Summer Wars ( en japonés :サマーウォーズ, Hepburn : Samā Wōzu ) es una película japonesa de ciencia ficción animada de 2009 dirigida por Mamoru Hosoda , producida por Madhouse y distribuida por Warner Bros. Pictures . El elenco de voces de la película incluye a Ryunosuke Kamiki , Nanami Sakuraba , Mitsuki Tanimura , Sumiko Fuji y Ayumu Saitō . La película cuenta la historia de Kenji Koiso, un tímido genio de las matemáticas de undécimo grado que es llevado a Ueda por un estudiante de duodécimo grado, Natsuki Shinohara, para celebrar el 90 cumpleaños de su bisabuela. Sin embargo, está falsamente implicado en la piratería de un mundo virtual por parte de una inteligencia artificial sádica y consciente de sí mismallamada Love Machine. Kenji debe reparar el daño causado y encontrar una manera de evitar que el programa informático corrupto cause más caos.
Después de producir La chica que saltó a través del tiempo , se le pidió a Madhouse que produjera algo nuevo. Hosoda y la escritora Satoko Okudera crearon una historia sobre una red social y la conexión de un extraño con una familia extraña. La ciudad real de Ueda fue elegida como escenario de Summer Wars , ya que parte del territorio alguna vez estuvo gobernado por el clan Sanada y estaba cerca del lugar de nacimiento de Hosoda en Toyama. Hosoda utilizó el clan como base para la familia Jinnouchi después de visitar la casa de su entonces prometida en Ueda.
La producción de Summer Wars comenzó en 2006. El director de arte Youji Takeshige incorporó casas japonesas en sus diseños de fondo. Hosoda también insistió en que se incluyeran 80 miembros de la familia como personajes principales. El proyecto se anunció por primera vez en la Feria Internacional del Anime de Tokio de 2008 y el primer tráiler de la película se lanzó en abril de 2009. El interés de la audiencia se vio impulsado principalmente por el boca a boca y la publicidad en Internet. [3] Iqura Sugimoto escribió una adaptación a manga de la película y comenzó su serialización en julio de 2009.
Summer Wars se estrenó en Japón el 1 de agosto de 2009. Recaudó más de 1 millón de dólares en su primer fin de semana en 127 salas y ocupó el puesto número 7 en taquilla. La película fue bien recibida por la crítica y el público en general y fue un éxito financiero, recaudando 18 millones de dólares en todo el mundo. Ganó varios premios, como el Premio de la Academia Japonesa de Animación del Año 2010 , [4] el Gran Premio de la División de Animación del Festival de Artes Mediáticas de Japón 2010, el Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Anaheim a la Mejor Película de Animación y fue nominado al Leopardo de Oro de 2009. premio en el Festival Internacional de Cine de Locarno . [5]
Kenji Koiso es un joven estudiante de la escuela secundaria Kuonji con un don para las matemáticas y moderador a tiempo parcial en el enorme mundo de realidad virtual simulado por computadora OZ junto con su amigo Takashi Sakuma.
Un día, Kenji es invitada por su compañero estudiante de Kuonji, Natsuki Shinohara, a participar en el cumpleaños número 90 de su bisabuela Sakae Jinnouchi. Después de viajar a la finca de Sakae en Ueda , Natsuki le presenta a Kenji como su prometido a Sakae, sorprendiéndolos a ambos. Kenji conoce a varios de los familiares de Natsuki y descubre que los Jinnouchi son descendientes de un samurái (vasallo del clan Takeda ) que desafió al clan Tokugawa en 1615. También conoce a Wabisuke Jinnouchi, el medio tío abuelo de Natsuki y un experto en informática que ha sido viviendo en los Estados Unidos desde que robó la fortuna familiar hace 10 años.
Kenji recibe un correo electrónico con un código matemático y lo descifra. Sin embargo, sus acciones, sin darse cuenta, hacen que Love Machine de OZ use el avatar de Kenji y piratee la infraestructura con el cifrado que Kenji había descifrado sin darse cuenta, causando daños generalizados. Kenji, Sakuma y el primo de Natsuki, Kazuma Ikezawa, se enfrentan a Love Machine. Love Machine derrota al avatar de Kazuma, el Rey Kazma, y continúa absorbiendo cuentas en la computadora central de OZ, lo que debido a que muchas cuentas están conectadas a dispositivos para infraestructura pública, permite que Love Machine cause una congestión de tráfico catastrófica y la desactivación de dispositivos eléctricos. Dos de los parientes de Sakae, Rika y Shota Jinnouchi, descubren la participación de Kenji. Shota arresta a Kenji, pero la congestión hace que Natsuki los devuelva a la finca.
Sakae llama a asociados que ocupan puestos importantes en la sociedad japonesa y a familiares que trabajan en los servicios de emergencia, animándolos a trabajar lo más duro posible para reducir el caos y los daños, comparando la situación con la guerra. Kenji puede devolver el control de la computadora central a los moderadores e ingenieros, mientras que Sakuma descubre que Kenji en realidad escribió mal una parte del código. Wabisuke revela que inventó el programa y lo vendió a las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos para realizar una prueba y expandirlo a una inteligencia virtual . Más tarde, Sakae anima a Kenji a cuidar de Natsuki durante un combate Koi-Koi .
A la mañana siguiente, Kenji y los Jinnouchis descubren muerta a Sakae. Su hijo menor, Mansaku, explica que tenía angina y que Love Machine había desactivado su monitor cardíaco. Kenji, Sakuma y la mayoría de los Jinnouchis forman un plan para derrotar a Love Machine con una supercomputadora que usa bloques de hielo como refrigerante, mientras Natsuki y los demás preparan un funeral para Sakae.
Kenji, junto con Sakuma y los demás, capturan Love Machine, pero Shota lleva los bloques de hielo al cuerpo de Sakae, sobrecalentando la supercomputadora. Love Machine absorbe al rey Kazma y redirige la sonda de asteroides Arawashi hacia un curso de colisión con una planta de energía nuclear . Mientras tanto, Natsuki descubre un testamento dejado por Sakae y se reúne con Kenji y el resto del grupo. Natsuki hace que Wabisuke regrese a casa antes de que la familia lea el testamento de Sakae y les pida que traigan a Wabisuke de regreso a sus vidas. Al darse cuenta de que Love Machine ve todo como un juego, Kenji hace que los Jinnouchi se enfrenten a Love Machine para jugar a Hanafuda Koi-Koi en el mundo de los casinos de OZ, apostando sus cuentas. Natsuki gana varias rondas, pero se distrae y casi pierde sus "ganancias".
Sin embargo, los usuarios de OZ en todo el mundo ingresan sus propias cuentas en la apuesta del lado de Natsuki, lo que llevó a los programas guardianes de OZ (las ballenas azules y rojas conocidas como John y Yoko) a actualizar la cuenta de Natsuki. Natsuki apuesta los 150 millones de avatares que le dieron en una sola mano y hiere gravemente a Love Machine, lo que le lleva a redirigir al Arawashi hacia la propiedad de Sakae. Kenji intenta repetidamente entrar en el GPS de la sonda, mientras Wabisuke desactiva las defensas de Love Machine. Después de ser revivido y ayudado por varios de los avatares de la familia Jinnouchi, el rey Kazma destruye Love Machine. Kenji se infiltra en el GPS para redirigir a los Arawashi lejos de la finca, destruyendo la entrada de la finca y provocando la erupción de un géiser . Posteriormente, la familia Jinnouchi, celebrando su victoria y el cumpleaños de Sakae, hace que Natsuki bese a Kenji después de confesarse su amor.
Después del éxito comercial y de crítica de La chica que saltó a través del tiempo , a Madhouse le ofrecieron producir otra película. Mientras que Madhouse basó la película anterior en una novela, el estudio tuvo la oportunidad de crear la siguiente película. [8] El director Mamoru Hosoda seleccionó una historia tanto para personas con familia como para aquellos que no la tienen. [3] [8] La producción de Summer Wars comenzó en 2006.
La mayor parte de la película está ambientada en la ciudad real de Ueda . Ueda fue elegida como escenario principal de la película porque está ubicada en un territorio anteriormente gobernado por el prominente clan Sanada , en el que se basa la familia Jinnouchi. Ueda también está cerca del lugar de nacimiento de Hosoda en Toyama . [8] La inspiración de Hosoda para el nombre de la red social OZ provino de un gran supermercado que visitó una vez mientras todavía trabajaba para Toei Animation en ese momento. [8] Aunque notó similitudes entre OZ y Second Life , Hosoda también citó el sitio web de redes sociales japonés mixi como una influencia principal debido a sus experiencias. Para el color y el diseño de OZ, citó los juegos de Nintendo como inspiración. [9] Algunos críticos compararon la estética del diseño con el trabajo de Takashi Murakami . [10] Hosoda dijo que admira la obra de arte de Murakami, pero diseñó la red social con una "apariencia limpia y ordenada". Durante la producción, Hosoda visitó la casa de su entonces prometida en Ueda y experimentó la historia de la vida de su familia. Hosoda citó la influencia de su matrimonio y de su asistencia a varios festivales de cine al utilizar una familia como base de la película . [8] [9] [11]
Además de Hosoda, el equipo incluía a la escritora Satoko Okudera y al diseñador de personajes Yoshiyuki Sadamoto , quienes anteriormente trabajaron con Hosoda en La chica que saltó a través del tiempo . [12] Hiroyuki Aoyama se desempeñó como director de animación, mientras que la dirección de animación de acción estuvo a cargo de Tatsuzo Nishida. [3] [9] Durante la producción, Sadamoto basó el diseño de Wabisuke en los del actor Yūsaku Matsuda . [8] Aoyama fue responsable de supervisar la animación de las escenas del mundo real, mientras que Nishida supervisó la animación del mundo digital, utilizando técnicas de animación tradicional y animación por computadora . [8] El estudio de animación digital Digital Frontier fue responsable de crear las imágenes de OZ y sus avatares. [9] Youji Takeshige supervisó la dirección de arte de Summer Wars . [12] Mientras visitaba Ueda, Hosoda pensó que Takeshige, que había trabajado anteriormente con Studio Ghibli , debería dibujar casas tradicionales japonesas para la película. [9] La película también presenta la nave espacial japonesa Hayabusa , cuyo centro de control se encuentra en la cercana ciudad de Saku . Hosoda incluyó la nave espacial para apoyar la contribución de Japón a la exploración espacial. [3]
La película fue anunciada en la Feria Internacional del Anime de Tokio de 2008 . [13] En la convención de Otakon de 2009, el presidente de Madhouse, Masao Maruyama, dijo que Hosoda insistió en incluir a 80 miembros de la familia como sus personajes principales. Luego, Maruyama bromeó diciendo que le había pedido a Hosoda que le prometiera sólo dos personajes principales y dos años de producción para su próxima película. Summer Wars fue una película en la estrategia más amplia de estreno de películas en cines de Madhouse, para estrenar una nueva película cada temporada durante el próximo año. Al lanzamiento de Summer Wars le siguieron Mai Mai Miracle y Yona Yona Penguin en 2009 y Redline se lanzó durante la primera mitad de 2010. [14]
Akihiko Matsumoto compuso la música de Summer Wars , con Randy Miller proporcionando la música adicional. La banda sonora de la película, titulada Summer Wars Original Soundtrack ( 「サマーウォーズ」 オリジナル・サウンドトラック, Samā Wōzu Orijinaru Saundotorakku ) , fue lanzada por VAP el 9 de julio de 2009. de 18 pistas. Permaneció en las listas musicales de Oricon durante cuatro semanas y alcanzó el puesto 112. [15]
El tema principal de la película , titulado "Bokura no Natsu no Yume" (僕らの夏の夢, iluminado. ' Our Summer Dream ' ) , fue escrito e interpretado por Tatsuro Yamashita . Fue lanzado por Warner Music Japan como maxi single el 19 de agosto de 2009. El single incluía otras dos canciones de Yamashita que no están relacionadas con la película. Las dos primeras canciones tienen sus correspondientes versiones de karaoke y la tercera canción está grabada a partir de una presentación en vivo. El sencillo alcanzó el octavo lugar en las listas de Oricon. [dieciséis]
Un alto nivel de anticipación rodeó a Summer Wars antes de su lanzamiento, debido al éxito crítico y popular de La chica que saltó a través del tiempo . [14] Kadokawa Shoten promocionó la película en línea a través de su canal oficial de YouTube , apuntando a fanáticos nacionales e internacionales. El 8 de abril de 2009, se lanzó un avance de un minuto en alta definición (HD) [17] seguido de un avance más largo el 16 de junio. [18] El 29 de julio, el sitio web japonés de Yahoo! Movies transmitió los primeros cinco minutos de la película [19] y Kadokawa ofreció el metraje en su canal de YouTube varios días después para permitir la visualización internacional. [20] También ofreció en línea dos de los anuncios televisivos de 15 segundos de la película. [21] Antes de su estreno, Masao Maruyama creía que "la película debería ser bastante popular, ya que las preventas de entradas son muy altas". [14]
La adaptación al manga de la película realizada por Iqura Sugimoto apareció en la edición debut de julio de 2009 de la revista manga Young Ace de Kadokawa . [22] El primer volumen recopilatorio del trabajo de Sugimoto fue lanzado en Japón el 10 de agosto y debutó en el puesto 23 en el ranking de cómics de Oricon , vendiendo 51,645 copias. [23] [24] El segundo volumen se lanzó el 4 de febrero de 2010 y debutó en el puesto 12, vendiendo 53.333 copias. [25] [26] El manga de Sugimoto obtuvo la licencia en inglés de Vertical en enero de 2013, [27] y los dos volúmenes se lanzaron el 22 de octubre de 2013 y el 17 de diciembre de 2013. [28] [29] Una historia paralela adicional del manga apareció en la edición de julio de 2009 de la revista Comp Ace . [30]
Summer Wars se estrenó en Japón el 1 de agosto de 2009. [20] La película fue distribuida en Corea del Sur por CJ Entertainment , donde se estrenó el 12 de agosto. [31] Cathay Organization estrenó Summer Wars en Singapur el 25 de febrero de 2010. Mighty Media estrenó la película en Taiwán el 4 de junio de 2010. [32] La película fue estrenada por Eurozoom en Francia el 9 de junio de 2010. [33]
Summer Wars tuvo su estreno en Norteamérica el 26 de febrero de 2010, como evento de la noche de apertura del Festival Internacional de Cine Infantil de Nueva York anual con la asistencia del director Mamoru Hosoda . Hosoda respondió a las preguntas del público tras la proyección de la película a través de un intérprete. [34] Hosoda y un productor aparecieron posteriormente en el Programa de Estudios de Medios Comparados del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) el 1 de marzo de 2010, donde ofrecieron una proyección pública gratuita y respondieron preguntas. [35] La película también se proyectó en el Festival de Cine IndieLisboa. La primera proyección en Australia fue el 14 de junio de 2010, como parte del Festival de Cine de Sydney . También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne el 8 de agosto de 2010. El Festival Internacional de Cine de Leeds proyectó la película el 20 de noviembre de 2009, y la versión doblada al inglés de la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine Infantil de Nueva York el 20 de noviembre de 2010. [36] En Otakon 2010, Funimation Entertainment anunció que un estreno limitado de la película comenzaría en los cines el 3 de diciembre de 2010, en el Gene Siskel Film Center . [37] [38]
Para celebrar el décimo aniversario del lanzamiento de Summer Wars , Studio Chizu anunció en noviembre de 2019 que una versión 4DX de la película se proyectaría en cines selectos de Japón a partir del 17 de enero de 2020. [39]
Summer Wars se emitió en el bloque Toonami de Adult Swim el 14 de diciembre de 2013, con una calificación de TV-14-LV. La película fue vista por 1,36 millones de espectadores. [40] La película se emitió nuevamente en Toonami el 6 de diciembre de 2014, después del estreno del noveno episodio de Hellsing Ultimate . [41]
En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 78% de las 23 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 7,1/10. El consenso del sitio web dice: "El drama familiar se mezcla con la acción virtual en línea en las alegres y entretenidas Summer Wars ". [42] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 63 sobre 100, basada en 12 críticas, lo que indica críticas "generalmente favorables". [43]
Mark Schilling de The Japan Times calificó la película con 5 de 5 estrellas y observó que Summer Wars "puede contener elementos familiares, comenzando con su joven héroe tímido y deslumbrado, pero los combina de manera fresca, contemporánea y deslumbrantemente imaginativa". También dijo que la película ofrece un comentario social sobre las diferencias entre un "mundo analógico" y un "reino de dispositivos digitales". Schilling tituló su artículo "El futuro rey de la animación japonesa puede estar con nosotros; Hosoda sale de la sombra de Miyazaki con una nueva película deslumbrante". Elogió a Sadamoto, Aoyama y Nishida por producir "escenas de espectáculo animado que, con su deslumbrante fluidez de movimiento y su brillantez de invención, hacen que el anime de ciencia ficción/fantasía habitual parezca infantil y aburrido". [44] Twitch Film publicó una reseña de Guillem Rosset, quien también hizo referencia a Miyazaki y señaló que después de La chica que saltó a través del tiempo "inmediatamente surgieron gritos aclamándolo [Hosoda] como el heredero aparente". Afirmó que con Summer Wars , "Hosoda es el nuevo rey, el mejor narrador de historias que trabaja dentro del medio animado en Japón y, muy posiblemente, en el mundo". Rosset elogió la película en sí como "rica en detalles y bellamente escrita... hermosa a la vista". y "bendecido con un extenso elenco de personajes increíblemente detallados y auténticos". Concluyó diciendo que "Hosoda ha equilibrado perfectamente la necesidad de entretener a través de las imágenes con el rico y satisfactorio trabajo de personajes que lo separa del enorme grupo de técnicos de calidad para establecerse como un verdadero narrador maestro". [45] También señaló que "el maravilloso elenco de personajes es una de las mayores fortalezas de la película", al tiempo que destacó que, en el mundo virtual de OZ, "aquí las mentes creativas de Madhouse pueden dejar volar su imaginación". En cuanto a los aspectos técnicos, Rosset calificó la película como "un espectáculo audiovisual de primer nivel". Concluyó escribiendo: "Mamoru Hosada merece un lugar como uno de los mejores animadores japoneses contemporáneos. Y es bueno saber que una vez que llegue el momento de que Miyazaki se retire (¡espero que no demasiado pronto!) habrá gente capaz de seguir sus pasos". [45] El periódico coreano Herald Business vio el tema de fantasía de la película y su magnífica animación como un diferenciador de las obras producidas por los estudios de Hollywood. [31]
Patrick W. Galbraith de Otaku2.com comparó el diseño de OZ con la obra de arte de Takashi Murakami , específicamente "las superficies planas o resbaladizas y pulidas" y luego las contrastó con las secuencias en Nagano y señaló que "tiene un ambiente cálido y vivido". sentirlo, ayudado por una escrupulosa atención al detalle." Sobre la historia y los personajes, Galbraith escribió que "escenas como la de la gran familia reuniéndose y hablando durante la cena son conmovedoras y divertidas" y comparó la película con "un libro de imágenes conmovedoras, un álbum de fotografías familiares retrocedido algunas décadas". También destacó la respuesta del público, informó de proyecciones con entradas agotadas dos noches seguidas y destacó las notas escritas a mano dejadas en el teatro por "hordas de fans que en el acto decidieron mudarse a Nagano". En conclusión, Galbraith escribió "hay una inocencia y pureza en este trabajo que realmente le recuerda a Miyazaki Hayao y Studio Ghibli en su época, y los fondos estelares invocan a Shinkai Makoto ". [10] Justin Sevakis de Anime News Network le dio a la película una calificación 'A' y escribió que "dentro de décadas, Summer Wars será vista como la llegada oficial de [el director] Mamoru Hosoda al ámbito de los directores de anime históricamente importantes". Llamó a la película "una mezcla casi perfecta de sátira social y ciencia ficción, al mismo tiempo oportuna y atemporal, sardónica y optimista". y señaló que la película está "prácticamente rebosante de una aguda visión social de una manera que no hemos visto en el anime en años". Sevakis elogió los diseños de personajes de Yoshiyuki Sadamoto y destacó las imágenes como "nítidas y consistentemente geniales". Al resumir la película, calificó a Summer Wars como "Increíblemente entretenida e intrigantemente inteligente. Accesible y de ritmo rápido. Prácticamente perfecta". [46] Se han comentado similitudes entre la película y un trabajo anterior de Hosoda, Digimon Adventure: Our War Game . La revista Neo ha declarado que Our War Game es "simplemente un prototipo" de Summer Wars. [47] Hosoda ha declarado que Our War Game "en cierto modo inició mi idea para Summer Wars ", señalando que Summer Wars "se convirtió en la versión larga de esa idea" y le permitió explorar material que no pudo explorar en Our War Game. Tiene una duración de 40 minutos. [48]
Rachel Saltz de The New York Times también hizo una crítica positiva de la película. Saltz elogió la dirección de Mamoru Hosoda y dice que "coincide con las imágenes limpias y de composición clásica de su historia exterior [de Hosoda]". Además, elogió las imágenes y los temas, comparándolos con los del director Yasujirō Ozu . [49] En su reseña para Variety, el crítico Peter Debruge declaró que la dirección de Hosoda "atrae al público adolescente difícil de complacer al tomar ideas alucinantes y plantarlas dentro de un contexto contemporáneo identificable". También elogió la animación CG en las secuencias de OZ. [50] Peter Hartlaub del San Francisco Chronicle elogió el estilo de Hosoda y dijo que "agrega suficientes dimensiones a sus personajes y batallas cinéticas que el sereno mundo real parece un estado de ensueño". También comparó el estilo de Hosoda con el de Hayao Miyazaki y Nintendo . Hartlaub se quejó de que el personaje de Kenji tiene "demasiado cafeína en la primera parte" y concluyó que la película es "el tipo de película divertida y peculiar que no se ve muy a menudo en los cines de arte en esta época del año". [51] Ty Burr del Boston Globe le dio a la película 3 de 4 estrellas. Afirmó que "Summer Wars es más atractivo en sus momentos tranquilos" y también elogió los escritos de Satoko Okudera, afirmando que "reivindica el mundo no virtual de la historia y los lazos familiares que se remontan a la era medieval de Japón". También elogió las secuencias de animación de OZ como "exploraciones visualmente deslumbrantes del ciberespacio blanco sobre blanco, pero las frenéticas secuencias de acción del juego parecen curiosamente pasadas de moda". Burr señala que en la película, "es lo viejo lo que parece refrescantemente nuevo". [52] Nicolas Rapold de The Village Voice también elogió las imágenes de la película y dijo que "es difícil apreciar cosas como los detalles de los personajes en medio de la voz insoportablemente chillona y el suspenso arbitrario". [53]
Kevin Thomas, de Los Angeles Times , elogió las imágenes de la película y afirmó que "Summer Wars es impresionante por su descripción detallada de Oz, que flota en el espacio con una serie de satélites y paisajes urbanos terrestres visitados por calamidades". Thomas también dijo que la película es "también un excelente ejemplo de anime japonés, que equilibra la fantasía de ciencia ficción con un elogio al valor atemporal de la vida familiar". y lo llamó "un entretenimiento familiar sofisticado pero conmovedor con un atractivo que va más allá de los aficionados a la animación japonesa". [54] Stephanie Merry de The Washington Post le dio a la película 2 de 4 estrellas. Merry criticó la trama de la película, afirmando que "se aventura en un territorio a la vez melodramático y cursi". Merry también dijo que la relación entre Natsuki y Kenji "se desarrolla tan suavemente como una comedia romántica de Debra Messing ". [55] Frank Scheck de The Hollywood Reporter afirmó que "la narrativa cada vez más complicada puede ser demasiado difícil de seguir para los espectadores más jóvenes", pero dijo que la "ambición temática y el deslumbrante estilo visual de la película en última instancia la convierten en uno de los esfuerzos de anime más gratificantes que se han producido". llegar a estas costas [estadounidenses]". [56]
Las reseñas retrospectivas de la película han confirmado en gran medida su duradera popularidad y reputación. Escribiendo para TheWrap , William Bibbiani nombró la película como una de las diez mejores películas animadas de la década de 2010 (según la fecha de estreno en EE. UU.), [57] mientras que Toussaint Egan y Jason DeMarco de Paste Magazine y William Lobley de Empire declararon que la película era una de Las mejores películas de anime de todos los tiempos. [58] [59]
En Japón, Summer Wars ocupó el séptimo lugar en taquilla, recaudando el equivalente a 1.338.772 dólares estadounidenses en 127 pantallas durante su primer fin de semana, [20] [60] y finalizando su carrera con una recaudación total de 17.425.019 dólares. [2] En Corea del Sur, la película debutó en el octavo lugar y obtuvo un equivalente de 369.156 dólares estadounidenses en 118 pantallas [61] con una recaudación total de 783.850 dólares. [2] En Singapur , la película se estrenó en el puesto 17 y obtuvo un equivalente de 14.660 dólares estadounidenses en 3 pantallas, [62] y luego concluyó su carrera con un total bruto de 29.785 dólares. [2] En junio de 2010, la película recaudó 18.353.560 dólares en todo el mundo. [2] Durante el lanzamiento limitado de la película en los Estados Unidos, recaudó $ 1,412 y abrió en el puesto 76 en la taquilla en su primer fin de semana, concluyendo luego su carrera con un total bruto de $ 80,678. [1]
Summer Wars se lanzó en Japón en DVD y Blu-ray el 3 de marzo de 2010. [63] [64] La versión en DVD contiene un folleto de 16 páginas, pegatinas de OZ, avances y entrevistas con el elenco de la película ( Ryūnosuke Kamiki , Nanami Sakuraba , Sumiko Fuji , Mitsuki Tanimura y Ayumu Saitō) y una entrevista con el director Mamoru Hosoda, [63] mientras que la primera edición limitada del Blu-ray también incluía las mismas características, pero también agregó tarjetas hanafuda, un libro de arte y una película. marcador y un documental sobre cómo se hizo. [64] Estas liberaciones fueron realizadas por Vap. En su primera semana de estreno, la película se convirtió en el anime Blu-ray más vendido en Japón, con un estimado de 54.000 copias vendidas y superó el récord anterior Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone . A partir de 2010, la película es el segundo debut japonés más alto en Blu-ray en general, después de This Is It de Michael Jackson . Según los pedidos anticipados, se esperaba que Summer Wars fuera eclipsado en ventas por Evangelion: 2.0 You Can (Not) Advance en su lanzamiento en mayo. [65] Summer Wars también encabezó las listas de DVD de Oricon Animation con 55.375 copias vendidas en su primera semana. [66] El lanzamiento japonés en Blu-ray de Summer Wars fue nominado para el premio Digital Entertainment Group of Japan (DEG Japan) a la mejor interactividad. [67] En Europa, el DVD y Blu-ray fueron lanzados el 26 de noviembre de 2010 por Kazé . El distribuidor británico Manga Entertainment anunció en enero de 2010 que había obtenido la licencia de Summer Wars para el Reino Unido y se lanzó en marzo de 2011. [68] En Norteamérica, Funimation lanzó Summer Wars en DVD y Blu-ray el 15 de febrero de 2011. [69 ] Los lanzamientos norteamericanos de DVD y Blu-ray incluyeron avances y entrevistas con Hosoda, Kamiki, Sakuraba, Fuji, Tanimura y Saitō. Las primeras copias de prensa incluían tarjetas artísticas. Para obtener suficientes copias para satisfacer la demanda, algunos no se enviaron con la tarjeta OZ O (funda de cartón), ya que requería una impresión especial que tarda más en producirse que el resto del producto. Funimation ofreció enviar la O-Card a los clientes que no recibieron una tan pronto como estén disponibles si completan un formulario de solicitud en su sitio web oficial. [70]
Summer Wars fue la primera película animada japonesa incluida como competidora en los premios del Festival Internacional de Cine de Locarno en Suiza , [71] [72] donde fue nominada al premio Golden Leopard 2009. [5] La película hizo su estreno internacional en la celebración del festival del manga, rindiendo homenaje a su impacto en la industria de la animación. [72] Aunque la película no ganó el premio, el periódico suizo Tribune de Genève dijo que era, "con diferencia, la mejor película que pudimos encontrar" en la competencia y señaló que la película habría sido la ganadora lógica dado el tema del festival. . [73] La película se presentó en el Festival de Cine de Sitges en la categoría Oficial Fantàstic Panorama , [74] donde ganó el Premio Gertie al Mejor Largometraje de Animación. [75] Summer Wars recibió un premio a los nuevos medios del Ministerio de Economía, Comercio e Industria de Japón el 24 de octubre de 2009, en la convención anual de la Asociación de Contenido Digital de Japón. [76] Summer Wars también fue nominada a Mejor Película de Animación en los Asia Pacific Screen Awards , aunque no ganó. [77] [78] La película recibió el Gran Premio de la División de Animación en el 13º Festival de Artes Mediáticas de Japón, que ganó The Girl Who Leapt Through Time de Hosoda en 2006. [79] [80] Summer Wars ganó un Premio a la Excelencia en Animación junto con con otras cuatro películas en la 33ª edición de los Premios de la Academia de Japón . El Premio a la Excelencia es, de hecho, una nominación al Premio Animación del Año , que ganó en la ceremonia final el 5 de marzo de 2010. [4] [81] La película se proyectó en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín en febrero como parte del programa Generación 14plus . [82] [83] Summer Wars ganó el Premio del Público a la Mejor Película de Animación en el Festival Internacional de Cine de Anaheim. Funimation, junto con GKIDS, presentó la película como Mejor Película Animada para la 83ª edición de los Premios de la Academia . La película fue la decimocuarta presentación de la categoría. [69] [84] [85] Summer Wars ganó el premio a la mejor película de animación en la 70ª edición de los Mainichi Film Awards . [86] Hosoda recibió un premio Annienominación como Mejor Director, [87] convirtiéndose en el tercer japonés, además de Hayao Miyazaki y el compositor de Ghibli Joe Hisaishi , en ser nominado en una categoría Annie individual desde 2004.
