante su primera semana de lanzamiento, superando sus expectativas. [117] [118] Dauman atribuyó cierto éxito de las ventas del juego a la reducción de precio de la PlayStation 3, que se produjo unas semanas antes del lanzamiento de The Beatles: Rock Band . [119]
The Beatles: Rock Band fue el cuarto juego más vendido en todas las plataformas en su primera semana de lanzamiento en el Reino Unido. [120] Según NPD Group , The Beatles: Rock Band vendió 595.000 unidades en todas las ofertas para las versiones de Xbox 360, Wii y PlayStation 3 durante septiembre de 2009, respectivamente, en los Estados Unidos, lo que convirtió al juego en el quinto, décimo y 20º lugar entre los más vendidos del mes, respectivamente; Sólo Guitar Hero 5 para Xbox 360 se ubicó entre los 10 títulos principales con 210.800 unidades vendidas. [121] [122] Las ventas totales en todas las plataformas en los Estados Unidos fueron de 595.000 unidades con ingresos entre 59 y 60 millones de dólares , [65] [123] y fue el segundo juego con mayor generación de ingresos detrás de Halo 3: ODST impulsado por las ventas. de las unidades agrupadas. [124] Aunque MTV Games estaba satisfecho con el desempeño de las ventas del juego, [124] las cifras de ventas no alcanzaron los valores proyectados por los analistas de la industria, atribuyéndolo a la lenta recuperación del mercado de videojuegos de la recesión de finales de la década de 2000 . [125] En diciembre de 2009, Harmonix ha declarado que el juego ha vendido más de 3 millones de copias en todo el mundo. [126] Los datos del Grupo NPD hasta finales de 2009 informaron ventas del juego en América del Norte en 1,18 y 1,7 millones . [127] Al considerar la comparación de las ventas de The Beatles: Rock Band en Norteamérica con las casi 1 millón de unidades vendidas por Guitar Hero 5 , la revista Advertising Age identificó la capacidad de MTV Games y Harmonix para aprovechar la música de los Beatles y sus otros socios en métodos novedosos y experimentales entre los medios más tradicionales. [128] En una entrevista de octubre de 2010, Alex Rigopulos afirmó que las ventas de The Beatles: Rock Band eran "respetables", habiendo vendido "más de tres millones de unidades", aunque no habían excedido las ventas de otros juegos de Rock Band . [129]
