Redline ( en japonés :レッドライン, Hepburn : Reddo rain , estilizada como REDLINE ) es una película japonesa de ciencia ficción animada de 2009 producida por Madhouse y dirigida por Takeshi Koike en su debut como director . Está protagonizada por Takuya Kimura , Yū Aoi , Tatsuya Gashūin, Yoshinori Okada , Kanji Tsuda , Yoshiyuki Morishita , Akemi, Takeshi Aono , Kōsei Hirota , Unshō Ishizuka , Kenta Miyake , Kōji Ishii , Chō , Kenyu Horiuchi , Tadanobu Asano , y su guión fue escrito. de Katsuhito Ishii , Yōji Enokido y Yoshiki Sakurai , basado en una historia original de Ishii. Está ambientada en un futuro lejano, donde un hombre conocido como JP asume grandes riesgos para tener la oportunidad de ganar la carrera subterránea que le da título.
La película estuvo en producción durante siete años y utilizó más de 100.000 fotogramas dibujados a mano . Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Locarno el 14 de agosto de 2009 y se estrenó en cines en Japón el 9 de octubre de 2010, por Tohokushinsha Film . A pesar de las críticas positivas, con especial elogio a su animación, Redline no tuvo éxito en taquilla. Obtuvo un mayor éxito después de su estreno en casa y se considera una película de culto .
En el planeta Dorothy, "Sweet" JP compite en la carrera de autos Yellowline, la carrera de eliminación final para la carrera más popular de la galaxia, Redline. El mecánico alienígena de JP, Frisbee, mira la carrera televisada junto con un jefe de la mafia, con quien han arreglado la carrera. Cuando JP, que se suponía que llegaría en segundo lugar, intenta ganar de todos modos, Frisbee recurre a detonar de forma remota un explosivo escondido debajo del TransAM20000 de JP, lo que convierte a Sonoshee "Cherry Boy Hunter" McLaren en el ganador final. Mientras se recupera de la explosión en un hospital, Frisbee le dice a JP que se ha librado de su relación con su fiador . JP inicialmente rechaza el dinero, pero una multitud de periodistas irrumpe en la habitación del hospital donde JP se entera de que ha sido votado por demanda popular para Redline luego de la deserción de dos clasificatorios debido a la revelación de que la ubicación de la carrera es Roboworld, un planeta dominado por cyborgs fanáticos militantes cuyo presidente ha amenazado con colgar a todos los involucrados con la nave nodriza Redline si aparece fuera del hiperespacio sobre su planeta.
Los corredores se preparan para Redline acampando en EUЯPSS, una luna desmilitarizada de Roboworld ocupada por refugiados en la Federación de la Nebulosa M-3. Allí, JP intenta fichar a su traficante de chatarra alienígena, Old Man Mole, en su equipo. Old Man Mole protesta por la presencia de Frisbee en su equipo y por la insistencia de Frisbee en usar un motor hiperpotente poco común e incontrolable, pero finalmente cede ante la persuasión de JP. JP encuentra a Sonoshee en un restaurante en la luna, donde muchos de los corredores están convergiendo. Trava, un corredor, es atacado por Little Deyzuna, un subordinado recientemente ausente del coronel Volton, pero el restaurante pronto es asaltado por el coronel Volton y un escuadrón de soldados de Roboworld. Volton les recuerda a los corredores que cualquier evento de Redline será repelido por el ejército y la policía antes de recuperar a Deyzuna y abandonar el restaurante dañado. A pesar de las amenazas de los militares, en Roboworld estallan celebraciones con fuegos artificiales y los escritorios de los agentes de apuestas se llenan de mortíferos robots androides policiales. Los mineros de Roboworld usan sus trajes de poder para sabotear la central eléctrica de la base militar, mientras que la Comisión de Carreras contrata a los compañeros de carreras nativos de la Tierra, Lynchman y Johnny Boya, para sabotear un Cañón de Desintegración Orbital, que el Secretario de Defensa, Titán, planea usar para destruir la nave nodriza Redline en el instante en que salga del hiperespacio.
Mientras está en el hiperespacio, la Princesa del planeta Supergrass marca el recorrido de la carrera en la base militar con un par de naves de reconocimiento. Sin saber del sabotaje contra el Cañón de Desintegración Orbital, el Presidente se da cuenta de que los corredores están en el planeta después de que el cañón falla, y envía a sus tropas en masa contra los corredores. El Presidente se desespera cada vez más a medida que los corredores los evaden y se acercan a la Zona "Seven-Ex" llena de minas, guarida de un arma biológica ilegal secreta llamada "Funky Boy", que despierta de su estasis cuando los corredores y los mineros rebeldes convergen en ella. Con el despertar de Funky Boy de varios cientos de pies de altura y la posterior destrucción de la base coincidiendo con el regreso del cañón orbital en línea, el Presidente ordena que se dispare contra Funky Boy. La explosión elimina a la mayoría de las tropas de Roboworld mientras JP empuja para enderezar su auto volcado. Sonoshee, con su vehículo destrozado, acepta viajar con él hasta la línea de meta mientras Funky Boy se regenera. Funky Boy es eliminado por el coronel Volton, quien peligrosamente se fusiona con otra arma biológica para hacerlo. Frisbee observa la carrera en el aerodeslizador del jefe de la mafia, donde revive el mismo trato que Yellowline. Sin embargo, Frisbee se niega a detonar la carga explosiva, queriendo ver a su amigo ganar solo una vez. Es atacado por mafiosos por su decisión, pero es salvado por Old Man Mole, quien descubrió el sabotaje de Frisbee y mata al jefe de la mafia y sus lacayos. A medida que la carrera se acerca a la línea de meta, el ganador de mucho tiempo y favorito de Redline, Machinehead y JP corren hacia la línea sur impulsados por sus raros impulsores Steamlight. Cuando llegan a un final desesperado, un Old Man Mole borracho detona accidentalmente el explosivo remoto de Frisbee, impulsando a JP y Sonoshee hacia la línea de meta, arrojados de su vehículo. El impulso es suficiente y JP gana por la longitud de su largo copete de cola de pato . Mientras los corredores descansan al final de la pista entre las ruinas de Roboworld, JP y Sonoshee flotan de regreso al suelo besándose y declarando su amor mutuo.
En 2003, antes de la producción y lanzamiento de Redline , se lanzó un OVA de anime preludio titulado Trava: Fist Planet , con dos personajes (Trava y Shinkai) que reaparecerían como personajes clave en Redline .
Redline fue producida por Madhouse , [3] y dirigida por Takeshi Koike, quien también dibujó los guiones gráficos y se desempeñó como director de unidad y director de animación. Los productores de la película fueron Yukiko Koike y Kentarō Yoshida. Masahiro Fukushima se desempeñó como productor ejecutivo. La tarea de escribir el guion fue compartida por Yoji Enokido , Katsuhito Ishii y Yoshiki Sakurai. Los diseños de personajes de la película, originales y de otro tipo, fueron realizados por Katsuhito Ishii, quien también se desempeñó como uno de los directores de sonido de la película, el otro fue Youji Shimizu. La música de la película fue compuesta por James Shimoji. [4] Según Tim Maughan de Anime News Network , Redline se lanzó varios años después de lo planeado originalmente. Su desarrollo tomó siete años y utilizó 100,000 dibujos hechos a mano, [5] lo que Maughan señala que es aún más inusual ya que es el debut como director de Koike. [4]
Redline inicialmente iba a estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2009 y seguir a Summer Wars , Mai Mai Miracle y Yona Yona Penguin como el cuarto y último largometraje que Madhouse planeaba estrenar entre el verano de 2009 y la primavera de 2010. [6] En cambio, se estrenó durante el Festival Internacional de Cine de Locarno en agosto del mismo año. [7] [8] Se realizaron varias proyecciones anticipadas más en festivales de cine internacionales durante 2010. [9] En mayo, Redline se mostró durante el Sci-Fi-London 9. [10] [11] En junio, participó en Annecy 2010 en la categoría "Largometrajes fuera de competencia". [12] Durante septiembre, se mostró en Australia y Nueva Zelanda como parte de Reel Anime 2010. [13] Redline se mostró en Austin, Texas, el 23 de septiembre, [9] y en Edimburgo, Escocia, el 15 de octubre como parte del festival de cine Scotland Loves Anime. [14] En el festival de ciencia ficción Utopiales de Nantes de 2010 , la película recibió la mención especial del jurado y del público. La película se estrenó en Japón el 9 de octubre de 2010. Coincidiendo con esto, la película se proyectó en un cine Viz Cinema de San Francisco del 8 al 14 de octubre de 2010. La distribución en América del Norte está a cargo de Manga Entertainment . [3] Fue el último producto nuevo lanzado a través de la división estadounidense de Manga antes de que dejaran de distribuir nuevos títulos en los Estados Unidos.
Una banda sonora oficial de la película de James Shimoji (ジェイムス下地) fue lanzada bajo el sello GBC el 6 de octubre de 2010 [15] y contiene 42 pistas. [16] Ocupó el puesto 207 en la lista de álbumes de Oricon . [17]
Redline recibió el Premio del Público UTOPIALES en la Proyección Oficial de la 62.ª edición del Festival Internacional de Cine de Locarno en Piazza Grande Division en 2010. [18]
Redline no tuvo éxito en taquilla. Obtuvo un éxito mayor después de su estreno en casa y las críticas positivas, y se considera una película de culto . [19] [20] En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 70 % basado en 10 reseñas, con una calificación promedio de 6.8/10. [21]
Tim Maughan de Anime News Network le dio una A+, y describe la película como "algo muy especial, muy diferente y increíblemente estimulante". En particular, elogia al director de la película, diciendo que "Koike ha logrado hacer que todo este caos sea creíble". Continúa diciendo que " Redline no solo es animación en su máxima expresión, sino también en gran medida animación por la animación". Aunque Maughan dice que a algunos puede que no les guste su banda sonora techno y su "trama mínima", llama a Redline "la película de anime más increíblemente emocionante y visualmente estimulante que hayas visto en décadas". [4] Tim Jones de THEM Anime Reviews le dio a la película 5 de 5 estrellas. Jones elogió la película por su gran sentido del humor, animación y personajes sobresalientes. Dijo que " Redline es una experiencia de anime inolvidable, está brillantemente animada y dibujada, presenta dos protagonistas geniales, inteligentes y divertidos". Jones concluyó: " Redline es uno de los mejores ejemplos de esto que no es obra de Studio Ghibli que se me ocurre. Es un anime para adultos, no para niños ni para adultos. Es hermoso, atrapante y divertido. ¡Lo recomiendo encarecidamente!". [22]
Thomas Zoth de Mania.com comenta que si bien la película no ofrece "una trama profunda o una premisa única", aún así "exige ser vista". Dijo que si Scott Pilgrim vs. the World fue "un asalto a los sentidos... Redline es una declaración de guerra". Zoth continuó elogiando la película por sus "criaturas imaginativas y diseños inteligentes", comparando el trabajo de Koike con el de Quentin Tarantino y elogiando la película por su "banda sonora, con sus memorables temas de alta energía que complementan en gran medida el caos en pantalla". Concluye diciendo que si "la vida de la industria ha sido agotada y reemplazada por programas rutinarios y estandarizados, Redline muestra un camino de salida". [23] Nicolas Penedo de la revista francesa Animeland lo describe como el " París-Dakar revisitado al estilo de Ōban Star-Racers ", [24] un remake de Los autos locos de Hanna-Barbera con artes inspiradas en los cómics de Jack Kirby y el saber hacer, el ritmo y la energía inherentes a las mejores películas de anime japonesas. [25] El crítico elogia la calidad de la animación como impresionante, [26] y declara que Takeshi Koike hizo un homenaje a los cómics y películas de los años 70 y 80. [26]
Kwenton Bellette y Peter Martin revisaron Redline para Twitch Film . Bellette lo describe como una "experiencia verdaderamente fuera de este mundo", " Speed Racer en crack" y elogió a los personajes secundarios por ser memorables y la galaxia de fondo hecha de diferentes razas y credos por ser muy sólida. [27] Martin expresa que "se siente como si cada centímetro de cada cuadro estuviera lleno de algún tipo de color cinético o acción o un poco de negocio, lo que lo convierte en una experiencia que seguramente sobrecargará los sentidos" y afirma que el escritor Katsuhito Ishii tiene éxito en hacer un anime de larga duración tan loco como su película Funky Forest . [28] Jon Liang de UK Anime Network comenta que "una sensación de frescura y escandaloso se filtra en cada poro del diseño, ... exagerado es un eufemismo aquí", y señala que la "animación suave con calidad cinematográfica" de la película hace que "incluso las cosas más extrañas se muevan de forma natural y la sensación de velocidad que a menudo se logra es alucinante". Señala que "los efectos visuales y la acción exagerada probablemente sobrecargarán las células cerebrales sensibles", pero concluye llamando a Redline "una experiencia cinematográfica increíblemente emocionante que no se toma a sí misma en serio en absoluto". [29]
¡Le Paris-Dakar está revisité façon
Ôban Star-Racers!
Remake
de
Fous du volants
, este viejo diseño animado de HANA & BARBERA, más matiné de un grafismo inspirado en los
cómics
de Jack Kirby, todo con un saber hacer, un ritmo y una energía propia de las mejores películas de animación japonesa. !