La reina de África es una película de aventuras de 1951 adaptada de la novela homónima de 1935 de C. S. Forester . [5] La película fue dirigida por John Huston y producida por Sam Spiegel y John Woolf . [6] El guion fue adaptado por James Agee , John Huston, John Collier y Peter Viertel . Fue fotografiada en Technicolor por Jack Cardiff y tiene una banda sonora de Allan Gray . La película está protagonizada por Humphrey Bogart (quien ganó el Premio Óscar al Mejor Actor , su único Óscar) y Katharine Hepburn junto a Robert Morley , Peter Bull , Walter Gotell , Richard Marner y Theodore Bikel . [7]
La Reina de África fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos en 1994, y la Biblioteca del Congreso la consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa". [8] [9]
Samuel Sayer y su hermana Rose son misioneros metodistas ingleses en África Oriental Alemana en agosto de 1914. Su correo y sus suministros son entregados por un pequeño barco de vapor llamado African Queen , gobernado por el rudo y rápido mecánico canadiense Charlie Allnut, cuyo comportamiento grosero toleran con rigidez.
Cuando Charlie advierte a los Sayers que ha estallado una guerra entre Alemania y Gran Bretaña , deciden quedarse en Kungdu, pero allí presencian cómo las tropas coloniales alemanas queman el pueblo y se llevan a los aldeanos para obligarlos a prestar servicio. Cuando Samuel protesta, un soldado lo golpea y pronto comienza a delirar con fiebre , muriendo poco después. Charlie ayuda a Rose a enterrar a su hermano y escapan en la Reina de África .
Charlie le menciona a Rose que los británicos no pueden atacar a los alemanes debido a la presencia de un gran barco de guerra , el Königin Luise , que patrulla un gran lago río abajo. A Rose se le ocurre un plan para convertir al African Queen en un barco torpedero y hundir al Königin Luise . Después de un poco de persuasión, Charlie acepta el plan.
Charlie anima a Rose a navegar por el río con el timón mientras él se ocupa del motor, y ella se anima después de que pasan el primer conjunto de rápidos con una inundación mínima en el bote. Cuando pasan la fortaleza alemana, los soldados comienzan a dispararles, dañando la caldera. Charlie logra volver a colocar una manguera de presión justo cuando están a punto de ingresar al segundo conjunto de rápidos. El bote se balancea y cabecea a medida que baja por los rápidos, lo que provoca una inundación más grave en la cubierta. Mientras celebran su éxito, Charlie y Rose se encuentran en un abrazo y un beso. El tercer conjunto de rápidos daña el eje de la hélice del bote. Montan una forja primitiva en la orilla y Charlie endereza el eje y suelda una nueva pala en la hélice, lo que permite que los dos partan nuevamente.
Todo parece perdido cuando el barco queda atrapado en el barro y en los juncos densos cerca de la desembocadura del río. Sin provisiones y con escasez de agua potable , Rose y Charlie, que tiene fiebre, se desmayan y ambos aceptan que pronto morirán. Rose reza en silencio. Mientras duermen, las lluvias torrenciales elevan el nivel del río y hacen flotar a la Reina Africana hasta el lago.
Durante los dos días siguientes, Charlie y Rose se preparan para el ataque. El Königin Luise regresa y Charlie y Rose se lanzan al African Queen en la oscuridad, con la intención de ponerlo en rumbo de colisión. Se desata una fuerte tormenta que hace que el agua entre en el African Queen a través de los agujeros de los torpedos. Finalmente, el barco se vuelca y Charlie y Rose caen al agua. Charlie pierde de vista a Rose en la tormenta.
Charlie es capturado y llevado a bordo del Königin Luise , donde es interrogado por oficiales alemanes. Creyendo que Rose se ha ahogado, no hace ningún intento de defenderse de las acusaciones de espionaje y el capitán alemán lo condena a muerte en la horca . Rose es llevada a bordo del barco justo después de que se pronuncie la sentencia de Charlie. El capitán la interroga, y Rose confiesa orgullosamente el complot para hundir el Königin Luise , decidiendo que no tienen nada que perder. El capitán la sentencia a ser ejecutada con Charlie, ambos como espías británicos. Charlie le pide al capitán alemán que los case antes de ser ejecutados. El capitán está de acuerdo, y después de realizar la más breve de las ceremonias de matrimonio, está a punto de llevar a cabo la ejecución cuando el Königin Luise es sacudido por una serie de explosiones, volcando rápidamente . El barco ha golpeado el casco sumergido volcado del African Queen y detonado los torpedos. La pareja de recién casados es capaz de escapar del barco que se hunde y nadar juntos hacia un lugar seguro.
Los censores de producción objetaron varios aspectos del guion original, como los dos personajes solteros que cohabitaban en el barco (como en el libro), y se realizaron algunos cambios antes de que se completara la película. [11] Otro cambio se produjo después de la elección de Bogart; las líneas de su personaje en el guion original se interpretaron con un fuerte dialecto cockney , pero el guion tuvo que ser reescrito por completo porque no estaba dispuesto a intentar el acento. La reescritura hizo que el personaje fuera canadiense.
La película fue financiada parcialmente por John y James Woolf de Romulus Films, una compañía británica. Michael Balcon , asesor de la National Film Finance Corporation , aconsejó a la NFFC que rechazara un préstamo a los Woolf a menos que la película fuera protagonizada por sus antiguos actores de Ealing Studios John McCallum y Googie Withers en lugar de Humphrey Bogart y Katharine Hepburn, a quienes querían los Woolf. Los Woolf persuadieron al presidente de la NFFC, Lord Reith, para que desestimara la decisión de Balcon, y la película siguió adelante. [12] Los Woolf aportaron 250.000 libras y quedaron tan satisfechos con la película terminada que convencieron a John Huston para que dirigiera su siguiente película, Moulin Rouge (1952). [13]
Gran parte de la película se rodó en el lago Alberto , en Uganda , y en el Congo Belga , en África. Esto era bastante novedoso para la época, especialmente para una película en Technicolor que utilizaba cámaras de "tres tiras" grandes y engorrosas. El reparto y el equipo soportaron enfermedades y condiciones de vida espartanas durante su estancia en el lugar . En la primera escena en la que Hepburn toca el órgano en la iglesia, se colocó un cubo fuera de cámara en el que podía vomitar entre tomas porque estaba enferma. Bogart se jactó más tarde de que él y Huston fueron los únicos miembros del reparto y el equipo que escaparon de la enfermedad, lo que atribuyó a haber bebido whisky en el lugar en lugar del agua local . [14] [15]
Aproximadamente la mitad de la película se filmó en el Reino Unido . Las escenas en las que se ve a Bogart y Hepburn en el agua se filmaron en tanques de estudio en Worton Hall Studios en Isleworth , cerca de Londres. Estas escenas se consideraron demasiado peligrosas para filmar en África. Todas las placas de primer plano para las tomas de proceso también se filmaron en estudio. [16] Ha crecido un mito de que las escenas en la orilla del río llena de juncos se filmaron en Dalyan, Turquía , [17] pero en su libro sobre la filmación, Hepburn declaró: "Estábamos a punto de regresar... a Entebbe , pero John [Huston] quería obtener tomas de Bogie y yo en los kilómetros de juncos altos antes de que saliéramos al lago...". La secuencia se filmó en locaciones en África y en los estudios de Londres. Las tomas del Fuerte Shona ocupado por los alemanes se filmaron en Worton Hall, donde se construyó un escenario de fortaleza con andamios tubulares y se cubrió con yeso . [18]
Las escenas en el barco se filmaron utilizando una gran balsa con una maqueta del barco en la parte superior. Se podían quitar secciones del decorado del barco para hacer espacio para la gran cámara Technicolor. Esto resultó peligroso en una ocasión cuando la caldera del barco, una réplica pesada de cobre, casi cayó sobre Hepburn. No estaba asegurada a la cubierta porque también tuvo que ser movida para acomodar la cámara. El pequeño barco de vapor utilizado para representar a la Reina de África fue construido en 1912 en Gran Bretaña para el servicio en África. En un momento fue propiedad del actor Fess Parker . [19] El barco fue restaurado en abril de 2012 y ahora está en exhibición como atracción turística en Key Largo , Florida . [20] [21]
Debido a los peligros que implica filmar las escenas de rápidos, se utilizó un modelo a pequeña escala en el tanque del estudio en Londres. El barco utilizado para representar al cañonero alemán Königin Luise fue el remolcador de vapor Buganda , propiedad y operado en el lago Victoria por la East African Railways and Harbours Corporation . Aunque ficticio, el Königin Luise se inspiró en el buque de la Primera Guerra Mundial Graf Goetzen (también conocido como Graf von Goetzen ), [22] que operó en el lago Tanganyika hasta que fue hundido en 1916 durante la Batalla del Lago Tanganyika . Los británicos reflotaron el Graf Goetzen en 1924 y lo pusieron en servicio en el lago Tanganyika en 1927 como el ferry de pasajeros MV Liemba y todavía está operando con un mantenimiento continuo acordado en 2023. [23]
El nombre Königin Luise proviene de un transbordador de vapor alemán SS Königin Luise (1913) que operaba desde Hamburgo antes de ser tomado por la Kaiserliche Marine al estallar la Primera Guerra Mundial. Fue utilizado como minador auxiliar frente a Harwich antes de ser hundido el 5 de agosto de 1914 por el crucero HMS Amphion . [24]
Un rumor persistente sostiene que la población de periquitos de collar salvajes de Londres se originó a partir de aves que escaparon o fueron liberadas durante el rodaje de La reina de África . [25]
La reina de África se estrenó el 26 de diciembre de 1951 en el Fox Wilshire Theatre de Beverly Hills [2], a tiempo para calificar para la 24.ª edición de los Premios Óscar . La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 20 de febrero de 1952 en el Capitol Theatre . [26]
Las críticas contemporáneas fueron en su mayoría positivas. Edwin Schallert, del Los Angeles Times, escribió que la película "debería impresionar por su novedad tanto en el reparto como en la escenografía", y encontró el final "bastante artificial e incluso increíble, pero lo suficientemente melodramático, con casi un acento del oeste, como para ser popularmente eficaz". [27] Bosley Crowther , del New York Times, calificó la película como "un hábil trabajo de engaño cinematográfico con un romance completamente inverosímil, ambientado en un marco de aventura salvaje que es tan impresionante como su historia de amor poco convencional... Esto no se toma con desaprobación". Crowther agregó que "Huston merece crédito por poner esta fantástica historia en un nivel de broma astuta y educada y, en general, mantenerla allí, mientras se dedica a la feliz tarea de generar emoción y suspenso visual". [26]
Variety calificó a La reina de África como "una película apasionante... En cuanto a las interpretaciones, Bogart nunca ha estado tan bien visto. Tampoco ha tenido nunca una compañera de cine más talentosa y con más conocimientos que la señorita Hepburn". [28] John McCarten, de The New Yorker, declaró que "Katharine Hepburn y Humphrey Bogart consiguen un par de interpretaciones notables, y es una suerte que así sea, porque la película se centra en ellos de forma tan unánime que cualquier incertidumbre llamativa en su actuación habría dejado todo en el olvido". [29] Richard L. Coe escribió en The Washington Post que "Huston ha intentado un truco arriesgado y la mayoría de las veces lo consigue con un estilo delicioso. Y ha conseguido que sus dos estrellas hagan interpretaciones que han sido nominadas con razón a los Premios de la Academia el [día 20]". [30]
Harrison's Reports publicó una crítica negativa, escribiendo que la película "tiene sus momentos de comedia y emoción, pero en general el diálogo es infantil, la acción tonta y la historia carente de atractivo humano. Los personajes actúan tan infantilmente como hablan, y los espectadores de cine exigentes, sin duda, se reirán de ellos. No hay nada romántico en Katharine Hepburn ni en Humphrey Bogart, ya que ambos lucen desaliñados en todo momento". [31] El Monthly Film Bulletin también fue negativo, escribiendo: "Huston parece haber apuntado a un ritmo medido, tranquilo, casi digresivo, pero el material no lo respalda, y se habría beneficiado de la incisividad que han demostrado sus películas anteriores. A pesar de la maravillosa interpretación de Hepburn y algunas escenas atractivas, la película debe considerarse un fracaso". [32]
La película recaudó un estimado de £256,267 en los cines del Reino Unido en 1952, [33] convirtiéndola en la undécima película más popular del año. [34] Recaudó un estimado de $4 millones en alquileres en salas de cine en América del Norte y $6 millones en todo el mundo. [35] [36]
En el sitio de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación del 96% basada en 47 reseñas, con una calificación promedio de 8.8/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Con un elenco perfecto, un guión inteligente y una hermosa filmación, La reina de África sigue siendo emocionante, divertida y atrapante sin esfuerzo incluso después de más de medio siglo de películas de aventuras que toman prestado generosamente de su ADN creativo". [37] En Metacritic tiene una puntuación del 91% basada en reseñas de 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". [38]
En 1935, cuando se publicó la novela La reina de África de CS Forester, muchos británicos creían que la Primera Guerra Mundial había sido un grave error que se podría haber evitado. En la novela, los alemanes son los antagonistas, no los villanos, y se los describe como oponentes nobles y caballerosos de los británicos, que son igualmente nobles y honorables. [39] El mensaje general de la novela era que la guerra era una tragedia en la que gente decente se mataba entre sí por razones insondables y que ambos bandos sufrían por igual. [39] El historiador británico Antony Barker escribió en el libro que hay un fuerte sentido del sufrimiento compartido de los personajes europeos en África durante la guerra, incluidos los alemanes, a quienes se presenta como teniendo solo una "responsabilidad limitada" por la guerra. [40] Por el contrario, cuando se estrenó la versión cinematográfica de La reina de África en 1951, los recuerdos de la Segunda Guerra Mundial aún estaban frescos y los personajes alemanes eran mucho más villanos y desagradables que en la novela. [41] A diferencia del recuerdo de la Primera Guerra Mundial, la Segunda Guerra Mundial fue recordada como una cruzada contra el mal, lo que influyó en el guion de La reina de África . [41] En la novela, los alemanes capturan a Rose y Charlie, pero los liberan en un gesto magnánimo, sin percatarse del complot fallido. [39] Asimismo, en la película capturan a Rose y Charlie, pero están a punto de ahorcarlos cuando el Königin Luise es hundido por los restos de La reina de África . [41]
En la novela, Charlie y Rose fracasan en su intento de hundir el Königin Luise , ya que el mensaje del libro es: "Lo que parece una misión imposible para un ciudadano privado se demuestra que es solo eso: sigue siendo un trabajo que es mejor dejar para los profesionales". [39] En cambio, el Königin Luise se hunde en una batalla en el lago por un cañonero de la Marina Real mientras Rose y Charlie observan desde la orilla. [39] La película presentó los esfuerzos de Charlie y Rose de una manera más favorable, ya que su lucha por llevar a La reina de África al lago provoca el hundimiento del Königin Luise , y el cañonero de la Marina Real no aparece en la película. [41] En la novela, el personaje de Charlie era británico; en la película, se convierte en canadiense para adaptarse al acento estadounidense de Bogart. [41] En 1915, hubo una expedición exitosa comandada por Geoffrey Spicer-Simson donde los británicos arrastraron dos cañoneras de la Marina Real a través del desierto africano hasta el lago Tanganyika para desafiar el dominio naval alemán del lago, que sirvió de inspiración para la novela. [39] CS Forester , el autor de La reina de África , no se centró en la historia de la expedición de la vida real, que incorporó a su novela, ya que se supone que la cañonera de la Marina Real en el libro es claramente una de las dos cañoneras de la vida real, en gran parte debido al tremendo sufrimiento soportado por los porteadores africanos que tuvieron que arrastrar las dos cañoneras a través del desierto, un aspecto de la expedición en el que Forester no quería insistir. [39]
Durante la campaña en África Oriental, las fuerzas alemanas fueron bastante despiadadas al reclutar por la fuerza a africanos para trabajar como porteadores; confiscar animales y alimentos para sí mismos; y llevar a cabo una estrategia de tierra quemada destinada a negar a las fuerzas británicas que los perseguían el uso del campo. [40] Barker escribió que la forma heroica en que la tripulación del Königin Luise se hunde luchando en el libro "cancela" el comportamiento brutal de las fuerzas alemanas anteriores, mientras que en la película el hundimiento del Königin Luise es el justo castigo de los personajes alemanes. [39] Tanto el libro como la película representan con precisión las tácticas de tierra quemada de la Schutztruppe alemana , que tuvieron un efecto devastador en los pueblos africanos, ya que miles de africanos murieron de hambre como resultado de la destrucción de cultivos y animales de granja. [42] Sin embargo, el enfoque tanto en la película como en el libro está en los personajes blancos y tanto la película como el libro tratan a los africanos como meros extras en la historia. [40] A pesar de que tanto el libro como la novela se desarrollan en la región de los Grandes Lagos de África, no hay personajes africanos importantes ni en el libro ni en la película. [40] Tanto el libro como la película presentan a África como un lugar exótico y peligroso donde la gente blanca tiene aventuras y romances, con los propios africanos en un segundo plano. [40]
Tanto el libro como la película tratan a África como un lugar donde es posible encontrar la felicidad de una manera que sería imposible en Europa. Tanto en el libro como en la película, Rose es una misionera recatada y correcta de una familia inglesa de clase media que está dominada por su hermano mayor mandón Samuel, y es durante el viaje de la Reina Africana que encuentra el romance y la felicidad con Charlie junto con el coraje para afirmarse. [40] En el libro, Charlie es un cockney de clase trabajadora grosero y algo desprestigiado que se casa con una mujer de clase media con la que sería poco probable que se casara en Inglaterra. [39] La película convierte a Charlie en canadiense, pero tiene el mismo mensaje de que un hombre de clase trabajadora puede casarse con una mujer de clase media con la que sería poco probable que se casara en un lugar que no fuera África. [41] En el libro, se da a entender fuertemente que Rose y Charlie tienen una relación sexual antes del matrimonio, un aspecto del libro que se suavizó en la película debido al Código Hayes, que prohibía cualquier representación de una relación sexual prematrimonial. A diferencia del libro, que era una historia de aventuras pura y dura, la película toma prestado mucho de las comedias románticas estadounidenses de los años 1930 y 1940, que retratan una "batalla de los sexos" que termina con un hombre y una mujer encontrando el amor sobre la base de la "igualdad y la simetría". [43] El libro está ambientado en una versión apenas disfrazada del lago Tanganyika, en cuyas orillas orientales se encontraba la colonia de África Oriental Alemana (la actual Tanzania), pero las partes de la película filmadas en el lugar se filmaron en el Congo Belga (la actual República Democrática del Congo) porque el director Huston había oído que el Congo Belga era mejor para cazar elefantes. [44]
Reconocimiento del American Film Institute
AFI también ha honrado a Humphrey Bogart y Katharine Hepburn como las mayores leyendas del cine estadounidense .
La película se estrenó en formato DVD Región 2 en el Reino Unido, Alemania y Escandinavia. El DVD británico incluye un tráiler y un comentario de audio del director de fotografía Jack Cardiff en el que detalla muchas de las dificultades y desafíos que implica filmar en África.
Antes de 2010, la película se había lanzado en los Estados Unidos en formato VHS , LaserDisc y como DVD de la Región 1.
En 2009, Paramount Pictures (el actual propietario de los derechos estadounidenses de la película) completó el trabajo de restauración para la Región 1, y una versión restaurada digitalmente en 4K del negativo de la cámara original se publicó en DVD y Blu-ray el 23 de marzo de 2010. La película fue restaurada con su banda sonora mono original a partir de elementos originales de la película del Reino Unido bajo la supervisión exclusiva de Paramount, y tuvo como extra un documental sobre la producción de la película, Embracing Chaos: The Making of The African Queen . [45] Romulus Films y el propietario de los derechos internacionales ITV Studios fueron reconocidos en los créditos de restauración.
ITV lanzó la restauración en la Región 2 el 14 de junio de 2010.
La reina de África fue adaptada como una obra de teatro de una hora en el Lux Radio Theatre el 15 de diciembre de 1952. Bogart repitió su papel cinematográfico y se le unió Greer Garson . [46] Esta transmisión está incluida como un CD adicional en la versión conmemorativa en caja del DVD de Paramount.
El episodio del 26 de marzo de 1962 de The Dick Powell Theatre , titulado Safari , se basó en la historia, con James Coburn y Glynis Johns en los papeles principales.
Una película para televisión de 1977 continuó las aventuras de Charlie y Rose, con Warren Oates y Mariette Hartley en los papeles principales. Aunque estaba pensada como el piloto de una serie, no se eligió. Se puede encontrar un comentario elíptico sobre la realización de La reina de África en la película de 1990 White Hunter Black Heart , dirigida por Clint Eastwood .
La Reina Africana inspiró parcialmente la atracción Jungle Cruise en Disneyland . El ingeniero de sonido Harper Goff hizo referencia a la película con frecuencia en sus ideas, y sus diseños para los vehículos de la atracción se inspiraron en el barco de vapor utilizado en la película. [47]
Uno de los dos barcos utilizados como African Queen es en realidad el LS Livingston de 35 pies (10 m) , que había sido un barco diésel en funcionamiento durante 40 años; el motor de vapor era una hélice y el motor diésel real estaba oculto bajo cajas apiladas de ginebra y otra carga. El abogado de Florida y entusiasta de Humphrey Bogart, Jim Hendricks Sr., compró el barco en 1982 en Key Largo, Florida. Después de caer en un estado de deterioro tras la muerte de Hendricks en 2001, el barco fue descubierto oxidado en un puerto deportivo de Florida en 2012 por Suzanne Holmquist y su esposo ingeniero Lance. La pareja reparó y restauró el barco en mal estado y lo puso a disposición de turistas y entusiastas del cine, proporcionando cruceros por los Cayos de Florida . [48]
Primera exhibición mundial: miércoles 26 de diciembre
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